2015级优秀毕业文集文选成都锦城学院夸父网

成都雾霾日益严重，近日来因雾霾引起的各类患病人数呈直线上升趋势。

廖芳在家人的协助下下了床，戴好口罩，装好了一些要拿回家接着吃的药。两只手背都有些青肿，因为连续几天的输液。这是她今年第二次因为呼吸道问题而住院。

作为一名老年人，她平时其实很注意自己的身体问题，生活规律而健康。并不是像有些老年人一样成天待在家里，每当天气还算好的时候，她就会约三五好友去附近的公园喝茶、聊天。可近些天严重的雾霾天气，让她们小团体大大减少了出去聚会的频率。但廖芳觉得，即使待在家，都有一种让她呼吸不上来的感觉。

“现在的天气真的差到连空气里都有一种异味。”62岁的廖芳说，这样糟糕的天气状况，别说老年人，就是年轻人也不见得招架得住。

“每天都要戴着口罩，哪怕是在家里，以前都说的打开门窗，通风换气，现在却恨不得把所有的窗户管得严严实实，才像是有那么点安全感。”廖芳也知道纵使空气再差，也不能把窗户关死，但家里摆放着的空气净化器，足见她对这种空气的担忧。

这两年，空气污染问题日益严重，尤其是出现了雾霾现象。雾霾可能导致两种危害：一是对人体产生危害，二是对交通产生危害。

成都中医附院的教授何琳说：“近几天来，因为呼吸道疾病而来就诊的人数在不断增长。”一边说着，一边又开始接待下一名患者。该院所处位置周围是很多老年人的生活住处，因为雾霾而去医院的人数占了一半。医生的工作量因此也直线上升。

位于成都西侧的几所大学，被调查的学生和老师里，几乎80%都在反映自己出现了呼吸道不舒畅的问题。有的感觉喉咙有异物，有的因为嗓子干而一直在咳嗽。

灰霾天气时，气压降低、空气中可吸入颗粒物骤增、空气流动性差，有害细菌和病毒向周围扩散的速度变慢，导致空气中病毒浓度增高，疾病传播的风险很高。

冯同学只要一想到进出校门，就对此感到深恶痛绝。校门口在施工，来往的车辆总是带起阵阵灰尘。雾霾与灰尘混合在一起飘在空中，让他觉得每一次出入都是一种煎熬。“这种雾霾天只想待在寝室，可不管是上课还是做事，总还是要出门的。”他是一名肺结核患者，前不久才康复。可口罩脱下不久，他又不得不再一次带上。“像我这种本来生了病身体就不好的，如果不带口罩，根本算是自寻死路吧，”他自嘲的笑笑，可他也知道，即便戴着口罩，呼出去的气又吸回去，大概也没好到哪里去，“不过是一个心理安慰罢了。”

应晨认为，焚烧秸秆、树叶等行为污染了空气：“应该要杜绝这种焚烧垃圾的行为，当然，这需要政府加强监管。”他在一家环保公司上班。

“如果不用焚烧的方式，我们不知道该怎么处理这些树叶了，实在不想下去扔，挺大一堆的”成电花园的李女士说道。她家顶层有一个阳台，看起来像一个小花园。很多植物落叶堆在一旁，李女士的处理方式是选择焚烧。“反正很少人注意到，虽然还是觉得影响挺不好的”，她说的时候，脸上有一种愧疚。

市民高全说，大多数人认为是彭州石化导致了成都近几年越发严重的雾霾问题，姑且不说那个工厂是否是元凶，但老百姓应该从这件事中认识到，大家可以从此刻开始监督工厂或企业是否有乱排乱放和污染环境的现象。毕竟现在工具都很便捷，拿起手机录段视频发到微博上，一切都一目了然。

“雾霾不仅影响了人的身体健康，连交通出行都变得困难。”冯艺晴说道。她是一名上班族，每天早上坐公司班车上班。因为雾霾的影响，高速公路被封，司机只好选择走另一条小路，那条路路况不好，车颠簸得让人想吐。“这就是我一直不想买车的原因，上下班高峰期异常拥堵就不提了，这么多车挤在一起排出的大量有害气体，害人又害己，把成都都搞坏了。现在觉得仅仅是限号都不够了，还是应该大力宣传乘坐公共交通。”

廖芳因为持续的咳嗽，被迫吃着一堆苦涩的药以及咽喉含片。她的肺部因为每一次的咳嗽而被牵扯着，很疼。医生说，她再这么咳嗽下去，很有可能再次引起发炎，进而发烧。她才因为发烧而去过医院，医生们都说短期内不想再在医院里看见她。可她自己觉得委屈，因为空气而导致的病情，自己也没法控制。除非明天能天气晴朗、万里无云，空气指数达到优。

因为天气状况和身体状况都不太好，家人不允许她近期出门遛弯和聚会。由于输液而肿起来的手，让她想帮着家里做点力所能及的事情都变得困难。而她明明本是个身体很好的干练老太太。她的生活一下子变得特别无趣，每天只能打开电视，看看节目。她望着窗子外灰蒙蒙的一片，听见电视里的主播正在说着注意防护雾霾。

空气净化器一直在履行着自己的职责。廖芳看了一眼，又紧了紧自己的口罩，无奈的转回了头。

2015级网络与新媒体专业：游怡榕

雨掸霜叶

掸落一地过往

云遮秋雁

遮住十载月光

残烛晃

乘椅凉

我推开窗

满手回忆沙沙作响

昨夜推杯换盏

又路过那弯弯的小巷

你似乎又回到我身旁

——题记《弹指一挥间》

那时候，我才上三年级。那天晴空万里，窗外知了在叫，教室里传出一阵阵朗朗的读书声。突然，教室的门忽然被推开。一个头发花白的老人向里探了探头，扫视了一下整个班，目光最后定格在一个人身上，那便是我。他用家乡方言叫了我的名字，全班的焦点都在我们身上。我轻轻地移开椅子，满脸通红地走出教室。只见他手里提着一双白色板鞋，他把它从袋子里取出来，放在我的手里。让我把它换上，因为如果不合适他现在还能去换。我并没有换上它，只是淡淡地说了一句：快回家吧，我还上课呢。还没等他回答我，我就已经回到教室。透过窗户，望着他那拄着拐杖蹒跚离去的背影，我默默地回过头。很久以后，我才从中体会了伤感之意。

时针在走，你也在变老，脸上的皱纹一天比一天深，白发一天比一天多，眼睛也不再清澈透明，牙齿也全都换上了假牙，耳朵也一点点地不好使了，生活起居也越来越不能自理了。可是你，你想操心的事情还那么多。

你说：你啥时候才能长大，我还不知道我能不能等到你考上大学的模样。

你说：我已经老了，再不趁着还能走的时候多做些事，以后就走不动了。

你说：我不想死，只是想你们还能拿着我公社的退休金来买很多好吃的。

那一年初秋，也正值国庆长假。你突然病危。所有人都买了最快的机票回到家里。我正上初三，每一天都要到学校晚自习，走的时候总是要到你房间和你告别，生怕那一个再见就是再也不见不到了。你告诉我：如果我走了，你也一定要好好读书，即使我在天上也会感到欣慰的。终于有一天，又是一个人推开了我们教室的门，只是这一次，她说的不是方言，也不是头发花白的你。当我看到她时，我就意识到一定是有什么发生了。我们两人就那样一起狂奔回家中，看到大厅上的那一幕，眼泪就止不住的往下流。你就那样静静地躺在床上，每一个人都拉着你的手，等待着你告诉他们你所想要说的每一句话。终于轮到我时，你用着你仅余的一点力气告诉我：我再也不能叫你吹口琴了，你以后一定要有出息，不辜负我对你的一片期望。我眼睁睁地看着他的手在我手上滑落，再也没有喘息声。

可是还好，你坚持了下来。

所有人都惊叹这一幕。

你说：我还没有看到你们所有人都幸福，怎么能就离开。

可是，离别终有时。就在我高考结束后的第二天，所有人都在睡梦中之时，你就那样离开了我们。等到我们叫你起床吃饭时，却再也听不到回应。这一次，你真的走了。枯瘦如柴的你，身体早已发凉，皮肤也变为紫色，四肢也已僵硬。这一次，你什么也没有说就走了。可是这一次，我仿佛没有之前那么难受，因为这几年，你过得并不好，虽然吃的比以前好了，但却越来越消瘦，身体也越来越差忍受的病痛也就越多。只是因为你一直牵挂着我们，所以舍不得离开。

如果有下辈子，我希望你可以出生在一个幸福的家庭，有人可以多疼爱你些，而不是让你作为顶梁柱吃了那么多的苦。

想起从前，日子过得很艰难，你就靠着天天跟戏班敲锣打鼓来填补家用，我最爱的是你的那一把口琴，可是我现在都没有学会怎么吹。

你还没等到你外孙结婚的那一天，你也还没等到我被大学录取的那一天，你也还没等到你儿子生日那天，你甚至都没等到我们再看你最后一眼，你就，那么永远的离开了这世界，离开了我们。

你最爱的那首歌，我还没有唱给你听，你就走了；

你最爱的蛋炒饭，我还没有学怎么做，你就走了；

你最爱的那个家，还没有等我们聚齐，你就走了。

那么多的无奈，可是时光又怎么会等你准备好才走呢。

很多时候，我都想回到过往，回到你还在的时候，回到跟在你身后吃棒棒糖的无忧时光，回到那些你每天和我们一起看还珠格格的夜晚……可是如果回到过去，所有的伤感离别就要重来一遍。

那么，我期盼，你在天堂过得好就罢了。

我会一直、一直记得你对我好的那些过往。

你永远是我最好的曾祖父。

2015级网络与新媒体专业：张睿

从最多落后19分到最终赢下5分，洛杉矶湖人在主场给了志在冲击西部决赛的火箭队当头一棒！打了40分钟的詹姆斯可以说是提前进入了季后赛的状态，赛后詹姆斯说自己为了能够让球队获胜可以牺牲任何东西，无论是打1号位还是打5号位，詹姆斯又何尝不是这样做的呢？

一个人扛起一支球队。

无论是在克利夫兰还是在洛杉矶，詹姆斯始终都是球队的领袖。今天整场比赛下来湖人队111-106，半场比分是火箭58-52，第四节单节比分是湖人队28-16，詹姆斯从半场的13投拿到13分到最终的23投拿到29分，他所展现的并不仅仅是攻防两端的巨星级能力，还有对于队友的激励！

当比赛进行到第三节后半段时时湖人队都快要被火箭打花了，这群湖人队的年轻球员感觉也慌了神，没办法只能詹姆斯站出来！从内线强凿造杀伤上罚球线到外线飚中高难度三分，还连续在火箭队的多人围剿之下抢到防守篮板长传助攻给库兹马，今天34岁的詹姆斯做着别人20几岁才能做的事，干着季后赛才不得不干的事。

打的累，因为队友都年轻。

这场火湖大战除了保罗拉拽詹姆斯、詹姆斯暴力劈扣这些焦点瞬间之外，还有一个瞬间是值得注意的！在第三节开始后不久湖人队连续出现失误，在库兹马低级失误以后沃顿无奈只能叫暂停，这时候已经打了20余分钟的詹姆斯不是坐着休息，而是站着场边给坐着的库兹马讲刚才那个球该怎么打！

当镜头给到这个画面时，詹姆斯满脸严肃，库兹马坐在板凳席上和詹姆斯争论这个球是怎么回事儿。库兹马比詹姆斯小了11岁，这时候的库兹马在詹姆斯面前就像一个小孩，而在这赛季詹姆斯卖力和这群年轻球员沟通的场面并不少见。

全力冲击季后赛，詹姆斯在用行动说话。

赢下火箭之后湖人队还有24场比赛，距离西部第八的快船队还有2.5个胜场的差距，距离西部第七的马刺队还有3.5个胜场的差距。而且湖人队这赛季剩余比赛的困难程度是高于快船和马刺的，前路艰险，詹姆斯不得不拼！

34岁的詹姆斯，真的不容易。

2015级网络与新媒体专业：陈雅岚

关键词：《中国好声音》使用与满足把关人意见领袖媒介

一、使用与满足理论

“使用与满足”理论是从受众角度出发通过分析受众的媒介接触动机以及这些接触满足了他们的生命需求，来考察大众传播给人们带来的心理和行为上的效用。它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。

同时在对于电视媒介的“使用与满足”研究，课本中讲到了四种类型：心绪转换效用、人际关系效用、自我确认效用、环境监测效用。这四种类型在《中国好声音》中前两种得到极其明显的体现。广大的电视观众在每天紧张的工作生活以后，需要一种方式来自我放松，自我愉悦是其一。其二，这档节目中邀请了如连坐四季的那英、老顽童庾澄庆，还有第四季才来的天王周杰伦等重量级评委（导师），他们以一种欣赏和挖掘好声音的姿态展现了他们的亲切感，尤其在当多个导师争取一个学员时，这可以给观众一种他们也是平常人并不是遥不可及的感觉，给受众丰富了“拟态环境”。

没有过多地夸张渲染，也没有那些多到糜烂的PK环节，更多的是去让观众和评委去享受和感慨声音的美妙。观看节目的受众基本都是普通民众，而台上的学员们也是平凡真实的“草根”形象，在这方面上他们有着共同点，那么受众就会产生一种幻想：假如我也能站在那个舞台上呢？而从另一个角度来说，受众和导师都在欣赏，受众也会产生另一种幻想:假如是我，我会为哪位学员转身呢？

所以尽管观众对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要还能给受众带来那种幻想或是还能去丰富受众“拟态环境”，那么这档节目便会长久。

二、“把关人”理论

“把关人”这个概念，最早是美国社会心理学家、传播学的奠基人之一库尔特·卢因提出的。该理论告诉我们，传媒组织决定着什么样的信息能够进入大众传播渠道。新闻价值或新闻要素研究显示，市场标准是信息选择中“把关”的重要标准，如果大众传媒所提供的新闻信息产品不为受众市场所接受，势必会影响到自身的生存和发展。但是，市场标准并不是惟一的标准，因为传媒组织除经营目标外，还有自己的宣传目标和社会目标。

《中国好声音》就是一个“把关人”，它在给大众传播信息时，有着自己的取舍选择。就如它的制播分离便于它去塑造自己节目的特色。在我眼里它的特色就是“草根”，草根是每个领域都会有的存在，这个存在在我们当今社会中是一个庞大的群体，而节目中每个学员真实的挫折故事以及对于自己音乐梦的追求可以引起观众的些许共鸣，这也涉及到了拟态环境的知识。在节目中其实我们也可以感受到“专业”或者说“专一”，节目更注重的是去发现好声音，而不是他们的是否业余，是否有炒作价值等。

影响传播者把关的因素中的受众因素有一条是目标受众人群的确定，《中国好声音》它的受众目标大概定位于十几岁到三十几岁的年轻群体，这个群体同时也是网络上主力群体，这一方面利于节目的宣传和收视成效，另一方面也使他们游乐一个很好的“把关”方向。让节目传递正面的精神力量，给那些锲而不舍追逐梦想的人更多的鼓励和支持就是他们“把关”的方向。

三、意见领袖的作用

意见领袖是拉扎斯菲尔德等最早在《人民的选择》中提出的概念。在传播学中，活跃在人际传播网络中，经常为他人提供信息、观点或建议并对他人施加个人影响的人物，成为意见领袖。意见领袖作为媒介信息和影响的中继和过滤环节，对大众传播效果产生着重要的影响。

在这档节目中，重量级的评委（导师）的实力不仅吸引了观众，也带来了特有的意见领袖地位。这档节目有着专业的评委故而人们会不自觉的相信他们的看法，再加上“沉默的螺旋”中的人们不愿收到排挤的心理，就算跟自己就见解一样，在舆论压力下，只会选择沉默或是附和。这样的状态下，人们渐渐开始接受媒介所带来的所选择给予的讯息，让人觉得这样的节目才是真正的音乐比赛。

四、微博社交化传播模式以及口碑相传

《中国好声音》很好地利用了网络这个媒介，利用了其成本低，传播速度快的优点，再加上适时邀约冯小刚、姚晨、刘若英、李玟、张靓颖、陈建州等明星微博“捧场”，微博意见领袖推送的信息更具专业性和权威性，使他们有了良好的舆论口碑。而网络谣言、绯闻、阴谋论等炒作形式作为一种舆论调味剂，例如各种内定、放水等谣言不胫而走，对炒作与提升《中国好声音》的舆论影响起到了帮衬作用。

参考文献:

[2]郭庆光：《传播学教程》第二版

[3]陈力丹、闫伊献：《传播学纲要》

你会不会是我的小王子呢？那个守护我的人，一直到很久很久以后，看不见风雪，看不见日月，却依然还有你。

你会不会是我的玫瑰呢？书上说，你们这里的人在园子里种上五千朵玫瑰，却找不到自己想要的。其实只要一朵属于我的，很安静的玫瑰就好。哪怕是需要人精心呵护，正是那样诱人的痕迹，才让人特别喜欢。

风吹过红尘，带走了所有的传说。

有时候我们会分不清，他是走远了，还是依旧在我很近很近的地方。

书上的文字依旧，喜欢也好，沉默也好，只是一个细小的故事。

偶然嗅着清香，看一场电影，听一段音乐，真的很美，便会动心，便会想着世间的种种，是不是就像自己预料的那样。

多少觉得小王子的电影有些让人失落，就像电影里小姑娘对着飞行员流泪一样，这不是我想要的故事。

这真的不是我想要的故事。

小王子应该是浪漫的，浪漫得让人喜欢，让人不经意间做了一个梦，梦里我们正是纯真的年纪，天真的时光，没有属于那个年纪的青涩和尴尬。只有如我喜欢的那个人写过的字句，干干净净的少年，哪怕未经风霜，却也诱人之极。

然而，电影里的小王子不是这样的。我们看到的不是小王子的浪漫，而是那个一直重新想要飞翔的飞行员。直到最后也没办法实现自己的梦想吧。这就是现实，让人沮丧的现实。我们有梦，有漫长的故事，有很多被湮灭的梦想。

最忧伤的是，一部美丽的电影把我们唤醒，可是把我们唤醒有什么用呢？

就像鲁迅笔下的那个比喻而已，今天的我们太多迷茫，然而那个指出我们懦弱的人却没有告诉我们应该怎么走，怎么学习，怎么改变。

所谓生活，也许就是那样精心安排的每一步，走过去就好。不需要改变，不需要波折，也不需要惊喜或者期待，因为凡人只能那样做，沿着最保险的路，走到最平安的终点。

生活但凡给我们一点幽默，都是无以言说的沉重。

但是我们仍要欢喜，仍要怀有希望。哪怕只是偶尔骗骗自己，有时候极端的完美主义和彻底的虚无主义，就只是一步之遥呢。倘若可以选择，那就选择一个温暖的。

想象着有一个人会温柔而温暖的看着你，温和的执导你，走过时光，走过迷茫。安全的到达彼岸，细细的思量一番，或许梦还是有你的身影，还是有着让人着迷的一切。

然而，我还是无法给出那个答案。我们会怎样走，走得有多远，都是一个谜题，没办法解决的。亲身去体验，亲身去理解。

很喜欢《神曲》里面的一句话。

你将会撇下一切最可珍惜的可爱东西，而这正是那放逐的弓，最先射出的那支雕翎。

你将会亲身体验，别人的面包多么苦涩难咽，从别人的楼梯上下，又是多么的步履维艰。

从《提嘉娜》里看到这句话以后，就一直念念不忘。不知道会不会有怀想，但是心里的细腻心思，有时候的确无人能解。

倘若风尘依旧，还未仔细思量，字句如斯，只是不知道时光是否真的拥有足够的温柔，慢慢浸透流年的风，从没有给我带过来一个字。那些听说过的故事，尽管在心里留下了一笔又一笔的痴情，我却还是无解。只能束手无策的看着，等待有一天或许那就是所谓的缘分，等一颗种子长成参天大树，等一朵花绽放出惊艳的颜色，等一个梦想终于没有褪去颜色。

只是，若是等到了那个时刻，再看到现在的自己，现在的文字，不知道会是怎样的感慨和沧桑，又会想着对自己诉说什么呢？

常常会思考，到底“文化”是指什么。我们总是能听到一些学历高的人被称为“文化人”，难道文化就是指知识的储存量吗？然而，我们也经常听到一些“中国文化”，“东方文化”，“西方文化”，“茶文化”等等，这里的“文化”似乎代表的又是一种生活方式和社会习俗。那么，文化的定义究竟是什么呢？我觉得这并不能用一句简简单单的话概论，也没有一个固定的标准答案。但是我觉得课本上一句话概论得很好，“自然的人化”即是文化，文化即生活方式。就拿“茶文化”来说，中国人在种植茶树，加工茶叶，尤其是泡茶的过程中，形成了某些固定的习惯，在这个过程中，从一个生产过程到感受整个氛围，一种特定的文化就形成了。于是，在不种植茶的欧洲国家，便不可能生成这样一种文化，文化总是与经济政治相联系，总是与生活相联系，文化也是一种生活。

在我看来，“没文化”是一个可怕的标签，一方面是在讽刺某人学历低，知识少，另一方面就是代指没有素质。

从民族与国家的角度来说，文化是衡量综合国力的重要因素，重视文化，发掘文化，保护文化，弘扬文化，一个都不能忽视。说到文化，就不得不提到文明，这是两个常常相伴出现的词语。中国文化博大精深，源远流长，这与中国五千年文明的沉淀是分不开的，质朴的石器时代，制度兴起的奴隶社会，到后来朝代更迭的封建社会，各种类型的文化在华夏大地绽放。然而，有些问题是我们应该深思的，为什么我们的文化渐渐弱势了呢，是外来文化的侵蚀还是我们自身的忽视呢？在这个经济全球化的时代，我们除了努力维护好我们的政治经济，更要弘扬中国文化，让中国文化走向全世界，保护我们的文化财产，才能真正实现中华民族的伟大复兴。每当听到关于日本在传承的方面的专注，以及中国台湾地区在对待传统文化的积极态度，我都非常敬佩，我希望我们这一代也能承担起责任。

对于我们个人而言，文化也是至关重要的方面。我们观察一个人是否有文化，可以从他的言谈举止看出来，人与人交谈时，语言的艺术也是文化的体现。有人认为，在这物质横流的社会，应该努力追求金钱上的富有，于是渐渐忘却本心，追求娱乐生活，在我看来这样的生活无疑是浪费生命。

那对待文化，我们又该怎样做呢？陶冶情操，修养身心，读书便是一个最靠谱的途径。

一部能接近群众的纪录片在人们眼里就显得十分珍贵了，而我要介绍的就是以普通人熟悉的事情与地点为视角，展开一段与其他纪录片叙事方式不同的记录片，《纪实72小时》。它是日本NHK电视台的一档周播纪录节目，制作方每集选取一个固定场所，而那个场所通常是对那里的人和事进行连续72小时的采访拍摄。这个系列将镜头对准日本普通人的生活，有节日里的一个街角，有普普通通的一个店铺，通过将人的真实一面加以温暖人心的话语，力求真实地反应日常现实中的百态人生。

除此之外，我认为故事性的优点中还有对于本国文化的重视性，如何将一部平淡的人文生活纪录片拍得有趣，哪怕是外国人也愿意坐下来静静观看，我认为这是有难度的。如上所说，这部记录片的宣传会选在一些特定的场所，这看起来是混乱随机，但其实很多都是考虑到了本国文化与外国文化不同之处，从而进行深度挖掘，将其的优势部分进行宣扬，这也是这部纪录片最得人心的地方。它根据日本一些具有特殊意义的节日，地区，更或者是一群特别的人群，进行仔仔细细的展现，这应该就是日本人的匠心吧。

再从戏剧性来讲，以其中一集纪录片为例。这集主要讲述在80年代日本泡沫经济崩溃之后，代金券店在日本各地多了起来。日本人购买各种各样的代金券。尽管差价非常小，仍然有人大批购买。问到他们购买的原因，不同的人有不同的回答，但人们共同目的只有一个，那就是节约。这集充分表现了生活在底层的日本人，因为得不到保障，这样的不安全感使得很多日本人从小到几日元都要开始节约。在表面上，你会发现记录片问你干嘛要买代金券啊，你做什么工作啊之类的问题，并通过平静的女旁白声平和进行补充，或许你会觉得连旁白都显得有了一种力量，一种平淡但心里对于媒体还是充满希望的，但到最后感觉更多的失望的复杂情感。而正是这种通过描述人们生活的艰难与快乐的事以引起观众共鸣，并给纪录片带来一个又一个小高峰，再通过旁白的引入让人的心情为平静，这正是这部纪录片的戏剧性精华所在。

最后是这部纪录片的视频叙事，《纪实72小时》的镜头大多记述一件件生活琐事，但也在剖析日本存在的社会问题，比如人口老龄化、高失业率、经济发展迟缓，以至于不同人眼中却有相同的故事，一种感到焦虑、担忧的心理所带来的故事。可以说这部纪录片没有太多旁白，大多镜头为求真实反而更多的是一个又一个平凡人的自白来进行推动发展，摄影师举着摄像机走街串巷，有时候还会跟着被采访者跑到被采访者的家中。乍一看，这种种行为就像一个初级的摄制团队才会做，但其实通过这种近镜头描绘的是把自己放得够低，看得到视频背后的含义，才能贴近普通人生活的镜头。所以他们看到的就是我们在看到的，他们记录的正是我们在经历的。

总而言之，一部优秀的人文纪录片除了不应该脱离最基本的人之外，还应该重视每一种人，我们不可否认我们中国许多纪录片拍的很好，有的纪录片也拍得很真实，但如果只把自己的选材停留在一些高端的，普通人很难触动，那么那样的纪录片则会缺少创新而走向衰落。只有将自己的身段放低，让更多的声音被记录，这样的纪录片才能更加保持向前的动力。

十年一觉长安梦，

何时是尽头!

