趋向美的运动是生命运动的重要内涵。追求美是人类在生命运动中表现出来的一种天性。学前儿童在美术活动中表现出来对美的天然趋向性，本身就是一种人的成长性需要的表现。学前儿童在美术活动中追求的不是任何外在的功利性，而是活动过程带来的满足。这种满足指向人的固有本性的不断自我实现，指向人的内心世界的不断统一、整合，以及趋向和谐的运动。对于人和人的美术实践终极目的来说，美术教育是为人的全面发展服务。
美术教育是促进儿童全面发展的有效途径。美术教育本质上属于审美教育范畴，而审美教育核心在于培养一种素质，一种把握世界的方式。审美心理结构的塑造，是使人从自然的人变为审美创造的人。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，而美术技能技巧的掌握则是儿童进行美术创作的基础，激发儿童创造力是美术教育的真谛，它们都是儿童美术教育中不可或缺的。如果一味强化美术技能训练，统一标准与要求，就扼制儿童美术创造力。但如果离开了技能学习，美术表达方式会受到一定限制，儿童的情感和体验就不可能得到充分体现，更谈不上什么独特的创造力了。
1.有利于促进学前儿童身心全面发展
研究表明：儿童具有“某种超现实”的心理特点。儿童未经社会影响的超现实的本能是一种可贵至极的精神财富，这种本能与艺术格外相通。儿童这种“超现实”的精神特点，使他们的世界也成为一个“超现实”的世界。因此，如果过多地把美术创作“标准范式”灌输给儿童，只会使他们过早地形成非此即彼的、一元化的思维模式，而丧失最可宝贵的想象力与创造精神，以及想象与创造的热情和冲动。可见，美术教育应该留出一个想象和创造的空间，辅之于美术技能的学习来充分利用儿童的创造性，促进学前儿童美术技能与创造力协同发展。
学前阶段是对儿童进行美术教育的关键时期。学前儿童美术教育是审美启蒙教育，通过儿童感受和创造美的过程，发展手、眼、脑的协调能力，促进儿童的多元智能发展。早期开发儿童的美术潜能，对成长中的儿童来说，具有十分重要的意义。同时，美术教育是艺术领域教育的一个分支，艺术领域教育不是孤立存在，它与儿童健康、语言、社会、科学领域教育是整合的、全面的、相互渗透，形成促进儿童全面发展的一个有机整体，从而达到真正促进学前儿童身心全面发展的目的。
2.有利于教师优化美术教育活动过程
学前儿童与成人学习方式具有不同的特点。成人的学习则多是适宜于进行抽象思维和对抽象事物的感知。因此，在学前儿童阶段的美术教育活动过程中，要注意将技能技巧的学习与儿童的美术创造力的培养有机地结合起来，运用适宜儿童的学习方式，以形象生动的游戏活动来开发儿童的美术技能和创造力，为他们提供大胆想象、充分表现的机会，这样便能很好地顺应儿童脑波的特点，而获得事半功倍的效果。如果我们能通过剖析研究美术技能、美术创造力的深刻内涵，厘清二者之间的相互关系，那么，我们就能使教师在儿童美术教育过程中，正确处理美术技能与创造力之间关系，及时解决现实美术教育中出现的某些不适宜学前儿童发展的教育行为和方式，从而使儿童美术教育以更有效的教育行为和方式来为儿童自身的全面发展服务。
3.有利于引导家长转变美术教育观念
本研究阐述的“学前儿童美术技能与创造力协同发展”的教育观点,正是针对当前儿童美术技能和创造力存在未能协同发展的现象而提出来的。它对于教师、家长走出教育观念与行为的误区，提高学前儿童美术教育的适宜性与有效性，促进儿童全面发展，具有重要的现实意义。
国内外的研究者，对儿童美术技能和创造力发展与教育问题做了大量研究。下面分别从国内、国外两个方面，就儿童美术技能形成与教育、儿童美术创造力形成与教育、儿童美术技能与创造力协同发展与教育等有关研究状况，介绍如下：
1.国内研究
（1）儿童美术技能形成与教育
儿童教育专家楼必生、屠如美认为，在艺术实践过程中儿童习得美术技能。如果过于重视模仿练习美术技能，排除个人的想象力和创造力，排除主体对美术元素独特的组合能力，就会变成纯粹的、被动的美术技能练习。根据《纲要》精神，儿童教育专家许卓娅认为，幼儿园美术教育要从绘画、手工制作、美术欣赏三个方面内容展开，并将《纲要》中的幼儿园艺术领域教育目标，进行具体化分解后，分别提出学前儿童在绘画、手工制作、美术欣赏三个方面应该掌握的基本技能要素。这一研究是从幼儿园美术教育教学角度出发，让教师进一步了解美术教育在学前阶段应知应会的技能。她认为，优化教师教学行为在一定程度上可以促进儿童生命质量的提高，促进儿童在审美愉悦中快乐成长。
（2）儿童美术创造力形成与教育
儿童教育专家张念芸认为，美术创造首先是一个过程，同时又是艺术的一个门类---美术的根本特点。对学前儿童来说，就是要“自己想、自己做”。除此之外，创造的过程必然地具有主体性、操作性、求新求异的特征。儿童教育专家孔起英指出，创造性原则是幼儿园美术教育活动组织原则之一。它是指美术教育中应充分发挥儿童的创造性，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。国内学者还提出儿童美术创造力培养的策略，诸如：多欣赏与儿童生活经验贴近的优秀的美术作品，促进儿童再造想象的发展；提供丰富的美术教育内容，帮助儿童积累多种经验；创造自由宽松的氛围，鼓励每个人的自由创造，让每位儿童都有从自己的创造中得到正面反馈的机会，使自信心得到增强；在有组织的活动中促进儿童美术想象和创造。
（3）儿童美术技能与创造力协同发展与教育
国内学者的有关研究表明:美术技能与创造力之间有紧密联系,在儿童美术教育中必须要处理好二者之间的关系。楼必生、屠如美认为，美术技能练习与审美创造相结合的方法激发美术创造动机，提高美术表现技能。孔起英、许卓娅认为,儿童美术技能与创造力的培养二者之间并不矛盾，技能为创造力的发展提供了技术基础和表现手段,创造力则是技能发展的高峰体验。儿童教育专家边霞则把研究推进了一步，她指出：美术技能技巧的训练与创造性的培养，两者不仅存在着关系,而且有着并存、感受与操作并重的关系。但是，在教育实践中，不少家长、教师认为，儿童美术技能与创造力的培养是十分对立的关系。
这里需要说明和注意的是关于儿童美术创造力和创造性这两种提法之间的差别问题。本人认为，儿童美术创造力和创造性两者之间既有区别又有联系。他们两者之间区别是：儿童美术创造性主要是美术创作的行为、材料、作品等有创造性的表现，是在人的心理行为中的积淀，是作品选题、过程以及结果创造呈现；而儿童美术创造力是指儿童在美术活动中所具有的创造能力，是一种创造能力的表现，具有一贯性、持久性的特点。上述提法两者之间有着密切的联系，即都具有美术创造的特征。创造力才是我们在这里和大家需要深入探讨的问题。
2.国外研究
美国美术教育家罗恩莫尔德在《创造与心智的成长》一书中，将儿童美术发展分为涂鸦期（2岁至4岁）、前图式期（4岁至7岁）、图式期（7岁至9岁）、写实萌发期（9岁至11岁）、推理期（11岁至13岁）和青春期。因此，儿童学习美术技能时，应该遵循儿童不同年龄阶段的美术教育规律。
苏联心理学家维果斯基认为，在进行教学时必须注意到儿童有两个发展水平：一种是儿童的现有发展水平；另一种是可能达到的发展水平，这两种水平之间的距离被称为“最近发展区”。儿童教育专家陈杰琦、埃米勒·艾斯贝格、玛拉·克瑞克维斯基认为，学前儿童掌握技能途径是多种多样的，教师应该运用多种方法使他们获得技能。
创造力的培养首先要注意创造思维的培养，而创造思维又是以思维的发散性为主要特征。美国著名心理学与创造学家吉尔福特首先提出此主张，旨在针对一种思维目标尽可能多地提出可选择的答案。他把创造思维能力分为六个主要成分：对问题的敏感度、流畅性、灵活性、独创性、再确定性以及洞察力。儿童如具备上述能力特征，应该说，他的思维路径是多向的、富于创造力。这种多向思维也称为发散思维，通过它的实践性发展被认为是一种有效的创造性思维方法，并受到学术界和教育界的普遍重视。
50年代初，罗恩菲尔德关于创造力的论述，广泛而深刻地影响了欧、美及日本等地区，从而出现了创造美术教育。60年代以后，创造学与创造教育理论首先在美国的美术教育界兴起。它结合各学科的教学，注重培养儿童的创造力，同时训练儿童的创造性思维和技巧，于是出现了现代的教育模式：把人才的培养、素质的提高与创造力紧密地结合起来。70年代，美国美术教育家艾斯纳的“本质论”理论，把美术教育理论向前发展了一大步。创造力是思维能力、自学能力和独立生活能力的综合体现，又是个性发展的集中体现。它是未来的人才必备的素质，是美术教育提高儿童素质的具体内容。
研究表明：美术创造力教育与其它学科创造力培养有联系，也有区别。美术创造力教育形成了自身教育特点。在日益强调提高人的素质的今天，人们深刻认识到：需要高度重视美术创造力的培养与教育。
