A:说来话长，我原本是作为一个ACG爱好者接触到偶像文化的，各种风格、类型的动画作品我都看，而说到近十年最风生水起的动画题材，当然非是偶像莫属了。从2011年，我入宅的初期，类似偶像大师2011，再到后来的lovelive、佐贺偶像是传奇、banGDream、最近的SHINEPOST我都有看。
但当时的我对偶像文化存在更多的误解，觉得偶像无非就是为了讨好受众而设计包装好的商品，在音乐和表达方面没有任何追求，只会无脑地讴歌青春和恋爱，是消费主义的产物。
Q：为什么说°C-ute是最好的范本？
A：1.°C-ute在2017年解散，已经成为了历史，我可以以更加冷静客观的态度去看待和思考，能降低我我个人在喜好和感情方面的影响，得到相对有参考意义的答案。
2.成员年纪和相仿（92-96）和我同处一个时代，活跃的年份是2005-2017。我想通过她们，可以补足个人在童年时期的认知缺失——那个时代的流行音乐
3.°C-ute上过武道馆，也就是说她们到达了大多数偶像组合梦想的终点，是个职业生涯相对成功的组合
Q：在你考察结束之后，你如何评价°C-ute呢？
简要地说一下cute的故事，°C-ute的成员来自2002年的早安家族选拔，当时有接近3W人参加了甄选，这次甄选以早安少女组的对手、家族的预备军为目标，是早安家族史上最大规模的甄选活动之一。最后一轮甄选前剩下15人，由总制作人淳君亲自负责最后的考核，结果淳君认为这15人都具有成为全方位发展的理想偶像的潜力，宣布15人全部通过最终考核，准备正式出道。
根据她们在采访、FC活动、DVDMAGAZIME等场合的发言来看，正是为了证明自己并不是被剩下的孩子，自己能胜任、甚至完成远超他人的表演，最后的五人才在经历过三人离队以及离谱的运营错误（shock事件）后仍然能团结在一起，继续挑战自身的极限直到赢得大家的认同，成就儿时的梦想。虽然berryz工房和°C-ute是同根生的姐妹组合，双方从早期到后期都有不少合作的企划，但对于°C-ute来说，berryz工房是最大的对手和追赶对象。（两个组合私下的关系其实不错，并没有矛盾，之间还有由双方成员组成的BUONO!)（偶像动画中的对手组合在°C-ute的故事也存在）
而在CUTE的中后期，组合开始转向轻成熟的风格，得到了更多的受众，而随着舞台经验的积累和自身实力的进步，她们能驾驭的风格也逐渐扩展增加（这和淳君减少负责°C-ute的主打歌曲创作也有关系）
从2012年开始，她们试着在live中全程穿着10cm以上的高跟鞋进行歌舞表演，并成为新的常态，°C-ute的标签，这保证自她们在家族中的独特性（用她们的一首曲子来形容就是“女性中间管理层”）后期的°C-ute已经完全抛去了结成时的古早感或者说昭和感，做到了跟上时代潮流的破局，可以说是HP承上启下的重要存在。
2002年在三万人中被选出直到2017年解散，只有她们五个人坚持了15年，从最初憧憬着早安少女组、怀抱着偶像梦想却懵懂青涩的小妹妹到后期在家族内实力人气口碑兼具的大姐姐，期间有太多的故事，毫无疑问，她们是“普通”偶像中的传奇，铁打的实力派。
（2006与2017）
虽然°C-ute经常被认为是的实力和人气不匹配的组合，没有获得更理想的荣誉，但我觉得°C-ute取得的几个成已经是很多偶像组合永远都触碰不到的水平了：在2007年获得日本唱片工业大奖，同年跟着早安少女组、berryz工房在NHK红白歌合战登场（HP最后一次上红白）自2013年后，每年都在日本武道馆办单独公演等等。
总结一下，个人对°C-ute的欣赏之处。
1.后期的全场高跟鞋唱跳，像解散live的演唱曲目达到惊人的46首，都是穿着高跟鞋完成的。（这是出色的业务能力的体现，也是°C-ute自身在家族中差异化表演风格的体现。）
2.驾驭多种曲风的能力。
3.不断学习，通过多样演出带来新鲜感的精神。（举几个例子进行说明，就不配图了，建议看视频）
2009年°C-uteConcertTour2009NatsuAki~CutieJUMP!：That'sthePOWER
以短剧作为开始，在歌舞表演中插入绕口令、踢踏舞、手杖舞（用扫把替代）、杂技等长达近10分钟的复杂表演，表现了领时薪的年轻女仆在无趣的工作时苦中作乐的姿态。
2010年°C-uteコンサートツアー春~ショッキングLIVE：EVERYDAY绝好调!!
旗子舞
2013年℃-ute-ConcertTourHaru~TreasureBox~：いざ、進め！Steadygo!
