在竹笛演奏中，演奏技巧大致可以分为气、指、口等基本功。气为笛子发音之源，口是笛子发音的媒介，而以指持笛发音。手指巧妙灵活的运用，利于产生良好的演奏效果，所以笛子演奏者，应对自己的手指加以爱护和训练。学生在演奏某些快节奏的乐曲时要求速度很快，经常会感觉手指力不从心，遇到指速迟缓或急而不稳的问题。因此吹奏快节奏的乐曲时速度要由慢到快逐渐过渡。在竹笛演奏中用饱满的气息来支撑，保持身体与手指放松。手指关节自然而略带弯曲，不可僵直。
加强手指灵活度的训练，左右手协调默契配合，有利于右脑的开发;技巧的训练，可以使自己的专业学习更深一步，演奏曲目时才能轻快自然，省时省力，表现出良好的竹笛演奏特点。
上述资料都具有很高的借鉴意义，但各个技巧碎片分离，谈论泛泛，而对手指的训练方法的研究和分析范围较为局限，有待拓宽。因此，本论文专门针对竹笛演奏中手指灵活度的训练方法与其它技巧、专业相互联系，细节分析，从纯粹的技巧训练与提高上升到不同技巧之间融会贯通，不同乐器之间的技法相互联系，以达到用更加灵活多变形式来表现乐曲。
二、竹笛的音准、音色及其影响因素
对于音准、音色的训练与把握，耳朵的听辨能力非常重要。具备绝对音感的人少之又少，对音色的辨识度也存在较大差异，对于一切乐音的辨识，有的局限于某一领域，或是该领域的某几个音，如：声乐或器乐(钢琴)等。相较之下，相对音感更加便于训练和掌握。无论对音乐有怎样的感觉，都需要在演奏中仔细聆听。
在竹笛演奏中，竹笛除受空气温度、湿度热胀冷缩，受竹笛本身材质、笛膜材质、竹璧厚薄、音调高低、音色亮度等客观因素对其音准的影响，气息、指法等主观的可控因素的掌握对其音准、音色的调控也影响重大。在演奏乐曲中，气息与手指的运用不应碎片分割，而是相辅相成的。
(一)气息对竹笛音准、音色的影响
竹笛的音准、音色与气流的缓急、角度、流量多少、口风的大小、位置的控制等因素的协调配合密不可分。气息迟缓，气流量足，口风大，放松口腔，发出“库”声位置时，有利于低音区域的音色达到温和圆润、饱满稳固的效果;反之，气息急切、充足，口风变小，发出“突”音位置，则有助于高音的音色嘹亮。
在由低音到高音的练习中，要不断地变换气息流量大小、气流、口风位置等，吹奏五度八度音程、和弦及其转位用以检测调整竹笛的音准。
(二)指法对竹笛音准、音色的影响
竹笛作为吹奏乐器，用指按孔引起笛筒中柱形气流频率的振动变化而发声。闭合音孔，柱长音低;开放音孔，柱短音高。运指法成音阶，手指开闭音孔时，若落指时拖沓、迟钝，就会导致音高摇摆不定，音色模糊不清。
乐曲转调，指法转换。竹笛吹奏中，半孔音也不可忽视，以六孔竹笛为例：若筒音作2，六孔开半孔作1;筒音作6，二孔开半孔作1，五孔开半孔作4，六孔开半孔作5等。都需要依靠耳力聆听，手指恰当控制。对于乐曲发音的准度，手指抬得过高则发音偏高，反之则发音偏低。
三、手指的训练方法
无论是竹笛初学者或专业练习者，对于大多数人来说，在演奏乐曲中，手指的灵活运用和反应程度一直是需要长期坚持克服的。在乐曲进入快板时，其节奏欢快活泼，要面临手指的速度迟缓或急速不稳的问题，有时达不到预期的目标，不能恰当地表现出乐曲的情绪。因而，掌握一些手指灵活的训练方法对于乐曲的演奏是大有裨益的。
(一)手部伸展运动，关节拉伸
无论做什么事情，进行怎样的训练，欲速则不达，打好基础非常重要。否则，虽表面上小有成就，自我感觉良好，但根基不稳，若遇到问题，则难以突破瓶颈更上一层。因此，在竹笛学习及演奏中，一定要细节入手，夯实基础。
1.游戏“石头，剪刀，布”
好似游泳、跳水前的热身运动，吹奏竹笛前，做一些手部“热身”有助于手部的灵活运用及乐曲演奏。吹奏前，可进行一些手部关节韧带的拉伸，训练其伸缩力，保持弹性。首先，以“石头、剪刀、布”的游戏形式不断交替变换。
“石头，剪刀”练习：在手部放松的状态下握拳，后快速的伸展手指，每相邻的两个手指为一组，拇指与食指，食指与中指，中指与无名指，无名指与小指。双手同时进行，重复“石头，剪刀”50下左右，使手指间的距离达到最大。
“石头，布”的练习：手部放松握拳，快速伸展手掌，尽量使每根手指距离达到最大，双手同步，大概50下左右。
“石头，剪刀，布”的练习：手部放松握拳，“石头，剪刀，布”，两手同步，手指间距离达到最大。次数50下左右，因人而定，可根据自己的韧带、肌腱及手掌伸缩程度等增减次数。
2.手指韧带拉伸
接下来进行手指、手臂韧带拉伸运动。
伸开左手手掌，另一只手握住其中指、无名指和小指，左手食指向掌心方向弯曲关节，并且不断循环30-50次。以此延续，握住食指、无名指、小指，中指向掌心弯曲，以此类推到无名指，拉伸手指与手臂的韧带，训练手指的灵活与独立性。
(二)身体各部分姿势、手势