美国美术教育家艾斯纳认为，评价美术作品时，应考虑到美术技能、创造表现等要素。奥地利儿童美术教育家西泽克认为，儿童是用不同于成人的方式看待世界。因此，没有必要用成人的理解和印象来评判儿童作品，更没有权利去更改儿童作品。上述观点告诉我们：在评价儿童美术教育活动及美术作品时，要将美术技能、创造力放在同等重要的地位进行评价，切忌用成人眼光评价儿童的表现与创造。虽然国外学者对这个问题的研究并不多，但他们的研究对我们研制《美术技能与创造力协同发展儿童成长档案袋评价表》（以下简称《美术成长档案袋评价表》）和《学前儿童美术技能与创造力协同发展教育活动评价表》（以下简称《美术教育活动评价表》）还是具有启发作用。
在中国知网检索关于美术教育论文多达2800余篇，其中优秀博士、硕士论文有47篇，但涉及学前儿童美术教育的优秀硕士论文仅有10篇。检索已有文献，可以开阔思路，对我们分析和研究儿童美术教育中技能与创造力的协调发展大有脾益。
现有国内外同一领域的研究各有侧重，都注意到了知识技能对儿童美术学习的意义，重视通过亲身体验来促进其内心的认识与情感的发展。从我们掌握的现有材料来看，各类研究对儿童美术技能与创造力发展与教育的内容涉及不多。这些研究仅限于学习方式层面，尚未有如何在“教”与“学”方面有效提高儿童美术技能与创造力协同发展的策略研究。
本研究在理性分析学前儿童美术技能和创造力协同发展研究方面已取得的成绩基础上，指出了目前美术教育中技能和创造力未协同发展表现问题、与此同时，进行了翔实具体的归因分析。本研究揭示了美术技能、美术创造力深刻内涵，提出了“学前儿童美术技能与创造力协同发展”教育观点，厘清美术技能与创造力的关系，运用整体论、多元智能理论、协同发展理论，梳理了以幼儿园美术教育为主体，拓展家庭、社会和自然中的美术教育空间的实践思路，初步构建幼儿园、家庭、社会美术教育的联动机制。提出促进学前儿童美术技能和创造力协同发展的对策与建议，主要研究以下内容：一是不断改进和完善幼儿园美术教育，探索美术教育目标、活动方案设计、活动组织与实施、美术教育评价的对策；二是不断提升在职教师的美术专业能力，采取园本研修的策略；三是不断拓展家庭、社会美术教育，将幼儿园教育活动进行延伸。
学前儿童美术技能与创造力协同发展的研究，实践性和理论性都很强。本研究主要方法有:
1.文献法
2.行动研究法
由研究者和实践者结成一体，组成课题组。我们按照发现问题、分析并确定问题、拟订计划、搜集资料、实施行动、评价反思及调整计划、提出报告等实施步骤加以落实。研究过程中，综合运用各种具体的教育研究方法，展开学前儿童美术技能与创造力协同发展的应用性研究。即在教育实践中发现问题，并根据实际情况不断调整方案、开展研讨活动，进而改进教育实践，凸显在行动中研究、在研究中行动等主要特征。
（1）研究对象
（2）研究过程
1）收集资料
通过现场美术教育活动观察、分析儿童美术作品等方法，注重美术资料的收集。
2）分析资料
2007年9月～2009年1月。
3.实验法
（1）实验目的
促进学前儿童美术技能与创造力协同发展
（2）实验过程
①实验准备阶段（2006年6月～2007年9月）
通过教师、家长问卷调查，初步了解目前学前儿童美术技能与创造力发展的教育情况，完成调查报告。
②全面实施阶段（2007年9月～2008年6月）
为了解决当前学前儿童美术技能与创造力未协同发展的教育问题，我们在教育观察和调查基础上，依据促进学前儿童美术技能和创造力协同发展的教育假设，控制影响教育实验结果的某些研究变量，组织武汉市13所参与实验的幼儿园，开展有计划的教育实践，观察教育现象的变化和结果，提出促进学前儿童美术技能和创造力协同发展对策与建议。
③实验总结阶段（2008年7月～2009年1月）
整理实验资料，总结实验结果。
（3）实验样本
武汉市实验幼儿园、湖北省第二保育院、武汉市育才幼儿园等13所幼儿园作为实验单位，实验单位的91名教师以及1200名在园儿童参与本实验。
（4）实验内容
本研究采用具体手段是问卷、访谈与实地考察相结合。设计了教师、家长两种调查问卷。即：《关于学前儿童美术技能与创造力发展现状教师调查问卷》(以下简称《教师问卷》)(附录1)、《关于学前儿童美术技能与创造力发展现状家长调查问卷》(以下简称《家长问卷》)(附录2)。
2006年6月～2009年1月。
（6）实验地点
分别在13所幼儿园中的39个教学实验班进行教育实验。
学前阶段是一个人美术素养发展的黄金时期。学前儿童身上与生俱来、得天独厚地存在着巨大的艺术潜能，并表现出很高的美术能力，他们在美术方面所呈现的最初状态，与成人杰出艺术家有颇多相似。这是我们对儿童美术能力的基本认识与估价，也是我们进行学前儿童美术教育的前提。于是，很自然地，我们在儿童美术技能与创造力发展和教育的问题上，就有了这样一个基本信念：在正确理解两者内涵基础上，不阻碍其发展，然后才是协同发展。即先做到不抑制美术技能与创造力的发展，不成为其协同发展的阻碍。在这一前提下，提供适宜的条件，促进和推动儿童更好地发展。国内外的研究者对上述问题做了大量研究，简要介绍如下：
1.学前儿童美术技能的内涵
（1）学前儿童美术技能的界定
技能是根据所确定的目的、利用已有经验和实际熟练程度来选择和实现动作的方法。也就是说，技能标志着掌握和使用主体已有经验和熟练、有目的地调节活动所必须的心理操作和实际操作的复杂系统。我们把它分为四个方面：
①手的动作，如：手眼协调、手的控制能力；
②对工具和材料的理解与运用；
③对外界信息的掌握；
学前儿童美术技能可以作以下理解：一是指以学龄前儿童为主体进行的活动所反映出的知识技能；二是年龄限制在六、七岁以前；三是学前儿童美术技能与成人美术技能有很大不同。随着学前儿童年龄的增长，他们逐渐积累了日常看到、听到、亲身经历的外界事物的一些初浅知识，他们手部肌肉的协调能力不断得到增强，能更灵活地运用美术工具与材料，对美慢慢有了自己的理解与追求。
（2）学前儿童美术技能教育内容
幼儿园美术技能教育内容一般可分为绘画、手工和欣赏三个部分。其一，引导儿童使用笔、纸等绘画工具和材料，运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造可视的、平面的或有空间感的艺术形象。其二，通过教师引导儿童使用不同的手工工具和材料（如点状、线状、面状、块状），运用粘、撕、折、塑等手段制作不同形态的物体形象,培养儿童的审美创造能力和动手操作能力。其三，引导儿童欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物，丰富审美经验，培养其审美情感和审美评价的能力。
2.学前儿童美术创造力的内涵
（1）学前儿童美术创造力的界定
从词源来看，“创造”一词由来已久。在我国古代《汉书·叙传下》中，即有“创，始造之也”之说。创造是指“首创前所未有的事物”。完整地讲，创造是指在破坏、否定和突破旧事物的基础上，建构并产生新事物的活动。每位儿童都有创造的潜能。儿童的创造力与成人所显示的创造力不同，成人的创造力是指为社会、文化等方面带来某种质的变革的思想或产品的能力，而儿童的创造力则指创造出对某个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。学前儿童美术创造力是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对某个人来说是新颖独特的美术作品的能力。
（2）学前儿童美术创造力教育内容
观念出方法，方法出效果。因此，要想有完美的结果，必须要先解决认识层面的问题。这个问题就是关于美术技能与创造力的关系问题。它一直是美术教育理论与实践中争论颇多的一个问题。那么，它们之间究竟有什么关系呢？
（1）美术技能是创造力培养的基础
美术技能为创造力的发挥提供了技术基础和手段。如果缺乏美术技能作为支撑，美术创造力的发展将受到制约。从美术技能所包含的因素来看，一方面，更多的、适当的、经过编码的知识经验储存，可以增加良好反映的可能性；另一方面，熟练程度越高，操作越灵活，则重新组合出的新的事物或思想的可能性也越多。教学实践证明：儿童参与美术活动时，手部肌肉动作越协调，对操作材料的性质和用途了解越多，对形状、颜色、空间和外界信息的认识越全面，其通过头脑加工创造的美术作品，就越能反映出儿童自我的体会和认识，应该说，美术技能为美术创造力的发挥提供了必要条件。
（2）美术创造力是技能发展的体验
美术教育是一个实践性和理论性都很强的研究领域。要解决教师、家长在对儿童美术教育方面的认识偏颇，一定得有扎实的理论基础作为研究支撑，这样才能有足够的说服力来纠正偏颇认识。
1.整体论
整体论是英国哲学家斯马茨1926年在《整体论与进化》一书中率先使用，被视为一种用系统的、整体的观点考察生命现象和宇宙间一切事物的理论。幼儿园教育的对象是人,人的生命是一个双重存在:即作为个体的为种的延续而具有本原的自然生命与超越自然生命而上升至意义生命、价值生命的统一。幼儿园教育的最高价值在于培养全面发展的人,这种全面发展的人就是完整人格的人或健全人格的人。
儿童发展应该被看成是一个有机整体。“有机整体”在这里既强调儿童发展的主动性，又是强调儿童各方面发展相互影响的必要性。