化身为海盗，在曲子的中途配合舞台上的显示屏进行表演，用弯刀的敌人进行战斗，然后接着完成歌舞表演，在尾声，经过一番冒险，最后打开藏着宝藏的大门。在下一首曲子中，成员还会打开刚刚得到的宝箱。
2014年℃-uteConcertTourHaru～C-utenoHonne：Crazy完全な大人
传说中前无古人后无来者的钢管舞表演
会いたい会いたい会いたいな
用椅子作为演出道具表现性感表演
2016年°C-uteConcertTour秋~°COMPASS~：超WONDERFUL!+世界一HAPPYな女の子
以提前拍摄的PV作为开头，被闹钟吵醒的五人，接入成员躺在床上还没有睡醒的现场，由研修生扮演女仆拿来梳妆镜、牙刷、毛巾等道具，穿着睡衣的成员跟着开始歌舞表演边进行洗漱等表演，间奏部分还插入了枕头大战。接着在第二首曲子中，研修生推来移动更衣室，成员在现场边换衣服边唱歌，最后拿上旅行箱等道具表现准备出发的样子。
2016年℃-uteConcertTourSpring～℃ONCERTO～：℃maj9+男と女とForever+人生はSTEP!+羨んじゃう
由摇摆乐作为前奏，加上英文报幕声开启百老汇歌舞剧风格的组曲表演，从服装、伴舞到简单的场景道具都能感受到浓烈的风格和华丽的舞台演出效果。
5.自然感，没有刻意塑造某种人设，但仍然能感受到她们的个性和魅力。
6.热衷于自身理想与事业的专注力。（2014年公演期间五人在吃饭时疯狂讨论演出事项）
7.五个人拥有完全不同的音色。
8.几乎是完美的落幕及幕后的故事：在家族成员的招手下走入蓝天，开启自己的新道路，接近三个小时的演唱会，46曲目的豪华连唱，背后是小舞腿抽筋仍然坚持完成全场表演结束的职业精神，最后推着轮椅迎接家族成员。
Q：好了，终于进入正题了，那么你对OCHANORMA的第一印象怎么样？
A：说实话挺一般的，我对她们的第一印象来自宣布组合成立那个官方视频，第一眼看起来就是几个很瘦不怎么可爱，普普通通的小妹妹。当然，这是非常主观的第一印象，主要是先入为主加上对比，之前一直看°C-ute，再看研修生这边，难免会感受到落差，就觉得大家怎么看起来那么瘦小，而且研修生的制服怎么那么难看，像地摊货，印象中在CUTE时期还没有那么糟糕的，然后是OCHANORMA的大家（特别是研U的八人）当时面对命运的分歧点，知道自己要出道了，都忍不住哭，所以表情加上并不精致的妆容很难说多好看，这几点结合起来导致了我对她们的第一印象并不是很好。之后重看这个视频当然就是会心一笑了，而且有新的发现。
首先，田代登场的时候米村的表情很夸张，还有人大喊了一句“这级别（颜值）也太高了吧？！”把观众都逗笑了，这个场景看起来充满了邂逅的戏剧性，百看不厌。（现在根据其他视频的视角和声音可以判断，那一句话是西崎美空喊的。
其次，米村在听到组合名是OCHANORMA之后带头爆笑了好一阵，主持人解说了一阵受到影响停了下来，可以看到在官方的结成视频中，宣布组合名之后一直没给成员的特写而是给了个远景长镜头（因为大家都在笑，感动的泪水无了）这显然和官方想要看到的效果并不一样，毕竟这么重要的场合和时刻，不一定非得是催人泪下的，但一定是相对严肃的。虽然米村在采访中提到，自己的第一反应只是觉得组合名很有趣，是个很好的名字。
Q：你对当场加入的两位新人有什么看法？
A：事务所和hellodori特意选择了一种颇具戏剧效果的方式让她们加入。她们在通过甄选的当天乘车前往研修生发表会的现场，在大家还没有完全反应过来的时候，作为惊喜的一部分登场，和其他成员（也就是研修生Unit）汇合，OCHANORMA结成。
我在看过那个官方视频后，马上找到了甄选的片段，对两个人的差异感到非常惊讶，一个是绮丽、才16岁却已经是美人的田代，另一个是看起来很朴素，跳起舞来力量感十足、拥有让人眼花缭乱技巧的筒井，两个人的气质、音色、唱法以及舞蹈风格完全不一样，这样的两位新人居然会加入同一个组合，我一下子对她们接下来会如何成长、找到自己的位置，发挥出全部潜力产生了兴趣。所以，实际上我一开始对OCHANORMA的兴趣都始于这两位，毕竟当时的我并不了解研U的其他人，所以这使得这两位成员在我心中拥有不太一样的地位，我也习惯性地把她们称为甄选组。
坐在车上的甄选组，已经通过了最终审核，但她们的神情却没有放松下来，毕竟就在不久前，自己还是普通人，现在却要作为预定主流出道的偶像去见到其他成员。两人像是刚刚在宠物店里被人领养的小动物一样。
Q：你通过什么方式了解OCHANORMA？
A:我开始看hellodori（ハロドリ。）从第一话开始看到最新一话，这是个记录HP研修生日常活动的节目，能看到OCHANORMA的成员过去两年的样子，始于2020年，每周一集，这个节目对于OCHANORMA来说是无法忽视的重要存在，我想接下来会单独提到。
另外，很感激的一点是，在她们正式出道前，能通过每个人的官方歌唱动画（翻唱视频）以及ONEPLUESOne企划了解每个人的音色和唱腔特点，每个视频我看了不下百次，还转成音频，在上班路上偶尔听听，所以接下来一单有原创新曲的音源放出，我基本能快速准确的听出每段solopart的担当。
Q：关于OCHANORMA的前身，能简单地介绍一下吗？
这四人作为特殊组合经历过相对艰难的三年，在组合正式出道后的一些采访中，这四人也提到过，作为研U未能确定出道的这两年留下了许多辛酸艰难的回忆。
而且，在四人阵容这期间，拿到的原创曲只有misitake这一首，她们无论在什么活动都只能不断地唱这首曲子，加上一些翻唱歌曲，另一方面，除了唯一的那次研U单独公演，在大部分场合出演时穿的服装也只有研修生的制服，看起来就是事务所丢给她们一首原创曲和一些外部活动的机会，实际分到资源应该非常的有限，和正式的组合完全没法比，很多事情需要靠自己解决，得不到最专业可靠的支持。
