导演陈傲认为，短视频时代下，一切坚守与改变都基于以用户为核心。在《了不起的村落》策划之初，创作团队基于了不起频道用户画像数据，将19-28岁的观众作为目标人群，如何满足年轻群体的喜好是节目创作的出发点。伴随互联网与科技发展，视频行业诞生了全新的数字内容形态，如何在新的创作形式下讲述一个好故事？箭厂视频总制片人钟伟杰认为内容始终是创作中永恒不变的内核，一是需要有个好的故事，在好的故事之外需要有能把故事说好的人。
在常年创作央视大型纪录片的李亚玮导演看来，改变的是视频表现形式，但不变的是内容创作者对时代的坚守。脚力、眼力、脑力和笔力，是每一位内容创作者必备的四项基本技能。
而作为腾讯新闻视频节目中心总监的金辉则在瞬息万变的市场中，捕捉到短视频发展的新可能。他认为顺应当下用户需求而诞生的“消费品”，也能创造价值。
Figure创始人张悦表示创作者不要拘于形式的限制，应当把眼光放得更远，在更大的平台上可以创造出更大的东西。
在短视频时代下内容创作应该坚守什么？改变什么？成为每一位创作者思考的问题。以下是5位嘉宾在沙龙现场，关于上述主题的主要观点：
陈傲：用户导向一切
2016年，一部讲述中国匠人精神的纪录片《了不起的匠人》爆红网络。片子以缓视频、慢节奏的方式讲述了一个个传统文化故事，用匠心打动观者。随后，《了不起的村落》开播，第二季在腾讯视频上创造了5400多万的专辑播放量。
知了青年，这个几乎全由90后组成的创作团队，在短视频行业中脱颖而出。对于短视频时代内容创作的变与不变，导演陈傲认为是以用户为核心与出发点，考虑创作的一切问题。
▲《了不起的村落》执行总导演陈傲
“19到28岁观众是我们目标人群”
迷茫、焦虑和痛苦，这些负面情绪，每一个都市人都很难避免，而村落是让人内心获得平静的经典意象。
知了青年选择“逃离都市”这一出发点，基于目标用户的画像和喜好，制定了整个项目基调。他们要做的就是要让年轻人感兴趣，光靠村落美丽的景致就能让都市人心驰神往，是吸引用户的最有效方法。
▲陈傲谈《了不起的村落》的用户画像
短视频内容时代需要“标题党”
▲《了不起的村落》里结婚67年的加中阿公和阿英阿婆
“短视频内容更聚焦”
陈傲倡导短视频创作者围绕一个中心主题去做集中的表达，截取各个板块能服务于核心主题的元素，而不需要面面俱到，最后呈现给用户的是一个聚焦的状态。
“情绪更有感染力”
抛却传统村落纪录片采用的宏观板块，转向通过呈现村落里的日常生活、村民的喜怒哀乐以及村民与村庄之间的关系，让用户油然而生出一种情绪，从而与节目产生共鸣。这是知了青年在短视频时代下做出的新尝试。
▲云南石头城里一群七八十岁老人，他们身上呈现出难得的健硕和活力，与当代年轻人普遍蔓延的丧文化格格不入，有痛点对应，因此产生情绪感染力。
“内容圈层化、分众化、个性化”
知了青年注重发展各个垂直圈层领域，比如美食、育婴、健身和绘画等。针对这些圈层爱好者的喜好，推出不同的专题内容，获取圈层内的铁杆流量。
▲在村落专题上推出美食篇、攻略篇和花絮篇，做法轻松中二，目的是获得圈层内的铁杆流量，把这样的一个行业打透
“产品更社交化”
▲发表适合传播和互动的运营图文视频
“用产品思维去运营内容”
在快速发展的短视频行业中，内容创作的载体与形式不断变换，但对知了青年而言，作品价值与专业度始终不变。
钟伟杰：在人物故事里发掘价值
箭厂视频是界面新闻旗下的原创非虚构短视频品牌，自2016年9月创立以来，已斩获3个国际纪录片奖项。
面对短视频时代，总制片人钟伟杰表示，变化的是互联网跟科技带来的新的习惯或者新的创意方式，但永远不变的是内容内核。
一个好的故事，始终是内容创作的核心。
▲箭厂视频总制片人钟伟杰
如何找到一个故事？
箭厂基于本身的新闻属性，选题主要来自各种媒体报道，并以人物故事为主。从一个感兴趣的事件入手，挖掘事件中一些人物，来讲述一个有意思的故事，是箭厂视频喜欢的做法。
▲《3unshine的十八岁》：历经网络爆红、重组和创造101退赛后，3unshine组合迎来高考
如何拍好一个故事？
电影的表现形式有千千万万种，短视频创作同样如此，但创作者不必被所谓结构“框死”。