儿童能够主动的观察、探索、模仿和表达，也能够主动地在这些美术实践活动中展现其个性和共性。教师在创造美术教育的环境、组织美术教育的活动和进行美术教育活动评价时，尽可能地赶超儿童、了解儿童、理解儿童，避免主观、片面地去“设定”儿童的发展需要。而且这些需要的满足，对儿童发展的影响是具有整体性。
多元智能理论是美国心理学家加德纳提出来的。我们已经知道，该理论的主要观点是：人的智能可以再被精细地看成是由八种相对独立的下位智能构成的一个复杂整体。这八种智能分别是：数理逻辑、语言、音乐、空间、身体运动、自我认识、人际关系、自然观察。每个人在特定的阶段所拥有的这些下位的智能的发展智能、顺序、速度和实际发展的程度不同，他的智能的内容结构不同，他学习和处理各种实际问题的方式就不同，在不同实践领域中所表现出来的优势或劣势会不同。教育应该认识到个人的这种独特性，充分尊重个人的这种独特性，并根据个人的这种独特性来为个人学习提供适宜的支持。
（1）积极乐观的儿童观。所有儿童都有自己的优势智力领域，有自己的学习类型和方法，教师、家长需要以积极、乐观的心态看待每一位儿童。
（2）“对症下药”的教学观。根据学前儿童美术教育规律，遵循既面向全体又因材施教的原则，针对不同的儿童、不同智力特点的儿童“对症下药”，建议教师的教学方法和手段根据不同的教学内容而有所不同；即便是同样的教学内容，教师也需要根据不同的教育对象，运用适宜的教育方法与手段，促进每一位儿童原有水平上有所提高，促进儿童全面发展。
（3）多元的评价观。多方面去观察、去评价、去分析儿童美术技能与和创造力发展的优点和弱点，并把这些过程性的资料，作为教师、家长选择和设计活动内容与方法的依据，使评价真正成为促进每一位儿童充分发展的有效手段。
3.协同发展理论
（1）协同发展的基本涵义
词汇
含义
焦点
协同
各子系统间的非现行复杂相互作用，以使整体实现单独所不能实现的效果，即l+1>2
强调产生单独所不能的整体效果
协调
和谐一致、配合得当互相配合，共同完成某项任务
和谐、得当
协作合作
二人或二人以上共同达到目标
配合完成
匹配互动
配合、搭配、适合相互作用的行为或过程
适合相互作用
可见，协同发展如协同一样，涉及人类社会生活和自然界的各个领域，研究开放系统从无序走向有序的规律与特征。协同发展揭示了“开放系统形成有序结构的共同规律是:一方面保障了系统的整体发展，另一方面，又为个体的发展创造了条件。实际上就是通过系统自组织，实现系统或组织的协调与引导，或是营造起更为有力的外部条件。
（2）协同发展理论的主要依据
一是综合利用幼儿园美术教育阵地，通过对目标、教学设计、组织实施、评价等的有效整合，使之发挥超强效用的能力。具体来说，首先就是根据《纲要》艺术领域总体目标与要求，将总体美术教育目标分解到每一个年龄阶段。这是因为，只有教师心中有明确的目标，使得美术技能与创造力的培养做到有序进行，这样能更好的产生协同效应，从而达到各年龄阶段之间、年龄阶段美术技能要求与创造力培养之间的协调、同步、合作、互补的关系，使之存在着相互作用，表现出美术技能与创造力发展整体效应增强，美术目标系统从无序走向有序状态，即‘协同导致有序’。其次，教师务必遵循学前儿童认知规律和年龄阶段特点，全面把握学前儿童美术教育自身的规律，根据各年龄阶段目标要求，筛选美术活动内容，优化美术教育活动的组织与实施，采取有效的美术教育评价手段，不断改进和完善学前儿童美术教育。
二是充分挖掘家庭、社会美术教育等各种资源，初步构建幼儿园、家庭、社会美术教育的联动机制。无论是幼儿园还是家庭、社会美术教育，无一不是由生命体构成的。因此，为了使各种资源发挥更大的效益，使教师、儿童、家长融为一体，使生命体的力量得以自然发挥，聚集成协同力，创设美术教育良好的外部环境。将幼儿园美术教育向家庭、社会和自然中拓展，形成美术教育的协同力，产生美术技能与创造力培养的协同效应，从而实现学前儿童美术技能与创造力互相配合、协同发展的目的。
美术作为一个生产美的艺术，为人类创造出了绚丽多彩的视觉艺术，这些异彩纷呈的视觉艺术丰富了人类的精神家园，它使人们过上了一种充满艺术享受的快乐生活。从这个意义上说，每一位儿童都应当而且有必要去学习这种生产快乐的艺术，儿童美术教育为实现儿童的艺术追求提供了一个完美的平台。让每一位儿童用自己所学美术技能和创造力为这个世界增添一份亮丽的色彩成为了儿童美术教育工作者的心愿。但是由于多种复杂的主客观原因，在当前教育教学实践中，从儿童美术作品反映出的技能与创造力有所衰退与转移的状况可以看出，儿童美术教育未能达到技能与创造力协同发展的要求。基于此，我们很有必要了解二者未协同发展的现状，分析其现实表现和问题所在，以探寻改变目前儿童美术教育现状的策略。
1.美术技能与创造力培养教育发展历程
在我国，美术教育普遍遵循着“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训，以顽强的毅力和耐力苦练着各种“基本功”，认为这才是一切美术创作的基础。由于过分专注基本功训练，抑制了创造力发挥，即使有的儿童练就了过硬的基本功，但总体来讲，美术创造力并非得到同步发展，对美术真谛的探索甚至尚未入门。这在我国美术教育中不乏实例。长期以来，重视单纯灌输知识技能，违背了艺术追求的初衷，使儿童失去了参加美术活动兴趣，甚至把美术创作视为苦役。经过几代美术教育工作者的不懈努力，逐渐认识到:美术教育不仅仅是传授技能和职业培养，更重要的是促进儿童全面发展。楼必生、屠如美认为，当代学前儿童美术教育实践，大量使用灌输式教学方法,儿童机械地进行技能技巧训练，美术创作模式化，这样无疑会摧残并扼杀儿童的创造力。随着社会经济文化的发展及人们对美术教育认识的加深，儿童创造力培养的缺少已经引起教育专家的高度重视，儿童美术教育已逐渐从技能导向过渡到“以人为本”，充分挖掘和发挥儿童审美创造潜能。
目前，儿童美术创造力的培养已引起重视。这是教育发展的需要,更是适应世界科技革命和经济竞争新形势的需求。
又如：《纲要》指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度的倾向”、“支持儿童富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”、“在支持、鼓励儿童积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”等，从艺术教育目标、内容、指导方面提出了具体要求，对幼儿园美术教育开展有着极强指导作用。
本研究设计的《教师问卷》主要从教师美术专业知识、美术教育活动目标拟订、组织实施、评价等方面提出问题，旨在初步了解教师开展美术教育的基本情况。《家长问卷》主要通过涉及家长培养孩子美术目的、教育方式、教育评价等方面的问题的提出，进一步掌握家长的看法与做法。本次调研共发放教师问卷225份，其中有效问卷222份，回收率为98.6%；发放家长问卷1350份，其中有效问卷1329份，回收率为98.4%。我们对所获得的资料进行数据化统计处理。此外，我们还收集实验单位学前儿童美术成长档案袋117份，作为实验样本对美术作品进行了分析。实验样本涉及湖北省、武汉市省市两级的等级幼儿园，同时，也兼顾不同性质举办方式的幼儿园。可以说，此次实验样本具有一定代表性。
根据对《教师问卷》和《家长问卷》的数据统计与分析结果表明：学前儿童美术技能和创造力协同发展存在着诸多问题。主要是教师、家长难以跨越教育理论与教育实践的鸿沟，尚未能将教育理论转化为教育行为，实现理论与实践的统一。现结合问卷、访谈以及实践观察指出主要存在问题，并予以具体分析。学前儿童美术技能和创造力未协同发展主要有以下三个方面的表现：
1.问题表现
（1）偏重学前儿童美术技能教育
选项
技巧训练
B.创造力的
培养
C.对美的
感受力
D.提供美育
教育环境
选择人数
百分比
40．2
23．9
17．1
18．8
表3家长对儿童美术教育目的的认识
A.技能、技巧
学习
B.创造力
C.气质、性格的
陶冶
D.社会适应
能力
58．2
7．4
28．1
6．3
（2）片面理解学前儿童美术创造力发展
表4幼儿园教师常用的教学方法
A.示范讲解
B.反复训练
C.自由创意
D.其它
28．8
34．6
31．5
5．1
表4数据表明，在我国新课程改革背景下，倡导儿童学习方式的变革，并受国际美术教育思潮的影响，部分教师盲目将研究性学习、合作学习等教学模式运用课堂教学中，没有从真正意义上理解这些教学模式的内涵，片面理解学前儿童美术创造力发展。因此，在美术教学活动中，出现了让儿童“大胆地画、大胆地做”、“自己探索，想怎样画就怎样画”、“看谁表现得与别人不一样”，“想怎么表现就怎么表现”等空洞说教，盲目放任儿童自由表现，认为这样就是在促进学前儿童美术创造力的发展。
（3）对立看待美术技能与创造力发展
表5幼儿园教师对美术技能与创造力的看法
A.两者矛盾
B.没有矛盾
C.能够协同
发展
47.1
30.4
10．8
11．7
表6家长对美术技能与创造力的看法
53．6
23．3
8．2
14．9