但就是在这段煎熬的时光中，她们四人互相扶持，共渡难关，虽然也有吵架的时候，但还是团结在一起，并结下了深厚的羁绊，也为后面加入的其他成员树立了榜样，总而言之，没有这四人的苦苦坚持，就没有后来的OCHANORMA，这四人是OCHANORMA的基石，不管怎么说，都需要给她们为梦想付出的努力和青春给予肯定，等待了这么久，能作为新组合靠自己开劈新的道路也挺好的。
我觉得自己真正被她们的表演打动是在看到mistake的现场视频时，虽然这是一首揪心的恋爱歌曲，但我却从歌词和她们的表演中感受了一种奇特的宿命感，或许能解读出第二重含义，那就是她们对于正式出道的强烈渴望，我真的很喜欢这首曲子，听了不下200遍，我觉得这是后来的八人版本和十人版本不如四人版本惊艳的原因吧，因为表演八人版本及十人版本的时候她们已经确定出道了，mistake注定是属于研U四人的曲子，有那种特殊情境加成。
我在缓慢地回顾过往的时候逐渐对其他四人产生兴趣，一边看着她们每天更新的博客，一边寻找过去的现场，研修生发表会、家族con，主要看往年的实力诊断测试，这是在她们出道前，唯一拥有的solo表演机会的场合。
Q：你觉得最初始的研修生Unit，也就是四人的阵容能在不加新成员的情况下出道吗？
当研修生Unit加人直至组合结成，阵容里有了西崎美空，广本琉璃和筒井澪心后，基本补足了组合整体的声音在高音上缺乏亮点的缺陷。（円香在出道后能唱好高音属于后话了）所以四人阵容的研修生Unit并不能作为一个完美无缺的组合正式出道，HP的标准还是很高的。
另外，我不是有意进行对比或者想贬低任何人，但我个人觉得现在研修生Unit22这五人（小野田、松原、桥田、村越、植村）整体的表现比2021年的研修生Unit四人阵容好，风格也更加鲜明，她们这五人或许能以现阵容正式出道（但是根据现在U社推团的标准，正式组合基本都十人以上的阵容，最后大概率还是会加人）
Q：你是哪位成员的推？具体的原因是什么？
A：我是OCHANORMA的团推，能理解每个成员的特点和魅力，并不单独推某一个成员。（说最的话，其实只有sumire了，但表面上还是嘴硬一下要说自己是团推，不能偏袒）
如果要仔细谈每个成员，说起来可能没完没了，所以我暂时只举一位在我心目中排名靠前的成员进行说明。
斋藤円香，我初次看到她就感受到一种一见如故的亲切感，这是我最开始喜欢她的理由。円香是OCHANORMA中年纪最大的成员，也因此被选为队长，其实她在组合内从来都不是拥有最强实力和抢眼表现的成员，无论是舞蹈还是唱歌，她都不擅长（她自己也这么说的），我想很多人应该都记得她在研修生时期被舞蹈老师训哭的经典画面（此画面作为回忆杀被收录在出道曲的MV中）
研修生Unit四人时期的円香给我留下没有自信，有点笨拙、没什么才能的印象（两个例子：研修生unti4人时期，圆香曾经在外部活动时的MC忘记自我介绍向，而在2020年的研修生实力诊断测试的solo表演中，円香忘记了舞蹈动作，失误了）
Q：谁是OCHANORMA的C位？
A：大家的综合能力肯定存在差距，但OCHANORMA在现阶段并不存在真正的C位，这也是OCHANORMA的特色之一，每个人在主打单曲中得到的表现机会是相对平均的，但是每首单曲会有一两个相对突出的、获得更多分词的成员，从一单的情况来看，重点是米村吧，二单则分别是roko和七海。但是我觉得远远没有达到某一位成员就是某首曲子的中心、谁在舞台上就是最抢眼的C位的程度。这与成员本身的表现也有一定的关系，都不差，也有充满潜力的，但并没有哪一位的唱力达到能作为唯一的C位被特别重视的水平，现在的重点还是多给成员们机会，以相对多面地方式去演绎主打单曲，或许有的成员得到solopart在量上不会很多，但质量还是非常可观的，能较好的展现她们自身的魅力和个性，还有直接把成员的“招式”直接写进曲子的。（命运CHACHACHACHAN中七海的kyurunrun光线）
这点得感谢作曲家的用心，组合定义中的“活用成员们丰富多彩的个性”大概也体现在分词特点上了。
Q：这种情况会改变吗？你看好谁成为未来的王牌？
A：暂时不会改变吧，每首曲子的重心根据曲子本身的特点来选择也挺好的。
我最看好的成员是筒井澪心和北原桃子。
再说筒井，在歌唱方面，筒井在甄选阶段就备受瞩目，拥有非常清澈通透的声音，音域广，高低音过渡自然，适用性很强，她本人甚至负责了一单、二单两首曲子的和声。正式出道后，她一部分solopart中（goyourway）又表现出一种其他成员没有的动态感，在翻唱超越的曲子时轻松完成了难度不低的长音高音part，在祭典出道的结尾部分又负责了很夸张的低音part（第一次听到时还以为是男声）虽然筒井的音色辨识度在组合内并不算最高的，但通过技巧的变化和改进，以后应该可以拥有更加独特而有力的声音。在舞蹈和舞台表现力方面，筒井在甄选阶段就展现了过人的舞蹈实力，她所擅长的风格和琉璃有点像，都是那种动作大开大合、力量感强，节奏快的，之后在女儿节和两位前辈合作的表演中，筒井的表演再次证明了这点。组合现阶段几首原创曲已经拥有相对多样的风格，她也可以较好地完成所有演绎，可爱的一面同样吸引人，全面性到位。
在一些采访中也能看得出来，这两个人都把对方当做自己在组合内的最大对手（当然，指的是良好竞争的那种，两人的关系非常好）而且，两人在个性上都表现出认真、好学、谦虚、不服输，极有上进心的共同特点，这才是最可怕的。但是我个人觉得她们不会形成竞争C位的情况，两个人风格和长处其实存在很明显的区别，以后只会是交相辉映的双壁。