长安是盛唐的梦想，

却终究不属于你。

世见《兵车行》，诗国无疆域

浪迹野老，妻子伴身，

愁苦无边。

庶职卑微，寒夜伤怀，

感念苍生。

生死茫茫的流亡旅程，

血雨腥风，

穿越箭镞的阻挡，

多少血泪相和流。

一滴疼痛，盛开的忧伤

同心的人已离去，

只觉长安空

千里音尘，扬起大漠的孤烟

长安城的柳絮，

恭迎胜者的凯旋

新安、石壕、潼关，

三吏，苦难的见证

新婚、垂老、无家，

三别，悲剧的凝结

风雨为幕，惊雷伴奏，

伟人离世

长歌葬魂

关键词：NewBalance情怀匠心核心精神

NEWBALANCE

首先，来了解一下这个品牌：NewBalance是一位名为WilliamJ.Riley先生于1906年在美国波士顿成立的品牌，最早创始人先生在美国波士顿成立了一家脚弓支撑器公司，专门订做整形外科的脚弓支撑器和矫正鞋。他受到小鸡的脚的启发，将这种平衡原理运用到脚弓支撑器的设计和研发上，并为其取了一个名字——NewBalance，NewBalance名字应运而生并沿用至今，创始人先生从小鸡爪子上得到平衡的灵感也不失为一个传奇故事，之后NewBalance便开始给运动员制作运动鞋。

在NB横空出世之后，秉持着“源于平凡，精于科技，回归于人性”的观念，NB不断地研发新的款式和质量，并且为这些款式添加了不同的功能，使大家的选择变得更多也更丰富。NB多达10种鞋款，而不同的鞋款又有不同的型号。

李吉他

虽然在生活中NB的鞋很常见，但是NB背后的故事我想很多人都是不了解的，在我了解NB这个品牌后，我对李宗盛制作吉他的场景也进行了了解，于是我在网上找到他LEEGUITAS的官网，“李吉他”，是由李宗盛创办的华人手工吉他品牌，李宗盛作为华语乐坛的神级人物，不仅专心于写歌，在音乐这条路上他还将自己的感情和精力融入于手工吉他的制作，李宗盛将钻研音乐的态度付诸于制琴工业上的每一个细节，也让我觉得和NB手工制鞋的工匠精神相辅相成。

品牌战略策划：从品牌六大内涵来分析

l“慢跑鞋之王”的称号，将NB的运动功能体现出来，并且给人以特定的运动属性。

l我想NB的品牌个性就是他那“总统慢跑鞋”的美誉；他那可跨越120岁的年龄层；他那百年的历史；他是慢跑鞋中的第一选择；他是最人性化的运动鞋；是唯一在美国拥有专属工厂的国际化运动品牌。我认为他最大的品牌个性就是他所传达的精神。

l会购买NB运动鞋的消费者类型，我认为一般是热爱运动和喜欢户外活动的人群，我认为年轻人所占的比例较大，中年受众和老年受众所占的比例较小一点，学生群体所占的比例较大上班族所占的比例较小。

在整个视频中没有文字或旁白提到NB的鞋子怎么怎么好，没有说NB的一条条光荣事迹，只是一个没有什么惊喜、很平淡、娓娓道来的画面来表述这个过程，并且是通过一位音乐人对于他所热爱的音乐、他所热爱的乐器的理解，和自己作为一个音乐人内心的情怀和心路历程来体现出他们作为匠人的不平凡和NB运动鞋的不平凡，普通和平凡不是一样的概念。李宗盛在制作吉他过程中的选材、制作、打磨、定型过程，和NB的选材、制作、缝纫、定型过程交相呼应。以下这个画面使我感觉是这个视频中最重要的部分，是点睛之笔：

“我知道

手艺人往往意味着

固执，缓慢，少量，劳作

但是这些背后所隐含的是

专注，技艺，对完美的追求

所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样”②

参考文献

[1]搜狗百科NewBalance

关键词：故事营销品牌形象情感诉求

1.李宗盛的匠人之心

李宗盛，华语乐坛教父级的人物，在《致匠心》里他说，乐坛30年，写歌不到300首。固执，缓慢，少量，只专注内心的声音。他也曾经在他的《理性与感性作品音乐会》上说“我非常觉得光荣，我自己一直待在幕后，这一生当中所有碰到才华洋溢，让我羡慕不已的人，让我愿意和他们一起拼搏的人，大部分都是在幕后。其实我很伤心，在这么些年，当流行音乐的人的新闻都只能在娱乐版出现，成为大家剔牙买单之后的笑谈，是每一天，努力在录音棚，在辛苦创作的人心里永远的痛。”他也说：“小李其实就是个写歌，是个平凡人。”

而Newbalance此次推出的英美产的高端系列，目标受众应该是中产阶级，他们有稳定且较为优渥的收入，对生活品质有一定的追求，李宗盛不仅契合了品牌对完美的追求产品精雕细琢的特质，也深受目标受众的喜爱。

2.故事性营销

2.1什么是故事性营销

2.2故事性营销的媒介手段

3.品牌形象的建构

品牌是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形的资产。品牌内涵包括，产品的属性，品牌带给消费者的身份象征，也就是利益；文化；价值；个性；使用者六个方面。

Newbalance通过两部微电影展现出来的品牌内涵：

属性：注重细节，追求完美；利益：身份象征，情感满足；价值：简约不简单；文化：精细的匠人文化；个性：完美主义；使用者：中产阶级。

品牌形象的好坏直接关系到品牌的利益。此次通过两部微电影，Newbalance成功的向消费者展现了一个对细节有追求，对每一双鞋都很用心的品牌形象。在《致匠心》里，李宗盛做琴和匠人做鞋子的就画面交替出现，两位不同领域的大师都为我们彰显了那份非同一般的“匠心”。在《每一步都算数》里，尽管Newbalance在里面基本上没什么的存在感，但整部片子都在讲述着这个古老的品牌的光阴故事，李宗盛走的每一步都算数，那么Newbalance110年来走过的每一步当然也就算数了，而这种呈现方式，或许更能让人深刻的领悟到品牌背后的内涵和故事。

4.情感诉求

想想这些话从一个老大哥口中说出来，仿佛有一种魔力，你会觉得这些鸡汤异常的好喝，你也非常乐意接受他的鸡汤，他亲自操刀的文案、用心的演绎再加上丰富的人生阅历都使得这些更加容易打动目标受众，更别说这目标受众还是深受他影响的中产阶级。将李宗盛制作吉他的精益求精与制鞋匠对每一双鞋子的细致打磨穿插在一起。在柔和的背景音乐中，李宗盛如同一位老大哥一般，从自身经历出发，叙述了自己对人生的一些看法，将工匠的精神恰巧融入其中。

在《每一步都算数》里：“二十年前，它教我训我，要我知道自己的渺小，要谦卑安定；二十年后，它依我信我，任我剪裁切削，重新安置。”他这样说自己和那片树林的关系。“时过境迁，终于明白，人一生中每一个经历过的城市都是相通的，每一个努力过的脚印都是相连的。它一步一步带我到今天，成就今天的我。人生没有白走的路，每一步都算数。”他这一辈子走过了很多城市，在每一个城市都留下了他独特的记忆，就像Newbalance110年以来，每一步走的路都不是白走的，因为有了这一百多年的每一步，才会有今天的Newbalance。

在这个“快餐化”的社会中，Newbalance却反其道而行，向受众传达“专注”、“放慢”的意义。简单直白的文案、缓慢柔和的背景音乐、平和舒缓的镜头推动唤醒了观众心中对工匠精神的价值认同，无形中增加了对该品牌的好感度，用好的内容获得了消费者的青睐。

参考文献：

[1]陆平.品牌如何讲故事[J].现代企业文化(上旬),2016(10):54-55.

——快乐的孩子无比快乐，快乐的孩子闷闷不乐

2015级行政管理专业：敖羽林

这是一个令人绝望的故事，但它同时又是一个温暖的故事，像冬日的炉火。《燃烧的男孩》是我看过的所有小说中，最让我想哭又哭不出来的，我拿作者没办法，我不知道他是怀揣着怎样的心情写完这些令人悲伤心痛的情节的，我坚持读到最后，但我却放弃了为这个故事记录些什么。直到今日想起，才提笔以纪念逝去的美好的他们。

快乐的孩子无比快乐，快乐的孩子闷闷不乐。五个纯粹简单的孩子，他们在一起时是多么的无忧。但却因为大人们的封建世俗和同龄小孩的挤压，在一个个谣言猜忌的折磨下，最终一个一个选择走上死亡的绝望，除非身临其境，否则是无法体会的。旁人只能是感觉到无关痛痒的心痛罢了。

你无法想象人的嘴是多么凶猛的武器，它比那些拿枪伤人的还狠毒，因为它在无形中就可以致你于死地，让你没有准备也无法还手，为什么五个要好的伙伴最后会分崩离析，正是因为听信了谣言才会走到散布谣言的人所安排好的深渊里去，所以破坏关系最好的方法就是听信谣言。

你以为故事讲了这么多只是为了让你知道他们最后因谣言而相互折磨吗？不是，而是他们相互折磨后还能彼此扶持。这就是故事里温暖的地方，像是在绝望后看到光芒的欣喜。我记得最深的便是最后一个情节，当所有人都认为是灵江杀了岳达的弟弟小轩后，就认为是妖怪显灵了，必须要把灵江抓起来烧死。灵江逃跑到后山躲了起来，当他离开的时候看了岳达一眼，想要询问岳达是否相信他，但岳达低下了头不再看灵江，灵江感到很绝望，回想起三灵寺的人因为这些谣言逼死了自己的父母和朋友，自己却无能为力，人与人之间最基本的信任都不能得到，还有什么动力活在世上呢？在人们放火烧山的时刻，灵江便跳向了后山这条名为灵江的河。故事到这里我以为就以灵江的死来讽刺那些不会在意他人感受而散布谣言伤害他人的人，但没想到作者却用岳达为救灵江而死的逆转性结局，来告诉读者即使被这个世界伤的不成样子，还是总有愿意我们替他们生活下去的人。

2015级行政管理专业：郭双双

我不能等你一年零一个月了，也不能等你到25岁，但我可以等你一辈子。但是静秋却再也没等到他，老三就这样离开了，带着对静秋的爱与思念。影片的开头，为我们作了一个铺垫，说这棵山楂树能开红花，但众所周知，山楂树的花是白色的，直到影片的最后，我们也没能知道，这山楂树是否开出了红花，但是我们可以知道，这山楂树代表了老三与静秋之间那份浓浓地情谊，代表了老三对静秋的爱。在那个物质匮乏与观念守旧的年代里，仍然有这样一段朴实又真挚的爱情感染着我们。

影片中有一点令我印象很深刻，他送她钢笔，不是以送礼物的名义，而是为革命节约墨水，着实让人忍俊不禁，但是在我们看来，却没有丝毫的矫揉做作，他给静秋送糖、运动衣、雨靴，还有带山楂树的脸盆，这些在我们现在来看，是情侣间再正常不过的，但就当时的情况来看，却是不允许的，如果你的行为有丝毫的越轨，便会受到周围人的闲言碎语。但即使是这样，那份纯粹的爱情令我们动容。

面对老三无私的爱，初涉情爱的静秋是紧张、欣喜的，但是基于当时的环境，静秋必须要小心翼翼，也许是过于羞涩，整部影片中，静秋从未认真地叫过老三的名字，直到最后，老三快要离开之时，她也只是重复地喊着：我是静秋，我是静秋……。

山楂树之恋，虽然青涩，但却真实感人，这难道不是初恋的感觉吗。在懵懵懂懂中探索爱情的滋味，单纯却又让人欣喜。在这个物欲横流的年代里，很多东西都失去了它原本的色彩，为了物质与名利抛弃了很多东西。相信这部电影能够唤起那个年代里人们对于爱情的追忆，但不知道这份单纯能否唤醒大家心中的那份真诚。

2015级行政管理专业：韩玲

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。“这

首诗把新年描述的如此动人，光明而又美好，不禁让我陷入了遐想。

回想起小时候的新年:总是红红火火，热热闹闹的。我们可以在大年初一那天穿

上期待已久的新衣;我们可以吃饺子、放鞭炮;还可以笑眯眯的收下长辈的红包，说着讨喜的话儿。总之，儿时的我们是那么的开心、发自内心的开心。总会满心欢喜的迎接新年，总是希望天天都是新年。

我希望，在以后的每一年里都能像从前那样热闹，红火。

怀念那些年。

2015级行政管理专业：李济帆

只有雪适合纷飞这个词。

与友人踏上去往雪山的路途，到达的时候已是中午时分。这是我第一次见到漫天大雪。一路上友人都觉得我有些过于沉静，没有像南国的孩子一般欣喜。雪有三分惊喜，我感受到心在狂欢。可剩下的全是悲伤。脑海里重复着鲁迅先生眼里的雪，“那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”他描述得那样凛冽，足以让热泪瞬间幻化为飘雪。

人有时候很奇怪。我是第三次见到雪。这一次，我才看见世界可以是白色的，我才知道雪可以让人喜欢得热泪盈眶。因为世界太洁白，用不着掩饰自己的悲伤。想起林夕说，但漂亮笑下去，仿佛冬天饮雪水。其实冬天饮雪水比漂亮笑下去要简单很多。因为雪是善意的，但是笑却不一定。

纷飞的雪是美丽之最。她可以离你很远，也可以离你很近。直到飞在了你的眼角，你的帽沿。

我们都感觉很幸福，抚摸雪，拥抱雪。我在凝望雪的时候感到很悲伤，但更幸福。

——观《活着》有感

2015级行政管理专业：蒲洁

《活着》这部影片里，每个人都想好好地活着，却发现活着真的太难……

这部影片以福贵为主线来叙述，年轻时他嗜赌成性，输光了家底，气死了父亲，妻子也带着孩子离他而去。他是不幸的却又是幸运的，在唱皮影戏的途中，被拉去当俘虏，战火纷飞之中他却活下来了。妻子家珍也带着孩子回到了他的身边，几经磨难，他们一家人终于团聚在一起。但生活却没有那么容易圆满，每当故事出现转机，生命稍稍呈现出美好的苗头，更大的打击就如约而至。

福贵在经历了战争以后，才明白活着的重要，龙二被拉去枪毙时，他体会到生命的珍贵，一家人生活在一起才明白家人陪伴的幸福。可是这种幸福太短暂了，与福贵一起唱戏一起当俘虏的好战友春生，却撞死了福贵的儿子。女儿凤霞好不容易找到自己的幸福，却因为难产大出血死亡，福贵和家珍只能承受这种亲人离去的痛苦。看完影片才感受到这个社会中有那么些人活着真的很难。

虽然整部影片很压抑，但却有不少温情的地方。家珍因为福贵好赌离开了他，却在福贵最艰难贫穷的时候回到了他的身边，这种爱关乎家庭。当自己的姐姐凤霞受别人的欺负，友庆却懂得保护凤霞，为自己的姐姐打抱不平，是亲情的体现。春生撞死了自己的儿子，家珍说这辈子都不会原谅他，却在春生想要自杀时让他好好的活下去。尽管生活多么的不易，可他们每个人却保留着那份善良，他们真正的生活在那个时代，让他们生活充满着种种不幸的时代，可他们依然敬畏生命，依然善良的活着。这种温情虽然渺小，但贯穿着整部影片，给予我们微渺的希望，像一盏盏微弱的星火，照亮着无尽黑暗慢慢前行。

不同于小说，最后的最后，福贵只有一头老牛相伴。在电影中，福贵还有家珍，还有自己的孙子，这种变化给了我们无限的想像与希望，我们可以知道只有老牛陪伴的福贵会怎样度过自己以后的人生，但在电影的最后，福贵的孙子作为新生命的象征，给福贵的生活带来了希望也给社会带来了希望。

关于这个故事，电影给予了我们更多的幸运，在电影中的结局比书中的结尾相对没有那么悲惨。但是余华这样书写的活着，更加深刻地将“活着”的含义阐述地淋漓尽致。活着或许不是为了什么，而是只想活着。我们的人生有那么多的牵挂，为了父母，为了家庭，为了爱情，为了梦想，生命值得我们留念。尽管在生活中面对着大大小小的挫折，感受不到生活的希望，体会不到明媚的阳光，也要为活着而活着，小说中的福贵只有老牛陪伴，可他还是活着。即使感受不论怎样，从未放弃生命，即使是这样残忍却真实的现实，但也勇敢接受。

生命那么珍贵，尽管痛苦或压抑，我们都要好好着活着……

2015级行政管理专业：秦瑶

摘要：人类本质中最殷切的需求是渴望得到他人的肯定。

周老师心心念念的反复在课堂上推荐此书。阅读过数万本经典著作的周老师说，若是请他推荐必读好书，一定首推《人性的弱点》。耐不住此等高评价推荐的诱惑，我在考研备考期间，忙里偷闲在图书馆认真的读了这本书，并且留下满满五页的读书摘抄。看完这本书想说的是，不愧是周老师鼎力推荐的世界巨著，整书篇幅不算冗长，胜在一个言简意赅、句句箴言。可以说《人性的弱点》是在迷茫时必看的一本书，是在遇到困难停滞不前时的一本人生指南。要将这种感觉说出来，可以用可意会、不可言传来形容。它就像一面镜子,帮助我认识自我,了解自我,从而完善自我,驾驭自我,成为一个善于经营自己生活的成功者。漫漫人生路，它让我在看清来路的同时,更清楚自己在面对怎样的未来。

“真诚地欣赏与赞美他人”是我读完此书最深的感触。这本书，读一遍，只能了解一下大概，必须多读几遍，用心去体会其含义，所谓“知己知彼，百战不殆”，战场上如此，生活中亦然。一个了解对方更了解自己的人才可以在生活中游刃有余，立于不败之地。《人性的弱点》是卡耐基思想与事业的精髓，全书通过栩栩如生的故事和通俗易懂的原则，从人性本质的角度，挖掘出潜藏在人体内的60大弱点，一个人只有认识自己，不断改造自己才能有所长进，直至成功！卡耐基写得并不是很深奥的，写的都是平常的小事，但书中又嵌入了卡耐基的艺术灵魂。他对这些小事作出的反应，是我从未想到过的，使我的心灵受到了震撼，也使我感到自己是那么渺小。世界并不会因为失去卡耐基而停止转动，却因为有了他而转得更好。卡耐基先生以他对人性的洞见，利用大量普通人不断努力取得成功的故事，通过他的演讲和书，唤起无数陷入迷惘者的斗志，激励着我们后人不断取得辉煌的成功。

读这本书，给了我启发，使我准备好了良好的心态来面对未来将要发生的一切。首先，我要改变我自己，要学会以快乐的态度对待生活、工作。书中说：“不要忘记，快乐并非取决于你是什么人，或你拥有什么，它完全来自于你的思想。”我相信，快乐源于心。有一则古老的格言，希望与大家共勉：“人的生命只有一次，所以，任何能贡献出来的好与善，我们都应现在就去做。不要迟缓，不要怠慢，因为你就活这么一次。”爱默生说过：“我遇见的每一个人，或多或少是我的老师，因为我从他身上学到了东西。”如果这话对爱默生来讲都是正确可行的，那么对我们每个人则更是如此。让我们不要老是想着自己的成就、需要，而应尽量去发现别人的优点，然后，不是逢迎，而是出自真诚地去赞赏他们。要“真诚、慷慨地赞美”，而人们也会把你的言语珍藏在记忆里，终生不忘。正如卡耐基先生所言：“一个人的成功，只有15%归结于他的专业知识，还有85%归于他表达思想、领导他人及唤起他人热情的能力。”所以，我想：只要我们不断反复研读《人性的弱点》，它必将有助于我们获得成功所必备的那85%的能力。《人性的弱点》是一本轻松的读物,是一本放在床头，值得反复揣摩，反思自己，修正路线的一面镜子。

——浅析中国资本主义生产方式难以产生的原因

2015级行政管理专业：熊佳宁

我们常常在反思中国作为发展五千多年的文明大国，为何在近代走向了低迷的国势。特别地，从十六七世纪以来，当以”日不落帝国“为代表的西方资本主义文明在大西洋沿岸日渐兴盛时，曾经的东方雄狮却在资本主义经济的发展历程中迷失了自我。是什么原因让中国在世界资本经济的大势中成了“迷途羔羊”？又是什么原因使近代中国的经济形势与西方拉开了如此大的差距？

其实，回顾历史，我们可以看到，中国古代经济虽然是建立在传统小农经济的基础之上的，但其衍生下的生产方式却又在自然经济之上。因为，在我看来，中国资本主义萌芽的出现与中国古代商品经济的发展有着密不可分的关系。比如宋代空前发展的商品经济，就是一个很好的证明。在张择端的《清明上河图》中，我们可以从恢宏的画卷里感受到当时经济繁荣的空前盛况。“汴京富丽天下无”，“人口逾百万，货物集南北”的诗句让人向往无限。如此深厚的经济基础，为何在近代的资本主义发展阶段渐落于后？我认为，可以从两个大的时代背景下加以分析其原因：

(一)古代经济社会

1.自给自足的小农经济根生蒂固

在中国久远的经济发展史上，农耕文明似乎与中华文明的起源紧紧相连，在中原大地上世世代代繁衍生息的人们以自然经济为主。因此，“日出而落，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的生活也成为那个时代人们追求的生活。而纵观古代自然经济的发展历程，商品经济虽然在各朝各代中均有“踪迹”，可追其源，古代商品经济的出现仅仅是小农经济延伸下的“产物”。所谓的“富商大贾，周流天下”，虽财产丰厚，却依然“难逃”传统经济的“镣铐”,终成田耕常态下的死守者，成为地主阶级的最初形态。

2.传统儒家思想的渗透

在中华文化的发展历程中，儒家文化在传统社会占据着很大的地位。在古代封建社会里，常以“士，农，工，商”来衡量从业地位。因此，在礼教盛行的社会背景下，士子的地位才是最受人尊重的。商人位列最次，其意味我们便可知。秦代商人“虽富无所芳华”，法律规定商人阶层不得“衣丝乘车”。汉代商人向政府申报财产，若申报不实，则惩治，且依旧不能入朝为官……直至近代，商人的社会地位才有所上升。

3.上层建筑对经济的控制

古代的帝王尤其重视农业的发展态势。因为在中国传统经济的背景下，稳定的社会环境是统治阶级所追求的。所以，农业发展是促进老百姓稳定和社会长远发展的一大决定因素。长期固化的经济形态由此难以转变，更不要说发展资本经济了！

4.古代不稳定社会环境的阻碍

回顾中国古代的社会形势，且仅仅从秦一统天下为出发点，到汉唐发展……各朝的疆域面积在扩充与分裂中动荡不安。以中原为生活核心领域的居民，以及东夷，西戎，南蛮，北，各族的融合与分裂……在这块源远流长的土地上，战乱与不安也长期存在。尚处于自然经济常态下的小农社会更加无力于经济社会的转型发展。

（二）近代经济社会

1.封建专制统治进一步加深

到明清时期，封建专制统治达到顶峰状态，统治者固步自封，闭关自守，又盲目自大，严重束缚了生产力的发展。而放眼同时代的西方社会，政治形态已大有不同。英国君主立宪的政治制度在资本主义经济发展的历程中起着“里程碑”式的推动作用，俄国“自上而下”的资本主义改革也在资本主义经济上有着绝大优势，就连当初的东夷之国——日本，也进行着史无前例的变化……由此可看出，近代封建专制的统治是阻碍中国资本主义发展的重要因素。

2.思想专制的文化环境

明朝的八股取士“以及科举制度的长期固化是国民的思想发展受到了严重的阻碍。虽然在封建晚期不乏有一批进步思想熏陶下的改革志士奋力拼搏，可时代的大势所向，风气云涌下的呼声终究是脆弱无奈的。

3.缺乏先进的生产方式和生产力

传统的农耕经济使中国长期受制于“男耕女织”的生产方式。虽然在农耕经济的发展史上，曲辕犁，翻转筒车等代表了我们农业发展的先进性。可在资本主义社会的核心生产——工业发展上，我们的技术水平几乎为零。正如当今社会所倡导的：科学技术是第一生产力。生产力和经济发展是需要靠科技来实现的，这在当时的社会也是如此。西方社会在经过第一，第二次工业大革命下出现的大机器生产是当时落后的中国无法超越的。

4.民国时期资本主义生产方式停滞不前原因的体现

（1）民国前期，资本主义经济受“三座大山”（封建主义，官僚主义，外国资本主义）的压迫，在夹缝中生存。民国时期的资本主义主要体现于民族资本主义的发展，可这一时期的资本主义经济依然是半殖民地半封建化的经济形态，且受自然经济影响颇深。

（2）国民党统治时期，资本主义发展在一定阶段得到发展，可在后期，由于①官僚资本的垄断。②赋税的沉重压迫。③帝国资本主义的侵扰。这一时期的中国资本主义生产依然是发展不完善的。

中国的资本主义发展进程曲折而艰辛，尤其在近代历史的变革中更显不易。在不断打击的态势下艰难行进，我们既在究其缘由，更需反思其背后的教训。

2015级新闻学专业：陈虹孝

“要跳就跳！怎么还不跳啊？”“尼玛！为了等你跳，我已经在太阳底下站了三个多小时了。”“终于要跳了，快拍下来发朋友圈！”面对眼前想要跳楼的女孩，这些声音的主人伸长着脖子并纷纷拿出手机，他们的脸上没有丝毫对女孩的担忧情绪，反而充满着莫名其妙的期待，语调轻松地催促女孩快点轻生，与那些为极刑而疯狂的昏君毫无区别。

6月20日，19岁的李某奕从甘肃庆阳市的一座百货大楼上纵身跳下，结束了自己的生命。面对未能挽救的生命，消防员哭得撕心裂肺。而那些围观者呢他们将女孩的死当成了蹭热点的猛料，将这场惨痛的悲剧视为自己无聊生活的兴奋剂。

这些围观者的麻木和冷血令人发指，虽然这并不是导致女孩轻生的根本原因，但当女孩从八楼跳下时，那些看客的欢呼声实在刺耳，他们脸上挂着的笑容也让人脊背发凉。为什么这些看客能这般轻松地看待别人的苦难？为什么围观他人死亡还如此开心？这个社会到底是怎么了？

在网络时代，我们可以看到社会大众的价值认知发生了巨大的变化。群众通过网络接触到了各种各样新奇刺激的信息，人们作为一个个冷漠的旁观者来窥视着这个无奇不有的大千世界，早已见惯不惊。

然而这种恶意已经潜移默化地扩散到了线下的世界。这次庆阳跳楼事件，女孩被看客说成作秀、博人眼球，甚至不少人还录视频发布在网上增热点，人们已经被网络麻醉，渐渐失去了现实判断的能力。

目前对于看客怂恿的法律后果，仅依据在刑法理论中的“教唆”来判定，是远远不够的。若看客只是“怂恿”已有自杀决心的人自杀，一般只是强化自杀者的决意，很少能认定为犯罪。只有当自杀者属缺乏认知能力的精神病人，才会构成故意杀人罪的间接正犯。然而这次庆阳跳楼事件中起哄的看客不止一人，这种群体的恶意起哄更难去界定法律的责任。

正是这种法律的空白给围观者带来了一种“法不责众”的安全感，起哄的人又不止我一个，凭什么要我负责？这种任性侥幸的心理让围观者能够心安理得地去消遣别人的苦难，从中感受到刺激的愉悦感，恶意被进一步放大，围观起哄得越来越起劲。

围观别人的死亡，取笑别人的苦难，这是多么畸形的社会道德状态，这种病态的社会观念必须改变。在网络的麻醉下，需要一剂道德和法律的强心针来唤醒社会大众的良知，让冷漠恶意的看客没有容身之处。

2015级新闻学专业：陈雨佳

腾讯这个企业，一向在建立熟人社交上很强大，但在陌生人社交领域却很生疏。为了占据短视频市场，腾讯不仅屏蔽头条产品的网页链接，还在今年5月斥30亿巨资重启微视，以对抗抖音、快手等短视频APP。

回顾以往，各大互联网企业，一开始都需要迅速做大才能活下去，所以号召全世界都开放流量；而在产品做大之后，为了将流量变现，企业只允许用户进，不允许出。现在，关于流量的竞争更是日趋白热化，各大互联网企业都绞尽脑汁，加紧垄断瓜分流量，获取商业利益。

然而，在这整个过程中，受到侵害最严重的，实际上是各位普通的用户！在传媒学中，有这样一个理论，即媒介接近权。指社会每一个成员都有接近、利用媒介发表意见的自由。

但这事之复杂，别说在中国暂且解决不了，在美国也同样如此。

就拿Facebook来说，最初创立时，Facebook为了增加用户数量，需要大量的内容提供商，来丰富平台内容，但没有一家内容提供商需要因此付钱。而根据Facebook2017年第二季度的财报，该平台月活跃用户数已经超过20亿人，也就是稍稍少于全球人数的三分之一。

可以看到，目前，Facebook的地位太具有压倒性，用户、内容提供商根本离不开它。“被偏爱的都有恃无恐”，所以Facebook完全可以为所欲为。像是垄断平台内容、排挤同类企业、泄露大量个人隐私等，这对普通用户造成的伤害实在太大。

选择利益还是规则？不管是头条、腾讯，还是Facebook，都难以解决这个在传媒发展中一定会遇到的问题。但最起码的是，这些企业都应该加强行业自律，维系社会的基本道德和商业伦理。不要再像古代封土建国般，封一个“腾讯国”、“头条国”来高度垄断社会信息、消费用户了。

10年前，3Q大战引得国家工信部、公安部等召开紧急协调会议，要求双方在软件上继续兼容，大战得以平息。10年后，作为吃瓜群众，我们既希望头腾两家企业都能良好发展，为国家GDP做出贡献；也期盼着政府的监管之拳能随时落下，维护我们网民应有的自由权利。

2015级新闻学专业：范雪霏

“‘爱狗人士’在社会上好像变成了一个贬义词，每次出现流浪狗伤人的事件总有网友出来质问爱狗人士哪去了。我们只是保护流浪动物，但无法防止它们发疯伤人。”志愿者罗巴伦很是无奈。

流浪动物存在于各个国家、各个城市，在小区、在学校、在公园、在马路边，经常能看到流浪动物游荡的身影，它们的温饱没有保障，并且随时面临着被残害的风险。与此同时，流浪动物性情难以捉摸，身上携带诸多病菌，伤人的情况随时可能发生，对人们的生活环境以及人身安全造成了巨大的威胁。流浪动物的处理方式目前已经成为了一个无法回避的社会问题。

