多重曝光摄影了解一下：14个双曝光摄影技巧，打造酷炫照片,下面一起来看看本站小编华仔摄影研究部给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
什么是多重曝光摄影？
多重曝光是指将两次及以上的曝光结合起来创造一个图像。在拍摄过程中，使用相机并在拍摄菜单中启用多重曝光，然后手动捕捉两个曝光，就可以实现这一点。当然部分相机不支持这个功能，但不必担心，后期可以通过软件（如ps）来实现。更重要的是，哪怕相机有多重曝光功能，可能也是不如后期制作自由度更高，只是方便而已。
合并多个图像。目标是让它们变得超现实、情绪化或幽默。多重曝光照片一看效果看起来很复杂。但无论是在相机内还是在AdobePhotoshop中制作都很容易。您有无限可能组合图像。您可以将普通照片变成强大的杰作。
您可以通过多种方式创建反射面来拍摄不同倒影的照片。将它们与人物、动物或简单物体合并。这将创建喜怒无常且通常抽象的照片，为您的作品集增添情绪。如您所见，我喜欢带有雨滴和散景的表面照片。
双联画是由两个单独的图像组成的照片拼贴画。在双重曝光的帮助下，您可以将这些拼贴画提升到一个新的水平。如果您对两次双重曝光感到满意，请查看它们是否相互补充。
如果您不知道如何处理一张简单的肖像，请将它与一张细节丰富的照片合并。比如沙子、雨滴、岩石、木头等，都是理想的选择。将简单的东西与复杂的东西结合起来会给你一个平衡的结果。
缺乏色彩会加强你双人间的情感接触图片。如果您想以一种脆弱的方式表达自己，请尝试使用黑色和白色。它给了他们独特的深度，类似于胶片摄影的东西。
没有什么比有意义的图像更具影响力了。例如，自然是我关心的事情。我对生物学和世界的热爱激励我去处理反映这些激情的细节。正因为如此，我经常在我的替身中加入自然接触图片。你爱什么？有没有办法借助这项技术将您的兴趣结合起来？
制作一个基于特定主题的照片系列。可以是植物、建筑、家庭、季节等等。不建议选择太高级的事物，不然可能做不好。找到一个适合您的主题，能保证您在挑战完成过程中享受成就感。
许多双接触摄影师选择使用剪影。它会给你一个有趣和可行的挑战。并有机会展示您的创造力。尝试自己与其他的剪影对象相结合，来突出此刻的情绪表达。
将肖像与对我说话的自然照片结合起来。失落让我想起孤独的路，喜悦让我想起夏天。您可能对这些情绪有完全不同的联想。这正是您应该尝试的原因！
一张照片中同一个人的两张图片可以表达困惑、好奇或寻找意义。如果这些主题激发了您的灵感，您将会从这个想法中获得很多乐趣。不要害怕加倍努力。正如您在下面的照片中看到的，我只在一个区域合并了两张照片。然后我将结果转换为黑白。
为您通常认为理所当然的日常物品拍照。试着让它们看起来像别的东西。一个看起来单调的建筑物的剪影可以像下面的照片一样成为星空的轮廓。这种技巧将增强你的想象力。
人物和物体经常出现在双重曝光中。如果你想脱颖而出，创造一个双重接触与动物的照片。这个实验的结果可能不会出现在你的投资组合中。但他们会让你玩得很开心。如果您没有宠物或没有任何动物照片，请尝试使用免费图片库网站。在那里，您可以访问数以千计的免费照片以添加到您的实验中。
这对于喜欢同时尝试多种元素的人来说非常有用。结果一开始可能看起来很乱。但是一些调整会导致一些抽象和引人注目的东西。当我合并几张双重曝光时，我倾向于使用颜色相似的照片。这通常可以保证结果看起来不会太戏剧化。如果这对您来说不可能，请更改两次曝光之一的不透明度或使用移轴工具。
任何类型的轮廓都非常适合与双人合作接触摄影。在这种类型中，阴影与轮廓一样有效。和他们一起工作很有趣。
拍一张某人的影子的照片，然后把它变成一个故事。你可以用这种大纲做任何你想做的事。你所要做的就是走出去，拍下一些影子，然后把它们变成美丽的东西。
双倍的接触摄影通常与严肃和情绪化的话题联系在一起。但它并不总是缺乏幽默感。是什么让你微笑或大笑？这可以是一个季节、一个家庭成员或完全不同的事物。你可以用你的快乐源泉来做一些能让别人脸上露出笑容的东西。
码字不易，腰已干废
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每个亮点的背后，都是这个摄影师独特的地方，希望能为您所用，助您拍出好照片。
接下来，请欣赏。
主题：《鸿雁》