两人的特点、长短板在她们的生日FC上体现得淋漓尽致。第一首曲子，节奏较慢的抒情曲，北原在自己磁性、浑厚的音色之上通过个人技巧进一步注入情感，提升了歌声的表现力，表现出华美的质感，相比起来，筒井的声音就稍显平淡了，但是两个人的声音和在一起后，产生了美妙的层次感。
第二首曲子由筒井进行solo表演，筒井表现出充满霸气的王牌气场，这是一首调高、节奏快，高能量输出的曲子，但筒井完全没有怯场的意思，严丝合缝地完成了表演，凌厉的眼神、极具魄力的舞蹈、没有丝毫动摇的气息和高扬的歌声，如果说筒井在台下是一只乖巧的小狗，那么此时的她已经化身为张牙舞爪的雷狼龙，这居然一位入行不到一年的素人第一次进行solo表演，着实惊人，完成度相当可观，难怪有人感叹说在她身上看到了鞘师和高桥的影子。当然，需要注意的一点是，筒井演唱的版本并不是完整全长版，而是删掉了原版中间一段极耗体力舞蹈part的缩减版，可能是对自身能力的考量或者其他原因，希望未来能看到筒井表演的完整版吧。
第三首曲子轮到北原进行solo表演，和上一首曲子类似，这也是一首需要歌手高速输出的曲子，但节奏更复杂，而且需要一些非常规的演唱技巧，一个人进行完整唱跳表演是非常困难的，很可惜，北原在这次表演中把自己的短板暴露出来了，那就是她自身音域并不够广、高音的部分比较艰难的事实，再加上原本就不擅长快速而短促的发音，导致整首曲子唱的磕磕绊绊，声音明显发抖。我很佩服北原有勇气挑战憧憬的前辈船木结曾经一人完成唱跳的这首曲子，虽然效果并不理想，但能找到自身的不足之处总是件好事，相信她接下来会努力改进，当然，在舞蹈和演技方面，北原在这次表演中仍然很好地还原了原版的神韵。
live环节开始前，处于紧张状态的两人通过与伙伴对视缓和情绪，寻找安心感。
live环节结束后，看两人的神情和身体语言，仿佛刚刚经历了一场惊心动魄的冒险，青涩感溢出了。
Q:说到ACE，在一个组合内普遍还存在舞担和歌姬这样的角色，你觉得谁是哦茶的舞担歌姬
A:舞担:筒井澪心、广本琉璃、北原桃子
歌姬:西崎美空、北原桃子、筒井澪心
在OCHANORMA中，擅长舞蹈的成员不在少数，我在接触OCHANORMA的初期甚至一度觉得组合整体的舞蹈实力在歌唱实力之上，只不过因为团舞的编舞风格，限制了她们所擅长的舞风和实力的表现。当然，在整体歌唱实力的进步以及主打单曲增量的情况下，两者的平衡已经恢复正常水平。此结论是根据大家以往表现（一个好的参考是舞蹈部甄选）得出的。大家的表现真的都不差，就连多次自称非常不擅长舞蹈的円香和田代也没有在现场出现任何掉链子的情况。舞蹈方面的问题在于整个团体的默契、一致性和成员自身个性的表达并没有找到一个合适的平衡点，所以会存在一体感不足的问题。（这一点在最近几个月也有所改善）
Q：你说一单的重点是米村，但又说组合内没有真正的ACE，更看好的是筒井、北原，那么你觉得米村会成为ACE吗，她在组合中是什么定位？
A：我觉得非常有必要单独介绍一下米村，对我认为她在OCHANORMA中拥有特殊地位的理由进行说明。
另一方面，米村在研修生时期、研修生Unit时期、OCHANORMA结成后这三个时期确实表现出了唱力的进步，但一直不是唱力突出的成员，实力诊断测试的无冕之王，她的音域较窄，唱歌的音高在被限制在比较低的位置，高音对她来说是比较困难的，这是嗓子天生的、物理上的特点，很难通过后天精进技巧来产生质的改变，这导致她在唱很多曲子时需要降调，甚至因此和七海吵过架，米村的另一个问题是响度了，唱歌时没办法保持流畅有力的输出，这一缺点在最近半年的live中有所改进，相信她以后可以彻底解决，出于这几点考量，我觉得米村很难成为ACE，或者成为组合的歌姬。
当然，米村在歌唱上的优点是音色和唱法（包括RAP）从结果而言，有不错的辨识度，在组合内负责低音part，合唱时能增加声音的厚度和层次感，几首主打单曲中的米村solopart，也在最大程度上表现了她的低音魅力，她的特色并没有被埋没，对于丰富组合的音色多样性来说，米村的声音是不可或缺的（十人十色中的意大利红）
Q：米村拥有最长的HP研修生资历，出道后却不是队长、副队长也不是真正的ACE，或许这样说会让她在OCHANORMA中的定位显得有些尴尬？
A：实际并不会。虽然OCHANORMA在结成的初期就确定了大家要站在同一起跑线上，要排除以往资历的影响，不分前辈后辈，说话不加敬语，但根据我的观察，对于其他成员来说，米村在她们心目中依然研修生前辈，在南波一海七月份的采访现场，米村在评价队长圆香的时候也还是以研修生前辈的视角高度去看圆香这个后辈的，说明这种立场关系是双方默认的，是相对的（所以円骚扰的对象也不会有米村）当然了，米村并不会刻意地强调这点，或者因为这点破坏团队氛围。
综上所述，我觉得米村是能在关键时刻以冷静的思考、丰富的经验和幽默的言语为大家提出建设性的意见、能为年轻成员提供坚实支撑，类似于精神领袖一样的可靠存在（南波一海所称呼的lastboss以及江上敬子所称呼的“古参”也是很合适的形容）所以在一单恋爱的起跑蹲时，米村分到了用信号枪给大家发出起跑信号的舞蹈part也不没有理由的，因为她就是那个最早站在起点上的人。
虽然上面这么说，看起来好像我对她存在意见，一直在刻薄地评价，但我本人还是相当欣赏她的，她的为人处世、谈吐风格比较老道，在采访、广播和live的MC表现堪称模范，有作为研修生大前辈的谦虚、克制、成熟的一面（在事务所几次对她们宣布重要告知时，其他人都忍不住落泪，只有米村很自然地接受喜报，然后露出微笑，2021年7月研U加人的时候也是，米村在打开门看见社长的瞬间就已经预测到是有新人加人研U、前有惊喜环节），但她同时又是OCHANORMA最有趣的成员，虽然长相特别可爱（五官的部件很大，像卡通角色或吉祥物布偶）但又很粗枝大叶，博客每次都只有简短的几句话、时不时的整蛊自拍，在一些场合放飞自我的大笑，显得随性自由，在从线上签名会、综艺节目中和FC活动中又表现出腹黑的一面，热爱吐槽，能说出不少有意思的话。（她和七海的小剧场百看不厌）
