维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
在极简摄影中，意味深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考。
1、理解极简风格
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。
有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力。
2、保持简单
做到极简风格的规则，就是保持简单。但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。
3、构图
在这里可以用三分法则来帮助构图。有力的构图同样也需要形状和线条的配合，这一点后面会提到。不过要注意到，有力的线条或形状本身也可以构成一幅极简风格作品。
一定要保证焦点在主体上，而且如果可以的话，不妨用浅景深效果突出主体，这样可以更有吸引力且增强冲击力。
4、色彩
色彩在极简风格中的作用不言而喻，这是一种非常有用的工具，即使一幅简单的照片也能凭此抓住观众的眼球。极简风格照片一般比较缺乏内容，可以用色彩来弥补。另外，颜色越亮越好！
尝试利用光线给场景增加色彩。很多好照片都有一种主要的基调颜色，包括主体和背景，但是这种环境并不容易找到，所以可以注意寻找具有互补色，或者形成反差对比的颜色。
5、线条
在极简风格照片中，线条与色彩有着类似的作用。当缺少主体内容时，线条能起到的作用至关重要。正如前面提到的，有力的水平线或垂直线本身就能形成有力的构图，并给照片带来坚强的结构。
关于线条引导视线的古老传统在这里仍然有效。拍摄时要考虑线条的指引性，比如从画面中心指向边缘，或者从角落引向中心，这与你希望观众怎样观看作品有关。
6、纹理
和许多极简风格艺术一样，有些极简风格照片只有纹理和色彩，即使没有明确的主体，它们也能抓住你的眼球。要做到这一点，你不仅需要一个漂亮的表面，还要能用有趣的方式把它拍摄出来。
考虑这些纹理是否有方向，以及线条是否能用于有效的构图。尝试使用光线来突出纹理，增加的反差，让观众能感觉到他们看到的东西。
7、擦亮眼睛
一个适合开始练习的地方是拥有几何形状的建筑物，这里有大量重新排列的图案，可以用来拍摄。
8、后期处理
处理极简风格照片应该也非常简单，和拍摄照片一样，你应该对想创造什么有一个好的概念——简单但有趣的东西。
你可能想考虑尝试更加离奇的照片，用艺术家的眼光去处理照片，和原片已经大不相同，而代以更多的艺术元素。不过，你可能也想保留生活的真实，只是简单地处理一下照片，让主体更醒目，或者增强线条和颜色的力度。
9、讲故事
很多极简风格的照片都够吸引人，拥有简单的线条，漂亮的色彩，和可能被认为是艺术家的表达，但是一旦你掌握了拍摄漂亮照片的方法，就该考虑一个更高的挑战了。能否通过一张极简风格的照片来讲述一个故事？能够用最少的主体内容、色彩和形状来表达一个场景和事件？
要做到这一点，你可能需要加入光线、人或运动的配合，不过下一次你外出拍摄某个事件时，在拍到需要的照片之后，再试试用尽可能少的内容组织一张能说明这一事件的照片，你可能会为自己感到惊讶。
10、创意
希望现在你对极简风格照片已经有了基础的了解，也学会了一些技巧，能拍摄出自己的照片了。正如前面说的那样，擦亮你的眼睛，寻找可能的拍摄机会，并记得要让照片简单，眼睛越亮越好。
不要害怕做创意尝试。极简风格可以是非常主观的，你喜欢的，别人未必喜欢，只要走出去，看看能发现什么，然后拍下来就好。
1、风光极简主义纯色之美
极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
2、静物极简主义雕刻时光
最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。
3、人物极简主义思维留白