钟伟杰表示“三幕式”作为一个最基本的结构，同样值得创作者考虑。创作者应该在不断尝试与碰撞中，找到适合故事表达的最佳方式。
如何发掘故事的价值？
南京的日本人、北漂青年、乡村网红、芭蕾舞女孩……同是追求新闻性，箭厂的选题却不像时下流行的拍客一样，主张追赶社会热点，它更注重凸显品牌的特性。
钟伟杰表示箭厂想做的，更多是在一些新闻事件发生之后，经过他们的反思，再去做一个创作。所以在作品里，他们更多地想呈现一些思考。
“新闻价值、社会价值与艺术价值是内容创作的三个维度”
选择符合品牌主题的议题，并以独特的视角发声，这是箭厂视频在行业中得以凸显特性的原因。在某种程度上，创作者在对现象和人物做出思考的同时，也赋予了这个作品一定的社会性。
“拍视频不是拿着手机去拍，拍完就上传，创作者还需要花心思剪辑才会得到一些比较美的效果”。钟伟杰表示，作品在表现内容的新鲜度与深度之余，也向用户呈现“美一点”的画面，要在表现形式上做出突破。
李亚玮：脚力，眼力，脑力和笔力
在拍摄过《一带一路》《水脉》等宏大题材记录片的李亚玮导演看来，无论长、短视频，创作者都要坚守三个方面：一是主题，二是内容选择，三是质量。他认为创作任何作品，都离不开时代，要植根于人民。
▲总导演李亚玮谈小人书与短视频的共同点：易于移动、观看方便、通俗易懂
“短视频的结构搭建、讲述方式与传统视频不同”
短视频不是从传统长视频截取的一个片断，它应具有独立的结构，需要创作者进行专门设计，向用户讲述一个完整的故事。
▲《丝路，我们的故事》第12集《铿锵玫瑰》完整呈现了女工程师从严肃到善良本真的女孩的过程
“两种影像风格”
李亚玮认为，现在所有短视频的影像呈现基本按照两个方向。一是爱森斯坦的蒙太奇，二是巴赞的现实主义，许多短视频的创作在影像设计上都沿袭了这两种风格。
“四种传播渠道”
视频平台、公众号、传统媒介以及客户端，是目前短视频传播的主要四个渠道。李亚玮认为不论是哪种渠道，对内容创作者的要求都是相似的。吸引力、研发力和创造力始终是创作者必需的素质，特别是研发力和创造力，对于现在的视频创作者非常重要。研发需要大量的调研工作，而只有建立了研发基础，才会有创造的可能性。
“脚力、眼力、脑力和笔力”
针对不同群体，创作者需要阅读大量文献资料并实际调研，这样才有积累，才能催生思考。而笔力则是一种表达方式，建立在前期的积累与思考基础上。在过去，它体现在记者靠笔写，如今变成了用视频呈现。
“所有的后期都弥补不了前期”
相较于后期工作，李亚玮更主张将更多的精力投放到前期准备中。他表示任何内容创作工作的重点都在前期，后期只是起增色作用。任何一部作品，不管是短视频、长视频，或是电影，如果没有好的前期，就不会出来好的后期。
▲纪录片《来自喜马拉雅的天河》在做了两年的调研工作之后才开始操作，最后耗时4年才成功做出
市场上很多的电影票房卖到30亿、40亿、50亿，但它的观众评分上不去，短视频也是如此。虽然现在短视频有很多“爆款”，但是创作者不需要着急，十年之后留下来的一定是质量高的作品。李亚玮表示他们在考虑市场的同时，也希望同腾讯一起创作一些能流传下来的经典。
金辉：满足当下需求，同样也能创造价值
在快餐式的时代里，许多内容创作者往往只要求快，而不会去思考这个作品在十年之后是否还受到公众的认可。
这种现象似乎是碎片化消费带来的弊端，但在腾讯新闻视频节目中心总监金辉看来，应市场而生的消费品未必没有价值，不应过分贬低。
▲腾讯新闻视频节目中心总监金辉
“短视频时代下，内容创作产生了新的意义”
“要在行业中脱颖而出”
金辉认为，对短视频创作者来说，明确知道大家需求是什么才是最重要的。在短视频时代下，传统意义上的内容创造或许不再适用。而满足用户的当下需求，并通过一种差异化的、不可复制的方式表达出来，才能让内容创作者在行业中脱颖而出。
以花总曝光五星级酒店卫生乱象的视频为例，金辉谈到，人的情感是共通的。为什么花总这个视频这么火，这是因为它牵扯到了人们非常普遍的需求。不管是住得起，还是住不起五星级酒店的人，这都是一个离他们非常近的话题。视频以一个极其个人的视角，通过很直观的现场记录的手法把内容呈现出来，这就使得它与以往其他酒店曝光视频与众不同。