（2020年4月21日，研修生的官推开推后的第二条推就是米村，点赞量位居研修生官推历史第一）
Q：关于OCHANORMA这个组合名的由来和定义，有什么见解吗？
A：如果我们追根溯源去考察研修生Unit四人时期、八人时期的表演风格和演唱过的曲目，是否能推断和预测组合正式结成后的路线呢？（这是我在年初努力思考的问题之一，因为那会还没有正式出道的消息，也不知道出道后的主打单曲是哪首）
根据我个人的统计，在2021年3月确定出道前的研U四人，她们在Live中选曲还是以研修生通用的原创曲为主，再加上研U自己的原创曲misitake和一两首翻唱。（S/M、High-King、拳工，CHICA#TETSU，翻唱都只占一首两首）此时的选曲和表演风格并没有某种明显的倾向性，我想研修生的曲子还是以综合性锻炼新人（比如音准、节奏感）为目的进行创作的吧，整体上偏元气、明朗轻快，是符合她们那个年龄层气质的。
而在确认出道后，研U在2021年6月12日办了唯一的单独公演，因为时长增加为一小时，选曲更加广泛了，六首研修生歌曲、一首原创曲misitake，Berryz工房、CHICA#TETSU、(カントリー娘。に紺野と藤本)、(一岡伶奈、段原瑠々、川村文乃、高瀬くるみ、清野桃々姫)各占一首，另外两首是蜜瓜纪念日。
能总结出来的特点无非就是：1.整体上偏向传统、正统偶像的风格。丝毫没有任何新潮的感觉2.律动感强。适合新人练习基础唱跳能力，没有太多花里花俏的东西3.翻唱曲的原曲分词适合四人组合4.翻唱曲的选曲或许有个人喜好的成分（米村喜欢蜜瓜纪念日）
（研修生Unit单独公演第二部的服装是哈密瓜配色的）
在其他四位成员加入后，组合得到了原创新曲goyourway，约会前夜狂想曲，所以在各种live上的选曲当然也以自己的曲子为主了，因此翻唱的比重逐渐下降，这短暂的几个月新增的翻唱来自°C-ute，拳工，果汁。
考察的答案是：不太能借此推断和预测组合正式结成后的路线，虽然可以看到传承的痕迹，但没有结成后那么明显（指更多地翻唱拳工的曲子）唯一共同点和所谓的预测思路大概是偏向传统吧（包括两首原创新曲）都是没有过于凸显出怀旧感的HP味传统偶像歌曲，选曲标准还是以功能性为主了。我们并不能以逆推的方式去确认，OCHANORMA这个名字的定义是何时确认下来的，然而事务所是不是有根据这个定义去调整研U的现场选曲。
对于一个组合来说，组合的定义决定了未来的路线和风格，而对于组合名由来的探讨可以更加深层次地理解组合定义的本质，名字不可能凭空而来，所以有必要追根溯源。这也是预见组合发展可能性的要点之一。
OCHANORMA的名字由来。
现在，OCHANORMA已经推出了两张单曲，再加上星部先生在三首主打单曲解说视频里的详尽说明，终于可以说清楚到底什么是OCHANORMA了。
OHCANORMA的正式定义，根据官方的说明以及OHCA三首主打单曲的担当作曲家星部的解释和探索：
OCHANORMA指大家能够放松地聚集在一起的场所（お茶の間：指家里人最常聚集、活动的一处空间，既客厅，也指相对与电视里光鲜世界的更贴近身边的场所，以及闲暇时刻）同时也是加上拉丁语中的基准/标准的NORMA形成的自造词。
因为希望新团能够作为给电视机前每个家庭带来欢乐、创造新时代标准的娱乐存在，所以选择这个名字。从现在开始的时代里，活用成员们丰富多彩的个性，传播让男女老少都能感受到欢乐的表演和娱乐。
不过实际上这是个很矛盾的组合定义，实际上在今天的日本，几个世代的人已经不会像过去一样聚集在客厅一起看电视了，年轻人都不看电视了，而是把手机作为娱乐的中心。
众所周知，恋クラ是OCHANORMA结成后得到第一首曲子，也是她们的一单主打歌，但实际上恋クラ在创作的时候甄选组还没有加入，而星部会根据成员的特点去写歌（意味着是这是一首属于研U8人的曲子）录音室版本的音源应该是在那个时候就录好了，后来再加上甄选组的声音，没有完全重录。基于这两点，田代和筒井在恋クラ中没有获得任何solopart，从LIVE版本到MV都没有改变，而到了お祭りデビューだぜ才是正常模式，因为10人到齐了，祭典出道才是真正属于10人的第一首曲子。
所以我选择祭典出道为主要例子进行说明和总结
这首曲子在创作阶段根据组合10位成员都来自不同区县的特点，以日本各地流传的民间音乐、舞蹈为素材融入了HP味的JPOP，这是一首凸显了自身的民族美学（侘寂）又符合现代日本年轻人审美的曲子。（或许这首曲子也能引起更加看重自家传统文化的中老年群体的注意）
在作词和主题的表达上同时强调了民族性和时代精神：
祭典这种活动本身就是为了祈求五谷丰收或大渔、商售繁盛、疫病退散、无病息灾而存在的传统习俗，这首曲子的歌词也解释祭典的性质“五谷丰登，大渔起源，竟然有这样的庆典。时至令和，依旧流传，只因有它的意义”
再加上“唱出肃静、高潮、可爱的日本之心”、“踢散黑暗和忧郁的舞蹈歌唱是内心的营养”等歌词
可以理解这首歌曲唱的是：
继承了传统文化的OHCANOMRA在令和登台揭幕，唱着祭典之歌、跳着祭典之舞，期盼和平，驱散疫病，给几个世代的人们带来希望。
表达了在当下这个疫情严重、形势不明朗的时代，怀念过去（三个世代的人一起看电视旧时代客厅文化）希望世界恢复正常的强烈念想和乐观主义精神。
这首曲子在作曲上借鉴了民间祭典歌曲，加入了各种劳动号子（跳索兰舞时喊的那种）
