最近，朋友圈里流行借电影《大侦探皮卡丘》回忆童年。
“小时候放学回家的第一件事就是打开电视，等待着每天晚上5点半播出的《宠物小精灵》。”“我童年最美好的记忆就是《宠物小精灵》，我们共同经历了一边收集小精灵、一边经历冒险的童年。”
这部真人宝可梦电影《大侦探皮卡丘》上映后，连续10天蝉联单日票房冠军，目前累计票房5.18亿，以绝对优势领跑了五月电影票房。
皮卡丘，全世界最会卖萌的富豪
1996年，原本由任天堂发行的游戏《精灵宝可梦》（也翻译为《口袋妖怪》或《宠物小精灵》）发布，游戏界又多了一款有口皆碑的好作品。
由此为开头，皮卡丘的传奇故事开始拉开帷幕。在不久之后，由游戏中的原型开发的衍射漫画《皮皮传》，让受到了很多读者的欢迎。
尝到甜头的任天堂为了保障新版本游戏的销售业绩，干脆找到日本最大的出版集团小学馆合作开发IP衍生漫画、动画，1997年，第一部《精灵宝可梦》动画正式上线，而在漫画中具有高人气的皮卡丘，取代了原来的主角皮皮，摇身一变成为Pokémon这一IP的首席代言人。
看似是一个无心插柳柳成荫的经典案例，对此，中国动漫行业也有自己的看法。如国内最大的网络动漫平台腾讯动漫的负责人邹正宇，今天在2019腾讯全球数字生态大会“ACG专场”所言：“在这个信息量爆炸的年代里，也许100部质量平平的作品所带来的价值，都比不上1部经过市场验证的明星级IP。”
在皮卡丘动漫取得成功之后，其IP价值不断被叠加——专卖店里有上千种皮卡丘形象的商品，日本航空公司飞机上也印着皮卡丘的形象……2005年的世界博览会，特意设置了精灵宝可梦乐园，一个月内吸引到400多万人次，之后继续在世界巡展。日本成功地将皮卡丘以及宝可梦所代表的萌宠文化，以IP的形象输往全世界。
成功的IP具有可持续发展能力，皮卡丘的热度一直没有降过，据AppAnnie统计，自2010到2018年间，全球收入排名前十的游戏中，《精灵宝可梦》排名第十。任天堂从皮卡丘身上充分挖掘出IP的文化和商业价值，随着“萌文化”在全球的盛行，皮卡丘由日本的大本营辐射全球市场，1999年，皮卡丘被《时代》选为年度第二大最有影响力人物；2003年，以8亿美元的收入，《福布斯》将皮卡丘列为年度最挣钱的虚拟角色，截止至今年3月，《精灵宝可梦》全球IP的营收已高达900亿美元！
当下如日中天的IP衍生品独角兽迪士尼，每年靠衍生品收入四五十亿美元，这其中囊括了米老鼠、冰雪奇缘、漫威、星球大战等超级IP，但以皮卡丘周边为代表的Pokémon，却以单个IP，平均每年就能赚回二三十亿美元，其正版衍生品多达数千种，涉及生活用品、服饰和零食等多个品类。
国漫IP，也有了不起的“后起之秀”
皮卡丘以单个IP斩获的文化和商业成功，在全球范围内并不是唯一。比如圆滚滚的“蓝胖子”，依然以“三十多岁”的年纪活跃在是文化娱乐潮流的最前线。
要想复制这些“超级IP”不是一件容易的事，但它们的成功为国漫创作者带来希望——只要是优秀的作品，就会有价值放大的机会。
《狐妖小红娘》就是国漫IP里一个成功的例子。
《狐妖小红娘》
就在两天前，5月20日这个被赋予浪漫的日子，杭州市民被全国各地的网友“实名羡慕”了。
《狐妖小红娘》大型纯爱巡礼系列活动，吸引到许多情侣前来参与、互动，杭州西湖的最美环线51路，也全部换上了《狐妖小红娘》的主题装扮，杭州的巴士、地铁里，市民和游客与经典国漫《狐妖小红娘》不期而遇。
而《狐妖小红娘》传递出的纯爱文化，流动在城市风景中的二次元画风，也助力杭州塑造城市文化名片。在杭州邂逅《狐妖小红娘》的网友感慨：“日本熊本县因为二次元的熊本熊吸粉无数，我们中国也终于用动漫形象为城市加分了！”
《狐妖小红娘》成为杭州动漫公交形象使者
而这个已经具有大众影响力的、能够帮助城市塑造城市文化名片的IP，一开始其实也“只是”一部小小的漫画而已。
2010年，庹小新以“雪花啊”的名字开始连载漫画《狐狸精调教手册》，一年后连载更名为《狐妖小红娘》，故事基于《狐狸精调教手册》重新设计，画面全部重画。
虽然当时的《狐妖小红娘》并未有任何证据证明，它几年后能取得怎样的成功，但它从源头开始，就做好了“用心讲故事”这件事。