动物保护困难重重

李程翔是四川大学锦城学院毛孩子小动物保护协会的一名成员，“我们的主要工作就是不定时给学校里的流浪的猫猫狗狗喂粮，冬天的时候给它们做一些能遮风挡雨的窝，还有就是如果学校里的动物有受伤或者生病了，就把它们送到宠物医院去进行救治。”不仅是四川大学锦城学院，全国几乎所有的高校都有着类似的动物保护组织，但是他们能做到的又有多少呢？

“其实我们的力量很微薄，能做到的事情真的是很少很少。”4月8日晚，“毛孩子”在四川大学锦城学院内发现了一只受伤的流浪猫，“当时猫猫的情况很严重，左眼部位血肉模糊，伤口很深，看样子应该是被车子撞到了。”

图为被撞猫咪（毛孩子小动物保护协会供）

据李程翔回忆说，这只流浪猫本身胆子就非常小，平常喂食它都不会主动靠过来，一定要等他们走远了才敢过来吃一点东西，一旦有人靠近就又会躲起来，这次再加上受了伤，就特别害怕人，导致整个救助过程非常困难。“我们当时两三个人周旋了好久才捉到这只猫猫，然后就马上送到了中海那边的宠物医院。”

医生当天晚上就为猫猫做了手术，缝合了伤口，但是由于受伤位置在头部，小猫当时已经出现了神经受损行为不受控制的现象，“当天晚上的治疗费用就已经达到了524元，这还是在医院看在我们是学生，救助的又是流浪猫打了八折的情况下。”据了解，四川大学锦城学院毛孩子小动物保护协会是一个公益社团，每年的收入就是新生进社团收取的几十元社团费，但是学校的流浪猫流浪狗数量又非常多，日常的猫粮狗粮供给都难以维持，再加上之前也救助了很多流浪动物，还欠着一个宠物诊所一笔治疗费用，这次救助被撞小猫的费用，社团是无论如何也给不出了。

李程翔告诉记者，他是因为从小就非常喜欢小动物所以才加入了“毛孩子”，希望能为动物保护出一份力，但在加入社团之后，他发现动物保护困难重重，单单一个锦城就让人如此吃力。“流浪动物实在是太多了，我们根本管不过来，我们能做的不过是喂给它们一点食物，冬天给它们一个简易的窝，然而这些都不能从根本上解决问题。最让人不能理解的是我们社团投放的猫窝啊，给小动物们装粮的碗啊这些经常就莫名其妙的消失不见了，也不知道是被人拿去了还是怎样。”

图为启明小动物保护中心入口处（范雪霏摄）

罗巴伦是四川省交通职业技术学院大一的一名学生，从上学期开始，每个周末只要没事，他都会坚持来这里做志愿者。“其实社会上并不缺爱心人士，几乎每天都有各种各样的志愿者团体或者个人来到这里。有些有经济条件的还好，会开车运来好多给小动物的粮食和药品，这对基地还是有很大的帮助的。但是大多数还是像我们这样的大学生，阿姨因为担心他们会遇到危险，一般也就只会交给他们除草（保护中心最里面有一片埋葬小动物的墓地需要不定期清理）这种工作，今天这还不到一天，就已经来了三拨大学生志愿者了，其实也没有什么事情需要他们做的，真正的困难他们也解决不了。”

启明小动物保护中心的面积不大，不过6.8亩，却被有序地分割成了大大小小功能分明的公犬、母犬、猫咪、洗澡、生育、墓地等不同的区域，甚至还有用于安置2008年512大地震中被救助的受灾犬只的希望犬舍。据罗巴伦介绍，这里收容了近1500只从各处营救回来的流浪动物，但是全职的工作人员却很少，多数是志愿者，能够长期坚持的也只是少数，照顾这些动物着实很困难。另外，资金也是最重要的一个问题，动物保护中心的资金主要通过捐助来解决，但动物实在太多了，领养率也不太高，维护起来十分困难。“保护中心现在已经提高了救助门槛了，只接受那些伤残或者有病的，不然实在应付不来。”

“别的问题都好说，最可怕的是人们的误解和轻视，现在处死流浪狗的呼声太高了。”李程翔和罗巴伦两个素不相识的人，惊人一致的表达了他们的担忧。

伤人事件层出不穷

从事宠物医疗行业近十年的宠物医生张凯表示，首先动物不像人一样有着道德规范和行为标准，性情难以捉摸，并且如果是遭到遗弃或经受过虐待的动物，还有可能对人产生一种仇视和敌对的心理，有时候人们一些有心或者无意的举动可能会使他们感觉受到了侵犯，它们为了保护自己就会去攻击人；其次流浪动物没有定期注射疫苗，接触的环境也比家中喂养的宠物恶劣得多，因此身上携带犬瘟、细小、疥螨、蠕形虫等病菌和寄生虫的几率也远远大于家养宠物；最后流浪动物在城市中四处流窜不仅影响交通，产生的排泄物会对城市卫生造成污染，流浪动物产生的噪音特别是流浪猫在发情期间的叫声也会影响到人们的正常生活。

无法否认，流浪动物传播病菌、影响交通、危害环境，甚至给人们带来不可预知的伤害。根据记者随机发放的一份调查问卷中的数据显示，有49.41%的人在看到流浪动物的时候会感到害怕或者无视走开，45.88%的人认为流浪动物存在危险性，并且有25.88%的人被流浪动物伤害过。刘旭成就是其中的一个：“小时候被流浪狗追着咬过，当时感觉小腿上那块肉都要被撕下来了，后来去医院包扎了之后还陆陆续续打了5针还是6针狂犬疫苗。大概是留下阴影了吧，现在不要说是流浪狗，就是在路上碰到牵着绳子的宠物狗我都得绕道走。”

在调查与采访的过程中，记者也与一些非常喜欢动物，经常给流浪动物喂食的爱心人士进行了沟通。在采访到的3位爱心人士中，2位都表示并不会直接用身体接触这些流浪动物，认为直接接触存在一定的风险，与关爱动物相比，自身的健康安全还是排在第一位的。在问到流浪动物是否存在风险的时候，经常给楼下流浪猫喂食的周依然坦言：“风险当然是有的，我给它们喂食都是拿一个小盒子装好放在那里，然后走开一段距离等那些猫儿自己过来吃的，只会远远的看着，不会摸它们的。毕竟我自己也有在养猫，知道猫的脾气可是搞不好就要去抓人的，它们应该都没有打过疫苗，万一受伤了可就麻烦了。”对于周依然的观点林璐表示支持：“可能有人会觉得我们这样很假，只是在做样子根本不是真的想对猫猫好，但是爱的前提难道不是保证自己不受伤吗？当然如果它们出现受伤等危机情况的话，我们自然还是会毫不犹豫的上前去帮助它们的，在没有安全保障前提下的随意抚摸最好还是不要有。”

对于周依然和林璐这种带有“戒备”之心的爱，罗巴伦表示完全可以理解：“其实大家是要有这样的安全防范意识，因为这些风险是的确存在的，我们关爱流浪动物并不代表着就要完全的奉献出自己，这样‘无私奉献’的价值观也不是社会所倡导的。我之前在救助一只流浪猫的时候也被抓伤过，所以特别能理解她们，所有关心流浪动物、帮助流浪动物的朋友们也应该具有这样的意识，毕竟自己的生命安全才是最重要的。”

无情抛弃是元凶，有效管理是关键

对于流浪动物出现的根本原因，张医生认为是人类无情的抛弃：“我们医院经常遇到这样的情况：宠物生病了带过来救治发现费用昂贵或者生存希望渺茫就直接丢在医院了，或者还有连门都不进的，直接半夜丢在门口的。医者仁心，你说这样的的情况摆在我们面前我们能狠下心来不救吗？但是这其中所产生的医疗费用又由谁来承担呢？所以说，一般宠物医院都要当半个公益救助机构用。”

启明小动物保护中心的动物大多都有着不同程度的残疾、伤病等问题，其中不乏阿拉斯加、金毛、德国牧羊犬等深受人们喜爱的品种，眼睛睁得大大的，摇着尾巴很是惹人喜欢。“能送到医院去都是好的了，也还不至于流浪，我们这接收的好多都是直接遗弃的，都不知道在街上飘荡多久了，你看这只金毛现在多漂亮啊，当初被人送来的时候毛发全都打着结，后腿上的伤口都腐烂了，散发着一股恶臭。”罗巴伦这样告诉记者。

图为启明小动物保护中心收容犬只（蒲舒扬摄）

李程翔也倒出了相同的观点：“高校一般都是流浪动物的聚集地，主要原因并不是因为学生对它们有多么好它们才‘慕名而来’待在学校不肯走的，因为它们中的大多数本来就是被这些学生遗弃的。好多学生打着爱动物喜欢动物的旗号在寝室饲养宠物，但是一到毕业没办法带走也找不到领养者的话，很有可能就放生在学校了，每到毕业季学校就会出现新的流浪猫流浪狗，身上干干净净的，一看就是被人遗弃的。”

治理流浪动物，并不是份简单的差事。在这个以爱心保护为主流的社会里将流浪动物一棒子打死解决不了根本问题，并且还会激起众多爱心人士的强烈不满，更何况本就是“春风吹又生”；单指望着几个宠物医院、几个爱心组织、几个保护基地，就彻底解决整个城市的流浪动物显然也是不现实的。目前，我国没有关于流浪动物的专门的法律规定，在流浪动物救助、虐待流浪动物以及流浪动物保护机构的监管等方面，都存在一定的欠缺。张医生指出：“流浪动物一直源源不断持续增多的其中一个重要的原因，就是我国没有一个专门的宠物管理部门，对饲养宠物的门槛设置太低，也从来没有从源头上对宠物无序繁殖的现象进行过规范和治理，我国目前迫切需要制定一部不仅仅局限于野生动物而是要包括宠物等所有动物在内的法规。”

图为第十六届成都领养日展板（房悦姮摄）

中央民族大学法学院教授熊文钊此前在接受《法制日报》记者采访时分析说，从源头上来说，要加强养犬登记管理，同时要加大养犬人的责任，对弃养人进行追责；从政府管理上来说，政府有关部门应该加强养犬监督，对于犬主人确实不愿继续养的犬、无主或无人领养的流浪犬，政府应该承担兜底责任，实施集中收容，进行无害化处理。“对于社会各界建立的关爱动物社团收容和领养流浪犬，政府可以加强扶持。”熊文钊说，“总之，社会各界应该多管齐下，解决流浪犬问题。”

——艺考生现状调查

2015级新闻学专业：房悦姮

“平时看到什么，都要先想一想是不是能成为素材，能不能写成故事，这些都要求我必须具有很强的文化底蕴，所以我平时要看很多的书和电影，积累很多的经验，这也使我常常感到力不从心。”就读于中国人民解放军艺术学院文学系戏剧影视文学专业的大一学生贾东慧对自己现在的状态感到略有不满。

但她还是颇为骄傲地向记者讲述了自己的艺考之路，说到自己当初对艺考这条路的选择，她一点儿也不后悔。贾东慧是近年来拥挤的艺考之路上的成功者。像她这样的幸运儿其实并不多。近年来，越来越多人被埋没在数万人的艺考大军中，也有越来越多的人在自己的艺术长路上徘徊迷茫。

一、千军万马过独木桥

“别人都在高考前逐渐收心，而我却在高考前突然‘变了心’。”贾东慧对记者如是调侃道。在临近2016年艺考还有两三个月的时候，贾东慧突然转班成为了一名艺术生。

随着近几年高考制度的不断改革，美术、编导、表演、播音主持等艺术类专业受到越来越多学生的青睐。在我们身边，像贾东慧一样的艺考生还有很多。

现就读于河北大学动画系的陈宇就曾是这四万七千余人中的一份子。在参加2015年山东省美术联考时，陈宇考了292分（当年的山东省美术联考总分为300分）的好成绩，这使他在当年参加联考的四万七千多人中脱颖而出，取得了全省第二的名次。在谈到自己为何选择学习美术专业时，陈宇轻松地说道：“因为喜欢画，所以就想一直画下去。而且我从小就想做一部属于自己的动画，现在这个梦想已经在逐步实现了。”

陈宇是高二开学就决定报考美术专业的。陈宇从小学开始喜欢画一些动漫里的人物。到高中选择高考报考方向的时候，他感觉自己的文化课可能无法到达本科线，便根据自己的特长，选择了美术专业。

但是在艺考路上，像贾东慧、陈宇这类的成功者并不占多数，也有很多艺术生在追求艺术梦想的道路上无功而返。

青岛农业大学海都学院环境艺术设计专业的刘怀秋也是2015年山东省艺考大军中的一员。“参加校考时我一共报了七所学校，每天早上四点多就要起床从酒店赶往考点，还要背上一大包很重的画画工具，可是哪怕是六点钟到考点学校门口，也已经排起了长队，心里只盼着能多过几个学校，才对得起自己受的这份苦。”回忆起两年前参加艺考时的情境，刘怀秋至今都还难以忘怀。

可惜的是，因为所选择的学校报考人数都太多，刘怀秋的愿望并没有实现。在她所报考的七所学校中，她并没有拿到其中任何一所学校的合格证，最终她只能凭借252分的联考成绩报考了省内一所独立院校。

刘怀秋告诉记者，像自己这样，由于无法在校考中考取心仪院校，不得不通过联考成绩升入大学的艺考生不在少数，这也使得他们在填报志愿的时候有一定的限制。“我身边也有艺考生即使在复读一年后也无法考入理想院校的例子，有的同学连续两年艺考都没有拿到一本校考的专业合格证书，很是可惜。”

据悉，在2016年年初进行的艺考中，中央戏剧学院表演系艺术专业的初试淘汰率达到了95.4%，而在中国传媒大学、上海戏剧学院，这一比例则分别达到了98%、99%之高。

而在刚刚过去的2017年艺考中，中央戏剧学院表演方向的淘汰率再创新高，达到了99.6%以上。曾在2008年北京奥运会上献唱的童星林妙可也在北京电影学院的复试中被淘汰。

二、浑身解数迎艺考

虽然艺术生的文化课分数线比普通文理科生要低不少，但相对来说，他们花费在专业课程上的精力和金钱比其他学生更多。

除了花钱，艺术生在艺考前纷纷使出浑身解数。

为了能使自己在艺考时脱颖而出，很多女生甚至采用了整容的方法来改变自己。现就读于韩国成均馆大学的杨慧就曾为艺考“拼了一把”。2013年，还在读高一的杨慧选择成为了一名播音与主持专业的待考生，为了2015年年初的艺考，她连续在整形医院花了大笔的价钱为自己做了隆鼻和削骨手术。即使杨慧凭借着较好的形象气质拿到了国内五所专业艺术类院校的艺考合格证书，但在最后，她还是在文化课这一关里败下阵来，高中毕业后被家里送到了国外读书。

像杨慧这样的艺考生不在少数。杨慧坦言，很多女生为了艺考割双眼皮、开眼角、隆鼻，甚至还有不少女生为了艺考进行了丰胸按摩或丰胸手术。对此，贾东慧也表示，在现在这个“看脸”的时代，颜值则成为了艺考生竞争的又一因素。尤其是在播音、表演、舞蹈等专业，对考生形象气质的要求更高，很多考生便选择了这样的方式来改变自己。

在2017年艺考中，许多学校为了应对考生们整容等问题，在一定程度上改善“以颜取胜”的艺考趋势，纷纷采取了各种措施。为保证公平，中央戏剧学院在进入艺考的复试阶段时，让工作人员为考生现场卸妆。上海戏剧学院同样要求考生现场卸妆，并将考生在艺考现场的素养德行列作考核标准。担任上海大学上海电影学院2017年艺考专业考官的演员姚晨曾向外界表示，“过度整容过不了初试。”

除了艺考难度增加，艺考后的文化课学习也是令艺术生们最为头疼的问题，社会上的许多培训机构也因此发现了商机。

虽然近几年艺考渐趋火热，全国范围内艺考生总数不断增加，但专业艺术类院校的招生却并没有太大的变化。

教育部官网数据显示，2013年全国专业艺术类院校总招生数与2009年相比，只差了一万人左右，而2009年与2013年的大学毕业生总人数却相差了一百多万。

现任教于四川传媒学院的苏亚平老师也证实了这一观点。苏老师近年来都参加了省内外的艺术生招考。他表示，近几年川传艺术类专业的招生人数并没有过大的变化，而综合类院校对于艺术类专业的增设与人数扩招对于类似川传一类专业艺术院校的招生也不会产生太大影响。

三、充斥争议的艺术之路

令艺术生头疼的不只是艺考，外界对于艺术生的争议也从未停止过。近几年，陆续出现艺术类从业者因其文化水平不够、知识水准不达标而频频遭喷的现象。今年高考期间，女演员周冬雨再次被批“没文化”，甚至又有网友爆料其真实高考总成绩只有154分。

就这一情况，本报记者以问卷的形式对周围艺术生进行了调查，共回收有效答卷138份。其中近20%的被调查者认为“艺术生是为了考试而学习，发展不会长久”，36.56%的被调查者认为艺术生的知识水平总体而言有待提高。问卷也显示，在被调查者中，有40%的艺术生选择学习艺术的原因是“文化课分数不够，想要学习艺术方便高考”。

谈到近几年艺术生的总体水平，杨桦老师表示，就四川大学锦城学院而言，最近几年艺术系学生的总体水平较2006~2008级的学生还是略有差距。他认为，2006~2008级学生入学时，艺考在全国范围内尚未如此流行，加上学校刚刚开始办学，对于招生方面要求更为严谨。但是后来艺考逐渐兴起，学校也逐步进行扩招，所以学生总体质量显现出了较为明显的差异。

对于这一问题，苏亚平老师则有不同看法。据苏老师了解，近几年四川传媒学院招生人数虽略有上升，但学生质量总体而言并未下滑，甚至可以说呈略有上升的趋势。苏老师认为，近年来媒体的发展、高科技的应用对于学生个人总体水平的提高起到了促进作用。

微博id为“@莫载将”的网友表示，早在2012年，自己在参加当年内蒙古艺术联考时就曾遭遇过类似事件。在当年的美术联考时，内蒙古赤峰地区整体分数与其他地区有较大差异，许多平时成绩优异的同学并没有考出自己理想的成绩，也的确有人在考试前“花过钱”，数额大概在几千元左右。

即使是在当年美术联考中取得了山东省第二名的好成绩的陈宇，也采取过这种更为“方便”的方式来应对联考后的校考。

在进行校考后，由于担心发挥失常无法拿到心仪学校的专业合格证，陈宇通过自己的专业课指导老师，花了九万元左右的价格买到了山东省内最好的艺术院校——山东艺术学院的专业合格证书。陈宇坦言，虽然当时自己就知道高考后并不会选择这所大学，但家长还是怕因为拿不到任何学校的专业合格证而丢了面子，给自己买了个“安心”。

四、艺考之后问题丛生

即使经历过千军万马过独木桥的艰难处境，有时迎接他们的也并不是同他人一样充实的大学生活。

艺考结束后，艺术生们开始了自己梦寐以求的大学生活。但在很多人眼中，艺术生们似乎从大学开始就被贴上了“学习习惯差”、“私生活混乱”的标签。

在众多的艺术生群体中，有学生表示，自己在考虑在外租房、与人同居的问题时，无所谓男女混住。而使用同城交友软件、与陌生网友约会等情况在他们之中也屡见不鲜。

即使同为艺术生，刘怀秋对于身边一些同学的个人生活也有很多不理解的地方。“我所在的学校艺术生比较少，还算正常。但身边一些专业艺术院校的校风确实是让我难以接受。”刘怀秋如是说，“艺考后的放松让很多人都忘记了当初开始学艺术时的雄心壮志，靠着颜值、身材去交换更好的生活，这样的后果只能是自甘堕落。”

除了面临艺考后松弛的学习状态，他们面临的还有近几年来艺术教育行业的质量变化。艺考扩招、艺术生人数增加在一定程度上导致了艺术教育行业中教师质量的略有下降。杨桦老师表示，与前些年任教的老艺术家们不同，现在有不少较年轻的老师资质略显薄弱，授课方式也存在部分错误，这也许会使得学生们的天性无法得到更好的释放，专业技能也无法得到更好的锻炼。

困扰着许多艺术生的，不只有艺考难、大学生活迷茫，更有毕业后何去何从的问题。

许多艺术生都对他们毕业后的打算表示迷茫。大学生活的浑浑噩噩也在一定程度上给他们带来了不小的困扰。“如果现在不好好沉淀自己的艺术积累，毕业后能否走上自己热爱的这条道路就很难说了。”虽然刚刚上大一，贾东慧早已下定决心将这条艰难的艺术道路一走到底。

记者在网上发布的问卷调查显示，所有被调查者中，仅有46.24%的人认为作为一名艺术生，会在自己选择的艺术道路上一直发展下去；有66%的已就业艺术生在毕业后没有从事与自己所学专业有直接关系的职业。而对于“如果再给你一次机会参加高考，你会选择做一名艺术生吗？”这一问题，84.44%的艺术生做出了肯定的选择，同时有15.56%的艺术生对艺考这条路表示后悔。

刚刚参加完2017年播音主持艺考的李思潼在外奔波了整整一个寒假。长春、南京、苏州、济南、淄博、上海、杭州、北京、青岛、杭州……李思潼在这个寒假一共参加了二十多场艺术专业考试。谈起艺考，李思潼坦陈，虽然对艺术生们的一些乱象早已有所了解，但她还是在犹豫之后选择了这条艺术道路。“身边的确有同学因为顾虑这些而放弃了艺考，主要还是家长比较担心乱象的发生。我的梦想是中央传媒大学，或者浙江传媒学院。”目前，她正在等待中传的复试通知和浙传的三试通知。

面对激烈的考试竞争和未知的大学生活，绝大部分的艺考生都有着和李思潼相似的想法。

对此，贾东慧认为，自己当初既然坚定的选择了艺考这条道路，便会一直为自己所热爱的影视文学专业所努力。还在读大一的她已经在创作自己的大学毕业文集了。“我不想在大学过的没滋没味，起码追求点喜欢的东西，不然时光就白白浪费了。”贾东慧指着电脑上自己创造的作品说，“于我而言，普通的专业太过平淡，但是艺术不一样，它是很精彩、很有创造力的，不管什么时候都是，都会让我有眼前一亮或者是感动或者是震惊。正因如此，我什么时候都不会后悔自己的选择。”

2015级新闻学专业：何殊雯

一、线网建设规划

2005年至2016年，国家发展改革委共批复了三期成都市城市轨道交通建设规划（含调整），共计约508km。截止2017年10月，第一期建设规划批复的所有项目和第二期建设规划批复的4号线二期工程和10号线一期工程，共计约140km已开通运营；其余批复项目均已开工建设，计划于2020年前陆续开通运营。届时，成都市城市轨道交通将形成“米+环+放射”的运营网络，可进一步优化城市交通结构，缓解城区交通拥堵，提高居民出行品质，支撑全面体现新发展理念的城市建设。据悉，成都地铁的规划设计主要参考了上海地铁的组网思路——左右出头“申”字型路线设计，根据成都自身地缘情况加以修改形成了“米+环+放射”的地铁线路网，设计区域广泛，基本覆盖了整个成都市以及周边区域，如双流、温江龙泉等。

成都地铁于2010年9月27日开通后，截止2018年3月实际投入运营中的路线共有6条，车站数更是高达136个，日客运量达214.25万人次（2017年），年客运量达7.82亿乘次（2017年），由数据可见，成都地铁的开通是大大的方便了成都市民的出行。

众所周知，地铁的日常运营其实是一笔相当大的开销，而今成都地铁的站点数和长度甚至远超了北京上海，而如果要维持现今已有的地铁线网正常运营则必须要达到每日一定的客流量，否则是难以支持这样的运营消耗的。关于这个问题，记者有幸采访到了成都地铁一号线的司机邓先生。根据邓先生的回答记者得知，成都地铁运营有限公司现今的经济情况不容乐观。因为地铁的维护需要耗费大量的人力财力，由于成都市民的人数庞大，为了保证市民出行乘坐地铁顺畅，司机们需要来回连续跑很多趟车次，甚至于很多新进公司的新手司机都需要连续跑五到六个单边车程。在司机下班休息之后则由安检人员对地铁进行每日的例行检查。为了保障地铁运营的安全，除了例行的每日检查，每周检查，还有每月的大检查。而司机的每天的班次表更是需要地铁的工作人员每天进行更新，并要求准确度达到几十秒之内。

这些日常的维护都是保证成都地铁能每日正常运营的关键要素，其中的任何一环都不能出现差错，因此这对地铁工作人员要求极高，需要工作人员够专业够尽责，设备精良，而这些都是需要大量的资金来支撑的。关于这一点邓先生表示，公司现如今对于地铁的运营维护都是入不敷出的，而为了正常进行运营大部分的资金空缺则是来资源政府方面的支持。

在谈到关于成都最令人头痛的早晚高峰的拥挤情况，邓先生则也感到很无奈，他说：“为了应对早晚高峰，会相应的增加地铁的运营车次，但是即使是加重了地铁司机的工作量也很难缓解成都的早晚高峰期。而公司和当地政府规划的对于地铁线路的技术工作人员来说也是沉重的负担，因为现今的财政状况来说，如果一旦增加了新的路线，公司只会‘加量不加人’。”

二、成都地铁的票价调整

实际上，根据中国城市轨道交通协会2016年运营数据统计报告，北京地铁乘客平均出行距离16.38公里，上海地铁乘客平均出行距离15.4公里，而成都地铁乘客平均出行距离为10.52公里。根据成都地铁本次票制调整后的票价，11公里及以下乘客出行的平均为：北京,上海均为3.45元，成都为2.90元：18公里及以下乘客出行平均票价为：北京为4元，上海为3.78元，成都为3.65元。而此次的票价调整之后，约有20%的乘客的出行区间的价格是没有改变的，65%的乘客出行区间价格涨了1元。而根据记者所做“2018年成都地铁调查问卷”的数据显示，在200份问卷中65%的乘客对于现今的地铁票价表示可以接受，34%的人表示票价略贵，剩下1%的人觉得票价略便宜。而在出门游玩、交通拥堵和多人出行的情况下，有超过64.5%的人还是会选择乘坐地铁。可以看出来其实大部分的市民还是接受成都地铁现在的价格的，并没有因为价格的调整而影响他们的出行。

作为之后成都地铁的长远的发展规划来说，地铁线路必将会越来越长，同时覆盖面也越来越广，地铁票价的调整是必然的趋势。面对这样的情况，有网友在成都地铁官博下提出建议，希望能推出地铁月卡。纵观全国，广州、南京、宁波都先后推出了地铁月卡，而成都可以学习借鉴。比如广州地铁有三种，一是55元/20次地铁月票、二是88元/35次地铁月票，三是115元/50次地铁月票，此外，还有一日票、3日票供游客选择。这样多元化的选择，可以给乘客带来更大的便利，暂留成都的游客和长期居住的市民可以分别选择更适合自己地铁乘车卡。

三、远景规划

成都市于2016年11月完成了城市轨道交通线网规划修编工作。其中，远景推荐线网由46条线路组成，包含23条普线、16条快线、3条既有市域铁路线、1条市域内控制线线路（简阳线）、3条跨市域路线18-1号线（资阳线）、39号（眉山）线延伸线、40号（德阳）线组成，总厂约2450km；远期线网由34条线路组成，总厂约1760km。2016年版线网充分体现了轨道交通引领城市发展的规划理念，规划实现全域覆盖。

作为中国大陆第十个拥有轨道交通（地铁）的城市，成都地铁的运营公司——成都地铁运营有限公司，希望能在未来的远期规划中深入贯彻落实党代会精神，积极建设全面体现新发展理念的国家中心城市，充分体现轨道交通规划建设对城市发展的支持和引导。《成都市城市轨道交通线网规划（2035年)》提出，到2035年规划37条共1696公里城市轨道线网，构建全市半小时交通圈。并在2017年12月6日开通地铁七号线之后，决定将成都地铁七号线茶店子站西宸天街建设成成都历史上首个TOD项目。