编曲配器方面，用了传统乐器，比如篠笛、三味线和太鼓。
编舞上参考了传统祭典舞蹈，日本民舞（比如用榔头耕地的舞蹈编排属于日本民舞基础中的“劳作身体语言”）类似端茶杯喝茶、包寿司这样表现日常生活动作的舞蹈编排。
我觉得这是一首鼓舞人心的好曲子，很适合作为她们的出道曲。
OCHANORMA作为一个偶像组合的定位是：
1.在歌曲中加入能引起各世代、各年龄层受众共鸣的喜闻乐见的要素（1.比如加入过去曾受欢迎的歌曲的旋律、歌词、表达方式等2.加入能人会心一笑的表现当下时代的特征和现象的要素）连接起几个世代实现OCHANORMA（客厅娱乐新标准）的全年龄偶像（强调温故知新，提炼出过去的精华，另一方面，利用SNS传播成员作为新世代偶像的魅力，吸引年轻受众）
2.在主题表达上和音乐创作上根据成员出生地全都在不同区县的特点，靠融入各地民间音乐要素，升华主题（1.祭典出道中的民族性和时代精神。2.以乡愁为主题的地元球包含的人文关怀）等手段，试图把组合作为能代表日本的存在传播给全世界。（强调自身的地域性以及文化普世价值）
（刚接触OCHANORMA的时候，我对于组合定义的理解也是相当迷茫的，每次听她们自我介绍时“全文背诵”都觉得懵逼，根据定义，我当时的第一想法：客厅娱乐新标准+以男女老少为目标=任天堂游戏机）
OCHANORMA的创作阵容：主要的作曲担当是HP这几年的主力音乐家星部，像C/W曲则由有渡辺泰司、Shusui/ha-j这样经验丰富的作曲家参与，但是ocha这边似乎有意扩展新的音乐创作者阵容，比如负责命运的YUZURUKUSUGO和柴山慧，负责热带夜的早川响介都是没有参与过hp歌曲创作的新音乐人，OCHANORMA词曲创作，还在摸索阶段，多点尝试总是好的，一直由几个HP共用的作曲和编曲来创作的话，音乐的风格和个性也会有所局限。反过来说，由单一音乐家负责创作可以对组合定义诠释的一致性，所以我在上文总结出三个定义，但实际落实到歌曲创作上，能表现出组合特色的也只有星部了，其他音乐家的创作似乎只遵循“正统”这一点（命运则遵循“温故知新”）
Q：对于主打单曲的四个MV有什么看法？
A：简单地说一下。
首先是爱的蹲踞式起跑MV，它的特别之处在于带有故事性，通过穿插回忆片段以及类似成员凑齐奔跑向写有组合名告示牌等镜头，把大家出道的故事与歌曲结合。我想在最先得到曲子成品的情况下，考虑的肯定是编舞了，这首曲子编舞最核心的地方就是表现出成员努力奔跑的样子，包括中间那段与标题对应的起跑part，所以在拍摄MV时才会想到直接用体育竞技场来当主要的拍摄背景，在无人的、空旷的体育场（如果忽略下面提到的抽象意义，按照现实因素考量的话，MV中的无人竞技场反而能反映疫情时代的特点呢，如上文提到的拳工最后一场live一样）使得构图设计的难度反而增加了，很难拍的特别好看，而使用类似成员在草地上做拉伸（表现出预备出道的临场感）以及朝着写有组合名的显示屏奔跑跳跃等（向正式出道进发）这种在具象的场景中表达抽象的意义的演出也是特点之一，但整体的镜头切得太频繁，在集体舞蹈场景之外还有不少简短的表现单名或多名成员歌唱和颜面魅力的镜头，这些镜头混在表达抽象意义的镜头和团体舞蹈镜头中使得使得整体的观感不够流畅。
而在打开hello之门后的演出，在飘着泡泡的另一个空旷场景的团舞镜头显得也比较空虚，一般来说打开门后，比较定番的演出会是来到HP大家庭，和前辈们一起登上舞台诠释HP魅力，梦想终于实现了。但按照这个MV的场景进行解读的话，表达的是：打卡hello之门后，门后什么都没有，只有飘在空中的泡泡（幻想）要得到理想中的一切，实现偶像的终极梦想，接下来需要靠自己的努力去开辟新的道路。
MV所表达的出道的故事：1。最初研修生unit4人组活动了两年，然后作为家族的新组合的根基出道确定。2.四位在2021年实力诊断测试表现良好，适合进入新组合的新人加入。3.最后通过甄选的两位纯新人加入组合成立向正式出道进发。
然后是中间一连串回忆杀（包括円香经典哭鼻子画面）
接着圆香当选队长，带着大家打开hello的门，加入早安家族。
第二是祭典出道的MV
这是热闹充满节日气息的MV，有趣之处在于中段大家从电视节目中入侵爷爷与孙女所在的小客厅（お茶の間）的桥段设计，而在转圈跳祭典舞蹈的part，成员们拿着代表各自故乡的特产向镜头炫耀的镜头也让人觉得印象深刻，同时也强调了10人出生地各不相同的特色。
这个MV从演出层面结合歌词本身大概可以总结出这样一个故事：
1.大家拿着各自故乡的特产，坐上飞船出发（这段意味着大家离开故乡上京成为偶像的过程）
2.登上月球，看到了各种SF风格的建筑（大家经过一段不适应的旅程来到东京=月球）
3.大家把故乡特产的力量集合在一起然而射向地球，地球变成了彩色的（向世界传播日本文化+扩大交友圈=世界和平，我们的故乡是地球）
米村在这个MV拍摄前的几个月就提前熟悉了其中的一段重要桥段。
Q：能介绍一下主打单曲之外的曲子吗
A:1月8日，OCHANORMA以数字方式发布了他们的第一首歌曲（最喜欢拉面的小泉同学）此曲翻唱自前辈组合已经解散的玉兰花工厂的同名曲目，OCHANORMA的版本进行了重新编曲，而实际上这首曲子的原版要追溯到90年代早安之父淳君创建的摇滚乐队射乱Q的曲子“最喜欢拉面的小池同学”（ラーメン大好き小池さんの唄）（射乱Q也有两个不一样的版本，主要的区别是编曲）几个版本进行对比的话，我个人最喜欢的是OCHANORMA的版本，其他三个版本听起来非常喧闹杂乱（即使对于我这样的摇滚乐爱好者来说也一样）OCHANORMA这个版本保留了中间经典的淳君喊话part（但是去掉了rap）（PS：这个喊话part的编排沿用到祭典出道中，仍然是由円香负责）整体的配器从摇滚乐三大件完全改成电子舞曲，更柔和的同时又增加了律动感，化繁为简，听感反而更好了。编舞上大致和玉兰花工厂的版本一样，但是做了一些改进，间奏的部分加了集体舞蹈part是我个人非常喜欢的，很直观地看得出来是在表现面团在泡入面汤前从沸腾的水中捞出，在滤网中翻转甩干水分的样子。