那么打造极简主义摄影的关键是什么呢没错，就是两个字——留白。“我们要简约，不要简单”，人物摄影在这一点上表现尤为突出。
通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。
4、建筑极简主义线条至尚
二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗(1886-1969)，开创了极少主义建筑装饰的先河。
极简主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。
5、生态极简主义光影裁切
那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。大光圈虚化背景，突出主体，带来极简效果。
6、观念极简主义见微知著
很多话不必说，说了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。
很多内容不必表达，只需留下一片空白，千言万语都在这空白里，思想、内涵、精神。就像一场梦，醒来时你已了然于心，但过程都发生在看不见的梦里。
1、用纯色背景并大面积留白
天、水、地、草、沙、墙、布……，无数元素可以成为纯色留白的背景。这种方法的精髓在于构图，取舍是关键。在画面中最好只有纯粹的点、线、面。
2、用慢门进行拍摄
对于天空或水面，使用慢门来拍摄，并将照片转换为黑白，可以使水面看上去柔滑平静，再加上简单的元素组合，一幅极简的画面就组成了。
3、利用几何图案为画面增色
这种手法的重点一方面是要找到富有几何美感的对象，另一方面要重视后期，要通过后期去除背景的小的杂乱对象，利用“内容填充”命令对画面进行修改。
人在左上的位置
人在右上的位置
同样道理，如果一幅照片的留白区域不够大，也可以用同样的方法扩大留白画面。例如下面的照片。
利用PS向右侧扩展画面后，可以得到留白较好的效果
如果你喜欢，可以在右上角加一个小小的灰机。
我知道，有些老司机要跳脚了，你扩展画面我就忍了，你还加个灰机，这是闹那样？？？其实，我想说，你们不会以为抬头看到飞机刚好飞过的照片都是拍出来的吧。只要不是参加严肃的纪实类摄影比赛，后期的幅度只在于你的相像力的广度。
所以各位差不多看出来了吧，在某种程度上，极简摄影，与其说是摄影手法的比拼，不如说就是你画面设计、后期软件功力的比拼。
4、极端对比非黑即白
在画面中只用黑白进行对比，也可以使照片具有极简之美。这种黑白，可以来自于被拍摄对象与环境的对比，也可以来自光明与黑暗区域的对比。这种照片同样能够利用后期处理得到，大家自己尝试一下。
5、发现色彩提升画面的层次感
简单的画面，并不意味着画面一定要是黑白的，使用合理的色彩组合，不仅可以让画面看上去干净、明亮，而且会让画面整体具有一定的情绪。
值得注意的是，极简摄影并不是抽象摄影，如同泼墨一般的大块色彩并不一定是我们想要的。极简摄影的画面一定是经过精心组织的，不是简单随意的。所以色彩最好遵循一定的规律。
可以把极简摄影理解为绘画，色彩也是重要的元素。使用色彩，第一点是注意画面的协调性，画面的色彩应该与主题一致。这句话看上去有点像废话，但是实际上非常重要，有些朋友会在已经不错的画面构图中，选择了不适当的色彩组合，这样会吸引大量的视觉注意力，这时候我们选择黑白避开干扰可能会更合适。
如果画面的色彩影响了主题，选择黑白是很好的选择，可以让主题更加明确。
在色彩搭配上，应该与画面基调所一致。画面的色彩应当有一个主色调，或者是高调，或者是压抑，有着具有戏剧性和冲突性。当然，如果画面是依靠色彩来体现主题，那么色彩一定要有“极为简单的冲突感”，让人第一眼看上去，就能被色彩的发差对比所吸引。
色彩的冷暖对比，要慎重使用，一定要能展现出一定的主题，不能过于随便，否则就成了抽象艺术。
当然与几何线条一样，色彩也可以分为对称的色彩和不对称的色彩，两者有着不同的情感。例如上图是不对称的色彩，情感中让人感到冲突交错，而对称的色彩，有时会给人以感情上的平衡感。