从表5、表6数据可以看出:当前，不少教师、家长认为，教儿童学习美术技能就是阻碍创造，把技能学习与创造力培养放在一个对立位置。在教学活动中往往出现以下情况：一方面强调教师教儿童掌握美术技能，机械训练技能技巧，以临摹为主，结果导致画面单一，缺乏创造力表现；另一方面又强调儿童自己大胆创造，结果变成放任，甚至出现儿童不知如何着手，大声喧哗、胡乱摆弄工具材料等现象，造成儿童没有掌握该年龄阶段应该掌握的技能，创造力培养缺乏技能基础的支撑。
2.归因分析
造成学前儿童美术技能与创造力未协同发展因素较多，究其原因主要有：
（1）教育观念与时代要求尚有一定距离
通过实际观察及调查问卷数据反映出：大多数教师认为，集体教学活动是美术教育主要途径，教学活动多数在教室内完成，导致教师教育行为偏颇，出现学前儿童美术技能与创造力未协同发展的教育行为。
（2）教师专业能力有待提高
问卷调查样本数据显示：49%的教师工作年限在10年以上，但美术专业教育能力却依然停留在中专水平，取得艺术类考级证和艺术类专业资格证的幼儿园教师不足被调查教师总数的5%，74%的教师要求加大对美术教育专业知识、教学能力培训力度。上述数据表明:幼儿园教师美术专业能力不高，导致美术欣赏、绘画等活动开展时，或多或少受到了自身能力制约而影响教学效果。虽然有的教师美术专业素养较高，但一味迎合家长的不合理要求，教育方法不适宜儿童美术技能与创造力的协同发展。因此，目前幼儿园教师美术专业能力的不足，直接影响到了儿童美术技能与创造力的协同发展。
（3）家长对美术教育尚缺乏正确认识
大多数家长认为，美术技能与创造力发展有矛盾。家长们期望儿童画什么像什么，掌握美术技能技巧，将来向“专业教育”方面发展。往往对儿童过早、过高的提出某些技能要求，并用成人的眼光看待儿童作品。
上述分析表明：美术技能与创造力未协同发展给学前儿童造成极为不良的后果。偏重学前儿童美术技能教育，往往教师运用“填鸭式”的教学方法，把儿童关在活动室内反复机械练习。通过技能强化训练，专注于技巧提高。尽管有可能经过反复练习，技能技巧练得越来越好，规范了许多。但是，儿童在封闭状态下进行高强度训练，远离儿童生活实际，导致大多数儿童会感到索然无味（除以此为乐的儿童外），常此以往，会禁锢儿童思维，以技能训练代替思考和感受，必然会阻碍创造力发展。儿童在学习美术技能时，我们要考虑到儿童年龄特点及认知规律，需要考虑什么时候适宜，什么时候不适宜的问题。如果没有技能作为依托，片面理解儿童美术创造力发展，儿童美术表现必将受到限制。结果造成儿童没有掌握该年龄阶段应该掌握技能的现象，致使儿童的创造表现显得苍白无力。将儿童美术技能和创造力放在对立位置，实质上是弱化儿童美术技能和创造力的发展。
单纯技能技巧训练、单纯自由表现以及对立看待两者之间的关系，都是不全面的教育。这样做法不能达到促进儿童全面发展的目的，反而离真正的儿童美术越来越远。
学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育制度的基础阶段。美术教育是幼儿园教育的重要内容。
要想使儿童美术教育获得它应有的教育功能，仅仅依靠幼儿园实施是远远不够的，还需要与家庭、社会等教育资源的密切配合，使幼儿园、家庭和社会三者形成教育合力，建立起一个有效的运行系统才行。本研究提出以幼儿园美术教育为主体，拓展家庭、社会和自然中的美术教育空间的实践思路，初步建立幼儿园、家庭、社会美术教育的联动机制。本文从三个角度五个方面，给予具体的、切实可行的对策与建议。一是不断改进和完善幼儿园美术教育，探索美术教育目标与活动方案设计、活动组织与实施、美术教育评价的对策；二是不断提升在职教师的美术专业能力，建议采取园本研修的策略；三是不断拓展家庭、社会美术教育，将幼儿园教育活动延伸下去。与此同时，我们试图通过5～6岁儿童美术教学活动案例《有趣的染纸》，力求将美术教育理论与美术教育实践结合起来，进一步验证本研究的可行性。
一个开放的复杂系统的协同是多角度、多层次的，牵涉到系统内外的方方面面，其协同发展也是多方面的协同发展。因此，首先要理清为实现系统总目标所需要协同的各子系统，方能实现系统的全面协同发展。同样，美术教学系统也需要协同发展，为完成幼儿园阶段美术教育目标，需要将目标分解到各年龄阶段，从而实现学前儿童美术教育系统的全面协同发展。在此基础上，让一个又一个教育活动使之得以落实。
1.科学合理拟订各年龄阶段美术教育目标
《纲要》在艺术领域教育目标提出：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”
表72～6岁儿童各年龄阶段美术教育目标
年龄段
目标
2岁～
2岁半
绘画
手工
欣赏
1.喜欢用点或不规则的线条随意地涂涂画画。
2.有初步的色彩意识。
3.能够画出简单的直线、倾斜线、锯齿线、螺旋线等。
4.学习画直线和曲线，初步形成直线和曲线的概念。
1.愿意摆弄手工材料和工具，初步具有收拾材料和工具的意识。
2.喜欢玩玩具，对捏、揉、搓、撕等手工活动感兴趣。
3.能够把积木任意地堆放、叠高。
4.初步学习与同伴共同进行捏、揉、搓、撕等手工活动。
1.喜欢周围生活中美的事物。
2.愿意参加美术欣赏活动，对美的事物有初步的感受力。
3.学习在成人引导下，边指边观察画面。
2岁半～
3岁
1.对环境中的色彩、线条、构图等产生兴趣。喜欢在画完画后涂上色彩鲜艳的颜色。
2.能够根据笔的运动方向，在纸上反复地画圆圈。
3.学会正确的握笔绘画方式，逐渐做到手眼一致。学会从画杂乱的线条过渡到画小型的、有一定规则的线与圆。
1.乐意独立或在成人的帮助下完成手工作品，并愿意表达自己想法。
2.能运用手指、手腕的活动进行折叠、粘贴、拼搭、串珠、搓泥等操作。
3.能用积木拼搭生活中简单的物体。
4.学会边对边的折叠方法。
5.了解泥、纸、浆糊的特性，学习正确地使用和整理材料。
1.在观察漂亮的图画中产生愉快的情绪。
2.喜欢欣赏花草树木。
3.对美的事物有初步的感受力和表现力。
4.能简单表述图片、图画书中个别形象的特征。
5.尝试欣赏色彩鲜明，造型简单的物品，学习用简单的语句表达。
3岁～3岁半
1.喜欢涂涂画画，萌发对色彩的兴趣和大胆自由画画的兴趣。
2.能画出单个物体的基本形状和主要部分。
3.初步认识并学会使用常见的绘画工具和材料。
4.尝试在涂抹过程中把画面画满。
1.喜欢参加手工活动，愉快地自由进行涂、画、剪、捏、撕、贴、折、印等活动。
2.能运用“对齐”、“抹平”的方法折纸，能够独立完成涂、画、剪、捏、撕、贴、折、印等活动。
3.学会简单的涂、画、剪、捏、撕、贴、折、印等方法，初步掌握安全使用剪刀的技能。
1.喜欢观看、欣赏艺术作
品。欣赏完作品后有尝试自己动手画画的欲望。
2.能够辨认出画面中的不同颜色，并说出颜色的名称。
3.初步运用动作、表情等表达自己欣赏后的感受。
4.学习简单地描述作品内容，尝试逐步说出自己的感受。
3岁半～
4岁
1.对色彩感兴趣，体验色彩的变化美，能够把涂鸭画与自己的生活联系起来。
2.学会辨别3—6种颜色，初步探索涂色的方法。
3.能分辨空间方位上、下，并将其用绘画形式表现出来。
4.初步学会用图形和线条组合，表现自己熟悉的事物，有表达自己对事物的理解的初浅能力。
1.对多种美术材料和工具感兴趣，愿意用简单的材料表达自己的感受。
2.能把简单图形粘贴在作品上。
3.学会简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折）。
4.学会用搓、团圆、压扁、粘合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
5.用身边常见的物体进行简单的造型活动。（如火柴、豆类等）
1.喜欢日常生活中色彩鲜艳、造型美观的美术作品，有认识了解的愿望。
2.对动画片、图书中的各种形象感兴趣，乐意和同伴讲解。
3.能够简单说出所欣赏画面的内容。
4.能根据自己的喜好来评价作品。
5.初步了解中国传统民间艺术品。
4岁～4岁半
1.喜欢用水彩笔或彩色铅笔来直接绘画，辨别几种常见的颜色，并乐于为物体涂色。
2.能用图形和色彩表现自己熟悉的简单事物。
3.学习用线条和形状表现感受过的物体的基本部分和主要特征。
4.初步学习在画面上安排物体的上下关系。
1.愿意参与环境的创设，喜爱各种手工活动。
2.能用现有图形或材料，按一定顺序粘贴物品，并大胆地按自己的意愿进行塑造。
3.学会一些简单的折叠方法（如集中一角折、双正方折、双三角折等），较平整地折叠简单的玩具。
4.能耐心地撕纸，初步养成不乱扔纸屑的良好习惯。
1.欣赏作品的色彩美、造型美，乐意与他人交流、合作。感受作品的色彩变化及相互关系。
2.能初步体验作品中线条、色彩、形状、质地等。
3.学习评价美术作品，说出自己喜爱或不喜爱作品的理由。
4岁半～
5岁
1.喜欢用自己独特的绘画形式表达想法和感受。
2.根据既定的主题绘制作品并学会延伸。
3.能选择与实物相似的颜色绘制作品，初步尝试配色。
4.学习合理地安排画面，大胆地使用颜料涂色或装饰，有一定地表现自己对色彩的理解与运用能力。