张悦：当平台更大时，可以做更大的东西
▲Figure创始人张悦
“短视频不代表始终做短的东西”
短视频也分不同长度和载体容量，但张悦表示创作者不应该被某个单位容量所限制，他提出当创作者的能力更强或者拥有的资源与平台更多、更大时，也可以做更大的东西。
▲《生活万岁》透过14组人物，讲述同样故事：中国人如何活着以及活着的信念
基于此，张悦谈到了视频行业有关商业变现的问题。商业化一直是内容创作者的一个痛点，尤其对自主创业的创作者而言。一方面，创作者竭力想呈现独一无二的高品质作品，另一方面又必须面对资金的压力。
如何实现商业变现，成为创作者在职业发展中必须面对的一道难题。
“第一种是人物短视频”
与箭厂相似，figure同样做的是非虚构人物故事，这也是它的第一种产品平台，依靠品牌冠名和产品植入的方式变现，让figure连续三月盈利。“第二种是互联网记录片”
腾讯与figure合作为创造101打造了独家纪录片，节目上线第一天就达到了千万级的流量，最后成为了一个流量过亿的纪录片，而这样的成果主要依托于腾讯巨大的平台和宝贵的独家资源。
张悦表示，当平台与创造者之间形成利益联系紧密的合作模式时，对内容创作者才是最好的。
▲圆桌对话
Q1：如何用短视频去创作好故事？
张悦：好故事不违人心。不管是短视频、纪录片还是电影，它们始终通过故事呈现人。如果定义一个手艺的话，手艺人功力的好坏，往往定义这个作品好坏。而我和我的团队对于整个行业也是如此，我们也是某种意义上的手艺人，未来的发展大有空间。
陈傲：拍摄长视频可能需要十个点，短视频我们就抓住某一个特质，从各个维度把这一点打透，观众能够记住就有它的价值。
Q2：短视频拍摄前期，需要做什么准备工作？
张悦：首先是选题，每一个选题都要做一个功课，只有付出足够多，最后输出的东西才足够准确。其次要与对象建立一个基本的了解与信任，第一次拍摄往往不开机，记者在进行第三次采访的时候可能才获得真实的素材。
钟伟杰：箭厂是这样做的，人物调研、前采、制作简单的脚本，这样可以更好地处理现场突发事件。
陈傲：最初，我们会考虑我们创作者想要表达什么样的主题，同时思考用户会不会接受这样的主题。当观念跟用户匹配后，我们就确定下主题，然后找顾问、搜资料，通过多个渠道去找选题。接着，我们会做调研并形成很详细的报告。在调研结束后，决定一个最好的选题，之后会去打样，然后制定出执行手册，包括镜头布置、灯光设计、画面风格等。只有通过事无巨细的前期准备，我们才能把片子成功做出来。
Q3：如何判断选题是否有价值？
钟伟杰：对一个人物而言，除了本身具有特殊性以外，他/她做过的事情也十分关键。我们呈现人物，不能只单单依靠采访，而是要挖掘在拍摄期间会发生什么实际的事情，而这些事情正是契合拍摄的主题和人物本身的特色。金辉：首先我们站在用户角度去判断这个选题，像《局面》更接近于传统媒体的选题标准，因此只需去判断这个事件中哪个人物是核心就足够了。其他短视频项目在判断选题上可能有更大的维度。比如最开始做《十三邀》，是因为我们找到了许知远，在他身上，我们发现了独一无二的价值，所以把他当做了选题。
Q4：如何让用户喜欢上“冷门题材”？
陈傲：一切还是要回用户身上，思考年轻人喜欢看什么。首先视觉上，现在年轻人喜欢看美一点的，所以要在艺术上做出突破。其次内容上，我们尝试做一些没有被媒体报道过的新知识，打破用户对这个事物的以往印象，呈现给他们一个全新的体验。最后，在跟拍过程中，会捕捉到很多没有想到的细节，用这些细节把想要表达的主题展现到极致。
Q5：在拍摄人物故事时，应怎么挖掘故事价值？
钟伟杰：当我们锁定一个人物要说的内容和要做的事情时，我们更清楚知道拍摄期间要往哪个方向捕捉。既然知道我们想说什么，我们就可以营造机会让这个事情发生，借这个故事传达给观众什么是主旨。
金辉：很多故事可能不需要传统意义上的策划，也不需要很漫长的调研，它需要的可能只是一个创意。
Q6：如何驾驭几十甚至几百小时的拍摄素材？
▲现场认真聆听的观众
如何创作有价值的内容？如何准确捕捉用户需求并在行业中脱颖而出？如何在内容产业创造市场价值？这些问题同样值得每一位内容创作者思考与探究。