四、成都将推行“TOD”项目

所谓“TOD”模式即“以公共交通为导向的发展模式”。其中的公共交通主要是指火车站、机场、地铁、轻轨等轨道交通及巴士干线，然后以公交站点为中心、以400～800米（5～10分钟步行路程）为半径建立中心广场或城市中心，其特点在于集工作、商业、文化、教育、居住等为一身的“混和用途”，使居民和雇员在不排斥小汽车的同时能方便地选用公交、自行车、步行等多种出行方式。而在成都之前其实已经有许多经济发达的城市采用了TOD建设模式，比如作为日本在时尚、设计、音乐等领域的新文化发祥地的东京涉谷的繁华商业街的发端性建筑HIKARIE大厦、世界上少数不堵车的特大城市之一的香港九龙的金融文化中心UnionSquare、上海主打“夜行消费”的新购物理念的环贸iapm商场等等。这些世界一线经济贸易交通枢纽城市，都采用TOD的理念来重建地块、填充地块和开发新土地，以此达到对土地使用和交通政策的协调来解决在城市发展过程中产生的交通拥堵和用地不足的矛盾。

0月，第一期建设规划批复的所有项目和第二期建设规划批复的4号线二期工程和10号线一期工程，共计约140km已开通运营；其余批复项目均已开工建设，计划于2020年前陆续开通运营。届时，成都市城市轨道交通将形成“米+环+放射”的运营网络，可进一步优化城市交通结构，缓解城区交通拥堵，提高居民出行品质，支撑全面体现新发展理念的城市建设。

2015级新闻学专业：李赛

近日，南开大学推出学生夫妻宿舍，宿舍内覆盖Wi-Fi，有阳台和独立卫生间，已婚的在籍在校生可申请入住。此事在微博上引发热议，网友各种羡慕嫉妒恨，怎么别人的住宿就那么好，那么人性化？

的确，大学生住宿问题长期被高校和有关部门忽视。在我国高等教育阶段，学生一进校报到，就会被分配统一标准的寝室，安排住宿，往后的学习阶段都在校住宿，并接受校方管理。不同于南开大学的学生，其他高校的大学生在住宿上似乎没得选。

然而，由于实际需求的存在，如学生考研需要、生活条件与生活习惯的需要、人际关系紧张引起租房的需要以及与伴侣同居的需要，仍有不少学生冒着违反校规的风险，在外住宿。这在无形中增加了学生包括经济上和精神上的求学成本。

我们不禁呼吁：还大学生校外住宿的权利！

以上种种，导致我国的高校住宿制度严重阻碍大学生的社会化。虽然存在如此多的弊端，但由于高校对学生的严格管理和资源垄断，学生只能全盘接受。

的确，学校统一管理学生住宿，很大程度地保证了学生住校期间的人身安全，并在部分程度上保证了财产安全。但问题在于，学校管得太多，管得太严，搞得学生非常被动。严重点来说，这样的管理方式剥夺了学生的自主选择权，迫使学生形成依赖思想。

为何高校宿舍管理非要违背学生的意志而行？又是什么导致了这种充满父权思想的管理制度？

我们常常说，上了大学的人就要懂得独立自主了。如果连自己的日常生活起居安排都要听从于他人，妥协于他人，何谈独立自主？大学生已然是个成年人，是一个社会人。《民法通则》规定，十八周岁以上的公民是成年人，具有完全民事行为能力，可以独立进行民事活动，是完全民事行为能力人。绝大多数大学生作为完全民事行为能力人，本身就拥有自我管理的权利，这不应该由学校来干涉，甚至剥夺学生的权利。大学生应该拥有更多的空间和机会去处理一系列需要去面对的社会问题。

然而，不仅是学校，家长也赞同学校实行封闭化、僵化的管理方式。不少家长把已经上大学的子女当成婴儿，把学校当成保姆，认为学校应对其在校期间的一切负责，所以十分支持学校对孩子严加管理。这样一看，学校和家长简直是联起手来把大学生送进名为学生公寓的“牢房”。

综合来看，作为管理主体的高校必须做出改变。允许学生自由在外住宿，归还学生的选择权——学生可以选择在寝室住宿，也可以选择在校外租房住宿，为学生提供更多的选择，从而增加学生的自主性。

当然，这并不意味着学校就可以撒手不管，学校同样需要为学生提供必要的住宿咨询与帮助，规范住宿信息管理，建立有效的信息沟通渠道，保证当学生遇到一些困难或危险时可以向学校求助，等等。

大学生选择校外住宿，已经是不可逆的趋势。形势在不断变化，高校住宿管理若逆势而行，必将大大阻碍我国高等教育的发展，甚至起到负效用。还大学生校外住宿权，不仅是制度的改变，更是一种理念的进步。高校作为社会人才的重要输送地，更应该革新理念，尊重个体的独立、自主发展。还大学生校外住宿的权利，这正是以人为本思想的重要体现。

2015级新闻学专业：廖敏

摘要：伴随着经济的迅猛发展和城市化进程的加快，全国各地征地拆迁规模不断扩大，解析其中的博弈模式，了解中国的城市化进程中出现的种种问题是非常有必要的。通过对国内针对农村土地征收现状进行分析的文献进行梳理和回顾，并运用实证的方法，对农村土地征收问题作了具体的分析研究，并提出下一步的研究重点和方向。

关键词：农村土地征收博弈综述

自十八大以来，城市化成为大势所趋，国家通过征收来实现土地国有化，在其过程中，政府与被征地农民的土地权益之间存在着不可避免的矛盾，二者也有不同的行为选择。针对“农村土地征收”的学术研究纷繁复杂，用大量的实例反映现状，并指出问题所在。本文将对此做一初步综述。

1问题概述

学者石磊指出，随着我国社会经济的快速发展和城镇化进程的加速，征收农村土地成为新增建设用地、扩大城市规模的主要途径。然而在这场大规模的“圈地”运动中，利益直接受到侵害的农民却几乎没有什么发言权，经常在毫不知情的情况下失去自己的土地，被迫接受少得可怜的土地征收补偿费用。土地是农民最基本的生产资料和最可靠的生活保障，如果得不到合理补偿和妥善安置，将直接威胁到被征地农民的生存和发展。

反观某些征地单位利用目前土地征收制度中的漏洞，利用农民对土地征收法规的无知，利用行政机关在土地征收中的优势地位，从中获取巨额利润。由征地引发的社会矛盾口益尖锐，农民集体的抗法、上访事件层出不穷，成为我国社会稳定发展的严重忧患。在政府主导的土地征收行为中，都以“公共利益”为旗号，然而“公共利益”的弹性如此之大，成了地方政府滥征、多征土地的最好借口，这严重危及国家的粮食安全和土地资源的合理利用。

要理清其中的思想，就必须明确土地征收是什么，以及角色冲突和利益关系。

1.1土地征收

刘向南说：“土地征收是指国家为了社会公共利益的需要，依据法律规定的程序和批准权限，并依法给予农村集体经济组织及农民补偿后，将农民集体所有土地变成国有土地的行为。它强调土地所有权的变更，是一种行政手段。政府特有权、公共目的性和合理补偿是土地征收得以行使的三大要件。

在陈莹的博士学位论文中的土地征收既包括法律规定的公益性征收，也包括现实中大量存在的非公益性征收，同时也探讨由于管理的漏洞，存在的非法流转。农地转为城市建设用地，一般要经过如下过程，即国家先把农用地征为国有，然后出让或划拨给开发商进行投资开发，开发完成后，再出租或卖给用地单位使用(陈莹，2006)。前一阶段是土地征收阶段，后一阶段是土地供应阶段，此文研究的是前一阶段。

1.2角色冲突与利益关系

往往在利益争夺中，会出现官商勾结、鱼肉百姓以及集体抗争的现象，当然，也不少有顺利完成农村征地的案例，这大多出现在远离城市的山区，农民们盼着政府来征地，或者是经济水平较高、地价溢价较高的发达地区。

2博弈模式分析

2.1强政府下的博弈

在政府强的情况下，当农地征收进程受阻时，政府往往强力推进征收进程，使得农民的利益严重受损。

2.1.1领域腐败

在黄长义和孙楠的观点下，土地征收领域腐败是指在土地征收审批、补偿和出让的过程中，国家公职人员利用公共权力谋取私利的违法行为。具体包括以下4个方面:Q>腐败主体即公职人员，主要包括地方党政主要领导、国土部门公职人员、征地工作人员以及农村两委主要成员等;C2)腐败客体为被征用的土地以及土地审批、出让、征收等权利;C3)腐败动机是为个人和“小圈子”谋取私利或为土地使用者谋取特殊利益;C4)腐败行为是违反国家法律、社会公认的行为规范、损害公共利益或其他公民个人(农民)利益的行为。主要表现为公职人员以权谋私违法征地、违法出让土地、在征收补偿过程中侵吞被征地农民补偿款等。

他们认为，地方政府在土地征收领域既是行政监督主体又是直接利益主体，既是农地非农化中的垄断需求方又是城市土地一级市场出让中的垄断供给方，存在多维角色，甚至出现角色冲突。在利益驱使下，地方政府能够利用角色冲突及其高度集中的行政权力控制土地征收的数量和价格，使土地征收领域腐败的滋生具备物质动力和权力支撑。

2.1.2农民抗争

面对一般情况下处于强势的政府，当自己的诉求得不到满足，甚至是权益受到侵害时，农民也会抗争：比较常见的方式有：坐地起价、钉子户、暴力抗争、集体上访等

2.2弱政府下的博弈

在政府较弱的情况下，政府无作为、执行力很差，如果农民配合还好，征收工作仍然能较顺利地进行；一旦农民不配合征收，拒绝征收，地方政府也拿农民没有办法，土地征收也就不了了之。

3问题症结与应对政策

由于地方经济的发展，相应地区的地价也会跟着提升，经济发展越好的地方，地价也就越高，而地价一高，土地出让金也就水涨船高。在许多地方，土地出让金收入已占到地方财政收入的三分之一左右，个别地方的土地出让金收入最高时可以占到财政收入的六成。由于对土地财政的强烈依赖，政府与农民争夺利益就变得不可避免，所有矛盾冲突也不断。

3.1地价溢价

因为各地区的地价不同，能够获得的“地价溢价”也有差别。所引发的征地矛盾严重程度也不同。根据我对珠三角地区与内陆地区一些典型个例的分析，发现欠发达地区往往比发达地区产生的征地矛盾冲突更加大。

这“地价溢价”的收益是个大饼，在欠发达地区，如云南、贵州、四川，通过征地获得的“饼”就较小，就像个小月饼，但政府希望得到足够的饼，来满足更多的需求——比如基础设施建设，从而发展经济，于是政府就只能通过减少失地农民获得的“饼”的分量，达到目的；但在发达地区，比如广东、浙江，一块饼足够大，就像一个披萨饼，足以满足政府的需求，政府得到了合适的收益，就有完全富余的部分留给农民，这才是产生这些冲突的根源。

学者张雷提出了土地征收制度完善的原则：保护耕地和经济建设并重的可持续发展原则、维护土地各方合法权益的原则、可行性原则。

4总结

城市化建设和拆迁中政府与失地农民之间存在的问题的根源是利益冲突。而造成这种利益冲突的主要原因就是地价溢价，由于不同地区发展情况不同，从地价溢价中带来的收益不同，作为主导地位的政府对所带来的收益的分配方式也有不同，就导致了许多利益争夺，这是我国的土地流转制度中的一大弊病。要打破种利益博弈中的不公平甚至是违法行为充斥的局面，需要完善法制，打破法律困境，构建合理的监督机制，让各方的合理利益得到保障。

2015级新闻学专业：罗雯雨

摘要：本文以民办幼儿园办园困难问题作为研究对象，着重研究民办幼儿园办园困难的主观及客观原因，并从办园费用、办园政策限制和师资，三个方面进行具体分析。对这一问题进行研究，能帮助分析民办幼儿教育目前所存在问题的产生原因及其未来发展的规划。

关键词：民办幼儿园办园条件政策限制

民办教育是学前教育重要的组成部分，其中民办幼儿园的数量在我国幼儿园总数中占比甚至远远超过了公办幼儿园的，由此可见民办教育在学前教育中的重要地位。随着教育事业的不断发展，民办幼儿园也随之大量产生，不少问题也逐渐显露出来。办学质量的良莠不齐，学杂费的不断攀升，师资的流失和政策上的漏洞与缺失等，都让民办幼儿园未来的发展变得十分堪忧，而其中办园条件很大程度上限制了民办幼儿园的发展。本课题主要目的是通过研究民办幼儿园办园困难的原因，从而达到解决民办幼儿园众多问题的目的。

教育用地购置费用是民办幼儿园办园费用中占比最大的费用。以四川为例，2015年，四川省教育厅印发的《四川省幼儿园办园基本要求（试行）》（后文简称为《基本要求》）中，四川省幼儿园对用地面积进行了规定，规定如表1-1：

表1-12015年四川省幼儿园办园用地面积规定

规模

用地面积

/㎡

生均用地面积

25人以下

450

18

6个班

2700

15

9个班

3780

14

教学设施设备主要包括幼儿生活设备、教育教学设备和办公设备及医疗保健设备。这些花费是创办幼儿园的固定成本，需购置设施设备的种类繁杂，数目繁多，也是一笔不小的开支，按九班制计算，总计约花费2419930元。

教育教学活动设备包括各类玩具、大中小型体育活动器械、各年龄段幼儿读物、教师教学的参考资料、各类软件、电视机、DVD、录像机等。按九班制计算，这类购置费用大约为35250元。

办公设备及医疗设备包括教职工办公桌椅、文件资料柜、药品柜、报检资料柜、诊查床、体重计、灯光视力箱、对数视力表及常用医疗器械和药品等。按照九班制计算，这类消费大约需要至少10180元。

民办幼儿园的师资主要存在有四个问题，即政策、工资、待遇和专业能力四个问题。

最后是幼教专业能力的问题，有上面三点可以看出，民办幼儿园通常具备的师资都不及公办幼儿园，再加上民办幼儿园收费普遍高于公办幼儿园，导致许多家长在选择幼儿园的时候不愿意选择民办，而更偏爱公办，使民办幼儿园生源不足或不稳定。

通过上文分析，可知，我国民办幼儿园的建立在资金、政策、师资和生源上都存在比较大的阻碍因素，导致我国民办幼儿园质量参差不齐，并且大多质量都低于公办幼儿园，这些因素又导致了民办幼儿园收费贵、师资力量弱等问题，导致生源不稳定和师资不稳定的情况，从而再次导致入不敷出，形成一个死循环。

为了解决这一问题，我认为，首先需要政府提供更多的资金支持，并且在政策上进行一些有利的调整，比如针对民办幼儿园招收教师的条件进行细致地规定，以保证民办幼儿园的师资水平。参考文献：

[1]张连军.论目前我国幼儿园“入园难”问题的化解途径[J].贵州师范学院学报,2012,(07):82-84.

[2]朱立新.关于我国民办幼儿教育若干问题的思考[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版),2000,(04):606

——读《华尔街日报是如何讲故事的》

2015级新闻学专业：蒲舒扬

一篇优秀的报道离不开最主要的“故事性”，如何来讲好一个“故事”，是《华尔街日报是如何讲故事的》这本书最核心的内容。这本书对于新闻从业者来说是属于教科书般的存在，对于非新闻工作者来说，也算是一本教会你如何沟通的重要书籍。

在书中第一步如何找到好故事中写到，现在多数的记者仅仅习惯于运用自己完美的构思能力去凭空发掘故事想法，也就是为什么现在网络上经常会有人说“开局一张图，故事全靠编。”当一件事情发生的时候，很多人会坚信这会带来什么，会如何发展，在心里会形成一个固有概念，再根据这个概念去采访，为了得到自己想要的信息在问题上可能无形中会有引导性，最终得到自己想要的结果，然后报道。但这样得到的结果，除了“真实性”不敢打包票之外，一个“故事”的良好串联也很难。很多记者搜集了资料之后感到无法入手，无法给受众展示一个全面的“故事”，仅仅是因为比起本身想好了固有概念再去采访，不如和自己的被采访者坐下来好好聊聊天，谈谈大体的想法，而不是某一个具体的故事，等到谈完以后，收获的就不止是简单的“故事”了。

除此之外，根据读者喜好、兴趣写新闻的故事性报道也是一个好故事所构成元素的一元，这也是好故事所能展现给读者的一个情节。要能够吸引观众的注意力，吸引读者眼球，也必须在字词、句子和语法中下功夫，要简洁明了，更能反映主题，突出重点，字和句通俗易懂，切记不说人话假高深式写法，使读者更能领会其中的道理，读懂你想要表达的故事。锤炼字句使其更加恰当，使新闻报道更加贴近读者，如果遇到一些晦涩难懂,抽象的字句时应该将他们转换成受众更能理解的、更容易接受的和更加具体的形象的字词句，这也是一个拉近与受众距离的好办法。

写作是趣味至上，请讲一个好故事。

——访文学与传媒学院2012级新闻学专业“考研学霸”秦天

2015级新闻学专业：王海燕

（2012级新闻学专业：秦天）

在今年的研究生考试中，据四川大学文学与新闻学院2016年硕士研究生招考拟录取名单公布，全国报考四川大学文学与新闻学院各专业并被录取的学生共有251名，而他便是以初试、复试第一名的优异成绩成功通过四川大学研究生传播学编辑出版方向选拔考试的考研学霸。他就是秦天，四川大学锦城学院文学与传媒系2012级新闻学专业的学生。他不但成绩好，而且待人也非常和善，因此大家都很喜欢他并以他为学习的榜样。当我接到采访任务，得知采访的对象是他时，我心里便充满了期待。因为周围的人对他的评价都如此之高，我也希望可以进一步了解他并且通过自己的记录让他的优秀去感染更多的人。

秦天如晴天

大学里印象最深的老师和课堂

在秦天的印象中，大学四年给他印象最深刻的人是对他启发最大的杨震老师。他说生活中和杨震老师的接触并不多，杨震老师对他的启发，大多是在课堂上。

这种让学生在课下作报告课堂演讲的形式被称之为“翻转课堂”。翻转课堂是四川大学锦城学院为了提高课堂教学质量提出的新型的教学模式。这种模式能够让学生更多地去自主学习，自主思考，同时也能培养学生的演讲能力。

秦天说，作为文传学子，写和说很重要，正如毛爷爷所说，文学与传媒学院要打造“以写作为核心竞争力的技术性文科型的复合型的人才”。要利用好翻转课堂，培养自己的演讲能力，不要当作是一种负担。

秦天学长对待学习的认真态度，让我深有感触。做任何一件事情，首先要摆正自己的心态，在别人看来不值得的事情，也许对我们来说弥足珍贵。这个世界上没有感同身受，不是所有人都能理解我们所做的事情，不必去在意别人的眼光，只要我们自已觉得值得，就坚持做下去吧!同样，我们对待别人也应该持一种可以不理解，但必须尊重的态度。

日夜准备，就为那一刻梦想绽放

如果问正处于大一阶段的我们高考备考期的感受，相信很多人会说很累很辛苦，但是说起考研，似乎还很遥远，无法体会到考研学子为梦想所付出的艰辛和汗水。通过与秦天学长的交谈，我才知道考研这条路有多难走。如果不懂坚持，不能吃苦，那么必定会失败。

每天在图书馆里复习十个小时，这需要多大的恒心和毅力啊！又有多少人可以坚持下去在我满脸惊讶的时候，他说如果真正下定决心想考研，那么从九月份到十二月份能够在图书馆里坐下来安心复习，做好计划，按时按量执行，如果能够有这样的恒心和毅力，那么你就成功一半了。

“每天都这样循环往复地复习，其中有没有比较特别的事情发生呢”我问道。他说:“早上复习专业课，下午复习英语，晚上复习政治，每天都重复做这三件事，只是复习内容不太一样，不会说哪天对我来说有特别之处。在这期间，变化最大的就是我会发现自己的进步。比如说之前做英语阅读错五道题，经过不断地复习总结，后面锴误率就会越来越低。在图书馆的这四个月里，我所有的课程都重复复习了四遍。”

考研面试，考官看中的是考生的精神面貌和专业素养。四川大学的考官不会提前设置问题，都是在你面试的时候通过与你的交谈临时设置问题来考察你的灵活性。

秦天说要感谢文传，正是文传提出的这一培养目标，让他在大学有了奋斗的方向，最终才能够在复试中脱颖而出。

对于考研最终取得的优异成绩，他只是说努力没有白费，感到非常欣慰，并没有过多去评价，而是说了这样一句意味深长的话:如果你想达到百分之百的成功，就必须付出百分之两百的努力，只有这样才能确保最后的成功是属于你的。这句话里，包含了他多少的努力和汗水，言语是无法表达出来的，恐怕只有他自己才能够真切地感受到。

从秦天的讲述中，我们可以看出他考上四川大学，并不是一个偶然的结果，这是他四年的一个积淀，是四年来各方面全面发展的结果。

世间万物在经历风雨后总会看见美丽的晴天，而秦天也最终迎来了属于他的晴天。正是因为他长期的坚持和努力，梦想最终绽放!

致亲爱的学弟学妹

作为学长的秦天，想对锦城的学弟学妹们说，特别是对于新闻专业的学生，除了精读专业有关的书籍以外，还要多看政治文化类的书籍，要多了解中国时代发展的脉络和轨迹，比如傅高义的《邓小平时代》一书，可以让我们形成一个历史的构架，对新闻专业的学习很有帮助。

大学四年，说长不长，说短也不短，好好规划你的四年，必将收获硕果。大一多参加一些活动，让自己尽可能多地上台当众演讲，锻炼自己的心态和演讲能力;大二选一两个自己喜欢的部门留下来锻炼自己办事的能力;大三要确定自己的目标，是考研还是参加工作，不要迷茫到大四才着急;大四的时候一定要为自己的将来做好打算，尽最大努力去实现自己的梦想。

他说在未来三年的研究生期间会多搞学术，多学习英语，然后争取读博的机会。这样简单的一句话，得需要付出多少艰辛与汗水才能实现!这句话不仅仅是秦天对将来的规划，更是他对自己梦想的坚持。“读书人为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。他说这是引用张载的座右铭，这句话的含义也被认为是读书人所应担负的历史使命。对自己来说这是一生的追求，也许达不到，但会作为一个自已终生追求的事业去不断努力。这样坚持去做，那么自己的水平、能力以及人生的境界都会上升一个高度。

勤于业，思于行，他是我校文传学院的考研学霸;坚持不懈，有梦想，有追求，他是学弟学妹们的榜样;尊师重道，奋发向上，他是锦城的骄傲……他就是秦天!

2015级新闻学专业：吴林格

生活是条淌着的河，看起来流得平顺自然，其中多的是漩涡，多的是潜流。

高考的余温还未散尽，就像那落下的艳阳仍换不来一抹清凉。然而我却莫名爱上了这股燥热，似乎终于可以结束陀螺般的忙碌，换得些许间隙的一点清闲了。

七月热辣，八月轻柔，转眼却是“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的九月了——刚迈过夏的门槛，就与秋撞个满怀。一直是喜欢秋天的，没有夏的热烈，没有冬的冷酷，却有着只属于自己的独特温和与静美，栖身于青山绿水和银装素裹之间。这个季节，明媚而又忧伤，像极了一个温婉的女子，眉间蹙着淡淡的清，像丁香般的结着愁怨的姑娘。秋，总是有些薄凉的，而心事，却在掌心里捂热了。在寂静的秋风里，思绪穿过蒹葭水湄，向遥远的远方飘去。

我的思绪要开始在这里生根发芽啦，一切的憧憬和幻梦都在秋风的轻抚下翻开啦。

而我眼前呈现的又如何？陌生的街道，陌生的建筑，连天空都变得陌生。我只能独自欣赏这里的风景，独自将陌生感大口大口塞进嘴里，让它流向食道，呆在暖暖的胃里，毕竟胃可是人身体的“国土中心”，就暂时做个庇护所吧。

并不是第一次体验孤独，只是确觉得背包如此繁重。匆匆的离去，是否有人等待我的归来呢；匆匆的到来，是否有人欣喜我的存在呢。

凄风苦雨的日子修养着身心的疲惫，直到褪去了一山的绿才惊觉另一页的开始。是时候提起笔，好好描绘这精彩年华了。等了一季，甚至像是一世纪，怎能让自己再次陷入粘稠的网里？此时更渴望自己是缕悠悠的凉风，拂去多余的焦躁和拗怒，拂去与这个季节不相称的情绪。可是那些越是想要卸掉的包袱却越是粘附在身上，让你愈发疲惫。就如同我越是想要早睡，却越是习惯了熬夜，以至于自己都忘记了哪一个才是真正需要去习惯的。

大概是风景看得太入迷罢，一个趔趄竟将我跌进了那生活的潜流里，卷进了漩涡里，丧失了自我意识，任凭水滴们将我簇拥着奔向下游。和大多数陷入此困境的人一样，我也试图挣扎过，试图举起自己的身体大声呼喊出自己虔诚。可这怒吼的波涛啊，纵使我呐喊喉咙干哑也无法掩盖他的浩浩汤汤，就像邪恶永远不能压倒正派一般，只剩满满的无力感。

眼前虽有千坛酒，心中仇恨难浇下。

我还能怎样呢？

新的风暴已经出现，怎么能够停滞不前。我也该尝试去追求那所谓的生命的飞扬的极致的大欢喜罢。哪怕是独立于广漠的旷野，也该让这旷野长出绿来，从内而外地绿起来，绿出生机，绿得耀眼。

人总是得挥洒汗水的，或因燥热，或因紧张，或因劳累。无论起因如何，结果总是得流汗的，如此这般才配得上那些信誓旦旦的谎言。

我还得学会隐藏，隐藏自己的情绪，隐藏自己的短板；我还得学会欺骗，骗自己前方的路其实并不坎坷，并不遥远；我还得学会分辨，分辨是非，分辨优劣。

总之，我得为我的初来乍到去挥汗呐。

只有这样，才能得到既完整又美丽的故事。

或许，在天的那方或地的那角，你的快乐是无阻拦的逍遥。

——论《谪仙记》与《谪仙怨》中的女性形象

2015级汉语言文学专业：徐艾伶

摘要：《谪仙记》与《谪仙怨》同收录于白先勇的短篇小说集《纽约客》中，这两篇短篇小说都是白先勇到美国后创作的。因此，这两篇小说不仅反映了作者文学创作上的高超造诣，同时这两篇小说中的人物流落异乡所反映出的思想情感也在一定程度上代表了作者自己的想法。白先勇以一种悲天悯人的情怀为这些女性谱写了一曲曲哀歌。这其中的女性角色更是刻画的入木三分，让广大流落异国的女性在阅读其作品时产生一种深深的无力感与归属感。

关键词：《谪仙记》《谪仙怨》白先勇流浪异乡女性哀歌

一、全世界的欢愉与一个人的孤寂——《谪仙记》中的孤寂女性

白先勇在《谪仙记》这篇短篇小说的前篇引用了陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗中诗人的孤寂悲凉之感为小说奠定了一种灰色孤寂的基调。由这首诗来引入小说，从小说的开头就可以读懂全文的发展脉络，不论小说的过程有多么美好、华丽，这文中如谪仙一般的女子最终的归宿也只会是从谪仙堕入轮回。

悲剧的结局——李彤是“中国”却流落在异国他乡，这样得不到祖国滋润的中国无论在什么样的土壤上都是无法生存的。李彤是这篇小说的主人公，全篇看似以“我”的口吻在进行叙述，然而李彤却是贯穿全文的线索。

李彤，家世显赫，是她们四个闺蜜中最出风头的，家里最有钱的，父亲官做的最大的“李彤是独生女，她的父母从小把她捧在手心上，每次宴会，她母亲都替她治备的周到异常，吃的，玩的，布满了一园子。”这样阶级和家庭背景的女孩是不知人间疾苦的，她们的世界没有苦难，显然这是白先勇为后文埋下的伏笔，为了更加突出后来李彤的孤寂与悲凉而特意加给她的幸福。也正因为李彤前半生这样幸福的生活，才有了原文中离别时她笑嘻嘻的离开与她父母在机场伤心抹泪的场景的对比。不论是李彤的不谙世事和后来父母双亡后独自漂泊在纽约的艰辛的对比，还是她踏着轻松喜悦的步伐离开与她父母落泪的对比，都能轻而易举的攻破读者的心理防线，这样的女性是现实社会中的大多数。白先勇似乎总