1.乐意参加简单的折纸添画活动。
2.能剪出简单的彩纸图形，并尝试用粘贴形式组合成物品。
3.学习用搓、绕、撕的方法来完成作品的造型。
4.初步具有利用自然物或废旧材料制作玩具的能力。
1.喜欢发现周围生活中美好事物，能初步领会其鲜明特点。
2.初步感受美术作品中造型美、色彩美、构图美，并体验其情感。
3.学习简单地评价自己和别人的美术作品。
5岁～5岁半
1.喜爱用自己喜欢的颜色画图案。
2.能运用绘画技巧描绘自己所熟悉的生活环境，提高运用色彩的能力。
3.初步学会合理安排画面。
4.用各种几何图形来表现事物的基本特征和某些细节。
1.喜欢用手工来表达自己的想法和情感。
2.会用纸制作各种立体玩具。
3.能按轮廓或用目测的方法剪出或撕出简单的物体的外形。
4.会使用简单的工具和辅助材料塑造某些物体的细节部分。
1.喜欢各种不同风格的美术作品，感受作品中的形式美。
2.能感受作品的色调、色彩之间关系的变化。
3.了解作品的形状、色彩、结构等美术要素。
4.初步具有表达自己对作品的理解与想象的能力。
5岁半～
6岁
1.乐意与同伴合作绘制主题画面，喜欢用各种颜色展示自己的想象。
2.能简单画出人物、动物形态。
3.能分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，大胆使用色彩表现自己的情感。
4.了解物体的整体结构和各种空间关系。按自己的意愿自由地画出图画。
1.体验综合运用不同手工材料制作作品的快乐。
2.乐意用自己的作品打扮自己或当玩具给同伴玩，并喜欢用它们装饰美化环境。
3.能使用自然材料、废旧物品制作简单的美工作品和玩具。
4.会用对称折叠的方法剪出或撕出简单的图形和窗花。
1.欣赏各种名画，民族、民间工艺作品，以及儿童美术作品。
2.能感受作品的对称、均衡、韵律、和谐所造成的美感，并能引起审美联想。
3.了解作品的表现手法、艺术风格和创作意图，讲述出自己独特的观点。
2.活动方案凸显美术技能与创造力协同发展
美术教学活动方案的设计是一种教学的艺术，其目的在于帮助每位儿童有效学习。我们运用教学设计原理，在制定美术教学活动方案时，凸显美术技能与创造力协同发展的教育观点。这里预设的教学活动方案主要指幼儿园集体美术教学活动。现结合5～6岁儿童美术教学活动案例《有趣的染纸》的目标、准备、过程以及延伸4个方面，加以说明。
（1）目标设计体现美的价值
“注重美术对人的发展价值”是美术教育的出发点与归宿。2～6岁儿童美术教育目标的达成是需要设计一个又一个活动来进行具体的实施。注意在开展每一个具体美术活动时，要注意避免三种倾向：单纯偏重技能技巧学习；片面理解创造力发展；对立看待技能与创造力发展。
教师拟订目标时，还要注意兼顾以下两个方面的要求：
第一，注意技能与创造力的有效发展。在认真分析儿童已有美术知识经验的基础上，提出难易适宜的美术活动目标，兼顾到美术技能与创造力同步发展。具体地说，要为儿童找到“最近发展区”。
第二，注意技能与创造力发展目标的整合。活动目标要考虑儿童认知、情感、技能等方面的整体发展。将美术技能技巧的训练与想象、联想、创造思维训练联系起来，让儿童美术技能与创造力达到统一，达到画内功夫画外学的效果。
案例1-1教学活动方案
有趣的染纸（适于5～6岁儿童）
活动目标：
①在创造与设计活动中，体验成功带来的愉悦情绪。
②初步尝试用多种方法制作、装饰染纸作品。
③有一定设计用染纸制作美丽图案的能力。
上述案例是站在儿童发展的角度提出的活动目标。其一，符合5～6岁儿童学习实际，难易适当。其二,目标具体、易操作，便于教学评价。其三，能够充分考虑儿童全面发展。既不偏重美术技能技巧学习，又不偏重创造力的培养，更没有将技能与创造力放在对立位置。
（2）内容设计体现美的生活
教师在选择和设计美术教育活动时，一定要具有一双善于捕捉生活、捕捉艺术，善于求索的锐利眼光，以适合儿童认知规律的活动设计来激发儿童的美术创作冲动，充分体现杜威所倡导的“教育即生长，教育即生活，教育即经验的改造”的教育思想。例如：街头巷尾鲜花店星罗棋布，教师可以大胆地在活动室创设花店情景，选择在5～6岁儿童开展《美丽的插花》活动。或者将藕、萝卜、黄瓜刻出各种形状制作印章画，相信一定会别有风味。精致而充满中国传统文化特色的扇面书画，以及张乐平、齐百石、马蒂斯、米勒等艺术大师的作品则可作为提高儿童欣赏力的素材，引导儿童从作品的表现形式、背景、主题人手，引发儿童丰富的联想，让儿童在初步掌握美术欣赏技能的同时，驰骋想象，自主探究，得到美的享受。
（3）准备设计体现美的情趣
生动形象、丰富有趣的准备为活动顺利进行提供保障。
已有知识经验的准备是活动顺利开展的前提条件。首先，教师需要作好知识经验的准备。教师在研读教材基础上，要拷问自己:已有的知识经验和技能是否能够保证美术活动顺利开展？如果超出自身能力范围，怎样克服自身不足，做好活动前的充分准备。例如：某幼儿园大班欧阳老师预设水墨画活动：《小金鱼游来了》。活动准备时，她反复熟悉、练习水墨画的技能技巧，一边画一边思考,渐渐归纳出作画步骤:首先,用淡墨揉团画金鱼眼睛、浓墨中锋细线画鱼肚。接着,用侧锋几笔画鱼背，再画鱼尾。画鱼尾时，蘸色按两下，形成一笔之内分深浅的颜色。最后，用浓墨中锋画金鱼眼珠。像欧阳老师这样在活动前精心准备，摸索体验到了学画金鱼的重难点，就能在活动进行中不慌不忙、游刃有余了。因此，教师只有在活动前做好充分准备,仔细分析活动细节，预先采取应对措施，才能更好地在活动中指导儿童美术创作。
物质材料的准备是活动得以实施的基础条件。物质材料除了要在数量上的准备要充足的、丰富外，还要对其外在美提出一定的要求，要尽量准备有趣的、漂亮的能很快吸引儿童眼球的操作材料，以促使儿童产生创作的激情和冲动，使他们迫不及待地想进入创作的状态。
另外，在活动准备的阶段，教师还要注意儿童美术活动空间环境的美化，要营造出美的学习环境，使儿童在充满美的艺术氛围中，带着愉悦的心情参加美术活动。
案例1-2教学活动方案
活动准备：
①知识经验的准备
B.家长协助孩子收集扎染物品、图案等资料。
②物质材料的准备
A.备好课件《有趣的染纸》。（附后）
B.活动前，备好铅笔、剪刀、浆糊、染纸、色卡纸等操作工具材料若干。
C.活动室布置成染纸作品展览区。
D.一盒轻柔的室内环境背景音乐磁带。
以剪纸为主的染纸手工作品
8
9
10
11
12
以撕、剪纸为主的染纸手工作品
以折纸为主的染纸手工作品
4
6
5
7
1
3
2
图1～12《有趣的染纸》课件范例
（4）过程设计体现美的创造
美术活动的过程设计要充分体现对美的追求与创造，因此，教师在活动开展的过程既要鼓励儿童仔细地观察、积极地思考、大胆地想象、勇敢地表现,又要根据教学实际需要灵活选择教学方法，在教学过程中对儿童进行适当的技能指导，使儿童始终保持旺盛的创造欲望和冲动，使他们的美术作品更好地体现出创作的艺术美。
例如：直接显示法在幼儿园美术指导方法中占有极大的比重。在美术活动时，常常遇到儿童不知如何将自己感知的东西用美术的方式表现出来，此时，教师就需要运用示范或范例演示方法。运用这一方法要注意的是：美术是一种创造活动，教师的任务只是引起儿童的兴趣，鼓励他们大胆创造形象，而不是把自己头脑中的形象直接演示告诉儿童，代替他们思考和创造。演示的目的主要是让儿童掌握表现的技能要领，教师要避免面面俱到，否则，就容易造成消极模仿而扼杀了儿童的想象力和创造力。
又如:在指导儿童对绘画色彩技能的学习时，建议教师将启发式教学法、游戏练习法以及观察欣赏法结合起来运用。这是因为，儿童使用色彩是非常大胆随意、天真烂漫的，他们对色彩富于幻想，这是成年人无法比拟的。当儿童的观察认识能力有了一定提高后，他们对事物有了比较理智的看法，这时他们对色彩的使用反而谨慎小心了，如教师在这个阶段对他们的色彩知识不加以引导,就会出现不会用色和不敢用色的现象，导致他们对色彩使用的困惑，甚至会抑制他们良好的色彩感觉。因此，教师在对儿童进行色彩训练时，应适当讲些色彩常识，进一步引导儿童去观察,告诉他们固有色并不是唯一的色彩，还有环境色和光源色等。要告诉儿童：物体的色彩不是固定不变的，树叶不一定全是绿色的，天空也不一定总是蓝色的。儿童只有打破对颜色固定认识的框框，才能使颜色的处理富有变化和创造力。教师可以让他们做大量的色调练习，并欣赏一些优秀色彩作品，刺激儿童的色彩感觉，并让他们自由调配，这时不应将教学重点放在“形”上和用色的准确上，而应尽可能鼓励儿童用色时尽情发挥他们无限的想象力。
二是采取游戏化的活动形式。德国古典美学家说过“艺术就是游戏”，艺术与游戏密不可分，而且游戏是幼儿园最基本的活动形式。想象和创造是艺术和游戏的共同特点。游戏不仅能够增加学习趣味性，使美术技能的掌握更轻松、愉快，而且游戏使儿童在活动中充满激情与快乐，使得生命也变得更加生动和精彩。
技能的指导和训练是服务于审美创造的培养的。在技能学习中也有创造性的成份，在创造中也有技能的学习和情感意志的培养。根据创造成份的多少，建议教师运用单独或综合使用技能练习游戏、模仿练习游戏以及创造练习游戏形式，让儿童进行美术实际操作、练习。这样，以游戏形式进行练习，能够使得枯燥的美术技能学习变得生动而有趣，审美创造也会变得更富有独创性，因而凸显了儿童美术技能与创造力同步发展的教学特征。
