一个古怪的片名，一名已逝的导演，一部4小时的电影，一尊柏林电影节的奖杯。
当这几个元素叠加在一起，最终形成了一个诡异的场景：《大象席地而坐》获得了费比西奖和最杰出处女座特别提及，但导演胡波却成了这两天的焦点。
胡波之所以会成为大家关心的对象，除了他的作品和他的死之外，最重要的还有他与制片人关于电影时长的争执。胡波对于4小时的电影时长非常坚持，而王小帅等制片人团队却极力反对这样的安排。
可以说，这场纠纷带来的抑郁，以及由此带来的经济困难都最终造成了胡波的悲剧。
但就在媒体和键盘侠“狂欢”的同时，作为一个业内媒体，鹦鹉君却觉得简单的做情感分析和是非判断还是显得太过廉价。我们也同样有义务，也有责任绕到这起事件的背后，对这起事件做一个解构。
对于胡波之死，已经有太多的媒体八卦过。限于篇幅，我们只挑最重要的细节进行剖析。
简单的说，就是一个导演拍出了一部艺术片，并剪出了一个4小时版本，制片人坚决要求剪短以符合市场要求。可导演最终只剪掉了10分钟，并因此和制片方产生了冲突。以至于双方剑拔弩张，甚至到了“制片方要求导演要么买下自己的电影，要么退出”的境地。
所以，总结起来说，这就是一个“忠于艺术”的导演和一个“只认市场”的制片人对一部电影发生争执的故事。
那么这样的情况是否发生过呢？当然。
而这其中最有名的莫过于《天堂电影院》的诞生过程。《天堂电影院》的导演是著名的托纳多雷，电影最初的版本也是他参与剪辑的，时长足足有173分钟。
但当他把电影交给他的好莱坞出品人——大名鼎鼎的哈维·韦恩斯坦时，（对，就是那个“油腻”的性骚扰大叔），这个版本却遭到了坚决的反对。最终，哈维和自己的团队把电影剪到了123分钟。
哈维·韦恩斯坦
作为一名文艺片导演，托纳多雷也有着自己的坚持，而且从他的作品可以看出，他的艺术构想和艺术造诣都达到了相当高的水准。但他却并未因此固执己见，最终参评和公映的版本都是哈维公司做的国际版。
有意思的是，后来当托纳多雷的另一部力作《西西里的美丽传说》问世时，他再一次选择了哈维的米拉麦克斯公司作为合作方，这一次哈维再次挥动剪刀，剪掉了17分钟。
最终的结果想必大家也知道，《天堂电影院》获得了当年的戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖，而且在北美获得了1100万美元的票房（在当时是非常高的数字）。
12年后，当《天堂电影院》的导演版上映时，大家才真正感受到了哈维的功力——国际版在可看性和节奏上都明显好于导演版。
实际上，并不是只有这一个孤例。许多电影都有一个“导演版”和一个“正式版”。导演版时长大多在3小时以上，而正式版则更贴近市场需求，一般都在2小时以内。
而观众们见到的大部分都是这些由制片人和剪辑师剪辑而成的版本。导演版则最多会出现在光盘或者线上传播时使用。
不仅如此，好莱坞与中国电影制作流程上有一个巨大的不同点，那就是大部分导演并不掌握影片的剪辑权。长久以来好莱坞都有“导演不进剪辑室”的传统。有许多知情人都曾提到，好莱坞经常进剪辑室的导演可能不超过10名。
这样做不仅是对于剪辑人员工作的尊重，对导演“自说自话”现象的杜绝，更显现了一种专业化的态度。毕竟比起那些对市场了如指掌的制片人，导演主要把关的是电影节奏、镜头、灯光这些拍摄过程中的问题。“上帝的事归上帝，凯撒的事归凯撒”才是现代化分工的必然。
王小帅
而在胡波事件中，我们虽然可以对一个年轻生命的逝去表达哀叹。但也必须承认，4个小时的电影时长并不符合观众的观影习惯，也不符合院线的排片节奏。
如果说胡波是为了艺术而坚持，那么王小帅则是在为了市场客观规律和投资人的荷包（也包括他自己的）而坚持。两者说不上谁对谁错，更提不到谁正义，谁邪恶。
导演有艺术坚持不是坏事，但艺术坚持不能代替市场规律。毕竟观众要撒尿，院线和投资方要赚钱，剧组人员要吃饭。
实际上，不只是胡波，据鹦鹉君了解，国内的许多导演都会“亲临一线”，坐在剪辑师旁边“督剪”。大家早已见怪不怪，甚至把这当成是了惯例。
这其中主要有两个主要的原因。其一就是中国近几年影视行业热钱横行，圈外人不懂影视，只好让导演全程把控。但这种情况随着整个行业回归理性，其实已经不再多见。
但第二个因素就相对比较普遍了。由于对于后期制作的重视程度不够，由于国内影视行业后期创意人才的缺乏，大部分后期公司缺失影片“三度创作”的能力。以至于很多制片方不得不以合约形式要求导演跟后期工作。
之前有一个传闻，在拍摄《勇敢的心》时，梅尔吉布森曾经花费30万美元拍了一段镜头。但剪辑师却并并不钟意这一段，坚决的剪掉了。梅尔吉布森虽然起初暴跳如雷，但在进行对比之后还是听从了剪辑师的建议，放弃了自己的想法。
可以说在好莱坞，剪辑师更像是把导演拍摄好的素材进行再加工，最终让艺术更贴近于市场的人，他们是艺术和市场的粘合剂。剪辑是一种主动创作，而非被动执行的过程。
这样的情况在国内几乎是不可能发生的。因为在国内所谓的剪辑师、调色师、声音设计、音乐创作人员实际上成为了导演的操机员。
剪辑是一个劳动密集型产业，而非创业产业。他们大部分只是会操机的“操作工”，而非能够进行再创作的“艺术家”。这些人根本不敢，也没有能力修改导演的决定。导演督剪不仅是必须的，甚至是唯一解决途径。
这样的情况就造成许多有过“工业化流程”经历的香港剪辑师大量北上，并迅速的成为了很多制片方哄抢的“香饽饽”。许多剪辑师的年薪都在百万数量级。
对于这样的现象，其实国内的很多影视人也都早有警惕。十几年前，就有业内人士指出，中国影视人才“至少缺20万”的预测。
当时中国的电影票房和电视剧集数都无法与今天同日而语，今天的人才需求肯定是当年无法想象的。但这么多年来，中国却没有培养出多少影视人才，大部分影视类院校连剪辑专业都没有，社会上也只有容艺教育等少数机构填补了这个空白。
去年的《战狼2》，今年的《红海行动》都让观众热血沸腾的同时，让许多业内人员产生了一个错觉——工业化就是“真枪真炮，血肉横飞”。
但实际上，中国电影工业缺乏的并不是硬件，好莱坞用的装备，我们都有；甚至他们用不上的，我们也有。
中国影视行业缺的是人才，不光是演员、导演、编剧这样的“前线”人才，更有灯光、音乐、剪辑、特效这样的幕后人才。也正因为，冯小刚提过的“建设中国影视行业的蓝翔技校”才如此广受好评。
好莱坞所谓的工业化生产流程正式构建在人的基础之上。有了人才，才能谈分工；有了分工，才能谈流程。失去了这个基础，一切对流程的妄谈都只能是耍流氓。
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投稿人：章琴妍
2023-09-19
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