6、掌控光线让画面的冲击更强烈
掌控光线是摄影的精髓，良好的光线才能带来更加生动的影像。对于极简主义来说，画面虽然简单，但是用光却不一定容易。
漫射光是极简主义最好的选择、首先的一点，不管是自己布光，还是使用自然光线，极简主义里最常见的是铺满画面的漫射光。漫射光可以让画面的光线看起来非常的一致，没有高光也没有阴影，因此整个画面就像是一幅二维图画，这也是极简主义所推崇的风格之一。
通常情况下，自然环境下的漫射光都比较均匀，所以大部分的室外环境下，都可以使用漫射光作为主光源，我们要做的就是找到最合适的角度，来记录光线。
至于点光源，可以让画面明暗更明显，层次更突出。如果我们不喜欢漫射光，可以使用点光源，或者类似于点光源的光线，这样可以刻画出画面的明暗对比，能够增强画面的立体感。在需要展现强烈对比的环境时，点光源是非常好用的方式。
当然自己布光是更好的方式，这样需要比较好的打光基础，如果您不擅长布光，对于小物件来说不管是室内的照明灯具，或者机顶闪光灯，都可以作为发光源来使用。
7、视觉重点必不可少
因此，找到合适的拍摄背景后，接下来寻找可以作为视觉中心焦点的物体，然后围绕该焦点来组织画面。
人物通常可以成为极简照片绝佳的视觉焦点，因此可以邀请好友或孩子在照片中摆好造型进行拍摄，也可以携带三脚架，让自己成为画面的主角。
8、向下拍摄
从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧也可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。
另外将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。
当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。
9、借助手机app修图
拍摄完成之后，手机修图软件可以帮你裁掉照片中不必要的视觉元素，或者添加其他元素来平衡构图。
画面中如有分散观者注意力的视觉元素，例如标牌、电线或者垃圾，你可以借助app软件进行修图。
如果照片前景有令观者注意力分散的物体，可以借助app，将前景图案替换为美丽的倒影。如果画面看起来有失平衡，可以在照片中加入另外一种元素，从而改善照片整体构图效果。
上面这张照片，拍摄者借助手机软件，在天空右上方添加了一群小鸟，给空旷的天空带来一丝生机，增添了画面的趣味性，同时与左下角的小舟构成了对角线平衡，整个画面得到了改善。
1、纯色的墙面
很多不好看的照片，最典型的问题就是“乱”！其实，一面白墙就可以有无限的施展空间。像墙外的花草树木、白墙前简单有趣的笑脸，就能构成很棒的视觉效果。利用好纯色的背景和留白，以后扫街的时候看到这样的背景记得拍一张！
2、天空与大海
天空、大海和泳池的蓝，都是很nice的选择。试着在选好主题的基础上，将其收入镜头也会有意想不到的效果。
例如，在室外，对着被摄体寻找合适的拍摄角度时，不妨将机位放低，用仰拍的角度去拍摄，以获得不错的拍摄体验（仰拍的视角也会刻画出拍摄对象底部的更多细节，根据场景的不同，这种作用可以被利用，以更好地展现照片的主题。）
3、草坪与麦田
大自然的确给了我们无数好的背景，金色的稻田、绿油油的草地、湛蓝的天空、深蓝的海水。
在这些干净的背景下，拍摄远景时只需聚焦一个稻草人或是路过的农夫；近景时则只需一个随意的小细节，就能很好地抓住小清新的精髓。
同样是拍摄生活里的小片段，许多摄影师的照片，就可以看起来干净简约又素雅。其实你也可以找到生活里的小细节，坚持践行“Lessismore”的极简理念，就有机会拍出同样的效果。
4、咖啡馆、书店的各个角落
咖啡馆、甜品店、西餐厅、书店都是不错的“创作地”和旅行“打卡地”。与追求锐利对比的强光相反，柔和的光线对比会更加舒适，视觉上也更干净素雅一些，能够更好的表现“极简”的效果。