在小说背景中，国内内战爆发，李彤的父母双双死于逃亡的船上，她们家的家产也与她的父母一起沉入海底。李彤代表着“中国”，而现在这个中国的“根”断在了海上，她再也没有了根基，作为“中国”，而在中国的根基却断了，这样的她是没有生存土壤的。她的身上也有着白先勇一贯想要表达的主题：寻根。李彤怀抱着对纽约的渴望来到异国他乡，然而现实却使她不得不在中西文化的夹缝中生存，但她的根基已断，她没有选择，只能在这片土壤上“寻根”，到了纽约后在正式的场合上李彤依旧会穿旗袍，把自己打扮得光鲜靓丽，秉持着中国传统贵妇人的仪态，这是李彤“寻根”的方式。在这样的背景环境下，对自身价值的强烈意识与西方文化的认同危机发生了不可调和的矛盾。在这种矛盾中李彤想

要恪守中国传统文化，这样的她逃脱不了最后悲惨的命运结局。所以她“断了跟”，像无根的浮萍，在时代的哀歌里没有目的的飘荡。然而“断根”的绝望使她的灵魂趋于毁灭的深渊，但寻根的欲望又使她在生活在闪现着一丝希望的迷惘中。也正是这样的时过境迁，使李彤不得不生活在中西文化的夹缝中，这样的处境一点一点的加深了她的绝望。所以在春暖花开之时跳进了威尼斯河，她以这样的方式诠释了自己内心的孤寂、悲凉，用这样的方式从时代的夹缝中逃离。愿来世再无李彤，愿她再世安康。

二、含笑的怨恨

《谪仙怨》用一封黄凤仪写给母亲的信开头，再婉婉道出黄凤仪生存环境的艰难，全文从黄凤仪的生活和情感两方面进行描写，刻画出了一个活生生的，仿佛出现在我们眼前的女性。这篇小说先描写出了一个孝顺、美好、有活力的年轻女性，接着又将这样美好的事物用现实将之碾碎。正应了那句话将美好的事物打碎才让人真正的心痛。

情感方面。黄凤仪的亲情和爱情在本文中都不太顺利。黄凤仪是出生于官宦家庭的，她的童年是在富丽堂皇的地方渡过的，而父亲的死让这个家败落，母亲只有去舅妈家，与舅妈的朋友们，那些阔太太一起打麻将使才能找回一些往日生活的影子。好像只有舅妈家富丽堂皇的房子，那些场面阔气的宴会、麻将、酒局才能让母亲开心一些，而母亲低声下气的向舅妈借钱时的神情却给她幼小的心灵留下了印记，或许这也是黄凤仪选择辍学去酒吧陪酒的原因之一吧，为了钱为了更好地生活，为了母亲不再低声下气的求人。在爱情方面，她也没有一帆风顺，初恋和照顾他的护士睡了，黄凤仪不能原谅他，于是他和那个护士结婚了。母亲给他介绍的对象让她心烦不已。现在她的这份工作更不可能带给她一份美好的爱情了，她如今只能用美貌换取金钱，当她的美貌逝去，她还能留下什么。

在纽约谋生的她，不停的回想着自己小时候的美好生活，回想着那富丽堂皇的别墅、场面阔气的宴会、牌局，这种“怀旧”的情感贯穿这全文。白先勇对漂泊女性的怜悯无时无刻不体现在字里行间。或许她是想回去的，回到那个充满她回忆的地方，然而现实和她如今的工作都阻挡着她寻根的脚步。

黄凤仪是谪仙，然而这个谪仙堕入红尘，滚滚红尘中谁也无法保证谪仙还能否继续优雅，生活有时让我们无法优雅。黄凤仪脸上挂着谪仙般的微笑，怨恨这这无情的世间。

参考书目:

[1]《纽约客》白先勇，广西师范大学出版社，2011年9月2版

[2]《飘零女子的哀歌——谈《台北人》和《纽约客》之女性形象》王丽华

[3]《自我与他者：当代美华移民小说的中美形象1》陈学芬

——母性意识的缺失和男性灵魂的魅力

2015级汉语言文学专业：陈诗漫

摘要：《包法利夫人》中的爱玛常被作为道德败坏的典型女性形象，而本文将从另一个角度解析爱玛的性格。她因“无母教”而缺失母性意识，从而无法承担“母亲”和“妻子”的责任。而她身上带有极强的男性人格的魅力，而这魅力体现之处恰巧是她作为一个女性让人不齿之处。那么这两方面具体表现在何处？这种反差是福楼拜有意为之还是无意造成？

关键词：福楼拜爱玛母性意识男性灵魂

爱玛耽于对巴黎上流社会的幻想，从而背叛丈夫甚至想抛弃家庭，对自己的女儿白尔特缺乏关心。从社会的角度来看，她是一个不合格的妻子和母亲，而她的两度出轨和最后的负债累累更是道德败坏。但是若她是个男人呢？这个男人心有幻想，对于未来野心勃勃，敢于追求所爱，强大的决断力中带点狠劲。从社会的角度看，这无疑是个有魄力的优秀男性。在司汤达的笔下，这个男性就是于连，从拿破仑处获得力量，野心勃勃，容易受到异性诱惑，但是于连与包法利夫人最迥异之处是于连有自己的原则，而这个原则让他无惧死亡。

一、爱玛女性意识的缺失

笔者认为“无母教”是爱玛母性意识缺失的主要原因，一个作为“母亲”和“妻子”角色的典范女性在她少女时期的缺失导致她没有模仿的对象，从而无法承担自己作为“妻子”和“母亲”的义务。她在十三岁时进入修道院，信奉耶稣以及学习女红。正是模仿母亲、对抗母亲的年龄段，却丧失了母亲这一最好的模仿对象，并且在一个压制感情的环境中逐渐向往小说中疯狂热烈的感情，可以概言爱玛的少女时代没有得到完整或实际的情感教育（小说中自然不能当真），并且在环境的压制中反弹从而变得更加有力。

“可是她就像马一样，你拉紧缰绳，以为不会出事，岂知马猛然站住，马衔滑出嘴来了。她狂热而又实际，爱教堂为了教堂的花卉，爱音乐为了歌的词句，爱文学为了文学的热情刺激，反抗信仰的神秘，好像院规同她的性情格格不入，她也越来越愤恨院规。”

而对查理的失望促使她选择性忽视家务活，而她并没有想过如何去适应环境，然后做一个合格的妻子。爱玛的爱情和婚姻观念并非来自年长女性的言传身教，而是由爱情小说中夸张的情感引发的理想。

爱玛从小说中看到的是“公子勇敢如狮，温柔如羔羊，人品无双”，而查理明显与之相去甚远。继发现查理的爱情中没有幸福，爱玛发现了查理举动的粗俗和性格上的无能。而爱玛不愿意接受并忍受这事实，从此她将自己与查理隔离开。

在查理医治伊玻立特失败后，爱玛并非体谅他，而是为他的无能和自己的走眼而感到耻辱。

爱玛坐在对面望他；她并不感到她的耻辱，她感到的是另一种耻辱：这样一个人，她先前怎么会设想成材来的，好像他庸碌无能，她看了二十回，还没有看透一样。

而爱玛欲同罗道尔弗私奔，罗道尔弗却心生退意，有意推脱。

“不过……”

“什么？”

“你的女儿怎么办？”

她沉吟了几分钟后，回答道：

“只好带她走！”

而这几句简短的对话，足以见得白尔特在爱玛心中的地位并不高。而后爱玛极其兴奋地收拾行李，她想到了斗篷，想到了箱子，想到了路线，“只有她的小孩子，她忘了安排”。

二、男性灵魂的魅力

“她的火热的瞳孔显出一种魔鬼似的胆量，眯缝着眼，模样又淫荡，又挑唆；这勾引他犯罪的女人的意志，顽强无比，虽然暗哑无声，也有力量鼓动年轻人。他害怕了。”

相比赖昂的怯懦，爱玛显得何等有魄力！一旦两情相悦，她便不会做出扭扭捏捏的女儿姿态，而是享受这感情

2.过分地喜爱诱惑和支配以及各种各样庸俗的诱惑手段。”爱玛参加了渥毕萨尔的舞会是个不幸，在她的幻想未被现实击碎前，她看到了自己幻想的生活，只不过并不属于她。富丽堂皇的建筑、绅士有礼的子爵、光鲜亮丽的穿着，这一切都令爱玛着迷。“渥毕萨尔之行，在她的生活上，凿了一个洞眼，如同山上那些裂缝，一阵狂风暴雨，只一夜功夫，就成了这般模样。”爱玛不再愿意同生活妥协，她向往巴黎的生活，不屑包法利先生的粗鄙，悲哀之处就在于爱玛没想过自己是否与巴黎的生活是否相衬。而爱玛同时在爱情中具有支配权，和罗道尔弗在一起时往往是爱玛主动，而和赖昂在一起时爱玛占据主导地位。

“他不辩驳她的观念；他接受她的一切爱好；与其说她是他的情妇，倒不如说，他变成她的情妇。”

3.野心勃勃并且充满斗志，厌恶无能之人。她像玛蒂尔德似的，厌恶平庸安静的生活，野心勃勃地追求刺激，而巴黎象征着上流社会，象征着浪漫和刺激。在查理医治伊玻立特失败后，爱玛对查理彻底失望。“她觉得查理离开她的生命，永远走出，不再回来，渺无行迹。”

爱玛身上所具有的的男性灵魂的魅力，也是集谋算和幻想与一身的双重性格。而爱玛本人同样崇拜男性或说男性的身份，嫌弃女性身上的特质，她想要生一个儿子是为弥补自己不能成为男人的遗憾。

“男人少说也是自由的；他可以尝遍热情，周游天下，克服困难，享受天涯海角的欢乐。可是一个女人，就不断受到阻挠。她没有生气，没有主见，身体脆弱不说，还要处处受到法律约束。”

爱玛的淫荡可视为对理想爱情的不懈追求；爱玛的幻想可视为至高无上、专横的想象力；爱玛的冷酷自私可视为果断的行动力。而这些的前提是爱玛是个男人，那么这不就是个于连吗？笔者认为若爱玛为男人，那么爱玛将拥有堂吉诃德式的理想主义精神和于连式的心性（野心勃勃并且无所畏惧）。

参考书籍：

[1]波德莱尔《浪漫派的艺术》，郭宏安译，上海译文出版社，2009

[2]福楼拜《包法利夫人》，李健吾译，上海三联书店，2014

[3]西蒙娜·德·波伏瓦，《第二性》，郑克鲁译，上海译文出版社，2015

[4]阿兰·德波顿，《爱情笔记》，孟丽译，上海译文出版社，1993

[5]李健吾，《福楼拜评传》，湖南人民出版社，1980

2015级汉语言文学专业：董在全

关键词：弹幕；接受美学；期待视野；召唤结构

在主流文化、大众文化充盈的话语角落，亚文化，特别是青年亚文化，以其不同于主流文化的风格，借助网络新技术等的方式，反映青年群体态度和利益的特点，逐渐涌现凸显出来。弹幕文化作为宅文化、二次元文化、吐槽文化等多种网络青年亚文化发展交融的产物，也已经表现出了其强大的魅力和影响力。

图1“火钳刘明”弹幕截图（视频来自B站，下同）

图2“囍”弹幕截图

伊塞尔是接受美学的另一著名代表人物，他认为文本有一个“召唤结构”，不仅存在“空白”“空缺”，还有“否定性”，这三个要素构成了一个开放性的结构，召唤着接受者能动地参与到作品中来，进行再创造，B站的观众正是以这样的接受者身份响应着这种结构的召唤，以弹幕的形式在视频中二次创作。

图3“科普讨论类”弹幕截图

图4“空耳”弹幕截图

弹幕文化看似不能被主流文化所容，其中也有一些问题，但从更接受美学的角度来看待这一问题，却可以有一些独特的发现，其文化内涵是不可被沉没被忽略的。本文取例于B站，列出了一些案例，但不能归纳、穷尽弹幕视频网站的弹幕特色，好在例子较为鲜明，能够说明所论问题。弹幕文化作为一个未竭领域还有许多价值，弹幕语言及其他方面更值得进一步发掘，尝试用其他视野关照可能会有更多的收获。

[1]王佳琪.基于弹幕视频网站的弹幕文化研究[D].山东师范大学,2015.5

[2]王萌.弹幕文化研究[D].河北大学，2016.5

[3]陈一曹圣琪王彤.透视弹幕网站与弹幕族：一个青年亚文化的视角[J].青年探索.2013.6

[4]周来祥.走向读者—接受美学的理论渊源及其独特贡献[J].贵州社会科学.2011.8

[5]袁之洲.接受美学视野下的弹幕文化分析—以bilibili的《我在故宫修文物》为例[J].新闻研究导刊.2017.1

[6][德]姚斯著.《接受美学和接受理论》[M].辽宁人民出版社，1987

[7]朱立元著.《接受美学导论》[M].安徽教育出版社,2004.7

[8]胡泳著.《众声喧哗：网络时代的个人表达与公众讨论》[M].广西师范大学出版社，2008.9

——从女性主义抗争层面看“身体”写作的合理性

2015级汉语言文学专业：杜涵

关键词：身体写作；灵与肉；女性主义；抗争

一、抒写个人体验和欲望以此冲破社会禁锢

提到身体，我们自然就会想到人本身，想到人与生俱来的自然天性。虽然在社会发展过程中与“身体”有关的话题例如性、欲望、自由一直都被当做难登大雅之堂的秽语甚至禁忌，例如西方中世纪时期教徒们对于禁欲、苦修的狂热、中国宋明理学“存天理灭人欲”的口号。但源于人类基因中最原始、最自然的渴望并不能在这种禁锢中消失。

通过她的这些观点我们可以看到，不论中外，许多女性作家们进行“身体写作”是在与长久以来女性地位低下、社会职能单一、对外形象刻板以及遭受内外禁锢——及来自社会的禁锢和被长久驯化、压迫之后的自我禁锢等等现实情况作斗争。她们想要通过这种方式，来向传统男权社会宣战，表达自己作为一个人而不仅仅是女人的内在渴望，这种渴望不仅仅是身体上性的的渴望，从女性主义者们的最终来诉求来看，表达性渴望只是她们冲破禁锢、挑战男权社会固有体制和观念的第一步，不过在很多人看来，这种表达已经是很惊世骇俗的行为了，这也就是为什么很多人对“身体写作”进行抨击，抓住书中有关“性”的描写进行批判。

二、在“身体”描写中模糊固有观念中的两性差异

从以上分析中我们可以看到，对同性之爱进行描写其实是作家在文本对人们眼中附加给性别的刻板印象的模糊，要想真正解放女性，是女性自由，那么首先要使人作为一个个体独立起来，不给它加上特定的限制符号，不管是女人还是男人，他们首先是人，是人，就应该有人的一切权利和自由。不仅是在描写同性之爱时作家们模糊了性别特质，在一些抒写女性个人欲望的文本中同样如此。在《莎菲女士的日记中》，莎菲是这样描述凌吉士的：“他，这生人，我将怎样去形容他的美呢？固然，他的颀长的身躯，白嫩的两旁，薄薄的小嘴唇，柔软的头发，都足以闪耀人的眼睛”，在这句描写中，我们可以看到，作者用了那些传统男性文本中常用于女性身上的形容词，并且将莎菲摆在欣赏者的位置而把凌吉士摆在被欣赏着的位置，从而将女性从长久的像花瓶摆设的只能被男性欣赏的位置上解救下来，告诉读者，女性和男性并没有什么不同，一切妄图给其中某一方强加上标签和定义的做法都是愚蠢且恶毒的做法。

可以说这种模糊性别意识和摘除人物形象身上固有的性别标签的写作非常具有进步性，当然这是我的个人想法。

三、写情欲更写反思，用激进求突破

在说到“身体写作”时，很多人第一反应就是“情色小说”，大胆赤裸的性描写，私人隐秘的性体验，但我认为“身体写作”的巨大能量和价值不仅仅在于此，当然，性描写绝对是不应该被批判的。从很多事件中我们都能看到我国性教育的落后，国人表面谈性色变、遮遮掩掩、欲说还休，然而在很多无人知晓的场合却又做着于法理不容的事的这种情况屡见不鲜，因此“身体写作”中的性描写在我看来没有什么能被指摘的。

但在这里我更想说的是，“身体写作”中具有极大进步性的是它的反思意识和突破意识。鲁迅先生曾经说过一句话，虽然与“身体写作”无关，但用在“身体写作”出现的时代情境中却又很适合，那就是“中国人的性情是总喜欢调和折中的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶他们就来调和，愿意开窗了。”把这句话放在女性主义家们创作的时代和社会语境中，就可以理解为，本来社会和时代从来都是要求女性要成为男性的附属物和被观赏物，要呆在社会规则为她们划好的牢笼里，被男性需要时则是贤妻良母，不被男性需要时则是一团死物，但终于在长久的被压迫和被圈禁中有部分女性觉醒了并决定要彻底冲破牢笼了，如果她们瞻前顾后考虑社会的态度，那么男权社会的固有规则绝对不会因为她们的觉醒而有所改变，但当她们决意要拿起笔把全部的热情和渴望都说出来时，社会观念才会对此作出反应。不论中外，这种用激进求突破的方式绝对是有效的，而这也是作家们以己手写己心的巨大价值。

我们可以看到，在男权社会的写作文本中，女性的形象总是呈两极分化模式的。要么就是纯善温良的天使，要么就是丑陋恶毒的魔鬼，但她们的共同点是，都是处于男性阴影笼罩之下，是作家在男权社会的语境之下站在男性的角度为了维护男权社会的统治秩序而一厢情愿创造出的模板。但是当女性作家开始写她们自身的情感以及欲望时，我们可以发现在此之前的作家笔下的女性形象是如此单一刻板。

以上很多文本中的女性形象都曾受到过无数指责，然而跳出父权社会的藩篱来看，她们也只不过是一些用最激进的方式张扬生命的火彩的女性。这种激进，以及激进背后引发的读者对于女性地位、女性的价值的反思，是作家们以“身体”为对象进行创作中我认为最有价值的部分。

[1]李娜.女性主义视域中的“身体写作”[D].山东师范大学，2009.

[2]苗慧.西方文学中的酒神精神——以安娜、爱玛、白兰为例[D].陕西理工学院，2015.

[3]盛英.中国女性文学新探[Ｍ].北京：中国文联出版社，1999:68.

2015级汉语言文学专业：郭宇衡

卡夫卡笔下的这部作品，讲述了一个将饥饿作为表演艺术的艺术家在这种行为艺术没落下被人们所遗忘和社会遗弃的故事。卡夫卡的这篇作品是很致郁的，一方面体现着人与社会的矛盾，一方面又体现着个人精神追求和价值实现的矛盾。

看过《变形记》再来看《饥饿艺术家》，故事的设计似乎就不显得那么突兀了，作品中会让你思考的永远不是前因和后果，而是这个故事所传递给你的这种内涵以及所反映的深层次的本质。

饥饿艺术家，将饥饿作为自己的艺术追求，在人们面前表演绝食来获得心理认同，获得心理满足。饥饿艺术家对自己的要求严苛，将绝食不仅仅是作为谋生的表演手段，而是将绝食作为自己人生信念，更是用自己的生命来践行了这一人生信念。

饥饿艺术家是可悲的。当这种表演刚出来的时候，前来观看的人群络绎不绝，人们对饥饿艺术家的感叹赞不绝口，饥饿艺术家正是受了这种影响，在自己内心里立下了崇高的个人追求，也更坚定了他将饥饿表演贯彻到底的决心。他理解错了人们的围观和热闹，这不是对饥饿艺术的欣赏，只是对饥饿表演的新鲜和好奇。所以在几十年后，人们对饥饿艺术家的表演不闻不问，甚至从表演的笼子面前路过也不屑施舍一眼的观望。但是饥饿艺术家心里充满了对艺术的追求，决心捍卫自己艺术表演的念头也从未动摇，直到死去也未进食，用自己的生命来成功表演了最后一场饥饿艺术。

饥饿艺术家是愚蠢的。当我们反观他表演的目的时，我们会发现是可笑的。为了证明自己的个人价值，证明自己能践行保证不进食的承诺，饥饿艺术家渴望的不是对这种艺术的价值实现，而是在观众的眼里找到自己存在的意义，多么可悲。个人的价值是个人实践的结果，可饥饿艺术家却在观众的眼里寻求认同，在监守人的看守中寻求满足。艺术家追求艺术，用生命践行艺术的价值，可当艺术家获得心理快感是通过别人的肯定时，这种病变的艺术价值取向引导下的艺术表演，还能称之为艺术吗？饥饿艺术家用这种表演对抗着人类自身的生理需求，这种表演，就是走向死亡的选择。

关于饥饿表演，如果这是一个人选择克制欲望和忍耐痛苦的修行，那么在饥饿表演家用强烈的个人意志克服困难下的艺术表演，是非常具有艺术价值的。他的表演展现的将是个人强大的信念和自身生理需要之间的较量。但饥饿艺术家在最后说出了真相，他只是找不到合适自己胃口的食物。这是个很讽刺的结尾，当我们看着饥饿艺术家努力地去证明自己的表演，用唱歌证明自己没有偷偷吃东西，用和监守人谈天证明自己保持饥饿的技艺高超，才发现饥饿艺术家所做的都是在寻求自己的存在感，寻求他们对自己表演的认可，对他艺术的肯定。苏格拉底回答格劳孔关于工具价值和内在价值的问题：人生的意义并不仅仅是你的行为赋予了价值，他自身具有内在价值。

关于艺术的价值体现，灵魂上纯粹的追求远比他人的肯定实际得多。卡夫卡所写的饥饿艺术家其实也正是许多艺术家的真实写照，表现不了自己艺术的同时，也得不到世俗的肯定。

所谓艺术家，是灵魂饥饿却得不到适合之物满足的人的存在状态。人们欣赏艺术就是欣赏那些食物不能满足的饥饿的灵魂。

2015级汉语言文学专业：贺姝彦

摘要：“无厘头”是周星驰喜剧电影的标志，也开创了当代类型电影的新风格，本文意图从细小要素出发，寻求周星驰电影中潜藏的美学特征。

关键词：无厘头平民文化陌生化戏仿

一、引论

平民化的人物形象、夸张戏谑的语言、新颖猎奇的情节是周氏喜剧不可缺少的特点，使得周星驰的喜剧电影极具娱乐性，也广受观众喜爱，是一场大众的狂欢。但大笑之后，却又往往能从幽默中看到生活的真谛。这些特点构成了周星驰独特的电影美学，使其在娱乐大众的同时又不失内涵。

二、人物形象平民化

“平民化”是周星驰电影的最大特点，他的电影中塑造了许多的平民形象，如《功夫》中的小混混，《喜剧之王》中的小龙套，《国产凌凌漆》里的杀猪匠，《破坏之王》里的快餐小子，《大内密零零发》里处于边缘地位的小侍卫……这些人物都是平凡世界的普通人，且都具有着共同的特点：身处社会的底层，有小市民陋习，生活往往面临困境，拥有一颗盲目乐观的心。但往往在经过一系列啼笑皆非的考验后，他们都能从平民跃升为英雄，完成了自己平民英雄的使命，达成了人生的完满。

纵观周星驰电影中的这些人物形象，没有完美无缺的英雄形象，他们往往性格特征鲜明，优缺点明显。自私自利、斤斤计较是他们常用的特点，他们不是扁平化的，反而更显得真实而有血有肉。这也使得这些人物形象经常是复杂而矛盾的，他们既好色贪财又可爱善良，既小肚鸡肠又正直勇敢，往往带有两面性，如《大话西游》里的至尊宝，他自私自利，好色狡诈，为了达到自己的目的多次欺骗紫霞，但他同时又有着善的一面，最终拿起金箍，献身于道义，牺牲个人情感，降妖除魔，一往无前。

在周星驰电影中的这些人物往往通过夸张的演绎将人物的丰满展现出来，使得他们既具有搞笑的娱乐性，又具有人性的真实。如对女性的丑化。丑女形象经常会出现在周星驰的电影中，如《唐伯虎点秋香》中的“石榴姐”、“如花”，《食神》中的“双枪火鸡”，《功夫》中的“包租婆”，这些女性形象往往造型丑陋，动作夸张但又有一颗善良的心，美与丑相对照，“审丑即审美”，带给观众独特的审美体验。

在生活中，每个人向外人表现出来的都是自己美好的，仪表堂堂的一面，但人皆凡物，没有一个人是完美无缺的，每个人都深刻的认识到这一点，却耻于表露。周星驰电影中的小人物们将人性在现实生活中无法展现给别人的一面展现了出来。他们可悲、可笑、可怜，同时又在努力地生活着。这是每个人内心无法言说出的酸楚，电影却将它赤裸裸地展现了出来，直击观众的内心。

三、戏谑语言中对陌生化理论的运用

戏谑的语言风格是周星驰电影的又一大特点，这些语言没有逻辑，缺乏实质意义的特点，但这种无意义却正是它区别于其他电影的意义之所在。毫无逻辑的语言表露出的是角色对自我人生的嘲讽，如在《喜剧之王》里，小龙套尹天仇说：“你看！那个人像条狗一样”是他对卑微的自己和苦难生活的无情嘲讽，戏谑而又充满无力感。

为了达到戏谑的效果，周星驰在其电影中大量的运用了陌生化的手法。陌生化理论由俄国形式主义代表人物什克洛夫斯基提出，即将日常生活中熟悉的变得陌生，不断更新我们对事物和世界的陈旧感觉。在周星驰的电影中“陌生化”在语言、情节等方面都有体现，其中在语言上表现得最为典型。这体现在对词语、句子的拆解组合上以及颠覆传统上。

如在《大话西游》中出现的中英文混杂的台词：“onlyyou，能伴我去西经；onlyyou！能杀妖和除魔；onlyyou，能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是onlyyou！”这段台词将中英文结合，同时借用了英文歌《onlyyou》的曲调唱出来。这部电影于1995年上映，在当时，改编歌曲，糅合中英文的形式是非常新颖的，其迅速地抓住了观众的眼球，带给了观众搞笑又新奇的体验，而且通过这种语言的陌生化，在增加了故事的幽默性的同时，还将唐僧唠叨啰嗦的性格淋漓尽致地表现了出来。一举两得，增添了电影的可看度。

四、情节创新与戏仿

创新的情节是周星驰喜剧电影卖座的重要原因，也是其无厘头特色的重要表现。在其每一部作品里几乎都会有新的元素出现，使得观众对其每一部新的电影作品都怀有期待，“创新”是周星驰喜剧电影最有力的竞争力。

如在《百变星君》中百变星君可以任意变幻形态的特点就是对变形金刚元素的戏仿，在对其本来特点的戏仿中，为了增添戏剧效果，周星驰在其中加入了大量的生活化的元素，如变形金刚褪去了刚毅的外衣取而代之是剪刀、铲子、电饭煲、烤箱、老奶奶等日常生活的元素，变形金刚威猛、冰冷的战士形象被解构，这些生活化的元素在增加喜剧效果的同时增添了生活的温情，这刺激了接受者原有的认知，起到了喜剧的效果。

戏仿的背后，创新的思维方式才是周星驰电影不断焕发新生的真正原因。《大话西游》中月光宝盒穿越时空的设定就很早的运用到了“穿越”的元素，在《长江七号》中外星人“七仔”引起的外星潮。以及新作中《美人鱼》对传统美人鱼形象的颠覆，不论是“穿越”、“外星人”还是“美人鱼”这些题材都在我们的生活中出现过，它的文化价值却一直没有被发现。周星驰用他独具的智慧发掘到了它们身上的娱乐价值，创造出了一部部受到大家追捧的喜剧电影。

“创新”才是其电影的精髓，这种创新是不只限于情节的，不论是在语言上，还是人物的刻画上，还是情节是上，周星驰的喜剧电影都另辟蹊径，从另一个角度挖掘，向我们呈现出有别于传统电影的新元素，给人耳目一新的观感。

五、嬉笑背后的深刻主题——市民文化

作为无厘头电影的代表，“笑中带泪”是周星驰喜剧电影展现出的特别的观影体验，这其中既因为其对人性的真实是展现，也离不开在他的电影中一直都传递着的积极乐观的人生态度。“无厘头”戏谑嬉笑的背后本就隐含着创作者所要传递的个人的价值观念，在周氏电影的狂欢背后，是对社会问题的思索，是对坚守初心的肯定。

“追梦”是周星驰的电影中的重要主题。《喜剧之王》里尹天仇的梦是“成为一个演员”，《西游降魔篇》中玄奘的梦是“悟”，《国产凌凌漆》里凌凌漆的梦是成为真正的“特工”……他们的生活都不尽如人意，都是被社会淘汰和不信任的人，却依旧有梦，依旧保持着对生活的热爱，正如在《少林足球》中周星驰所说的“做人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别。”保持着积极的人生态度，保持着“追梦”的赤子之心，这是周星驰喜剧电影中不变的主题。

“小强精神”则是周星驰电影的又一大特质。电影中每一个出身底层的小人物都或多或少面临着生活的捉弄，但他们却都有一种独特的周氏气质：不服输。唐伯虎为了娶到秋香，甘愿到华府做下人；尹天仇即使被羞辱也一直都没有中断自己的演员梦。他们就像小强一样，生命力旺盛，打不死，最终获得自我的胜利，成为人生的赢家。

无论是追梦还是小强精神，都是在面对生活困境时，创作者倾向的一种乐观的人生态度，从另一个层面看，也是对当时社会状况和市民心理的一种映射，这些平民化的小人物的生活正是社会大多数人的生活现状，他们所面临的困境与选择也是社会所亟待解决的。

五、结语

周星驰的喜剧电影用它“无厘头”的特色开启了华语电影的新风，征服了一代人，不论是新奇的剧情还是夸张的语言动作，还是潜藏在其背后的对现实生活的真实映射，都是构成其独特审美价值的部分。笑与泪，平民与英雄，每一个人都有自己的英雄情结，每一个人都深谙自己身上的缺点，嬉笑怒骂，在搞笑中消解迷茫，在惆怅中坚定希望，周星驰用他独特的方式为一代人提供了一个新的认识自己，接受自己的方式。

注释：

[1]《周星驰不完全手册》

[2]什克洛夫斯基:《作为技巧的艺术》

[3]华莱士·马丁:《当代叙事学》，北京大学出版社1990年版，第227页。

[4]傅莹：《当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去》，载《当代电影》2005年第4期，第118页

[1]周宗伟.浅析青年中“无厘头”文化的流行——以“大话西游”现象为例[J].当代青年研究，2003：13-16.