6月11日官方投稿了和HelloKitty合作的单曲MV，hello生下来一定有意义，这首曲子其实在4月初的早安家族女儿节公演就披露过，之后一直没有消息，而官方在预告时说的是现场MV...不出所料，8点公开的MV确实只是女儿节的录像加上录音室音源（以及一些蜡笔彩绘五毛特效及加强对比度的后期效果）
倘若我们根据上文所讨论的OCHANORMA组合定义来看这首曲子，其实也是勉强符合“传播让男女老少都能感受到快乐的表演和娱乐”这一句要义的，算是OCHANORMA第一首子供向歌曲（虽然，根据网络上的反馈来看，也没有多少小朋友听过这首曲子，或者因为这首曲子成为新生代茶泡饭）
与这首曲子有关的小趣事：（在6月12日的三丽鸥音乐节上，HelloKitty和同属早安家族山茶的四人现场合作表演了两首曲子，第二首曲子就是这首生下来一定有意义，虽然现场负责伴舞的正是这四人没错，可HelloKitty背后的大屏幕放的却是和OCHANORMA合作的现场MV，看起来非常奇怪）
“不只靠外表，要凭内在俘获你但欲又渴望被你从头到脚夸一遍”儿玉的歌词充满想象力又极其贴切表现了田代的特点和个性（我想这个part表现出的过分自信又矛盾纠结的感觉可以在田代几个场合与北原、米村讨论自己是否为“辣妹”的对话中感受到）而田代本人在现场表演时也通过独特的发声和巧妙细腻的演技（表情和动作）升华了这个part和整首曲子的表现力，绝对精彩。（我个人第一次听到这个Part的时候还以为她唱的不是日语呢，更像是某种东南亚语言的味道，所以这个part还通过别具匠心的歌词编排模拟出的特殊语感，表现标题热带夜中的热带感？）（这个part的录音室版调听起来比现场版高，唱法也微妙的不一样，听起来更可爱，有模仿她的偶像道重的痕迹，或许可以解读为sumire在和道重的联动后，接受了前辈“做好你自己”的建议，所以在唱现场版时更加注重表现自己的个性，而不是模仿或致敬）
除了田代的solopart，北原的solopart同样非常出色，而且完全是另一种风格。
Q：OCHANORMA的成员还具有什么特点？
A：1.大家的名字都非常有偶像风范，或者进一步说，非常二次元。像円香、琉璃、sumire、miku(美空）momo、七海都是ACGN中特别常见的名字，而且还有叫kirara的。这居然都是真名，有点难以置信。
2.OCHANORMA的成员大多拥有兄弟姐妹，而且不是一两个，好些是三四个，这与我认知中的少子化的现代日本形成了冲突，倘若我们认真地来考虑这个问题，首先，我能想到的是：大家都是08年金融危机前出生的，在这之前的形势还没有那么遭，然后刚好凑在了一个组合。当然，另一个更加可靠的解释大概可以归结于幸存者偏差，现在愿意进入HP当偶像的孩子家境一般不会太差，这似乎不是一个空穴来风的说法，家境富裕的话，自然也生得起更多的孩子。我想在这个特性上，她们作为来自大家庭的年轻偶像，也许在对HP经典传递普世价值观的歌曲（地球、和平、爱）的演绎上，能以此附加身份带来更多的说服力吧（完全瞎扯）
Q：除了歌曲外，OCHANORMA还哪些方面也强调了组合定义？
A：主要是客厅、电视和茶这三个元素。
1.OCHANORMA的logo具有电视的元素
OCHANORMA有2个MV开头都是通过电视屏幕进入的。
还有在周边销售上吧。
比起其他元素，OCHANORMA的成员似乎更在意茶，而不是茶室。
比如茶梗，最早看到茶梗是在HP年初每个组合公布新年愿景的题词视频中，题词是书道七段的円香写的，因为茶梗代表好运，又和OCHANORMA有关，不太能确定最早是由谁提出的。
然后在年初开会（hellodori有收录）大家讨论在组合圆阵口号时，茶梗又出现了，最后确定为“茶梗立起来了，OCHANORMA”
茶梗第三次出现是在北原的Musicbreak【扩散希望】挑战手工制品的视频中，北原设计了一个茶梗T恤。
第五次是在OCHANORMAのお茶の間さまの言うとおり2小时特别篇里，茶梗子确定作为OCHANORMA的吉祥物被北原设计完善。
Q：对于成员的个性以及人设有什么看法？
A:我想举一个例子的几个对比来说明她们的个性差异，点到即止。
以下这几张截图来出道MV的鉴赏会，当时大概是出于防护的需求吧，没有聚齐成员在一个房间观看，而是让她们自己录反应和感想视频，然后官方通过多屏的方式剪成一个反应视频。从她们自己拍摄风格实际上就能一窥成员的个性
米村的运动服和摄像头上的灰
田代精致的妆容和美颜滤镜
美空的手持镜头（唯一的非固定镜头）
竖屏的筒井（唯一竖屏）
在和室正襟危坐的円香
Q：有什么CP，你喜欢哪对？
私底下关系很好的会一起出去的：
米村X窪田、石栗X斋藤、西崎X广本
辣妹组：田代X北原、米村X田代（值得注意的是，这俩人的美人痣刚好一个在左一个在右，是对称的）
动画爱好者组：田代X斋藤
最年少组：北原X筒井
最古参组：米村X石栗
甄选组：田代X筒井
单相思组：斋藤→北原
天然组：西崎X中山
紫色联盟：田代X西崎
我最喜欢的是二单命运CHACHACHACHAN的石栗X窪田，我在认识OHCA的初期就觉得这人很配，一个是组合内唯一的男役，另一个是可爱役（类似于王子与公主？）两个人的属性和身高差拥有绝妙的CP契合度，所以命运CHACHACHACHAN两人成为官配可以说是众（我）望所归了，感谢官方。