5、卧室、厨房的各处细节
如果你家的装修风格刚好就很“北欧风”或者“日式风”，那就很方便拍摄简约风的照片。只要选好素色的被摄主体，如纯白、原木、青灰、淡米色等，同时避开鲜艳和丰富的背景，配以明亮的光线和低对比度，就是典型的MUJI风了。
6、食物可以这样拍
为什么别人家的食物都那么清新诱人，而自己拍出来的却像隔夜菜？除了做饭时要合理搭配食物之间的色彩，还要重视拍摄时的一切背景环境与相应拍摄技巧的匹配。
找到那些生活中能够体现数的和谐、结构比例协调的图形。像身边的建筑、脚下的地面或是天空中飞翔的鸟儿都可能暗藏玄机，甚至楼梯这个普通的存在，也可以给你“惊艳”的效果。
7、建筑的线条
在拍摄一些建筑时，多多注意它的几何结构。图形和线条，可以适当做些减法，突出主题。除了建筑的几何，世界万物多可化繁为简到达极致，回归到点、线、面的结构比例。能拍出点、线、面的几何美，那你的照片就成功了一大半。
楼层很有硬朗的美感，站在楼梯上的人更是点睛之笔
俯看层层叠叠的手扶楼梯，错落有致的几何图很有质感
8、剪影的艺术
剪影正是利用清晰的主体轮廓，表达照片的内容。让主体与背景的配合，就可以有更多的想象空间。
1、仰拍
无论被摄事物多普通，请相信总能找到独特而美的角度。尝试转换视角，你会有不同的解读。仰拍是一种特别好的方式，描绘建筑内部与外部的重构，将建筑的伟岸与纵深感表达出来。
2、利用玻璃幕墙的反射
好的摄影师，不在于手中所握住的器材有多高级，而在于相机后的那颗脑袋多有创意。常规的视角已经没有那么新鲜，利用玻璃幕墙的反射会有意想不到的作品。
3、利用高光比的光影反差
高光比的照片，光影强烈反差，有种黑白剪影的效果。这样的照片力求简洁，也很考验摄影构图能力。后期需要调节光影反差，加重照片的效果。
4、一切从简
无论哪种题材的摄影，都尽可能做到画面简洁干净。这样可以把画面的视觉干扰降到最低。如果完整的被摄主体有干扰物，则可以截取建筑局部，简单的线条却有丰富画面，就是所谓的「Lessismore」。
这位博主instgram，来自德国的法兰克福。在他的作品里可以看到很多现代主义的极简建筑，干净的墙面，整齐的窗户。常有一人出现在画面中，打破单调。这样能让每张照片仿佛都有故事。
有时他也会选择高饱和度的画面，不过是复古的红与亮黄或者绿，虽然具备一定纯度，却还是让人感觉色调是舒服的。
1、寻找合适的拍摄背景
在众多极简摄影大师的作品中，最常见到的还是纯色背景，要保持整体画面的干净整洁，纯色的背景最合适不过啦。我们在拍摄的时候可以选择一面纯色的墙或者背景干净的地方，尽量让背景做到简洁无杂物！
2、增加视觉冲击力
极简人像摄影虽然不能出现过多的杂物，但是能使画面更有视觉冲击力的线条啊光影啊还是可以有的。我们在拍摄的过程中可以把人和线条放到同一个画面中去，以此来增加视觉感受~
没有线条的话，我们可以用身边的光影、或者台阶之类来代替。
另外生活中有几何图形的场景，比如方形或圆形的门框或窗户，我们也可以很好的利用起来。把人物放置到几何图形中去，也会收获很不错的视觉效果。
3、注意色彩搭配
极简人像主打简约，但简约≠单调！色彩的运用也是一张照片是否出彩的关键点~可以尝试用一些较为强烈的颜色搭配在一起来增加视觉冲击。
4、黑白法
很多时候我们常常由于天气或者场地等的限制，无法获得令人满意的配色，要是连后期修图也无法拯救一张照片的话，我们不妨试试把照片调成黑白~
5、剪影也是个好主意
说到极简人像怎么能忘了剪影呢，剪影拍摄中尽量选择空旷的场地，让画面看起来简约大气
1、干净的背景
桌面不需要太花俏，简约美就是“简单就是美”。
2、让手入镜
掌握好了第一招，如果你觉得太单调，可以加入一种元素，那就是让自己的手一起入镜。
3、选好搭配
当主角是食物时，你可以找一些配角，如：小花瓶、书本、窗帘来衬托。
看到这里的摄友一定对极简风格摄影有了深刻的认识，如果你喜欢极简风，就拿起相机或者手机拍一拍吧！