案例1-3教学活动方案
活动过程：
①参观染纸作品展览。
随轻柔的音乐儿童自由进入活动室，观看班级染纸作品展览。思考问题：你们看到了什么？花瓶是怎么做出来的？你们觉得染纸图案的设计的哪些地方美？画面上有什么造型？有些什么颜色？你是怎么看出来的？看一看这一幅画面表现什么内容？是怎样表现出来的？看了整幅画面有什么感觉？你喜欢吗？为什么？你想用已经染好的纸做什么？
②分组探索活动：我们是设计师。
将全班儿童分成6个小组，每一组儿童合作制作一幅染纸手工作品。
③欣赏课件：《有趣的染纸》。
小组讨论：如何设计染纸图案？作品怎样才能体现美呢？打算制作什么主题？将用怎样制作方法进行创作？准备利用哪些颜色染纸制作画面色彩好看呢？怎样使画面的整体好看呢？
④制作活动：我的作品。
在优美环境美术中，儿童进行染纸制作活动，教师巡回辅导，重点指导画面的布局、色彩的搭配。
⑤分组交流：我们的作品。
首先，分组让每一位儿童介绍自己的作品，然后讨论：你喜欢哪一幅染纸手工作品？为什么？画面哪些地方体现美？
⑥展示与欣赏作品。
上述案例活动过程设计反映出：活动设计能够较好处理美术技能与创造力协同发展。体现在：
第一，教学方法得到灵活运用。活动开始环节，教师运用启发式教学法，提出了开放性问题，给予每位儿童思考的机会。通过引导儿童交流已有手工制作经验，观察染纸作品的制作方法、色彩及装饰纹样等，帮助儿童积累经验，为下一个环节的创造打下基础。欣赏课件环节，教师呈现直观范例，让儿童充分去观察、思考与交流。在教师不断追问中调动儿童已有美术知识经验和技能的储备，激发儿童创作欲望。儿童从画面内容、构图、色彩等多种角度谈论自己的审美感受。制作活动环节，教师很好地处理了手工制作技能与创造力发展之间的脱节现象。在这里，教师只教给儿童基本的技能，而不是包办代替儿童整个手工创作。
1.教育活动过程体现弹性计划特征
将静态预设美术教学设计变成动态美术教学活动时，教师需要处理好预设活动与生成活动的关系。在师幼互动过程中，通过教师对儿童的需要和感兴趣事物的价值判断，不断调整活动，在统筹整体美术教学活动的过程中兼顾实施个别化教学，让每位儿童都成为美术活动的主人，让每位儿童在美术活动中得到应有的发展。
这里需要教师善于捕捉在师幼互动中迸发出的创造火花，通过教师与儿童心灵的碰撞，促进儿童的深入思考，从而生成新的认识。建议教师实施对话教学策略，具体如下：
（1）处理好教师与儿童的关系
对话本身就体现了民主、平等和彼此沟通等理念。只有建立起民主、平等的师幼关系，才能在师幼互动中形成体验、探究的氛围。在美术活动过程中，教师要及时反馈与鼓励。儿童受到激励、鞭策、鼓舞、感化和召唤，其心态才能保持开放，才能产生充满活力、充满创造的体验，实现教师与儿童平等、民主的对话。
（2）处理好美术作品学习过程与创造结果的关系
（3）处理好预设与生成活动的关系
案例2教师听课记录
——参加园本研修教师现场观摩《有趣的染纸》
表8幼儿园教师美术教育活动记录表
执教者
李老师
班级
大一班
人数
35人
2008.4
活动名称
有趣的染纸
活动目标
1.在创造与设计活动中，体验成功带来的愉悦情绪。
2.初步尝试用多种方法制作、装饰染纸作品。
3.有一定创造、设计染纸制作美丽图案的能力。
活动过程
儿童表现
生成与调整
1.参观染纸作品展览。随轻柔的音乐儿童自由进入活动室，观看班级染纸作品展览。
2.分组探索活动：我们是设计师。
3.欣赏课件：《有趣的染纸》。
教师：画面上有什么造型？有些什么颜色？
教师：你是怎么看出来的？
教师：再看一看这一幅画面表现什么内容？是怎样表现出来的？
教师：看了整幅画面有什么感觉？你喜欢吗？为什么？
教师：你想用已经染好的纸做什么？
4.制作活动：我的作品。在优美环境美术中，
5.分组交流：我们的作品。分组让每一位儿童介绍自己的作品。
6.展示、欣赏儿童作品。
1.能迅速进入审美注意的状态。
2.每一组儿童合作、探索染纸手工制作、作品。其中，有组合成一幅画。
3.讨论思考回答问题。
儿童A：先选好纸，再画花瓶、花的外形。
儿童B：色彩美、造型美，画面安排合理。
儿童C：用剪刀剪出花瓶、花的外形后，再用不干胶贴起来。
儿童D：紫色与玫瑰红搭配起来好看．．．．．．
儿童E：这是用剪刀剪出来的，外形平滑。
儿童F：小鱼在大海里游来游去。
儿童A：先选好纸，再用手撕，撕好后再用不甘胶贴起来。
儿童G：好像看到了大海。
儿童H：很美，我非常喜欢。
儿童纷纷说起自己的设想。
4.儿童进行染纸制作活动，教师巡回辅导，重点指导画面的布局、色彩的搭配。
5.相互讲述和评价创作的作品，表达自己的想法。
6.大多数儿童主动介绍自己的作品，对别人作品不怎么感兴趣。
教师在分组探索活动环节有了调整。儿童对剪纸作品极为感兴趣。教师这里顺应儿童的思路，启发他们思考剪纸画的特点，了解对称花纹的特征，并将剪纸活动步骤表述出来了。
教师在欣赏课件环节时，教师给予儿童示范、讲解制作过程。儿童欣赏、感受染纸作品过程中，儿童对同种色、类似色、对比色搭配产生的不同感觉。由此，教师着重对色彩进行了讲解。
活动反思
本活动基本上完成预期目标。活动环节上有了生成与调整，能抓住儿童兴趣、需要，通过游戏方法，不断将学习的内容转化为儿童内在需要，将染纸制作技能蕴涵在学习任务中，通过语言、实物、画面等美术教学情景的创设，让儿童初步掌握染纸手工制作技能的同时，审美表现与创造也得到发展。
教师注重创设了轻松、愉悦、充满美感的美术教育环境。运用多种感官通道，将审美意象创造性表达出来。儿童在充满情感、美感和想象的教学情景中，不断体验、发现美术活动的乐趣。这里教师为儿童营造了美术教育的氛围，为儿童美术技能训练与创造力的培养提供了支持性平台。
2.尊重个体差异彰显因材施教原则
既要面向全体，又要尊重个体差异，这是我们必须遵循的因材施教原则。所谓“因材施教”就是根据儿童心理的个体差异及其具体情况，有的放矢，因势利导地组织和进行教学和教育工作。我们在遵循因材施教教学规律的同时，也暗含了“因材施教”的目的在于“长善而救其失”。然而要做到这一点，教师必须了解儿童的心理活动特点。
儿童阶段正处于个性形成和发展的时期，因此在儿童美术教育的过程中要注重儿童情感体验和个性特点。由于年龄、智力发展等方面的差异，儿童的美术能力发展方面也存在差异，从而造成他们对美术的感受和表现不一样。日本提倡个性化艺术教育，认为每个人都是不同的个体，个性化教育要以儿童个性的差异为基础。教师注重不同的儿童用不同方法对待。比如，同样一节课，每位儿童学习内容是相同的，但由于各自的感触、体验不同，创造出的作品就会显现各自独特个性。作为教师要善于发现每位儿童优势和弱势，如有的儿童擅长意愿画，有的擅长模仿画，有的擅长手工制作等等，教师就要根据每位儿童个体的发展状况，针对性巡回辅导，对不同儿童提出“跳一跳”能达到的要求。
例如：婷婷小朋友绘画时虽然比较投入而且富有创造力，但是色彩搭配不协调；而菲菲小朋友绘画构图和色彩搭配比较合理，但只会模仿范例。她们身上存在明显的个体差异显而易见，这就需要教师引导婷婷去体验、感受怎样搭配颜色，使画面达到色彩美，提高婷婷运用色彩的技能技巧；而对菲菲则需要教师启发想象，在模仿范例的基础上，不断激发她的美术创造力，使美术作品具有自己独特的表现。
案例3
表9染纸系列活动内容与美术技能要求
序号
美术技能要求
妈妈的丝巾
圆桌布
探索学习点染方法。
美丽的蝴蝶
尝试用吹染纸方法。
我的小宠物
将纸剪成小宠物形状，能够运用混染方法制作小宠物。
小书签
将染好的纸制作小书签（折纸、剪图形）。
窗花真好看
初步掌握用染纸剪成窗花图案方法。
迷你彩装
用染好的纸尝试剪裁制作服装（衣服、裤子、裙子等）。
染布小工人
探索点染、吹染、混染等多种染布的方法。
小挂毯
探索制作染制挂件工艺品。
初步尝试用多种方法制作、装饰染纸作品。
美术教育评价是运用专业知识审视教育实践，发现、分析、研究、解决教育实践问题，其目的在于了解教育的适宜性与有效性，及时调整与改进教育教学，提高美术教育质量。本研究试图探索美术教育评价方法的多元视角，有助于教师不断优化美术教育过程，引导家长掌握科学教育儿童的方法，促进每一位儿童美术技能与创造力协同发展。由此，我们研制了《美术教育活动评价表》（表10，该表在案例4中得到运用）和《美术成长档案袋评价表》（表11，该表在案例5中得到运用）。
1.评价主体和功能的多元
《纲要》指出：“评价过程是各方共同参与、互相支持与合作的过程”，我们从中可以看出，幼儿园美术教育的评价也应该是一种多层次、多主体参与的评价体系，它一改以往教师为主的单一评价主体的现象，这也是教育过程逐步向民主化、人性化发展的体现，将美术教育评价变成主动参与、自我反思、自我教育、自我发展的过程。