2013年，《狐妖小红娘》正式登陆腾讯动漫，如今它在腾讯动漫点击量143亿；同名动画2015年开播，全网播放量超51亿、腾讯视频单平台播放量超28亿。
随着《狐妖小红娘》文化价值的不断输出，IP影响力也辐射到了更多的线下空间。肯德基、品客等著名品牌就曾和《狐妖小红娘》合作，借助其在大众的IP影响力为产品提高对年轻用户的吸引力。
一个明星IP能够创造怎样的商业价值，皮卡丘算是给全球秀了一波操作。而身为“后辈”的《狐妖小红娘》同样给国漫做了个漂亮的示范。
而另一部国漫IP《一人之下》，则用时尚和年轻人易于接受的方式，向行业展现它具有的IP价值。
《一人之下》
《一人之下》是腾讯动漫和动漫堂共同出品的，2015年2月连载至今，在腾讯动漫上拥有173亿的人气，中日动画播放量超31亿。能在日本与日漫进行正面竞争，《一人之下》也为国漫IP的文化输出起到先行军的作用。
以二次元的单一方式传播是远远不够的，腾讯动漫以《一人之下》为创作灵感，通过“潮流”将IP中的“道文化”传递给更多年轻人，基于《一人之下》推出了概念潮牌“人有灵”，市场反馈相当积极：系列服饰第一季上线不到12小时，三款人气角色编号限量款，全部售罄。
因为受到年轻消费者的追捧，人气动漫IP《一人之下》“乘胜追击”，将在今年7月与“自在云南”的州市特色进行联动创意，国潮“人有灵”系列也将与云南老字号品牌合作，结合云南当地的扎染、刺绣等传统工艺，打造出一系列具有云南特色潮流服饰。二次元×商业×传统文化的叠加效应，为国漫明星IP的多元延展性，起到一定的模板作用。
明星IP的养成之道，腾讯动漫总结出一套“方法论”
前面提到的这些明星IP成长的路径，孵化出《狐妖小红娘》、《一人之下》的腾讯动漫洞察到：“那些真正有价值的明星IP，可以达到以一敌百的效果，拥有不可估量的商业价值。“
但像《狐妖小红娘》、《一人之下》这样的优质的原创IP，依旧是中国动漫市场当下最稀缺的资源。如何找到具有潜力成为明星IP的作品，是腾讯动漫一直在研究的课题。
腾讯动漫成立于2012年。经过7年的累积，收获了1.2亿的月活跃用户，全平台作品近30000部，其中点击量破亿的作品超1500部。可以说，腾讯动漫从源头上就拥有了一个巨大的“IP池”。
邹正宇将腾讯动漫的经验总结成了三个词——海量的数据、成熟的运营机制、专业的编辑体系。
这三个词语的背后其实就是腾讯动漫的技术、经验、眼光，想要不错过任何一个好作品，这三个本事缺一不可。平台方需要多维度去分析作品的潜力、多元化去运营作品，当然编辑的眼光还需要放得长远些。
这个观点就引出了行业对腾讯动漫的进一步发问——对于腾讯动漫来说，在寻找到具有价值潜力的IP之后，科学运营和开发，又意味着什么呢？
在腾讯集团副总裁程武的演讲里，我们或许可以找到这个问题的一些答案。程武提到：”完整的动漫产业链和新文创大生态优势，为腾讯对动漫产业的信心和理想奠定了坚实的基础。“
腾讯集团副总裁程武
新文创战略已经提出两年，行业里也对此有了比较清晰的认识。而腾讯完整的动漫产业链，其实是指——打造国漫IP的旗舰平台“腾讯动漫”、国漫第一视频平台“腾讯视频动漫频道”、国内最大的ACG内容社区“波洞星球”。
具体来说，腾讯动漫作为打造国漫IP的旗舰平台，其孵化的IP，能够与腾讯视频进行继续培育和互相转化。再通过波洞星球社区的ACG优秀创作人进行二次创作，进一步帮助IP扩大影响力。
再进一步说，在腾讯“新文创”的生态里，动漫IP可以和游戏、文学、影视等文化内容共生，成为真正具有大众影响力的明星动漫IP。
通过这些，我们可以看出，腾讯动漫已经尽了最大的力量，创造了一个动漫明星IP成长的最好环境。
由互联网巨头加持的动漫平台不断输送优质IP，填补和更新动漫市场上的内容，而后市场的成熟为创作者们提供多元变现机会。
我们有理由相信，在腾讯动漫以及全行业的努力下，每一个好IP都不会被辜负。
那个一度被日韩美漫侵袭的中国市场，正在迎来国漫最好的时光。
结语：
百年前的水墨漫画开始，中国动漫，一直在路上。
国漫的崛起不是一蹴而就，更不可能总是一帆风顺的。
腾讯一直坚守以长远战略做内容，只有为中国动漫投入更多的爱与热血，动漫领域才能诞生更多对世界产生影响力的中国文化符号，最终让国漫在全球市场真正自信。