设备：华为P40Pro+
后期：手机自带
第1大亮点：看到这张照片时，脑子里第一句冒出来的话便是“春江水暖鸭先知”，与照片中的情景完全对应，故事感很强。
第2大亮点：构图清晰，画面色彩鲜亮，动物的形态抓拍得很好，镜头很稳。
主题：《郊外霞云》
第1大亮点：横幅构图，以树林为前景，衬托天空。
第2大亮点：天空中云层成块状聚集，被霞光染成金色，很是透亮。
主题：《落日余晖》
设备：华为M40pro
后期：snapseed
第1大亮点：曲线构图+透视构图+水平线构图，拍摄时机很巧，正好拍到人物向前行走的镜头，引导观众视线焦点先落在人物上，再延伸至远处的天空云霞，如果没有人物入镜，观众的视线会直接落在远处的天空云霞上。
第2大亮点：画面色彩浓郁，整个天空都被晕染成橘黄色，非常治愈。
建议：地景暗可以衬托远景亮，喜欢地景亮一点的，可以后期适当调高一点。
主题：《黄昏》
设备：iPhone8Plus
第1大亮点：斜线构图+逆光拍摄，一幅黄昏美景之象，远处的高架在大环境的衬托下，反而显得小巧。
第2大亮点：太阳即将落下，天空还是一片橙黄之色，光色柔和，温暖人心。
建议1：成也电线，败也电线，电线横在正中，成为视觉中心，肯定不妥，建议裁剪，二次构图，将电线作为点缀，将焦点引向电线高架与落日。
建议2：甚至将电线去掉不要，也可。
主题：《踏春赏花》
设备：荣耀30pro+
后期：Snapaeed
说明：随拍于广东河源
第1大亮点：竖幅构图+曲线透视拍摄，主动引导观众视线，顺着小径延伸到远处赏花的人群上。
第2大亮点：远处的老房子很有历史感，给人感觉年代久远。
主题：《春天里的孩子们》
设备：HUAWEⅠP20
地点：广东广州
第1大亮点：横幅构图，小朋友们在草地上嬉闹着，欢快的情绪非常直观地传达给观众。
建议：孩子脸部的光影、后面的电线，处理一下更好。
主题：《泛舟夕阳下》
设备：华为p30pro
第1大亮点：主体突出，主题切入到位，夕阳美景，给人感觉非常惬意。
第2大亮点：逆光拍摄，色彩艳丽，画面结构安排有序，特别圆形水波，吸人入胜。
主题：《无名》
第1大亮点：黑白影调，逆光拍摄，构图甚好。
第2大亮点：一人一车，画面元素很少，故事感较强。
建议：最左边曝光有点过度了，适当降低一点更好。
主题：《梅》
设备：华为mate50pro
后期：手机自带软件
第1大亮点：斜线构图，黑色的背景，以暗衬明，突出主体。
第2大亮点：蓝色边框，为照片添加了艺术效果。
第3大亮点：左上角的诗，与照片内容对应，提升了画面意境。
建议：外面的边框，适当裁剪一点，这样中心主体会更加突出。
主题：《夕照洛浦》
设备：RedmiNote9Pro
说明：拍摄于洛阳洛浦公园
第1大亮点：倒影构图，逆光拍摄落日余晖。
第2大亮点：红霞很美，水天一色，光色柔美迷人，光影效果突出，非常唯美。
第3大亮点：照片中的塔位于左三分线的位置，比较符合人们的视觉感官，加强周围的景物协调感。
好了，今天的手机摄影影展点评到这。
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你可以在最炫彩的灯光下拍摄最令人惊叹的主题，但如果你不注意构图，再好的光线和内在的美感也无法阻止最后的效果变成垃圾。
有很多摄影构图技巧可以帮助您创作出更好的照片，这比投资一大笔钱，来让图像效果变好，更直接更有效，现在就开始尽情的吸收一下干货好了。
只需稍微调整一下，就可以让照片带来质的飞跃。
让我们来看看6条构图规则，它们将帮助您创建更具影响力的照片。
当我刚开始从事摄影时，我在查看照片时注意到了一些关于它们的东西……
事实上，我大多数的风景照片都是横向的，很多的肖像都是纵向的。
这种方法没有错，但这只是刚开始的时候。在随后的拍摄中中，我会想给观众一些意想不到的东西！
当我开始强迫自己改变拍摄照片时使用的长宽比时，我会考虑更多的东东，
例如，当以竖直拍摄风景时，我必须更多地考虑前景和背景，因为在垂直格式中，画面上下区域在画面中都有更多的空间。
我发现最有帮助的是对同一主题进行水平和竖直拍摄，然后比较它们最终呈现的外观和感觉。这种方法真的帮助我培养出了看不物体不一样的眼光，对你也一样。
引导线是您可以使用的最强大的构图工具之一，尤其是在风景摄影中。
引导线很棒，因为它们可以帮助您的观众了解他们需要在照片中查看的位置。