在竹笛演奏中，演奏的姿势不单单是着重于一两点的，身体的各个部分应当协调运用，默契配合，“内外兼修”。内修口、咽、呼吸道、肺、腹中的演奏状态，保持张弛有度，呼吸通畅;外修头、眼、颈、肩、肘、臂、腕、腰、腹、臀、腿、脚等各部分协调配合。
1.手势
要保持手指的灵活，手部的姿势是很重要的。左手在执笛时，要在自然放松的状态下自然的弯曲呈弧形。
艺术是源于生活的，是源于自己的发现与发掘。就向厨师切菜时，一定不会切到左手的手型，左手手指向内弯曲，以第二个关节顶刀，斜着刀向外;又好似键盘打字时，手指自由落下;弹奏钢琴时，手腕放松，手部呈弧形自然垂于琴键上。保持左手手形执笛，将二、三、四指以指肚搭在四、五、六孔上，手指可向左倾斜。拇指托于二、三指之间。右手区别于左手，右手二、三、四指略微弯曲，指腹置于一、二、三孔，手部五指松弛，切忌用力按压音孔。
演奏时，手指抬指的高度要适中，不可过高，导致音与音符间的切换迟钝缓慢，也不可过低，可能使音调出现偏差，使音不准。手指按孔的距离大约在2厘米左右，抬指与落指要干净利落，无名指与小指之间的联系较为紧密，无名指与其他手指相比独立性较差，因此，小指不宜大力的按压笛身，只需要轻轻地搭在上面，与无名指相互配合，以增强无名指的灵活性。
2.身体各部分协调配合
在吹奏竹笛中，注意手势的同时，身体各个部位也应相互协调。
吹奏中，头面部与竹笛垂直，双眼平视前方，颈部、肩部自然方松。呼吸时肩部不宜上抬，紧绷，保持口、鼻、喉、肺、腹部呼吸畅通无阻。吸气时尽量以腹部或者胸腹式呼吸为主，以腰部为气息支撑点，缓吸时如闻花香，清新舒爽。左脚在前，右脚在后，相距约半脚距离(以左手为上手者为宜)，身体的重心两腿均分共担。执笛中，手臂与肩部也呈放松状态，肘臂适当抬高，肩部与大臂之间不可夹紧，也不可过于抬高，约45度左右，手部与嘴高度一致即可。
身体的各个部分组成一个完整的综合体，犹如一台运作的机器，每个零件都各就其位，各司其职。在吹奏竹笛时，身体的各个部分应相互配合，团结协作。头、颈、肩、腰、臂、腿等共同运作。头正，颈、肩松弛，以腰支撑，双腿重力均分，不仅要注重各个细节，细致入微，而且要连成一线，同步进行，默契配合。
(三)技巧、节奏的训练
竹笛演奏技法中，有气、指、舌三功。三者应当紧密结合，保持气息充足，音色圆润，饱满，手指默契配合，起落中轻巧、灵活有弹性，口风、口劲因曲变换，吐音轻快，富有颗粒性。
在技巧练习中，首先将技巧运用于基本练习曲中，以加强手指的独立性。然后进行节奏训练，对于乐曲中的快板部分要慢速重复练习，由慢而快逐渐稳固，耐心、用心感受乐曲并完美表现。
1.技巧训练
我国民族众多,地域广阔,风俗文化迥异,曲目丰富多样,乐曲旋律风格、韵味也各具特色，其中多以演奏技巧加以表现。如江南风味乐曲结合昆曲表现出婉转柔美，抑扬顿挫，欢快流畅，起伏有致的优雅风格，它多采用叠音、打音、颤音、赠音、波音等装饰音来表现，丰富了乐曲的演奏效果，使其更具有渲染力。北方乐曲则突显活泼高亢，热烈奔放的特点，多采用吐音、历音、滑音、跺音、飞指、花舌等，因此，对各项技巧的基础训练是必不可少的。在吹奏乐曲前，对各技巧进行练习，扎实基本功，练习各手指的独立性。
(1)颤音练习
练习时，要小指放松，由无名指开始，手指力度均匀的上下颤动，节奏平稳。手臂和手腕要放松，带动着手臂颤动。由低音5到中音3，再回到低音5.一音四拍或八拍，节奏均匀。
谱例1
2/4
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在练习乐曲时，要特别注意乐曲中的抒情性，例如《枣园春色》中的引子部分。
谱例2
自由地
Tr61
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5---615321652—
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练习时，速度要由慢转快，由弱到强，用以抒发该曲调的柔美明丽，明媚如春的美丽画卷。
(2)叠音、波音结合练习
叠音是因乐曲的同度音连续出现时，在其同度音之间加奏一个时值极短的高一级或低一级的音，加奏的音叫做叠音。有上叠音和下叠音(又叫打音)。在练习叠音时，手指上的动作要迅速。
练习波音时，在主音上方的手指要快速颤音跳跃一次，要有弹性，借力受力打力，就像一粒松子从树上自由下落受地面的冲击弹起。
谱例3
4/4
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56716712|71231234|23453456|45675671|
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(波音)﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