美术教育应包含所有专门的视觉艺术学习，以及各种融入儿童一日生活的视觉审美活动。幼儿园要树立“一日生活皆教育”的思想，除了要有目的、有计划组织集体美术教学活动外，还要将美术教育触角拓展到儿童日常生活方方面面，让儿童去发现生活中的美，体验生活中的美，创造美好的生活。由于实施教育的主体呈多元化，对儿童美术教育评价也需要多元化主体的参与，以便在共同沟通和协商中，增进双方的了解，形成积极、友好、平等和民主的评价体系，并通过多种渠道促使被评价者不断改进和不断获得发展。因此，在实施《美术教育活动评价表》、《美术成长档案袋评价表》的过程中，评价主体应包含教师、家长、儿童的参与，评价更需要在教师与儿童之间、家长与儿童之间、儿童与儿童之间、教师与家长之间多角度去实施。
2.评价内容和方法的多元
多维度的、动态的美术教育评价内容与方法，更有利于促进学前儿童的发展。《美术教育活动评价表》能够充分体现“美术教育回归于生活”的指导思想。美术教育评价伴随着整个美术教育的过程。我们将集体美术教学活动和日常美术教育活动都看成是儿童美术教育的途径。因此，评价项目是从集体美术教学活动、日常美术活动、活动评价三个方面整体考虑。在集体美术教学活动评价项目中，具体主要包括活动目标、活动准备、活动过程、活动结果四个方面评价项目。因此，我们在拟订日常美术活动评价项目时，涉及到生活渗透、艺术环境渗透和家庭渗透三个方面的内容。另外，各评价项目均提出各自对应的评价要点、等级以及备注栏。评价者根据各评价项目的评价要点，结合教育实际给予等级评价。
结合《美术教育活动评价表》的使用，我们建议教师、家长平时多带儿童欣赏大自然，开展亲子美术游戏。建议带儿童到农村观察农作物、欣赏田园风光，建议带儿童制作动植物标本，参观美术作品展，欣赏世界名画。我们也建议教师灵活运用各种教学方法，加强创造思维方法的训练，让儿童积累该年龄阶段儿童应该掌握美术技能经验，再通过欣赏、想象和表现等美术表达方式，赋予儿童发挥想象和创作的灵感，激发儿童产生美术创作的“头脑风暴”，迸发出创造的火花。
以往在评价儿童美术作品时，有两个误区：一是单纯强调美术技能技巧量化评价所带来外部效度，缺乏人文性；二是单纯强调儿童自由表现质化评价，使得评价过于主观。因此,要避免评价走入误区，就要一定要认真对待儿童美术作品的评价，切忌简单化的评价。“很好”、“不错”、“漂亮”这样简单化的评价方式是极端不负责任的评价方式。这种流于形式的、粗浅地评价并不能促进儿童的发展。评价者要读懂儿童作品所反映出的内容、使用的技能、审美创造的水平，综合采用观察、谈话、作品分析等多种方法，有机地将静态与动态美术作品评价结合起来，给予儿童适宜有效的引导。
评价方法的多元化，是发展性评价的基本内涵。《纲要》明确指出：“评价应自然地伴随整个教育过程，综合采用观察、谈话、作品等多种方法”，强调儿童在实际生活中的感受和体验，并指出：“平时观察所获得具有典型意义的幼儿行为表现和所积累的各种作品等是评价的重要依据。”由此可见，注重儿童美术教育的过程是《纲要》精神的实质体现。例如：本研究建立的《学前儿童美术技能与创造力协同发展成长档案袋》（以下简称《美术成长档案袋》）主要收集儿童美术作品、录像、CD光盘、教师观察、写作样品、美术作品评价表以及记录等内容，记录了儿童美术创作的成长过程。
总之，我们要以发展眼光看待成长中的儿童，运用多元评价手段，体现出导向、诊断、激励、教育、发展等多维性功能的整合，进而使美术教育活动评价促进教师美术专业成长、促进学前儿童美术技能与创造力的同步发展。但是，我们必须明白，发展儿童的美术能力并不是培养艺术家，美术教育的目的也不在美术教育本身，我们的重点是在学前阶段培养儿童的艺术素质。
案例4美术教育活动评价
——现场听课教师对美术教学活动《有趣的染纸》的评价
表10学前儿童美术技能与创造力协同发展教育活动评价表
评价
项目
评价要点
等级
备注
好
一般
差
集体美术教学活动
活动
活动目标全面、明确，兼顾情感态度、知识经验与能力三维度，能反映儿童“最近发展区”的水平；体现本活动具体要求，具有较强的针对性和操作性。
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活动准备
1．教学设计思路清晰，叙述简洁明了。能够根据本园、本班儿童实际，抓住儿童的兴趣生成教育活动，并充分挖掘美术活动的教育价值。
2．活动准备充分。
内容
活动内容符合儿童身心发展年龄特点、学习美术的特点、经验水平与兴趣。
过程
1．教师能够尊重儿童观点，善于引导儿童主动学习。教师的引导符合儿童认知规律和美术教育特点，能较好体现师幼互动、生生互动，努力成为儿童学习的支持者、合作者和引导者。
2．活动方法和手段灵活，形式多样，能激发儿童学习欲望和兴趣。
3．教师能根据儿童的现状调整自己的教学策略。善于引导儿童将已有美术技能进行创造表现。
4.面向全体，尊重个体差异。
日常生活美术教育
生活
渗透
1．体现时时有教育、处处有教育的观念。
3．生活中渗透美术活动内容自然合理。
艺术环境
1．围绕目标、内容创设充满审美情趣的教育环境。
2．环境创设突出促进儿童美术技能与创造力协同发展教育观，符合儿童能力与兴趣需要。
3．提供与活动内容有关的知识信息、操作材料丰富。
家庭
1．体现家园同步教育的思想，将教育活动延伸到家庭。
2．向家长提出配合要求科学合理，教师给家长提出具体建议。
1．儿童学习态度和习惯好，参与程度高，情绪积极愉悦，思维活跃，能较好完成活动目标。
2．活动反思思路清楚，能抓住教学重点，客观地评价自己在教学过程中出现的问题进行评价。
案例4（即表10填写源于一位现场听课教师对活动的评价）反映以下3个方面的闪光点：
第一，对美术教育活动《有趣的染纸》的评价，不仅仅局限在幼儿园集体教学活动，而是不断拓展儿童美术学习空间。将儿童美术创作活动延伸到家庭生活、日常活动之中，鼓励儿童大胆想象与创造美术作品。
第二，注重儿童学习掌握美术技能、激发创造的过程。执教者与听课教师对照评价表，不断调整、优化美术教育活动。
第三，幼儿园多种人员参与美术教育评价。该表是由现场参与园本研修听课的幼儿园管理者、教师填写的。大家对《有趣的染纸》活动在目标拟订、活动准备、活动内容、艺术环境方面给予充分肯定，同时，该活动在活动过程、生活渗透、家庭渗透、活动评价等方面尚需进一步改进。
表10的使用如果能够邀请家长参与到美术教育评价中来，教师更为广泛听取教学建议与意见，赢得家长的支持与理解，有利于达到家园教育的同步。
案例5美术作品评价
图13：文艳小朋友正在进行美术创作
图16：文艳小朋友《有趣的染纸》活动的美术作品（《美术成长档案评价表》是对该作品进行评价）
图21：师幼共同创设《有趣的染纸》美术教育环境
其它作品均是文艳小朋友《美术成长档案袋》中的部分作品。
表11学前儿童美术技能与创造力协同发展成长档案袋评价表
园所武汉市实验幼园
班次大二班
作者姓名文艳
作品名称
编号0018-6
评价项目
评价等级
很多
很少
作品内容
1.人物
2.空间
3.色彩
技能
1.所有技能适于儿童创作时整体表现（包括:儿童手的动作协调能力、手的控制能力、对工具和材料的理解与运用）
2.所有技能是美术作品整体的一部分（对外界信息的掌握）
3.作品中所呈现努力程度（对色彩、形状和空间等形式要素的认识与使用）
作品组织
1.作品的一部分细节表现体现美
2.作品一部分表现了真实环境突出美
3.作品的一致性有美感
4.作品任何改变影响作品意义的程度
审美创造
1.独创的内容
2.独创的方式
3.独创的风格
案例5（即表11填写是以文艳小朋友作品为例，源于教师、家长对儿童作品的评价。）显示出以下两个方面的创新：
其二，儿童美术多元的儿童美术作品评价参与者。该表由教师、家长填写，是对儿童美术作品进行的评价。教师、家长对儿童美术技能、作品组织、审美创造等方面，既充分肯定文艳小朋友值得继续保持的地方，也指出不足，以便更好针对性的指导，使之技能与创造力得到协调发展。值得指出的是，建议此表还可以让儿童之间相互评价作品，让儿童13
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图13～22文艳小朋友美术成长档案袋部分作品
教师的专业能力不仅直接关系到教育质量，而且影响着儿童的全面发展，影响着素质教育的实施。因此，提高幼儿园教师美术专业能力成了当务之急。
1.园本研修与教育实践结合
（1）园本研修是幼儿园教师专业成长新途径
园本研修是基于幼儿园，以幼儿园为单位，以解决“本园”问题为主的教师专业发展行动。实践锻炼是提高教师专业素质最根本的途径，培训进修是提高教师专业理论素养的重要途径，自我教育则是促进教师专业可持续性发展的主要途径，也是教师继续教育的最高境界。可以说，园本研修是融合实践锻炼、培训进修、自我教育于一体，一种新型的综合性的教师继续教育途径。
（2）园本研修始于工作实践
2.园本研修要体现在职教师的学习特点
园本研修要真正成为幼儿园教师美术专业成长阶梯，就必须自始至终与教师的实践行动过程紧密结合，充分体现其“知行结合、即刻运用”的成人学习特点。园本研修与教师工作实践过程结合紧密，主要体现在以下几点：