[2]李琳、李晓君.周星驰电影角色陌生化分析[J].导演评述，2011（27）：52-53

[3]张国云、李慧.笑中带泪的悲喜人生——“无厘头”背后的周星驰电影[J]当代电影，2011：157-160

[4]包兆会.无厘头文化中喜剧的笑与中国式后现代[J]文艺争鸣，2006：92-97

[5]傅莹.当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去[J]当代电影，2005（04）：118-121

[6]华莱士·马丁.当代叙事学[M].北京：北京大学出版社，1990.222-227.

[7]什克洛夫斯基.散文理论[M].江西：百花洲文艺出版社，2010.

2015级汉语言文学专业：黄文艺

摘要：《安娜卡列尼娜》一书由安娜与卡列宁、佛伦斯基的感情线和列文与吉蒂追求人生价值的线索交叉叙述，一方面表达托尔斯泰对女性自由的描述，另一方面将自我的价值观付诸于列文身上，一个浪漫与现实的矛盾体展现在读者眼帘。

关键词：浪漫现实矛盾列文

一、人物形象塑造

很多人将列文作为托尔斯泰的影射，托尔斯泰将自己对于农民改革的想法寄托在了列文的身上。特别是列文对于农民的看法，更是表现的淋漓尽致。列文是一个长期居住在莫斯科郊外的贵族青年。他一直是善良，敦厚的人设。他没有奥博朗斯基对物质的贪欲，对感情的无视。他一心只想留在乡下，为农民做出一丝贡献。他对于政治生活一直格格不入，无论是最初在奥博朗斯基家里，几个学者一起探讨政治问题，还是在等待吉蒂分娩时，讨论选举问题。他都是一副无味的模样，但只要人们提到农村问题，他便会知无不言言无不尽。可他对农业的见解也是句有片面性。长期居住在郊外的列文，没有和城市的生活进行对比，对于一些郊区的缺点，并不能直观的感受到，所以当尼古拉对其进行批评时，他也无力反驳。但列文自身对于农民改革的想法就是浪漫化的，仅靠一人之力，不跻身于政界顶端的言论，在当时的俄国是不起效力的。且农民自身对于改革的理解也是不彻底的，这对于改革之路长久的行程来说，是无益的。

列文又是多愁的，这是他的优点也是他的缺点。正是因为多愁，他不能武断的判定一个人或一件事。他起初不愿意将求婚的事告诉哥哥，因为他觉得哥哥不会像他所希望的那样来看待这件事。其实侧面来讲，列文希望别人站在自己的角度来设身处地的为自己着想，所以只和了解自己，或者说是能够言语上鼓舞、宽慰自己的人交往。这就是为何他不愿进入莫斯科上流社会的人际交往的原因，俗话说的好“话不投机半句多”。

二、关于婚姻观

1.情感的挡路石——多疑和自卑

列文的感情路无疑是曲折的，或者说导致他这样的原因是他的多疑和自卑。列文的原生家庭本就是乡绅贵族，平日里接触的也只是农业有关的事情，他本就对于莫斯科的社交生活格格不入，或者说根本不感兴趣。当他发现吉蒂是因为佛伦斯基而拒绝他的求婚时，他又自怨自艾却又祝福他们。在他看来无论从家庭教育或是社会地位，自己都比不上佛伦斯基，他自我认为吉蒂应该和这样的青年才俊结婚才是符合常理的。直到两人结婚前，列文都一直处于懵懂状态，甚至因为衬衫问题差点在婚礼上迟到，并且他都无数次的怀疑吉蒂，或者说怀疑自己。列文作为男性，虽然占据主动的一方，但由于自身的自卑感，使他无法真正的投身于爱情中，无法真正感受到在爱情中双方是平等的。

但是年轻时的列文对于感情是没有主见的。他觉得他一定要在她们几姐妹中爱上一个，至于究竟爱哪一个，他却拿不定主意。所以，列文对吉蒂的感情，起初是因为条件使然，并不是因为吉蒂身上有什么闪光点而吸引他爱上她，而是列文觉得她们三姐妹很优秀，他应该也必须在其中选择一个。正是因为初冬到莫斯科看见吉蒂，才一见钟情的。因为在吉蒂面前，他会因为自己外貌不扬身份平庸而自卑。只有在自己喜欢的人面前才会觉得自己百无一用，漏洞百出。

2.浪漫的婚姻幻想

在遇见吉蒂后，列文总是对婚后生活有一定的规划，认为两人会过着理想化的生活，即不用担心日常琐事，在乡村悠闲自得不参与社交生活，整天浪漫腻歪。可婚后第一天，列文的幻想就被打破。列文骨子里就带有浪漫主义气息，他认为纯粹的感情是不应被生活的琐事所干涉，感情和生活应该有区别。而吉蒂恰恰是带他走出幻想的人，婚后她迅速投入生活琐事的安排中，仔细的安排他们的生活，安排列文哥哥的照顾。而列文之所以心里产生矛盾，就是他不愿意看见他所期待的浪漫的婚姻生活变得如此现实而平庸，吉蒂是浪漫的化身，他更不愿意看到吉蒂被现实改变的平庸。

其实，他对自己的婚姻生活起初是不具有自主性的。他一直处于不必考虑什么，一切皆有定数的心态去对待生活，可是他也希望吉蒂能够也以这种心态去面对，但是吉蒂是一个明事理的女人。

三、关于死亡及人生寄托

起初，列文对于死亡就像小孩子一样，选择逃避，他觉得死对他是完全不可能的，是无法理解的，特别不相信他自己会死。他不愿意直面尼古拉日渐消弭的病态，一次次的选择逃避。这也是他性格中浪漫色彩的影响，但是他又对死亡有过思考：“如果我的感觉不存在了，如果我的肉体死亡了，就不可能有任何存在了么？”

直到吉蒂去帮助他照顾哥哥最后一段日子时，他才看见了人对生的渴望，是一种一反常态的渴望，这是他所没有想到的，他没想到死亡可以改变人的性格，人的心态。尼古拉平日里是冷漠的，而在死亡边缘才体现出了人最原始的本性，直到这时他才晓得，他所爱的人会死，人人都会有死的一天，而人死后却不知道会魂归何处。

[1]《安娜`卡列尼娜》列夫托尔斯泰著上海文艺出版社

[2]《列文形象浅析》卢慧玲2015年9月第十三期

[3]《名人传`托尔斯泰传》罗曼罗兰著长江文艺出版社

2015级汉语言文学专业：雷蕾

春天，

一滴露滴，

润淸迷眼。

夏天，

一只知了，

漾动惘心。

秋天，

一片枯叶，

萧索痴梦。

冬天，

一枝梅花，

傲洁暖骨。

四季，

化动生命。

复燃的污秽，

是否澄净了心，

颤动，

假象。

甜蜜的惆怅，

能否净化了心，

镂空，

阴影。

纯粹的萧索，

可否松绑了心，

巨大，

空虚。

俗气的伤病，

还否吞噬了心

恐惧，

毁灭。

嵌入地上羞赧无比，

风抚面颊，

雨润心窝，

那青涩似比初恋姑娘。

暗夜蜷缩泥土怀里，

卷耳弯腰，

簇拥相依，

借蔚一片稀少的温柔。

间水相隔离一地地，

遥远呢喃，

舒缓招摇，

换穿上了绿装淡欢喜。

晨曦斜照起裙裾悦，

只蝶徘徊，

霞投影动，

却来一习深迷的寂静。

2015级汉语言文学专业：孟安琪

伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》是一部我非常喜欢的作品，男主吉尔在一个夜晚被路过的马车接走于是开启了一场文艺怀旧之旅，在派对中他结识了海明威，毕加索，菲茨杰拉德，达利，斯坦因等人，在和他们的交谈中吉尔产生了对黄金时代的和现实之间的思考。这场浪漫主义般的邂逅不断在我的脑海中回放，于是也让我也对这座流溢着文化之光的城市产生出一种莫名的情怀。有幸的是成都博物馆和法国圣埃蒂斯安大都会现当代艺术博物馆的合作，让我能和来自这座魅力之都的艺术品面对面，虽是管中窥豹，但仍然有很大收获。

我认为法国的人文艺术思潮在19世纪和20世纪前半叶最为浓厚。因为在这时，浪漫主义和现实主义的交辉中诞生了印象和新印象主义，随后后印象主义、象征主义、野兽主义、表现主义也相继产生。最初对艺术家对客观世界的反映受到人本主义思想的影响逐渐转向对自身的思考强调主观精神世界的表达了。这一时期的作品逐渐在摆脱现实主义的束缚，艺术家在尝试客观世界和主观世界的交互中产生了许多优秀的作品，如梵高的《星空》基于现实夜空却又异于客观对象。同样，亚历山大·塞昂的《俄耳浦斯的里拉琴》塞昂在参考了关于俄耳浦斯的美丽神话传说后，在里拉琴上画出了俄耳浦斯的脸。里拉琴代表的现实和俄耳浦斯的脸代表的内心追求形成了一幅奇异又和谐的画面。和它有相同意象的画还有阿方斯奥伯特的《孤独》，这幅画在看到了那一瞬间就击中我，它成功的将我从展厅拉到了那个半透明般纯净的少女幻影存在的世界。少女一样捧着里拉琴，站在宁静又泛着金色波光的湖边，她伸手在触摸，但是不管是一只蝴蝶，是空气，还是光都不重要了，她既然已经是一个幻影那么她又为何存在？这个幻影会是我的孤独本身吗？画面带给我的思考远远不止这些。

19世纪之后，人们心智愈发的理性和开放，艺术题材的选择限制越来越小，脱离现实的幻像作品受到艺术家们的青睐，至此，艺术开始了一个新的征程，艺术家越来越致力于告别传统，在思维的觉醒中渐渐显露个性。虽然这样的反叛在当时不被大众所认同，但他们的真诚和勇气永远值得我们敬佩。和当时的社会现实一样，艺术家也在革命，或是温柔或是激烈的对抗其实都在对应时代的潮流。从印象派到现代主义，从点彩法到对原著居民的描绘，风格的流变但对艺术的追求永远不变。

贡布里希就在《艺术的故事》中表示：“只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫作艺术也无妨。”所以我们与其定义艺术，不如在历史的进程中享受艺术，最终我们总能从中找到想要的答案。

2015级汉语言文学专业：邱曾敏

对金沙遗址博物馆举办的夏商时期玉文化特展，我抱有很高的期望。对于我来说，玉是一种性格—君子温润如玉，在我看来，玉是温柔通透，没有攻击性的，处之泰然；同时，它也是一种审美—白玉无瑕，意味着至善，已自成一界。

这次的夏商时期玉文化特展，金沙遗址博物馆联合了国内11家文博单位共同参展，玉类展品十分丰富。虽然不看介绍，我无法分辨出玉的出土遗址和时期，但是我能看到，作为陪葬品和祭祀器物，玉器分为了几大种类：武器、动物、和装饰品。玉器做的武器有玉刀、玉矛、玉戈、玉斧、玉钺……和一般作为日用的武器不同，祭祀和陪葬所用的玉制武器大都规模更小，有许多小巧的玉制武器不超过10厘米。

玉制动物就更加袖珍了。展品可以看到有玉鱼、玉鹦鹉、玉蝉、玉鸱鸮、玉牛、玉鹿、玦形玉龙等。

除了玉制武器和玉制动物外，还有一些装饰品出土。比如说长方形镂空玉牌饰、木与玉片的组合发簪、玉璜形佩、嵌绿松石铜牌饰、活环羽人玉配饰等。这些大多是墓葬品，说明当时的人们用玉器陪葬是比较常见的。

从这些愈发精致的玉器中，我可以感受到古人对美的追求没有止境。

这里我要重点介绍一个展品----嵌绿松石铜牌饰，它是在河南偃师二里头遗址出土的夏时期的陪葬品，出土时放置于墓主人胸部略偏左。对夏商历史有了解的人都知道，商朝的青铜技术是非常高超的，有许多世人熟知的青铜器物，如司母戊鼎、四羊方尊都出自于这个时代。不过，嵌绿松石铜牌饰的存在提醒了我，是不是商朝可能不仅仅在青铜器物上技术精湛，甚至在青铜与玉的结合上也有作品呈现。

果然，在玉戈和玉矛的展区，我发现了由青铜与玉结合而成的作品。

整场展览中，我最喜欢的展品就是上图中的铜骹玉矛。它出土于河南安阳大司空村南地商代墓葬，现由中国社科院考古研究所藏。玉矛通长20.5厘米、叶宽5.4厘米、矛长12.1厘米、厚0.4厘米、铜柄长10.3厘米，由青玉制成，呈淡绿色，有褐色斑。骹上有蛇纹，三角处头、嘴、眼能看清楚，通体都镶有绿松石片。

玉矛的青玉部分既有线条流畅的美感，又有玉石特有的温润感。下半部分的铜骹虽然由于在土中埋藏了许久，我观展时离实物有距离，看到的纹饰走势有些模糊，辨别有些难度，但是仍能看出制作的十分精良。高温的铜汁，泛着淡青的青玉，在商朝能工巧匠的妙手下，成就了这件流传至今的铜骹玉矛。看着这件展品，我对古人肃然起敬。

观展回来后，我在宗白华《美学漫步》读到了他对于美的阐释，也许能解释这件玉器的前世今生。他在书中提到：艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中本来有这两个部分：思想性和艺术性。这种关系在古代艺术家（工匠）那里，主要就是如何把统治阶级的政治含义表现美，即把器具装饰起来以达到政治的目的。

所以铜骹玉矛最初的出现，也许是作为祭祀的祭品，也许是一位墓主人的陪葬品，总而言之，当时的它存在，是出于某种目的。但是在今天，我看到的，欣赏到的，是它本身所具有的器物美，而它所包含文化蕴藉，需要考古学者多方考证才能确定。而我们能确定的就是，我们在欣赏玉器器物美的情况下，不能忽略它的文化蕴藉，正是因为某种人类需求，它才被制作出来，并有机会幸存至今。

我想到在看展前我对于玉的期待，不正是受到中国文化浸染后形成的，对于玉的一种审美期待吗？不过在观展时，我最直观感受到的，不还是玉的器物美吗？不得不说，这是一个值得我们去思考的问题。

2015级汉语言文学专业：施霈洁

一曲烟花易冷，唱尽乱世浮华；

一本《洛阳伽蓝记》追忆往昔之盛。

《洛阳伽蓝记》是北魏在经历孝文帝改革短暂中兴，而后衰落，由于北方连年战乱，无奈由中原富都洛阳迁都邺城后，北魏贵族之后，时任抚军司马杨玹之重游故都洛阳，追忆劫前城郊佛寺之盛，如今只留残垣宫阙，不禁感慨万千，以此历史变迁写下的一部集史学，佛学，地理，文学于一身的故事类笔记。

如今，斯人已去，只留青灯古卷于漫漫历史长河中。抚卷，不禁让我们沉思……

芸芸众生，总以为初读此书便可参透伽蓝佛音,解人世沧桑。可当今阅此书众生之年龄怕是还不及此书流传于世间年限的十分之一吧！她底蕴之厚重，她文笔之轻灵，她立意之深远，不是你我拙见能悟出的。

于我而言，这是一本厚重的历史古籍。作者以其严谨的史学工笔，娓娓向我们道来一个王朝的兴亡盛衰。

青灯古卷沉淀了古都洛城最后一丝繁华。追往昔之盛，抚今世之痛，不仅是哀哉，哀哉，恐有志者更会想到盛则哀，以此痛定思过，奋勇一搏，以匡复往昔之盛。于是，一百多年后，鲜卑人再次在中原沃土上将中华文明带到了历史的巅峰，流淌着鲜卑血统的李唐王朝倚天把剑观沧海，奏响了盛世华章。

于吾而言，这是一幅佛教与中原文明相融的画卷，那些来自遥远天竺的僧人们，跋山涉水，来到繁华洛都，让这异域之花的种子在礼乐文明的浸润下绽放出绚烂花朵。鲜卑民族，正是怀着一颗虔诚之心，接受中原礼乐文明的洗礼，中原文明，也正是以其广博胸怀，接纳异域文化的传播，盛放。

是一种怎样的情怀，才能包举宇内，奏响民族与文化大融和的篇章？

于余而言，这更是一部地理志，唐人杜牧曾诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”与南朝同时代对立的北朝佛寺香火更盛。后世叹长安未央宫阙，金陵王者之气。杨玹之，娓娓道来洛阳这朵中原牡丹。此时的洛都为中原旧朝腹地，北至长城边塞，西出函谷雄关，南达荆楚江南，东通齐鲁胶州，南来北往，东进西出，闻名中外，商贾云集，驻足之人口众多，文化交融，佛寺林立，香火不断。从书中可窥见，洛阳城内寺院虽多，却井然有序，不显杂乱，这无不体现了从草原、从东北白山黑水走来的鲜卑人对汉文化先进成分的汲取——对城市规划、地理布局之重视。昔时洛都之盛，直逼汉时长安，宋时汴梁，元时大都。只是，内乱纷争令其气数尽矣，洛都之盛，只能追溯伽蓝余音。

掩卷，我仿佛看见这位抚军司马落寞的背影，头顶月是故乡明，眼前洛水是家乡好，只是，眼前，断壁残垣……

2015级汉语言文学专业：石远宇

方方的《万箭穿心》塑造了一个市井小人物形象，即方方“心目中武汉女人的形象”，它描述了一个普通女人残酷心酸的半生。笔者将通过书写视角、书写对象、书写方式三个层面，分析《万箭穿心》中对女性书写的继承与突破。

一、书写视角——“零度视角”

五四“文学革命”以来，周作人提出的“人的文学”观点逐渐被文学作品所重视，成为主流的写作倾向。其中，对于女性的书写也变得不容忽视，特别是在女性作家这里，正如方方所说“一个女人写出来的作品，自然是会有她自己的意识在里面”。被父系社会压迫了千百年的女性在此时此刻，在处于这个“人的觉醒”的时代，长久压抑在喉头的声音迫不及待要呐喊出来。

丁玲《沙菲女士的日记》以“日记体”小说的形式，应和了女性对自我的发声，苏青《结婚十年》又通过“自叙传小说”的方式，展现妇女在面临家庭和社会等的复杂境况，到了当代，陈染的《私人生活》以第一人称的“自传体”式小说，描述了“我”作为一位女人成长经历中最为隐秘的内心世界。同样的，林白在《一个人的战争》中带有“自传”色彩实现了女性与自我的对话。这些无数涌现，带有“女性主义”色彩的小说，通过自传体、日记体等“我”的方式，展现女性的隐秘世界和对“成规”的抗争。

在方方《万箭穿心》这里，又从“我”的角度转换成为“她”的视角，作者将“自己的意识”隐藏起来，这也正是新写实主义所倡导的“零度视角”。方方在武汉街头忙忙碌碌的女人中找到了普普通通的李宝莉，李宝莉，一个几乎没接受过教育的底层女性，该说什么样的话？在面对丈夫出轨这个事实面前，她又将采取什么样的举动？面对生活带来的残酷，她的选择是什么？在这里，方方将自己与李宝莉这个“她”隔离开来，还原“现实生活的原生态”，作者不再是叙事者和被叙事者的统一，作者成为了一个旁观者。在《万箭穿心》中，方方对女性的书写，秉承“作者已死”的态度，退居幕后，更大程度上避免了自叙形式的自我发泄，站在了更为客观的角度去审视普遍女性群体的处境。

二、书写对象——“母亲”形象

自古以来，对母亲的书写大都是慈母形象，经典如孟郊《游子吟》。封建传统提倡女德，同时也有“百善孝为先”的规训，当女人成为一名母亲，她就多拥有了一份尊敬与威严，这样一来，“母亲”这个角色是唯一能被拿来被书写，从而与“父系”社会相抗争的因素。“慈母”形象延续到现代，不仅仅是对母亲的一种赞美，更是蕴含着“女性主义”的声音。在冰心《超人》里，禄儿的纯真与善意使何彬回忆起母亲，母亲等同于慈爱和怜悯，唤醒冷心肠何彬的是母亲形象饱含的温柔与善良。

在《超人》中，这句“慈爱的母亲，天上的繁星，院子里的花”反复出现，繁星、花草这类大自然美好的事物与母亲并列在一起，冰心所要表达的，正是母亲是美好的象征。而张爱玲的《金锁记》，一举打破“慈母”的形象，转变到了另一个极端——“恶母”，在财富和欲望的压迫下，曹七巧被逐渐异化，将自己的不幸加倍加注在自己的子女身上，她不仅被人“吃”还主动“吃人”。张爱玲注意到了“母亲”形象的丑恶一面，即母亲作为女性受封建压迫产生异化，从而带来的悲剧命运的循环。

在方方《万箭穿心》中，李宝莉又回到了“慈母”的这一形象，但是她却是被自己的儿子小宝视作“恶母”。小宝对李宝莉的怨恨并非是李宝莉对他的直接作用，对于李宝莉来说，小宝是自己的责任和希望，特别是在马学武自杀之后，她承担起了整个家庭的重担。李宝莉在小宝心中的“恶母”形象，其实是在整个长久积压的家庭中形成的。李宝莉对马学武的态度，她在家庭中呈现出来的状态，她个体性格的缺陷，在小宝心中逐渐树立起一个尖刻、冷酷、虚伪的形象，马学武的自杀是小宝在心中彻底定位母亲形象的直接导火索。然而李宝莉的“被恶母”原因不仅仅在她自己，也包含有马学武在家庭生活中自身的异化、怯懦的逃避，他最后还在自己的遗书中深深地刻下李宝莉的“恶母”形象。李宝莉的“被恶母”是她对自身进一步的认识与救赎，李宝莉不是堕落又绝望的曹七巧，她走出自己的局限，最终为自己挑起了扁担。她留下的纸条，是她自我救赎的宣言，生活在炼狱中的不是李宝莉，而是惩罚自我也惩罚他人的马学武和小宝。

三、书写方式——精神上的“出走”

《万箭穿心》中李宝莉的自我救赎，预示着在男女这个二元对立结构中，女性不再仅仅与男性相抗争，而是同男性一样，以一个普遍的“人”的姿态审视自我，从“书写自己”走向了“自己的书写”。具有超时代意识的徐渭，以“换装——脱装”为线索，描述了花木兰和黄崇嘏两位女性的一生，在《雌木兰》和《女状元》中，服装成为女性与男性区别的一个符号，换上男装后的女子意气勃发，才情横溢，能做出一番大事业，脱装后的她们失去英雄色彩，成为家中碌碌的妇人。在这里，服装的转换仅仅是一种身体上的解放。

而五四运动以来，不被缠足、接受教育、婚恋自由被大肆宣扬，易卜生《玩偶之家》更是掀起了“娜拉剧”的热潮。然而鲁迅却也提出了“娜拉走后怎样”的疑问，鲁迅在《伤逝》中做出的回答是：娜拉们反抗父亲，离家出走，最终却又归依丈夫，不过是从一个牢笼挣脱进了另一个牢笼。这恰恰是鲁迅焦虑的，“梦是好的；否则，钱是要紧的”，“自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉”。女性的出走，是对自己的重新书写，她们是旧制度的反抗者，但同时，她们也浸润在这样的价值体系之中，根植于灵魂深处，从精神上戒掉旧制度带来的迫害，身体的解放完全不够。

方方的《万箭穿心》中正视了这个问题，李宝莉拥有婚恋自由，且不顾朋友万小景的建议，坚持嫁给马学武，是自己选择的丈夫。且李宝莉在家庭中属于强势地位，丈夫对其“言听计从”。李宝莉并非自己出走，她被排除在这个家庭之外，懦弱的丈夫对她厌烦又恐惧，丈夫死后更是被家庭中其他三人视为赚钱的工具，儿子对她满是怨恨，三番四次提醒自己的母亲不属于马家的人。李宝莉看上马学武是因为他的学历；丈夫升职，买房子，要给他做足面子；吵架的和解用性的方式来解决；将儿子视作自己后半生的希望。行动上李宝莉是独立自主的，但是在内心深处又认可这种寄生的生活方式。在做“扁担”期间，对于建建的追求不是出于爱不爱，而是累了想找个人依靠，找一个人托付。对建建的拒绝不是出于个人的幸福追求，而是因为顾忌孩子对自己的看法。

胡适说“一时代有一时代之语言”，在这个时代语境下，李宝莉们要讨论不仅仅是身体上的“出走”，更是要如何摆脱精神上的枷锁，是女性如何与自己做抗争。女性精神上的“出走”在《万箭穿心》中不难看到，“李宝莉的母亲常说，我是什么人？我是工人。不能堂堂地做官，总归我还要堂堂地做人吧？”，李宝莉母亲对她的启发，不是从区别于男性的女性出发，而是从“人”这个角度，是人就会有缺陷，李宝莉也拥有一个不完美的人格。而李宝莉彻底实现精神上的“出走”，是在小宝与最后谈话之后，“李宝莉想，人生是自己的，不管是儿孙满堂还是孤家寡人，我总得要走完它”，当李宝莉留下字条，离开这个早已抛弃自己的家庭，为自己担上扁担，才真正走出了自我，实现了自我救赎，作为一个“人”去“活着”。

2015级汉语言文学专业：谭银婕

一段横跨数年的悲欢离合，一首入心入骨的皇朝挽歌。

——题记

唐宪宗元和元年，三十五岁的白居易与陈鸿结识。二人一同游历，谈及唐玄宗李隆基和杨贵妃杨玉环的故事时，白居易写下了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》，而陈鸿也为白居易的这首诗撰写了一篇《长恨歌传》。后者称这两个作品的关系为“非通常序文与本体诗之关系，而为一不可分离之共同机构。”下面我将对《长恨歌传》和《长恨歌》与《长恨歌传》的关系阐述个人看法。