他们的眼睛不会在镜头周围徘徊，引导线会立即吸引他们的注意力，让您将他们引向主体。
您可以在镜头中使用各种线条，从道路到简单的路径再到栅栏或墙壁。
但引导线不必直接显示出来。
不要被竖直线和水平线卡住
在考虑引导线时，很自然地会直接使用竖直线和水平线。
然而，这可能有点可预测，尤其是在水平线的情况下，它也可能有点乏味。
对于意想不到的和戏剧性的事情，应该使用对角线。
在上图中，通过桥和长长的道路，将视线进行了移动，我们的视线会在路的不同处来回移动，从亮部移动到暗部。
生活中很少有“越多越好”这样的说法。这个道理同样适用于摄影。
简化的构图可以使观众不会被一堆不同的元素分散注意力，并且让观众更容易地与主要主题互动。
问题是，如何简化场景？
如上图所示，选择一个突出的主题——因其大小、形状、颜色、纹理等而在场景中脱颖而出的事物。
然后确保观众不会被除了主体以外其他的事物所干扰。如果需要，可以直接剔除掉场景中的其他的元素。
在这种情况下，女性显然是主体，但周围风景的颜色和纹理有助于增强构图，同时又不会分散对女性的注意力。
画面中的樱花还有周围树木会不会影响到主体人物呢，咱们会发现，樱花的粉色，和周围的绿色和地面的黄色，正好和人物皮肤的颜色相呼应。通过将光圈调大将周围背景进行虚化。人物主体得到了突出。
创建更具影响力的构图（同时保持简单）的一种简单方法是用您的主题填充框架。
填充框架会给照片带来更大的冲击力，因为它消除了周围所有可能分散观众视线的物体。
更重要的是，填充画面可以使主体栩栩如生，使其在镜头中看起来更大,
有多种方法可以填充画面，包括使用镜头放大、通过改变拍摄位置来靠近拍摄对象，以及在后期处理中裁剪图像。
无论如何，填充画面是一种更独特的构图方式，因此，观看起来会更有趣。
但有时，背景中发生的事情在视觉上非常有趣，有助于将整个图像联系在一起。
现在，正如我们之前了解到的，这并不意味着您应该使镜头过于复杂。相反，只需考虑背景如何在不分散主题的情况下增加一点兴趣。
上图就是一个理想的例子。
显然，女孩是主要拍摄对象，但通过提供一些背景提示，我们得到了一个更有趣的镜头。
周围景观提供出了拍摄场景。
换句话说，背景有助于讲述关于这个女孩的更完整的故事，这使得拍摄更有力。
如果不提及三分法则，任何摄影构图规则列表都是不完整的。
您可能已经知道，三分法规定您应该避免将拍摄对象放在画面的中间。
原因是在中间放置一个主题会创建静态外观和感觉并不是那么有趣的照片。
相反，通过将图像分成九个相等的象限并将主体放在中心的左侧或右侧（或中心上方或下方），您将获得更具影响力的图像，与上面的图像不同。
但是，使该规则起作用的不仅仅是将主题从中心移开。您仍然需要考虑它如何影响构图。
即使照片是静态的和二维的，也有一些构图技巧可以帮助您传达运动感。
最有影响力的方法之一是为您的主题提供移动空间，使图像具有隐含的运动感。
在拍摄奔跑的动物或行驶中的汽车等物体时经常使用这个技巧——拍摄对象被放置在画面的一侧，前面是空的。
上图也说明了这个概念。
注意这个人是如何明显地向我们右边撒网的。通过将他的位置向左移动，这种运动会产生更大的影响，我们可以更好地想象他撒网又收网的情景。
想象一下，如果这个人在画面的中间甚至右侧，这张照片。它不会像动态或视觉冲击力那么大，对吗？
一些新手摄影师遇到的一个困难是照片的颜色过饱和。
这通常是在后期处理中完成的，并为图像提供打脸的颜色，而且很简单，看起来很假。
然而，这并不是说你不能有效地使用非常明亮的颜色。
事实上，颜色是您可以用来将观众的注意力吸引到镜头上，并在镜头内吸引到主题的工具之一。
在上图中，请注意沙滩凳子上青蓝色的衣服和遮阳伞的颜色如何吸引您的目光。
用互补色（橙色和蓝色或红色和绿色）的方法，因为它们可以很好地结合在一起以创建更具活力的照片。
虽然学习这些和其他构图规则很重要，但学习何时打破它们可能更为重要。
摄影往往与感觉有关，有时您可以在图像中传达的最佳感觉就是抛开规则并跟随您的直觉。
这意味着有时你会打破三分法则。有时你会使用大量非常鲜艳的颜色。还有一些时候，您不会在景观中包含任何引导线。
没关系！
成功的关键是学习和实践上述规则，这样您就可以创作出更具吸引力的照片。
之后的下一步是学会识别规则何时不起作用，这样你就可以有目的地打破它们并仍然获得漂亮的镜头。