（1）园本研修引导教师在研究状态下工作。园领导有计划有组织地引导教师开展以问题解决为中心的研修活动，帮助教师“在研究状态下工作”，促进教师从“教书匠”转变为“研究者”。
（2）研修方案与美术专题计划相匹配。园本研修工作的内容、实际过程与教师实际美术教育活动保持一致。
（3）研修活动实施与常规美术教学活动相互渗透。教师个人的研修过程不是游离于教师实际工作之外另搞一套，而是与教师美术教学实践融为一体。
案例6园本研修活动方案
研修内容：
如何体现学前儿童美术技能与创造力发展目标与活动内容相适宜？
研修背景：
适宜性是指教育、课程对学习者的适应性特征，能反映学习者的发展特点和学习特点，能满足学习者的需要。能促进学习者在原有水平基础上不断发展的教育和课程才是具有适宜性的教育和课程。那么，追求课程的适宜性是我们教师的一种义务和责任。然而，很多教师在教育实践与课改理念之间存在着较大落差，在活动目标与内容方面存在着许多问题。在这一背景下，我们围绕“如何体现学前儿童美术技能与创造力发展目标与活动内容相适宜？”这一研修主题，进行了深入研究与探讨。
研修过程：
①学习先行，更新观念
②产生质疑
围绕“如何体现学前儿童美术技能与创造力发展目标与活动内容相适宜”这一话题，引导教师质疑问难。如：如何选择与美术目标相适宜内容？选择什么内容能够找准儿童发展最近区？在拟订目标时，如何凸显促进儿童美术技能与创造力协同发展？
③集体研讨
A.在充分学习的基础上，我们研修小组成员集体讨论并确定以一节美术教学活动为研究载体的思路，选择了5～6岁儿童美术教学活动：《有趣的染纸》。
B.研修小组在专家的指导下集体备课，设计教学活动方案。
④观摩美术教学活动
选出一名研修小组成员执教《有趣的染纸》，其他小组成员观察集体教学活动全过程，并运用了《美术教育活动评价表》、《美术成长档案袋评价表》、《幼儿园教师美术教育活动记录表》等评价工具，重点考察对美术活动目标与内容适宜性的教学行为转变及其效果。
⑤活动反思
活动后，首先执教教师对本次活动进行反思。接着，研修小组成员围绕主题进行脑力激荡反思活动，以本次美术活动为载体，就“学前儿童美术技能与创造力发展目标与活动内容相适宜”问题进行探讨，大家在碰撞中产生火花，教师们积极发言，各抒己见。（因篇幅有限，教师发言在此不加以列举）
⑥由省特级教师何园长对本次活动进行评点。
（由本课题实验单位：武汉市实验幼儿园提供）
该案例已于2008年4月22日，在全国“幼儿园园本研修与教师专业化成长学术研讨暨名园名师经验交流会”上进行交流，接待了来自全国180余名与会代表，受到中国学前教育专业委员会委员、湖北省教育厅、武汉市教育局以及全国各地幼教同行一致好评。此案例成功之处在于：
一是开展了有意义的专业对话。体现在：首先，执教教师对本次活动进行反思。接着，听课教师以研究者、观察者的态度参与到研修全过程，不仅观察教师如何去教，更观察儿童如何去学。围绕研修话题展开讨论，针对教学提出改进意见与建议。最后，特级教师评点将活动引向高潮。
二是理论与实践密切结合。灵活运用了“指导——参与式”、“反思——探究式”、“课题研究式”研修活动形式，针对现场执教教师困惑的教学问题，力求做到教师与自我的对话、教师与同伴的对话、理论与实践的对话，通过园本研修，教师有所习得与收获。本案例注重研修过程，提高了研修实效，起到了促进教师专业成长的作用。
美术技能与创造力协同发展仅仅依靠幼儿园美术教育是不够的。学前儿童对美的感受力、表现力、创造力的培养是美术技能与创造力协同发展的关键。这需要儿童在社会、大自然中发现美、感受美，在家庭生活中培养审美情趣，激发儿童创造美的愿望。因此，让家长成为幼儿园重要的合作伙伴。首先，幼儿园教育需要得到家长的信任。让家长理解技能和创造力协同发展对儿童身心发展的意义，了解学前儿童美术技能、学前儿童美术创造力的内涵，正确认识美术技能与创造力的关系，努力赢得家长对美术教育的理解与支持，引领家长走出美术教育误区，树立正确的美术教育观念。
其次，家庭教育要求与幼儿园、教师教育要求努力保持一致。教师经常同家长取得联系。通过家园联系栏、家访、园访、召开家长会等家园联系渠道，幼儿园将儿童《美术成长档案袋》中取得的点滴进步，及时反馈每一位孩子的家长，争取赢得家长的支持与配合。建议家长从以下两个方面着手，更新美术教育观念。
1.在社会和大自然中发现美、感受美
社会和自然是儿童学习活动最好的课堂。社会和自然的美需要儿童身临其中，亲身感受和发现社会和自然当中的美，儿童美术创造力培养能否取得实效，社会和自然对他们的影响非常深远，因此，很多国家都非常重视和使用社会和自然这种天然的教育资源。例如：美国学校就非常注意让儿童从社会、从大自然中获取知识，积累经验。学校鼓励儿童外出旅行，感受自然和人文的气息；鼓励儿童参观工厂、农场，了解他们身边的事物，了解身边的美。只要能开阔儿童的思路，能陶冶儿童的情操，哪里都可以成为他们感受、学习和实践的场所。如果家长出国或外地旅游，要带上孩子，学校也会积极支持，并不认为会耽误学习，反而认为这是最生动的学习，可以开阔眼界，各科老师也抓住机遇布置相应的旅行作业，以便返校后让他作一个参观报告。又如：欧洲美术教育倡导与社会生活密切联系，与自然紧密接触。他们开设假日的广场艺术活动，鼓励儿童在美术馆里探究学习美术。他们认为：凡是能在社会和自然界中可掌握的内容，一律不停留在书本知识上；凡是能观察动态的事物，绝不观察停止不动的事物。
当自然美、艺术美与社会生活融为一体时，儿童就能在这种宽松优美的氛围中，享受创造的欢乐，发展自身创造潜能。因此，我们要营造出一种和谐、宽松、优美的社会和人文艺术环境，为儿童创造性人才的脱颖而出提供良好的外部条件，营造学前儿童能够感受创造精神的广阔空间。
2.在家庭生活中培养审美情趣
家庭也是儿童体验和感受美的重要场所，家长则是幼儿园美术教育的重要合作伙伴。家庭环境的布置，甚至家居物品的选购等都可以让儿童充分参与，或给出意见，或亲自动手，儿童可以在参与中将自己的审美情趣得到充分表现。对儿童来说，他们在家庭生活中参与的程度越高，就越能锻炼他们的想象力和创造力，而且通过家长的随机指导，他们对美的发现能力和对美的感受能力也可以得到有效提高。因此，创设一个良好的家庭美术教育环境，让儿童生活在充满美、充满温馨家庭氛围的成长环境中，无疑对提高儿童参与美术活动的兴趣，丰富儿童的美术感知能力和审美经验大有裨益。相信对促进儿童美术技能和创造力的协调发展也同样益处良多。
总之，只要我们探索、整合各种教育资源的研究不间断，努力形成以幼儿园为主体，利用家庭、社会资源形成美术教育合力的作法不改变，相信就一定能有效促进儿童美术技能与创造力的协同发展。
案例7教学活动延伸方案
活动延伸：
①开展班级“最有创意的作品”、“我最喜欢的染纸作品”评选活动，邀请家长参加。
②鼓励小朋友收集家中物品大胆创作，布置幼儿园或家庭环境。
上述案例可以看出：幼儿园美术教学活动向儿童一日生活中渗透。在教学活动准备、儿童美术教育活动评价表、儿童美术成长档案袋评价表中，均涉及到家庭、社会美术教育资源的利用，说明教师有一定整合资源的意识，争取家长的理解与支持，形成美术教育合力。由于此案例较好整合各方资源，并积极有效加以联动，收效好。
学前阶段是美术教育关键期，在这个阶段对儿童进行感受美、表现美、创造美的启蒙教育，对人的终身发展具有十分重要的作用。本研究倡导“学前儿童美术技能与创造力协同发展”的教育观点，亲历研究过程，使我收获颇丰。
本研究遵循学前儿童身心发展规律和认知特点，梳理了以幼儿园美术教育为主体，拓展家庭、社会和自然中的美术教育空间的实践思路，初步构建了幼儿园、家庭、社会美术教育的联动机制，促进儿童全面富有个性的发展。有鉴于此，本研究旨在通过采取美术教育目标的拟订、活动方案的设计、活动的组织实施、评价机制的建立、在职教师的园本研修、教育活动的延伸等措施，提出相应的对策与建议。经过学前儿童美术教育实践，我们欣喜的发现：给予的美术教育建议，取得了一定成效。这些教育对策对于澄清教师、家长教育观念与行为的误区，提高学前儿童美术教育的适宜性与有效性，促进儿童全面发展，具有重要的现实意义。
本文提出促进学前儿童美术技能和创造力协同发展的教育观点，可以说，无论是在儿童美术教育理论研究方面，还是在教育实践方面都是一个新的尝试。主要创新点有以下三个方面：第一，提出了学前儿童美术技能与创造力协同发展的儿童美术教育观点。第二，分析了学前儿童技能和创造力未协同发展的表现形式、原因，给教师、家长提供了具体的对策与建议。第三，研制了《2～6岁各年龄阶段儿童美术教育目标》、《学前儿童美术技能与创造力协同发展教育活动评价表》、《学前儿童美术技能与创造力协同发展成长档案袋评价表》，建立了《学前儿童美术技能与创造力协同发展成长档案袋》。
教育研究是无止境的。下一步，我们将进一步贯彻落实《纲要》精神，将草根式的幼儿园美术教育研究引向深入。
参考文献：
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