唐代是中国古代各个朝代发展的黄金时期，而“开元盛世”更是达到了我国古代的一个高峰时期。由唐玄宗李隆基一手开创的“开元盛世”，于前期繁花似锦，政治、经济、文化高度繁荣。可是，到了后期，由于唐玄宗一味地追求奢华、安逸的生活，致使唐朝逐渐衰微，江河日下。而陈鸿的《长恨歌传》就是写在唐玄宗执政期间，由唐玄宗李隆基和杨贵妃杨玉环二人为主角的故事。

《长恨歌传》开始先叙述在“开元”年间，杨贵妃入宫，直到“天宝”末年缢死于“马嵬坡”。然后，写唐玄宗独自归京，日夜思念杨贵妃，寻求道士来找杨贵妃的魂魄。最后，又写杨贵妃在天宝十载七夕时与唐玄宗盟誓之事。

“开元”年间，唐朝政治清明，经济快速发展，国泰民安。唐朝，在唐玄宗的手中达到了前所未有的盛世。这时的唐玄宗觉得他在工作上已经到达了人生的巅峰，所以他不再勤于政务，不再宵衣旰食，他将所有的政务都给了丞相李林甫，开始安享他的生活。而这时唐玄宗喜欢的元献皇后和武惠妃相继去世，这使得唐玄宗失去了精神上的寄托。而杨玉环的出现宛若一株牡丹花，沁香了唐玄宗的整个人生。然而，唐玄宗和杨玉环在一起的过程并不是一帆风顺的。唐玄宗与杨玉环初见时，杨玉环是“寿王妃”，这样的关系注定了这段“不伦恋”的悲剧。而唐玄宗为了得到杨玉环甚至敢“冒天下之大不韪”，也可以看到唐玄宗的决心，和“李杨”之间深厚的感情，而两个人这一时期的爱情也被千古传唱。

然而，再娇艳的牡丹花也终究会有凋零的一天。“安史之乱”的爆发，使得那个盛极一时大唐王朝，顷刻间支离破碎。而这样的一场政变打破了唐玄宗安逸享乐的美好生活，他带着杨贵妃仓皇出逃。然而，逃出后等待他们的不是美好、闲适的“霓裳羽衣曲”，而是一场生离死别的悲歌。《长恨歌传》中写道：“当时敢言者，请以贵妃塞天下怨。”所有人将大唐的悲剧归结于一个女子身上，杨贵妃就是导致这一切发生的“罪魁祸首”，需要用她的死来堵悠悠之口。难道真的是这一介女流之辈的错吗？我觉得并不是这样的。从唐玄宗开始消极对待政务时，就为“安史之乱”埋下了伏笔，他不理朝政，又轻信杨国忠，百姓疾苦，民不聊生，这些他都不管不问，这才致使安禄山叛乱，如果将这一切都归结为“红颜祸水”，那怕是太过草率了。但是，在唐朝那样一个封建观念还很深厚的朝代，一切都是杨贵妃的错。所以，杨贵妃这株惊艳了世人的牡丹，在乱世中凋零，香消玉殒，而唐玄宗和杨贵妃之间的爱情也就此夭折了。

陈鸿的《长恨歌传》也是通过对“李杨”爱情的描述，来告诉统治者要引以为戒，不可因美色误国，也不可轻信小人和奸臣，一定要励精图治，否则就会身死国灭。

白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》常被用来比较。白居易的《长恨歌》是长篇叙事诗，而陈鸿的《长恨歌传》则是散文。虽然，作品中的主人公和主要故事内容相近，但二人所要表达的观点却有所不同。

陈鸿的《长恨歌传》对“李杨”的爱情带有一丝批判，也通过这一丝批判来告诫统治者不可因美色而误国。而白居易的《长恨歌》除了含蓄的职责了唐玄宗的过失外，其实他对“李杨”之间的爱情还是充满同情的。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这也表达了白居易对“李杨”这种爱情的赞美。白居易也将两人当做普通百姓来看，这样的一份爱情是纯粹的，是真挚的，是感人的。帝王将相，能拥有如此真挚感情的人古来能有几个？而这或许就是《长恨歌》比《长恨歌传》更为流传甚广的原因吧。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，寥寥数语，便将这段感情的“爱”、“恨”描写的淋漓尽致，早已胜过万语千言。

白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》没有谁好，谁美这一说，两者都是佳作。《长恨歌》广为流传，千古名句，《长恨歌传》对后世以唐玄宗李隆基和杨贵妃杨玉环爱情故事为题材的文学创作产生了很大的影响。

《长恨歌传》是一篇描写盛唐时代的皇朝挽歌的散文。它写出了“李杨”之间的悲欢离合，写出了一段入心入骨的悲戚爱恋，亦对后世产生了极大的影响，不失为一篇佳作。

2015级汉语言文学专业：唐鑫

摘要:卡夫卡被认为是西方现代派文学的鼻祖，是表现主义的先驱。由于对奥匈帝国产生的绝望之感，并且在尼采、柏格森思想的影响之下，卡夫卡小说中的人物主要就是以“小人物”的形象展现在世人面前，通过荒诞的艺术手法来表现在一个即将崩溃的社会环境下显得孤独、绝望的个人，以此揭示、提醒人们现实社会中的黑暗面。鲁迅作为中国现代文学的奠基人，对中国封建思想的揭露和西方先进思想的传入有着不可磨灭的影响。鲁迅在文化领域的影响并不只是在中国，对日本、韩国等其他一些东亚国家也有着深刻的影响，鲁迅善用幽默和讽刺进行现实社会的揭露和批判，用尖锐的文笔揭露中国封建的陋习和陈旧的思想。卡夫卡和鲁迅都具有这强烈的社会责任感，他们善用反讽的手法来揭露现实，批判现实，对社会底层的“小人物”有着共同的关怀之感。本文通过卡夫卡和鲁迅在小说中运用的反讽艺术手法探索对社会的批判性。

关键词：鲁迅卡夫卡社会批判反讽

（一）卡夫卡：在痛苦和孤独中寻找出路

卡夫卡生活在一战前后，此时的奥匈帝国已经逐渐走向了崩溃的边缘，经济萧条、社会动荡、人民贫困，卡夫卡对这个衰败的国家已经逐渐失去了希望，他只能生活在孤独和恐惧之中，卡夫卡对社会也产生出了孤独感和恐惧感，写作是他生存的最好方式，卡夫卡自身中的孤独感成了他写作的主题，以此来提醒人们看清社会现实。

卡夫卡的生活是充满着痛苦的，他找不到适当的方法解决自己心中对人的孤独感和恐惧感，以及对现实社会的孤独感和恐惧感。卡夫卡形成了一个奇异又荒诞的精神国度，这里面的事物大不同于他处于的现实世界，《变形记》中格里高尔变成一只甲虫，在家人抛弃之下走向死亡，《城堡》中K在经历一系列事情之后终究还是没能走进城堡，还是孤身的一人，《审判》中K静静地等待死亡的到来。也许卡夫卡认为死亡是摆脱这个孤独世界的最好方式，他有过这样一句话“在陶醉与死亡这两件事上，我们不能让别人代替自己”，卡夫卡一直在记录死亡，在等待死亡，只有进行摧毁才能建造新的世界。

（二）鲁迅：做中国新思想的先驱

鲁迅对于女性是极其关照的，他提倡女性主义，要求女性自由，让女性有属于自己的权利，鼓励女性自由婚姻、有受教育权、废除裹脚，都是改变女性地位低下的方式。在西方思想的影响下，鲁迅眼中的女性形象不是传统封建思想下裹小脚，遵从三从四德，“无才便是德”的封建传统思想的产物，女性需要有自身的权利，需要有合法的手段保护女性的权利。

鲁迅所做的不仅是进行思想上的改造，更多是对整个社会的改造，要改变整个思想的愚昧性就需要找到问题的源头，“对症下药”，鲁迅以笔代刀深刻的批判社会中的愚昧和落后，将现代中国的弊病毫无遮羞地展现出来。

二、卡夫卡和鲁迅笔下的小人物

（一）卡夫卡小说中的小人物

卡夫卡善用荒诞的艺术进行小人物的描写，在《变形记》中卡夫卡主要从主人公格里高尔·萨姆沙的第一视角进行写作，讲述了格里高尔在异化成为甲虫之后的家庭以及社会中的故事。由“人”到“甲虫”的这一荒诞现象看似突兀，但却又合情合理，反映出社会的真实，同时又带有强烈的社会批判与自我反思，将现代文学的意识发挥到极致，《变形记》中的荒诞意识是来自于卡夫卡对于现实的认识和感知，是卡夫卡性格矛盾性和两重性的升华。格里高尔只是一名普通的旅行推销员，他需要为了维持生活长年累月的到处奔波，不定时而且低劣的饮食，还要替父母还多年的债，显得极其的艰苦。《城堡》中的主人公K应聘来到城堡当土地测量员，半夜下榻在一个破落的穷村庄当中，在这里遇上了各种各样的事情、结识了形形色色的人，K一直想要进入到城堡当中去，但费尽周折最后也没能进入到城堡当中去。主人公以“K”命名，这不得不让人联想这是卡夫卡以自己作为主人公进入到小说中，因为卡夫卡的英文名字Kafka便是以“K”开头的，以“K”作为主人公名字在卡夫卡其他小说中也有着出现。

卡夫卡通过笔下的“小人物”形象作为主人公，这是卡夫卡对于现实世界中“小人物”的关怀，以小人物作为写作的出发点，小人物中的悲剧色彩也透露出了卡夫卡对于现实世界冷漠、荒诞的揭露，也是对世界的一种绝望。卡夫卡笔下的小人物和腐败的达官权贵形成鲜明的对比，草菅人命、任用权力的达官权贵在表面的光辉之下却是无比的低劣，更是凸显卡夫卡对于现实世界的绝望。

（二）鲁迅笔下的小人物

鲁迅认为国人是没有觉悟的，即使有外向精神的引导，仍旧无法改变国人的拙劣思想。阿Q正是如此，阿Q的精神核心便是“精神胜利法”，虽然在现实中打架时被人揍了一顿，但他总是能找到自我安慰的方法，将现实中的失败转化为精神上的胜利，“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了”，在获得精神上的胜利之后愉快的到酒馆里去喝上几碗酒，这种可笑又愚昧的思想成为了阿Q获得胜利最好的一种途径，既成全了打人者的现实胜利，又成全了阿Q的精神胜利，这种可笑的精神法则的背后便是极度的思想愚昧和对现实的麻痹。

三、卡夫卡和鲁迅的反讽艺术

卡夫卡和鲁迅都是对社会具有强烈责任感的人，他们通过反讽来批判现实，试图进行思想上的改造和重塑。卡夫卡《变形记》中对于家庭以及社会的批判是无处不在的，在格里高尔在变成一个甲虫后，家人对他的畏惧和冷漠让人感到亲情的淡化，在资本主义繁荣发展的背后暗藏着人与人之间的冷漠。格里高尔变成甲虫之后还有着“人”的思想，而格里高尔的家人虽然是人的形态，但他们的思想已经远远低于了甲虫状态的格里高尔，这是身体形状上的反讽，讽刺“人”外表下冷漠的内心。

鲁迅的反讽有更多的方面进行讽刺，他的反讽贯穿在日常生活当中的，以日常生活的小事构成一个整体，将这个整体具体到某一形象当中。《故乡》中的豆腐西施以圆规形的姿态站立在人们面前，《孔乙己》中的孔乙己对于偷书进行反驳，“读书人的事能算偷吗？”鲁迅的反讽显得如此的深刻、尖锐而又不失风趣。

卡夫卡和鲁迅以反讽的眼光看待世界，剖析社会中消极性的事物，对人进行灵魂的救治，实践了他们作为作家对社会的责任。

结语

卡夫卡和鲁迅都是有着强烈社会责任感的人，他们敢于批判现实，揭露社会中的黑暗面，反讽是进行批判的一个有效武器。

[1]鲁迅.呐喊.中华书局，2013年.

[2]卡夫卡.城堡.河北教育出版社，2011年.

[3]米克.论反讽.昆仑出版社，1992年.

[4]鲁迅.彷徨.人民文学出版社，2005年.

[5]卡夫卡.变形记.河北教育出版社，2011年.

2015级汉语言文学专业：万茜

十月省博之行，就是为了一睹宋徽宗赵佶的书画风采，这位国破家亡深受凌辱而死的帝王，可能不是一位贤明的君主，却是一位天赋卓然的艺术家，据载，赵佶琴棋书画、诗词歌赋无一不精，尤善书法，独创被赞为屈铁断金的“瘦金体”，本没有被当做帝国的继承人来培养，过得是风流闲适的王爷生活，赵佶自幼爱好笔墨、丹青、书画、蹴鞠，对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣，自其兄长去世之后，是历史将其推上了舞台，不由得想到另一位文采斐然、生不逢时的亡国之君，南唐后主李煜，同样杰出的艺术成就，同样一生郁结不得开。

“天骨遒美，逸趣霭然”这是后世对赵佶“瘦金体”书法的称赞，而他本人也是文学史上浓墨重彩的一笔，前期诗作浮华靡丽，后期经历国破家亡世事变迁之后，就像被磨砺过后的宝石一般，发出本质的光彩，其《燕山亭·北行见杏花》中这样写道：“闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。”此时徽宗皇帝在被掳北行途中，能写出这般冰雪悲骨诗句的帝王，大约所感不止身世凄苦。

省博的书画展只展出宋徽宗的一幅作品《腊梅双禽图》，在来之前，根据历史上的记载、赵佶的书法、诗作，各类书画鉴赏书籍上的知识，我想尽可能去还原赵佶这个人本身，我对其感兴趣，除了帝王身份的神秘面纱、身世离奇之感之外，更向往的是画中营造出来的世界。

我曾在《故宫藏画的故事》中看到，北宋·赵佶《雪江归棹图》卷中描述到：“该图画北方雪景江山之景，布景开阔平远、近实远虚，主体山势十分鲜明，突出中，远景的群山层层推远、映带自如。全图不着色，仅以细碎之笔勾勒，点缀山石，淡墨渲染江天，衬映出皑皑雪峰，远处宮观隐现，雪色迷茫，寒气袭人。”这幅画作于军队战胜之际，俯瞰大好河山的宋徽宗于欣喜之中做出这幅画，有冰雪轻盈之感，仅根据后人的记述，历史书上的那些盖棺定论的评价，以为他诗中画中全是愁苦之意，国破被俘被欺凌，大概不是一位出身帝王的傲骨文人能够承受的，而前半生的奢靡生活，笔下竟然可以展现出如此清灵的一片景色。

宋徽宗擅长画花鸟，省博收藏的这幅《腊梅双禽图》，是他最拿手的题材，从展出的画卷中看出，绢布已经泛黄，显出隐隐的青黑色，两只山雀栖止在梅间枝芽上，梅花呈迎风之姿，山雀憨态可掬，最为出彩的便是那双“点漆”后的眼睛，精神奕奕，圆亮可爱，生漆自古有“入木三分厚，光泽永长留”的说法，徽宗爱给鸟雀生漆点目，为其增色不少。随着观赏的角度不同，被点漆过后的鸟目竟有活灵活现的神采，即使是过了千年，颜色不改。

再来说说那两只山雀呈相望缱绻之态，墨色层次渐染细腻，笔触流畅，山雀的尾羽先以浓淡染出，以浓墨丝其毛，细钩其大翅，墨韵细腻，尽显山雀之形态。可谓是“气韵生动”。古人品画讲究“六法”，这是南朝梁的画师谢赫提出的，他的《画品》是保存至今的最早一部绘画理论著述，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，而所谓所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。”

《腊梅双禽图》中的山雀憨态可爱、精神奕奕，即所谓的画中对象的“气韵生动”，笔触细腻正可以显示出创作者的骨法用笔，中国画的绘画技法大多离不开笔法的基本特征，而除了绘画的技巧之外，题材的选择有时会带给人惊喜，但更重要的是画面带来什么样的境界，不少画师在画山水花鸟的时候，临摹大家的笔法技法，所绘非眼前所景，又有多少是画中真正的内质呢？

山雀眷念相望，像是盈盈一水间，脉脉不得语的景象，花枝舒展，叶片郁郁常青，正是一派空净。最别具匠心的是画中的一枚“御书”印，在画中右下角有宋徽宗署“御笔”及“天下一人”，在“御笔”二字上钤朱文“御书”印，那枚“御书”印呈葫芦形状，葫芦印章多为私印，盖在句首前两个字上，有子孙福祉绵延之意，算是印章常见形状中的一种，选用葫芦形状的印章也不算是什么特殊的事情，但我更愿意相信是宋徽宗在心灵情往的氛围下的有意为之，选择什么样的印章，多是创作者根据画面中的造型布置与结构来安排的，灵动的两只山雀栖于寓意暗香傲骨的腊梅之上，葫芦形的印章更添其趣味，像是在寒冬凛风刚过的一日，有两只调皮的山雀在梅树枝头啁啾，看到此情此景的徽宗用水墨画下，鸟羽用尖笔游丝，尾翅用墨秀润，以笔横卧之画梅枝枯瘦，点梅蕊之清香，最后念及如此和谐温馨的画面，用葫芦印章印上。

观其人，赏其画，由一幅画中可以看到的不只是绢上墨彩，更可以看出画中的世界，创作者在创作这幅画时的心境或是故事，更有可能是那个时代的风物流行，画法技法的偏好。

当然此行收获不止是宋徽宗的《腊梅双禽图》，齐白石的《白菜鸡雏图》纯稚可爱，比起他更拿手的水中“虾将军”要更加惊艳一些，《上学图轴》更多了生活市井气息，令人眼前一亮，更难能可贵的的是，萧云从的《山水图册》是完整的一个系列，有十数张，保存完好，箫云从的《山水图册》皆为纸本，以如今的绘画大小来计算，32K左右的画面便可以装下整片云雾缭绕的山间早色，红枫林下的寂寂树荫，或是孤鸿掠过的青空，笔触细腻，山水细节，纤毫毕现，可见山间松树的枝叶舒展，青石上的点点苔藓，观此画，便如同疏林曳杖行于山水之间，于方寸纸页间能得此番景色风物。

朱耷在明亡之后，削发为僧，寄情于山水画意中，曾自言“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”此次展出的朱耷的《仙洲双鹤图轴》，图中无云水之景，无群山丘壑来映衬，却生生营造出一番蓬莱仙境之感。

——以《天涯明月刀》为例

2015级汉语言文学专业：王颖

摘要:

提到古龙，人们总少不了拿其与金庸做比。如果说金庸笔下的人物是“英雄与美人”，那么古龙笔下的男女，我总结为“浪子与婊子”。下面我将以《天涯明月刀》为例，分析古龙笔下最具特色的两类人物形象。

关键词:古龙浪子婊子《天涯明月刀》

浪子，游荡不务正业的青年人；婊子，通常也称妓女，以卖淫为业的女人。[1]他们都并不是传统意义上的正派人物，甚至是为人所看不起的。但在古龙的笔下，他们被寄予了许多作者的性格理想和对人性的深刻理解，不再是纯粹的贬义。

一、浪子:“大丈夫”的理想人格

古龙的童年处于战乱时期，父母离异，于是离家出走，饱尝漂泊之苦。同时，两次世界大战，使人的尊严遭到前所未有的践踏，于此引发了世界性的精神危机，宿命论和不可知论弥漫开来。而五十年代台湾采取的严厉的思想钳制政策，更使知识青年们陷入极度苦闷彷徨的状态。[2]一个人的童年经验对一个人的一生都是有极大影响的，创作也在被影响的范围之中。一个人的童年经验是审美经验的基础，也是形成创作动机的强大力量。[3]古龙也是如此，在战乱的大背景下，小小年纪就经历了硝烟与家庭的破碎，他的漂泊萧瑟不自觉地就刻入了他的灵魂深处。于是当他提起笔来，那一个个男主角就带上了自己的影子，甚至是自己最赞赏的理想人格。而当时台湾的政策又或多或少地影响了古龙创作题材的选择，于是就有了我们今天所见到了一个个武侠世界中的浪子。

而什么是古龙的理想人格呢？纵观学界古龙研究者的研究成果，有许多不同的说法。有人从古龙小说从外国文化中吸取经验这一点切入，具体论述古龙的小说是受到了“硬汉派小说”的影响；[4]也有人从古龙笔下的人物出发，总结出他们的“大丈夫”理想人格.[5]这两种观点，我个人更偏向于后者。

那么，“大丈夫”的人格理想是怎么样的呢？马骏先生在书中提到:正中带有三分邪，邪中更有七分正，他们有优点也有弱点，甚至有时还有些失误，可以说古龙写的不是好人也不是圣人，而是大丈夫。他写的是有血有肉，有优点也有缺点的活生生的大丈夫，而不是以往经常出现的那种高大全的圣人，是一种合情合理的不可能，是古龙乃至人类内心深处期待和向往的某种理想人格的化身。[5]就像傅红雪，他虽然武功高强、刀法一流，却有很多缺点。他是个孤儿，没有圆满的家庭；他是个跛子还有羊癫疯，身体上残缺；他是个被女人骗过的男人，心里带着情殇，眼里藏着伤痛。他虽然聪明冷静，却也免不了被燕南飞、明月心等人利用与欺骗。

古龙笔下这些被赋予了大丈夫人格理想的浪子们，他们都具有一些相同的特征:他们孤独却不寂寞，自由却有自己的是非观，自尊也懂得尊重他人，他们不禁酒色，却不刻意地追求权势财富，最后都跟恋人归隐不问江湖事。

首先，来谈一谈“孤独”。孤独，是独立人格的第一个前提意识。[6]浪子是孤独的，傅红雪是其中特别孤独的一个。傅红雪的出场永远都是一个人，冷着一张苍白的脸，握着一把漆黑的刀，拖着不协调的步子。这就是一个常年孤独的形象，他最信任的伴侣就是他手中紧握不曾离身的刀，刀成了他身体的一部分。这样的傅红雪，即使是在痛苦的时候也是孤独的。原文中写道:每当他的愤怒和悲伤到了极点时，他的病就会发作，他就会一个人躲起来，用最残酷的方法去折磨自已。因为他恨自己，恨自己为什么会有这种病。冷雨打在他身上，就像是一条条鞭子在抽打着他。他的心在流血，手也在流血。他用力抓起把砂土，和着血塞进自已的嘴。他生怕自已会像野兽呻吟呼号。他宁可流血，也不愿让人看见他的痛苦和羞辱。[7]有人说，孤独与排除孤独是人生的两大需要。[6]所以，浪子的一生漂泊，既孤独着也在寻找着排遣孤独的方法。傅红雪是有过挚友的，在《边城浪子》中叙述了他和叶开的故事，虽然傅红雪一直声称自己没有朋友。这分明是一个面冷心热的人，不然为什么他一直执着地跟踪燕南飞并明里暗里地保护他？和燕南飞、明月心的结识，何尝不是傅红雪想要排除孤独的表现呢？

再者，浪子是自由的。这自由体现在他们那出自内心的行动上，他们的所作所为完全出于自己内心自由的选择而不是出于外在的国家民族利益的考虑或世俗的伦理道德体系的规范，它以孤独感(及以此为基础的重责任、重尊严)、重友情、追求自由为主要特征，其核心就在于独立平等、自由的主体人格[5]。跟金庸笔下的英雄有很大不同，古龙笔下的浪子从来都是无拘无束的，他们做事情并不是出自民族大义，也不是为了国家利益，而是出自自身的价值判断。就像傅红雪为了秋水清临终前的嘱咐而去保护卓玉贞，又为了让卓玉贞不失去希望、继续活下去而答应娶她做她孩子们的父亲。这都是出自一个义字，一份大丈夫的担当。也是一种自怜的同情。

二、“婊子”的丰富内涵

婊子，说书面一点是妓女。她们是封建社会的一个特殊人群，她们的社会地位极其低贱和卑微，没有人愿意与一个妓女讲平等，而出卖自己身体的妓女也似乎毫无尊严可谈。但是古龙的笔下却塑造了一个个生动鲜活的妓女。但是这些女人往往是男人们的附属品，这也为什么总有人说古龙有歧视女性的倾向。

在古龙的小说中，女性只是一个符号，代表了情欲和淫欲她们都依靠男人而生存，都是缺乏女性自我的人格。女人就如玩物和工具，她们只是提供给男性的享乐或为男性所用。[4]就像翠浓被其父利用成为妓女，又像周婷为代表的广大普通出卖肉体以求温饱的妓女，甚至是看似很高贵实际上身份尴尬的“婊子”，比如说明月心。在小说的第七章中，拇指和孔雀的谈话中，曾讥笑:“明月心也是个婊子”、“她本来就是”。之后，在孔雀与明月心对峙的时候，明月心自己说道:“你不像孔雀，却是孔雀；我不像婊子，却是婊子。”[7]看到最后，才恍然大悟，就像此处做了铺垫一般。但是我并不赞同这些女子缺乏自我的人格。

古龙笔下的女性比起金庸小说中纯洁无瑕的女子，少了一些贞良淑德，多了几分自己的灵魂和个性，也多了几分追求自己幸福的勇气。[8]这多半也是我个人更偏爱古龙的原因之一，这些女子是有生命力的!从每一个人物身上我们都不难找出她自己的特色，即使是写婊子，古龙笔下的婊子也是有层次的。翠浓，傅红雪的初恋，也是伤傅红雪最深的人，代表一段不可触及的情殇。在《天涯明月刀》里，翠浓从未出场，却从未离开，像一抹朦胧的白月光，引人探求。她虽然在《边城浪子》中已为傅红雪牺牲了自己，但却永远活在了傅红雪的内心深处。

要是没有翠浓，也就没有明月心。不得不说，明月心是整部小说中最亮眼的女性角色，她聪慧狡黠、有胆有识、痴心不改却又心狠手辣，实在是个矛盾的人物!起初你被她的美貌、智慧与胆识折服，比如说，她带傅红雪去看那些想杀燕南飞的人，言谈中可见其不仅聪慧还眼界开阔；在傅红雪去倪家废园与人决斗的时候，她一个人就解决了趁机前来杀燕南飞的拇指和孔雀，胆识非凡。但当你知道所有的真相后就觉得很矛盾了。原来，她不是明月心，世界上本没有明月心。她是卓夫人，公子羽的女人，是“公子羽”们的女人。她是故意扮作翠浓的样貌去接近傅红雪的，其心机可见一斑；故意去唤起傅红雪痛苦的回忆，在人伤口上撒盐，可见也不是个善良的人。并且在她以卓夫人面貌示人之时，就因为傅红雪选择见“卓玉贞”而不是“明月心”，她就醋意大发，心狠手辣地把“卓玉贞”折磨得伤痕累累最后致死，即使她根本就不爱傅红雪。她爱的是公子羽，即使他已衰老得像个老翁，即使他让她做所有公子羽替身的女人，她仍旧痴心不改。这样的女人，让我喜欢不起来，也恨不起来。直到最后，公子羽终于放弃了继续找替代者的想法，也让卓夫人结束了她早已厌的“婊子”式的生活，也算是个好的结局。

跟前两者相比，周婷就显得普通多了。她没有翠浓、明月心那样的绝色之姿，也没有明月心的聪慧过人，她只是一个普通的妓女，生活在社会的最底层。她过着麻木的生活，直到遇到傅红雪，她的生活开始发生了变化。他们的第一次相遇并不愉快，再见时，正是傅红雪痛苦的时候。只是一面之缘，她照顾他，卸下了浓重的妆容，露出了十七岁少女该有的纯真。周婷是善良且知恩图报的，傅红雪不像别的男人一样羞辱她还给了她些碎银子，她就记住了他的好。她也是自卑且懂得知足，“她并不奢求别人的照顾只要照顾别人，她就已知足。”[7]与傅红雪相处的日子是她最幸福的日子，她的独立意识也在此期间被逐渐唤醒。她喜欢傅红雪问她的名字，她认为这至少表示他已将她当做一个人，一个独立的人，而不是玩物。或许，这也是她会爱上傅红雪的原因之一。她对傅红雪极其顺从，从来不动傅红雪的钱财，即使是去赊甚至出卖身体她也不动傅红雪的东西。周婷独立意识的觉醒最突出的表现在她为了不被酒铺老板强暴而奋起反抗杀了酒铺老板，乃至被官府通缉不得不出逃。这是极具戏剧性的，文中的乞丐都苦笑着喃喃自语:“这中头的怪事真不少，婊子居然会为了不肯脱裤子杀人，你说滑稽不滑稽？”[7]

确实，一个最初愿意为了两钱银子而脱裤子的风尘女子，竟然会为了反抗强暴而杀人。并且，在此之后，她再也没有出卖过自己的身体，她已经走出了那个泥沼。“她的生活寂寞而艰苦，可是她并无怨言。因为她心安，她已能用自己的劳力去赚取自己的生活，已不用出卖自己。也许并不快乐，可是她已学会忍受。”[7]即使她们被称为婊子，但她们仍然活出了自己的颜色，她们也有追求自己幸福的权利。翠浓牺牲了自己保全了傅红雪；卓夫人熬过了厌倦的岁月、终于等得公子羽幡然醒悟；周婷从风尘的泥淖里爬了出来，学会了独立，并最终与傅红雪在一起，“他们就这样互相默默地凝视着，很久都没有开口，幸福就像鲜花般在他们的凝视中开放。”[7]

结语:有人爱英雄美人，但也有人会欣赏浪子与婊子的故事。这本没有什么高贵与卑贱之分，爱恶只在人心。只可惜古龙先生仙逝得早，不然一定会有更多打动人心的作品。细品古龙，你也会对这些鲜活的人物心驰神往。

[1]现代汉语词典第6版商务印书馆出版。

[2]古继堂《台湾小说发展史》春风文艺出版社，1989年版。

[3]杨立元，杨扬著，《创作动机新论》，现代出版社，2014.07出版。

[4]汤哲声《英雄和美女:古龙小说的创新和危机》(苏州大学文学院，江苏苏州215021).

[5]马骏《试析古龙作品中的大丈夫人格理想》.

[6]邓晓芒《灵之舞中西人格的表演性》东方出版社，1995.

[7]古龙《天涯明月刀》

[8]曹漾漾《知人性者为侠一一一论古龙武侠小说中的人道主义精神》

(安徽大学文学院，安徽合肥230039)

2015级汉语言文学专业：易洋

美的巡礼悄然盛放于心，一抹鲜红的历史印记触发起我们最敏感的视觉感受。你看那人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，说不完道不尽的宋元山水画，他们展示的不正是可以使你直接感受到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝冻，积淀下来，传散并感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，这一切从哪里起头，视线需转向遥远荒古的岁月里。

——引言

全书一共分为10个章节，每个章节所叙述的历史美学都不同，在整体印象中就呈现出类似于百家争鸣一般的景象，美学艺术观点多种多样，五彩斑斓，让读者在其中体会到个性飞扬的感受。经济决定政治文化，每个历史时期的经济程度不同，所以他的文化政治水平也不尽相同，呈现出的美学观点也大相径庭。况且每个时期的美学文化都承载着各个时期各种人群的精神寄托和三观价值。因而书中的美学、文学相结合共同创造了一个盛大的晚宴与君相伴。

我在阅读这本书的时候，偶尔会对这些略显复古的语言而感到头疼，但其实只要静下心深入地去理解，不难明白他所要表现的意义。

很多时候，我们都不曾观察美的存在，只是单纯地从视觉的角度去看待美，未能真正去体验内在的感受，认为视觉的美就是美的全部。我们去俯瞰华夏五千年的历史，我们去触摸中华庞大的历程，无论改朝换代还是朝夕更替，每一段时期都有属于它自己独特的时代美丽，像是狞厉的美，温柔的美，其中都带有强烈的历史气息。例如战争频繁带来的成熟兵法，自强不息引领出的变法纲领，官场腐败导致的山水田园派……

社会越进步，文明越进步，也才越能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，他们就不是简单地观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼膜拜的宗教礼器；在封建时期，也是因为害怕这种狰狞形象而摧毁他们的事实。“旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。”恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。

而我们中国作为绵延数千年的文明古国，历史的脉络也是千回百转，抛开无数次的分裂动荡不谈，总的来说，中国就是一个富有自己民族特色和传奇色彩并且文化底蕴也是十分浓厚的国家，自然我们国家的美学造诣也是无比的深厚。就拿中国的文字来说，数量多样化，从最初的甲骨文到殷商的金文，战国的小篆，汉代的隶书等等，从甲骨文的象形形声到金文的章法讲究再到小篆隶书的书写美观，这些不都一一体现着中国书法艺术的进步和视觉的美感表达。当然视觉美不仅仅局限于书法这一板块，还有其他的方面，比如说山水画的线条、泼墨、色彩、意境，构建了绘画美，还要说的话当然就是六朝的雕塑美了。事实上，造成这些美感迟迟挥散不去萦绕我们脑海里的不仅仅是视觉上的体现，而是从我们更深层次上的心灵美的出发去感受的。

我觉得在这种情况下，去阅读经典，阅读平和的国学，欣赏恬淡的美学，是缓解浮躁的有效途径。我们如果在苍茫辽阔的远古停留，如果在唐风醉影的盛唐停留，如果在山水画风靡的宋元停留，我们能否感受到作者所留在作品里的思考，是否能给迷失的我们一个指路明灯的方向作用。

其实，《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程，阐释的是民族精神的演变和内涵，同时也是一部老少皆宜的心灵鸡汤。作者正如冯友兰所讲，一部死的历史，他却生生让它活了过来，这无不证明了作者与作品的价值。最后，我读完了书，放下了它，却没有放下对美学的理解，我想美的道路永无止境，我想在明天继续走入美的心路，书写美的历程。

——加缪《局外人》

2015级汉语言文学专业：禹贵瑕

人生在世，永远也不该演戏作假。

初看这篇小说时，我只感受到了冷漠，主人公对这个世界的冷漠。

说到默尔索的冷漠，对，他确实是太过冷漠了，对所有的事物抱着无所谓的心态。邻居混混让他帮忙给姘头写一封信，他觉得写不写都无所谓，既然让他帮忙，就写吧。之后混混又让他帮忙做伪证，他也是无所谓。女友玛丽问他是否爱她，是否愿意与她结婚，他又是怎么样都行，纵使他知道她会不高兴，然而这就是他内心真实的回答。于是，我们似乎明白了，与其说他冷漠，不如说他太过真实。默尔索并非没有情感，并非是冷血动物。他只是认识到生命的无可选择，生命本身便成了一场虚无，虚无引导默尔索走向另一条更加坚定的道路—真实。如果说世界是一片荒原，那么种子一样的我们在存活中的孤独、黑暗、绝望和被抛弃，便是整个生命的大本真，一切条条框框的规则都是无意义，不重要的。

而后来，默尔索在法庭上的审判虽然夸张，却深刻反映了社会现实。人们不去探讨他杀人的这一行为，而是去批判他在母亲的葬礼上没有哭，甚至在他们看来，精神上的扼杀了母亲和那个亲手杀死自己父亲的罪名是同等的，检察官极力的煽动围观群众氛围，连默尔索本人都觉得他比自己的律师讲得好，而作为当事人的默尔索却自始至终都没有为自己发言，他在自己的审判过程中，始终是一个局外人，这何等的荒诞，却又何等的现实。

我们生活在一个充满条条框框的世界，这个世界有各种各样的道德约束，只是，这些约束和这些条框是怎么来的呢？是人性深处的需求还是从根本的自然之法而来？信仰是个人的事还是社会的事道德准则适合每一个我们么？是谁规定了葬礼上必须得哭，收到礼物时必须做出高兴的表情，看到不幸时必须对之加以惋惜。联想到前几天的红黄蓝事件，网友们纷纷跑去讨伐众多明星们为什么不出来发声，甚至在某明星当天发泡脚的微博下进行攻击和辱骂。突然觉得这个世界才是荒诞，它已经充斥了太多被夸大的感情与道德，人们统统活在别人的目光中，我们的行为不知不觉已经带上了浓重的戏剧化和形式化却不自知。我们害怕别人认为我们偏离了主流世界的价值观，害怕被隔离和边缘化，所以强迫自己成为这个世界所认可的人，耗尽一生的心力去争夺那些荣耀和标签。

而我，或者是我们，只能好好的做个形而下的人。

2015级汉语言文学专业：袁文静

摘要：“伪装者”，是指制造假象以欺骗他人的人。在契诃夫的短篇小说作品中，就存在着这样一群“伪装者”。因社会、现实的黑暗与混沌，他们为自己制造出了一幅假面具，以求得卑微的生活。本篇论文就将以“世界三大短篇小说家”之一的契诃夫为中心讨论对象，选取其中带有“伪装者”色彩的短篇小说作品为剖析载体，对其中的人物形象进行讨论，从而提炼出契诃夫所要传达的社会现实和思想精神，深入体会沙皇统治下社会的丑恶以及人民内心的苦痛和困惑。

关键词：契诃夫伪装者社会现实

本论：

一、自愿成为“伪装者”

人会出于什么原因而对自己进行伪装，将真实的本性藏匿在内心深处呢？在阅读契诃夫的短篇小说集时，笔者发现在他幽默的文字下描绘了许多表里不一的人。“伪装”这个词就是对这类人最好的定义，也因此让笔者产生了对上面问题的思索。联系契诃夫的短篇小说，笔者认为“伪装者”的第一个原因是出于人性的自私和贪婪。

二、被迫成为“伪装者”

人会出于什么原因而对自己进行伪装，将真实的本性藏匿在内心深处呢？笔者认为的第二个原因就是迫于无法抵抗的压力。一个人的力量太过于弱小，而这个世界上比人强大的存在不计其数。比如，权利和现实。

三、成为拒绝“套中人”

由于社会矛盾的加剧，资本主义经济强烈冲撞着落后的封建专制制度，沙皇为挽救其统治地位，对民众的思想和行为进行了强力的把控，为人民设立了一个压抑的套子，将人们反锁在他的专权管理之下。就是在这样的环境中，契诃夫创作出了大量的短篇小说作品以此对抗沙皇的暴力统治，追求对现状的变革和改进。他借用文字的力量祈求敲醒人们麻木的心灵。夸张的描写手法、诙谐的语言组合、简练的字词结构都是他吸引人们注意、启迪人们内心的手段，而塑造的小说人物形象则深藏着他对社会现状的真实态度以及他想要传达的深刻思想意义。

胆小怕事、严守规矩、恐惧变革是“套中人”别里科夫的性格特点。他生活在沙皇的暴压下，却又屈服于沙皇的专制。制度对他施以身体和心灵的监禁，他却甘愿成为制度的拥护者。他歌颂过去，对现在和未来却避而不谈。他蜷缩在自己建立的“套子”中，将手脚同思想一起束缚在牢笼内，不敢触碰外界的一切事物，通过性情孤僻和保持极度的精神紧张的生活方式保护自己，隔绝现实的入侵。这位“伪装者”人物的构建揭示了契诃夫对现实生活中此类人物的讽刺以及对造成这类人产生的社会的痛恨。同时在刻画别里科夫这个“装在套子里的人”时，契诃夫也期望借此对现实时代中的这类人们进行鞭挞，唤醒人们被沙皇统治所拘禁的心灵。他不希望俄国人民成为专制制度下的奴隶，被权力虐待，被政府欺压，被封建囚禁，没有自由，没有人权，没有生活，有的只是遍布的伤痕、视野的浑浊和内心的苦痛。他更不希望看到俄国人民在封建制度的折磨下，眼中的星光一点点消逝，麻木地接受着这个扭曲社会的所有不合理，放弃了所有反抗的行为、内心的坚守和灵魂的力量，行尸走肉般地任由封建专制制度所驱使。

契诃夫的文字中带着一股嘲讽的意味，总是能让读者在阅读时感受到他创作中眼里的不屑和心里的怒其不争。对像别里科夫等所有上述的和论文中所没有提及的、但都带着虚假的面具的“伪装者”们，契诃夫在表达自己对这些人的唾弃的同时，也清晰地展示出了他内心的迫切。他真实的触碰了这个社会的恐怖，他想要并努力的改变着这个社会，他呼吁人民力量的汇入，能够和他一起为自由而奋斗。所以这些“伪装者”们，既承载了对社会现实的反映，也寄托了对社会现实的反思和警醒。故而，拒绝成为“套中人”，坚决不做“伪装者”，鼓励冲破牢笼、击碎黑暗、寻求变革就是契诃夫藏在文字下的真心。

[1]契诃夫著,汝龙译.契诃夫短篇小说选[M].北京:人民文学出版社,2008.

[2]巴金,简洁与天才孪生——巴金谈契诃夫[M].北京:东方出版社,2009.

[3]契诃夫著,左少兴译.契诃夫作品集短篇小说幽默小品[M].北京:中国青年出版社,2014.

[4]高永立,永远向前的文学巨匠契诃夫[M].北京:中国社会出版社,2014.

2015级汉语言文学专业：张慧

引言：

内容概述：

宗白华先生大致从自然之美、节奏之美、人格之美三个方面对美学进行了阐释。其中自然之美主要解决了“美何处寻？”的问题，钟情自然、领略自然、天人合一便可感知美，于此同时，更说到了需要在人世阅历中的自然感悟，汲取中国文化中的美丽精神，提出了散步美学的审美理想；在节奏之美中又探讨到了文艺，如中外诗的意境意象、诗画关系、画与雕塑的线条、音乐的韵律等，在实例中具体说明了“美”这一抽象事物，不仅讲诉了美的现实艺术形态，还阐释了生命自由的澄明之境、沟通天地人文的本体范畴。对中国美学史重要问题的探索中，使用散文般的语言形式，引经据典，旁征博引，带来美的直观感受；第三部分的人格之美，主要写到了宗白华先生本人的现代人格的建构以及自由人格的形成，从而走向人生的自由。具体内容则是宗白华先生探讨的“形与影、我和诗、新诗略谈、唐人诗歌中所表现的民族精神”，由己即人，大篇幅的引用，独具一格的个人看法，构成人格之美。全书抒情与理论结合，中外与古今结合，感性与理性结合，自然、艺术、人生是宗白华美学三位一体的关照对象，对个体生命自由的追寻是其美学精神与人生境界的合一。

理论与方法：精读法

扩展讨论：

一、“论文艺的空灵与充实”

周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥满。”孟子曰：“充实之谓美”。宗白华先生根据周济与孟子的话提出了一个文艺理论：“空灵和充实是艺术精神的两元”。

首先，在我看来，空灵和充实二者之间并不矛盾，它们是相辅相成的，一起构建了美学的意境。

再说另一方面充实，歌德的生活经历着人生各种境界，充实无比。杜甫的诗歌最为沉着深厚而有力；也是由于生活经验的充实和情感的丰富。周济论词空灵以后主张：“求实，实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主，读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母啼笑，乡人缘剧喜怒。”宗白华先生说：悲剧是生命充实的艺术。西洋文艺爱气象宏大、内容丰满的作品，莫不启示一个悲壮而丰实的宇宙。的确相较于中国来说，西方文学作品中大部分都是悲剧，如雨果的《巴黎圣母院》，塞万提斯的《堂吉诃德》等等。而在中国则大不相同，中国人具有很强的乐观主义精神，大多都是大团圆式结局，就算看似是悲剧如《梁山伯与祝英台》中，有情人没有终成眷属，但双双幻化为蝶，双宿双飞。正式由于中国人的这种喜剧情怀，中国在文学作品中一定程度上来说缺少一定的充实感，那种给读者留下的回味的空间变得少了。而悲剧性的结局则会给人们以强烈的震撼力，能在悲悯之余留下深深的思考。

二、“中国艺术表现里的虚和实”

首先，我认为在艺术的表现形式中两者是可以同时存在，相互映衬的。宗白华先生认为，“实”是指艺术家创造的形象，“虚”是指艺术形象对欣赏者而言的主观印象。如伯牙弹奏的《高山流水》一般，钟子期在听时就能感受到“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的意境。曲子是真实存在的而那意象却是钟子期想象出来的，真实由于真实和意象、“实”与“虚”的结合才构成了音乐的震撼之美。宗白华现在自己也说：“虚实相生”是中国美学思想的核心之美。

三、画与诗之间是否有分界？

都说文学艺术之间是相互贯通的，那么绘画和诗作为文艺的两个分支，它们之间是否有界限？在我看来，是有的。诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。比如被称为“孤篇横绝”的《春江花月夜》，月”是诗中情景兼融之物，在全诗中起着重要的作用，同时它在诗中亦是一个动景：月的升起—高悬—西斜—落下的诗意渲染，试问画能够体现出那种动感的意境之美吗？荷马常常是模范中的模范。他只说，尼惹斯是美的，阿奚里更美，海伦具有神仙似的美。但他从不陷落到这些美的周密的罗嗦的描述。他的全诗可以说是建筑在海伦的美上面的，他的著名史诗《伊利亚特》中并没有用大篇幅去形容海伦的美，只是写到希腊联军围攻特罗亚九年，只为夺回海伦。仅仅是这一种我们就能体会到海伦的美，这种美是无法用绘画表现出来的，一旦用绘画描绘了出来那只能是破坏了海伦的美。宋朝文人晁以道有诗云：画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。即使画与诗之间没有明确的界限，但我还是觉得那界限是存在的。

评价：

《美学散步》几乎汇集了宗白华先生一生最精美的美学篇章，他用那抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，待散步回来，就发觉自己的心灵得到了升华和净化。但可能是因为宗白华先生这本《美学散步》本来就是一种随笔感悟

而不是一种认真的学术研究，所以并没有构建什么美学体系，只是教会我们如何欣赏艺术作品，告诉我们怎样才算美并且将我们引入到美的阅读当中去。对于我们这种对美学不是很深入的初学者而言，《美学散步》未尝不是一种选择呢？

结语：

李泽厚在为宗白华的《美学散步》所作的序言中说：“在机器的节奏愈来愈快速、生活的节奏愈来愈紧张的异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命憧憬和情丝不正是今日在迈向现代化社会中值得注意的世界性问题么？不正是今天美的哲学所应研究的问题么？”在美学中的真、善、美，才是美学最原始的源头、才是真实存在的，最纯真的状态，最原始的美丽。宗白华先生的美学思想对于我们现今社会如何在发展高度物质文明的同时，保持着高度的精神文明发挥了重要的作用。

[1]宗白华《美学散步》上海人民出版社，1981

[2]李泽厚《美的历程》生活读书新知三联书，2009

[3]王德胜《宗白华评传》商务印书馆，2001

2015级汉语言文学专业：张雅珺

关键词：神话审美形象心理文化

引言：中国古代的神话光怪陆离，但又充满现实色彩，这与原始的大河文明是有关系的，而这也正是中国古代神话与希腊神话有着巨大差异的原因。中国古代的神是没有体系的，甚至可说是很随意的，而相反古希腊的神话是有着完整体系的，就好像一个大家族的族谱一样，是井然有序的整体。可是这并不能妨碍中国原始先民对于世界的思考，而正是这种思考创造了许多至少是符合当时人们审美与认知的神的形象以及传说，这些形象便成为我们对于先民审美的研究对象，相对于今天的大众来说中国古代的神话形象不能够被称作“美”，但是对“美”的界定有一只是难以解释、模糊不清的，因此古人的审美态度以及思维是与今天相去甚远的。

一、形态审美

1、无主神、多女神的中国神话

以此，我们可以很明显的看出，在中国古代的神话中不能进简单的将这些神话人物的外在主观形态作为评价其审美的载本，神话的形态审美远远超出了这种最直接的表面体验，而是一种精神审美体验，通过这样一种形态来传达对于自然、社会的认识。

2、半人半兽形态

令人最感到诧异的是中国古代神话中这样一种半人半兽的形态，几乎所有的神话人物都是人类形象与各类动物形象的拼贴。这一点与古希腊有着最显著的差别，但这样一种看似胡乱的拼贴，其实也是古代先民对于自然或者神的感受。就算是五帝都是以这样的形态被创造出来，虽然后来被改动为完全的人的形象，但是就上古的神话来看，这样的半人半兽状态是一直存在并被完好保持着的。中国古代神话中的这些半人半兽的神，可以用粗犷来形容，可以说很少有相貌姣好的出现，这样一种粗狂的美、奇伟的美所带给人们的审美体验或者是精神感受是类似于悲剧的崇高感，正因为其所带来的恐惧、奇特才让古时的人们崇拜，并且以此奉为神灵。

英国美学家博克明确的将优美与崇高并立起来，这也就能够理解为什么中国古代神话所带给我们的不是视觉上的体验，但是我们又不能武断的认为古代神话是一种审丑行为，通常认为崇高是一种美与丑的矛盾。黑格尔也从绝对理念出发认为崇高表现在作为“艺术前的艺术”的古代象征型艺术中，尽管崇高论是西方提出的美学范畴，但同样适用于中国古代神话中半人半兽的形象表现。是要求一种超越人本身的生活和世界的事物，可以是不符合形式美规律的，完全颠覆审美感受的事物，所以在中国古代神话相当于是一个象征神话，各神象征着各类自然、社会现象。就如毕方、酸与的形象：

“一种鸟，形状像鹤，青身子，红斑纹，嘴是白的，脚只有一只，名叫毕方，哪里见了它，哪里就会发生怪火。”

这些奇形怪状的神是一种极端的表现，因为他们大多是带来灾祸的，所以其表现的形象也更为怪异，拼贴得的更为复杂怪异，这恰恰反映了古时期人们的审美状态，他们了解到这些灾祸给生活带来的痛苦以及恐惧，以致于反映在所创造的神话形象上也是呈现出令人恐惧，并且能够有所联想的表现。相较于这些极端的例子，中国神话中还有许多庄严崇高的神存在，比如开天辟地的盘古在《太平御览》卷二引《三五历纪》中描述道：

“天地混沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地，盘古在其中，一日九变……盘古日长一丈……盘古极长。故天去地九万里。”

而在其后盘古的身死也是带有浓厚的魔幻色彩，在《绎史》卷一引《五运历年纪》中写道：

“首生盘古，垂死化身：气成风云，声成雷霆，左眼为日，右眼为月，四肢五体为四极五岳，血液为江河，经脉为地理，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金玉，精髓为珠石，汗流为雨泽。”在这里盘古虽然是一个人的形象，但是也是一种可化万物的巨人形象，是难以被我们普通人类达到的，这很好的体现了一种对崇高的崇拜，盘古作为中国古代神话中的创世之神，被赋予了高大雄伟的形象，而这样一种高大是如宇宙一般的阔大无边，无所不包。相对与渺小的人类来说，这时会令人感到恐惧，为之敬畏的形态表现，是为了为自己寻找一种虚拟的，但是却又能够满足精神需求的庇佑。这就好像古代创造出风雨雷电神以及四神都是为了得到一种自然的庇佑，也是一种对于自然事物直接观察后的想象结果，也因此我们不能够说古时候的人们是在进行审丑活动，反而这是一种正常的审美活动，不过这种审美活动时常伴随着日常生活、自然现象完成。

这样一种半人半兽的神话审美模式可以说是中国古代神话最为独特的地方，也是最能代表和反映先民生活态度以及精神的最好载体。

二、审美情感

1、虚构的悖论

2、英雄崇拜

在诸多的神话中英雄都会有比较重要的位置，例如：古希腊神话中的阿喀琉斯、奥德修斯都是《荷马史诗》里有名的英雄式神，在中国古代的神话中也不例外，古代先民将对社会有着巨大贡献的人奉为神，最明显的就是三皇五帝，以及各类福佑的神。这可以看作是一种最原始的精神崇拜，也是最原始的审美情感，古时的人们将这些“英雄式”的神成为其精神的支柱。比如：神农，在《淮南子修务篇》中记载“神农尝百草之滋味，一日而遇七十毒”。姑且不论是否真的存在此人，但是当时的人们因为他的尝试得到了医治疾病的方法，这是一种带有主观情感的审美，不是因为神农的外在形象所进行的审美活动，是一种情感寄托，也是对于精神意识的审美。神话中这一类“英雄式”人物都有这样一种特点，当时的人们的审美停留在较为实际的层面，这样一种审美更像是一种尊敬，因为这些事没有人先于他们去完成，而这些事情的完成却给我们的生活带来了巨大的改变，也因此他们被高大化。至此，神话中的审美不再是情感上、体验上的快感，而是一种能够从中得到心灵的净化，这类似于崇高美与悲剧的作用。

但相较于痛感，神话中的英雄崇拜可以说是一种深层次的快感。举一个不太恰当的例子来阐释：这就好比一个人他被无缘无故的打了，可是他不知道是谁打了他，也因此无法去找人报仇，但这是一个“英雄式”的人物出现告诉了他他的仇人是谁，并为其报了仇。这就不仅仅使得此人的报了仇，更重要的是在这一过程中还多了一层更为强烈的快感。虽然这个例子比较极端，但是，在古时对于人们来说这种“英雄式”人物是可以解决他们现实生活中燃眉之急的。其实这样的一种审美还是太过于缥缈，并且会因为人们的主观情感而变动，稳定性相对较差，但主观性审美是审美最初的表现，直至今天我们大脑处理“美与丑”也是通过直接的主观情感来判断，美与不美从来都没能够确定明显的界限，大抵也是因为这样不定的主观情感存在。

3、人神合一

关于人神合一不仅在中国的神话中存在，在古希腊神话中也是这样的，只不过换了一种说法，即神人同人同性。在中国的“人神合一”是具有社会性审美存在的，因为中国人是注重血统的，而这种血统的执着反映在神话中便出现了这种人神合一的审美，与古希腊的神人同人同性又有着一些差别，即古希腊的是一种形态上的追求，而中国及追求这种形态上的相似性，更加注重的是一种先祖文化。就比如：黄帝炎帝被认为是中国中的祖先，所以中国人也自称炎黄子孙，但其实黄帝和炎帝都是完全的人类形态，甚至可以说是部落的首领，他们的神性表现为其死后的化龙升天，这样一种人为的神化在中国神话中是普遍存在的，五帝的由来均为此，以致于在五帝满员后，直接将其后代确立为领导者。这是一种社会审美所产生的结果。

社会审美中所掺杂的就会相对较多，比如封建统治者都喜欢称自己为天子，并且常有祭祖祭祀的活动，但这对于当时的人们来说是十分有效的，所以中国神话中的人神合一大抵是社会所赋予的审美功能。这种审美超越了表象的审美，而是一种精神审美，所有的人们都以这个被赋予人和神的领导者所带领着，精神审美是找到了“主心骨”的感受，因为有了这样一个领导者人们可以得到安稳的生活，所获得的是一种精神快感，也相当于是审美的变异。

三、审美创造

而这也恰恰是造成中国古代神话中如此多与自然实物相对应的神被创造出来，这样的一种创造是由于对于自然的天然亲近所带来的直接审美产物。

2、幻想性

结论：中国古代神话中的审美体验是多样化的，是丰富多彩的，这些对美的阐释也是最原始，最能够表现真实的。尽管古人一些不成熟的审美态度以及审美创造不能够被大多数人理解，但是这依然作为我们文化中的宝贵财富被珍藏，在中国神话是平易近人，直接与自然人类向对话和沟通的存在，而这些被古代先民创造出来的神话故事、神话人物都是具有浓厚民族色彩的最直接体现。

[1]《中国古代神话》；袁珂著；华夏出版社

[2]《中国上古神话通论》；刘成淮著；云南人民出版社；1992.01

[3]《诸神的踪迹》；申赋渔著；新星出版社

[4]《中国创世神话形态研究》；武汉大学11年博士论文；向柏松；B932

[5]《中国神话学百年神话观研究》；淮北师范大学16年硕士论文；田桂丞；I207.7

[6]《<山海经>与<淮南子>之神话比较研究》；西北师范大学15年硕士论文；王淼；I206.2

[7]《<淮南子>神话研究》；曲阜师范大学10年硕士论文；孙玲；I206.2

[8]《中国上古神话审美意识的三个特点》；《汉江论坛》1986年4月11日；周腊生

[9]《百年来中国神话美学研究的基本问题》；《文学理论研究》2012年9月25日；王怀义