Q：OCHANORMA如何顺利出道拥有一个成功的开始？
A：出道单曲首日7W3，累计销量超过10W达成白金，这是远超预期的大成功，OCHANORMA作为新组合一上来就超越了好多前辈。我原本根据OCHANORMA在各种平台的人气及表现估算了一单的销量，最后的结论是首周最多6W，而实际却超出了4W，这表明我小看了OCHANORMA和事务所，迫使我重新思考她们取得这一成绩的原因。
OCHANORMA一单成功原因是综合性的，靠事务所在商业运作和宣传上的多线布局，而不是某种单一的力量。我简单总结了一下，大概分为四点：
1.放大故事的影响力
偶像厨总是乐于接受和享受成长的故事，偶像文化的重点之一就是“养成”。她们的故事在真实性上是毋庸置疑的，不会专人负责编写出一摞跌宕起伏的剧本让她们演，重点在于，她们的故事如何被更多人注意到，这就是宣传的重要性了，HP的研修生制度由来已久，但ハロドリ。是第一个聚集于HP研修生的节目，从2020年初期到今天，正好记录了OCHANORAM的成员们成长的历程OCHANORMA和ハロドリ。属于互相成就的关系。
2.集合箱力。（简单举三个例子，不细说）
A：在OCHANORMA正式出道前，就作为开场嘉宾登上家族其他五个组合的武道馆Live（从2021年12月13日至2022年6月20日，一共六场），这可是在几万人（加起来）面前表演的宝贵机会，组合成立的早期，甚至在正式巡演前，每场单独Live的现场观众也只有几百人，不是因为有箱的存在，这对于一个新组合来说大概是难以想象的。（虽然HP一直有扶持后辈让研修生或新组合作为嘉宾出演正式组合演唱会的传统，但在这里，我们还是单独提一下，今年是HP历史上第一次做到所有在役正式组合都在武道馆进行单独公演的特殊的一年）
3.外部宣传
A：3月31日开通一个新的定期广播节目Hello!リアル☆スクール
B：4月2日，新节目Musicbreak【扩散希望】开始播出，每周一名成员，以挑战自身感兴趣的事物，挖掘成员魅力为主要内容，在油管和网络电视频道播出。
D：北原、田代、斋藤在环境省上课的视频在网络上公开。
E：4月5日，石栗奏美担任北海道札幌警察署的一日署长。
（东电官方发表的艺人名单，被夹在AKB48和工藤静香之间的ocha）
4.增加单曲吸引力（商品附加值）的单曲销售活动。
（当然还有个人谈话会、线上谈话、个人cheki会等等活动，但这些和单曲贩卖没有直接关系就不细谈了）
Q：OCHANORMA会如何发展，如何获得更高的人气，会完成新的破局吗？
A:虽然事务所会给她们安排大量的拍摄任务，但其实大部分都只是简单地用于商品周边的贩售（写真、立牌等等）而在宣传图、主视觉图这块，反而得不到重视，一单二单都是一张带素色背景的集体合影，平淡无奇，然后这张视觉图会用于各种场合的宣传，和别的事务所旗下的团队相比，OCHANORMA的视觉图显得很简陋。
要想获得人气，还是只能靠宣传的加强。
1.OCHANORMA在综艺节目的表现意外地好，或许能努力在这方面加力
2.抓住某种契机：靠事务所的力量让ocha的主打单曲作为某个大热影视作品的主题曲，从而带动组合的人气。
3.音乐上抓住时代的脉搏，借此引起日本社会的共鸣（可能性很低）
结果还是主要靠事务所的商业运作。我觉得以现在ocha的势头，最多在箱内保持不错的人气和商业成绩，新的破局很难完成，需要再观察。
西崎美空的吉备团子和石栗奏美的木雕熊
关于地域振兴，即使完全不关心日本现状，只看动画的人大概也可以感受到近年来日本对于地域振兴的迫切需求（小邪神第三季、佐贺偶像是传奇、樱花任务等等）更有借由动画IP的热度掀起的圣地巡礼活动，根据动画内容举办的线下祭典/活动（花开伊吕波的雪洞祭）
而说到HP与地域振兴的话，自2012年以来，一直开展一个名为里山里海（“SATOYAMA＆SATOUMImovement”）的活动。这是一个与当地合作以“地域复兴”为关键词提升该地区对年轻一代的吸引力的活动。许多地方政府和组织将通过摊位展览销售特色产品以宣传该地区，与HP合作的宣传舞台让游客在玩乐的同时了解这些地区魅力。也有像早安少女组的加贺枫担任石川县加贺市的加贺温泉观光大使，参与各种企划的个人例子。
所以根据十人出生地不同的特点，除了音乐创作上的考量，也可以在地方振兴、与地方政府合作上进行更多的企划。
Q：你认为OCHANORMA和°C-ute有什么不同
A：最明显还是编舞吧，十人体制和五人体制需要考量的东西不一样，十人能完成更复杂的舞蹈，她们自出道以来四首主打单曲的编舞也表现了这个特点，有许多贴合歌词的有趣设计。
A：顺利地话两年至三年吧，我觉得会比BEYOOOOONDDS再快一点，一方面能感受到事务所在OCHANORMA正式出道后快马加鞭的推速（结成一周年在不发专辑的情况下拥有12首原创曲子）BEYOOOOONDDS当初等三年才在武道馆进行单独公演，是因为前两年有更多演出限制，除非那边又走老路，否则也不用那么久。当然了，我觉得就算接下来她们在人气和收入都做到快速上涨的情况下，以现在的实力，也绝对不可能实现正式出道一周年就在武道馆开单独公演这种壮举，能上的话效果也不会多么理想，像体力什么的，需要磨练得地方还有很多，要循序渐进。
Q：认识OCHANORMA和°C-ute后，你对偶像产生了什么新的看法
A：1.唱跳实力这种东西是真实存在的，而且不是一朝一夕剧能炼成的，这也解释了为什么我以前看到的VTB中有那么多一到3DLive回唱半首歌就喘不上气、被称为杂鱼体力的，因为只有经过磨练的真偶像才能稳定地进行唱跳。
2.偶像并不是千篇一律的，努力保持新鲜感是每个组合和运营需要面对的重大课题。
3.偶像组合的音乐在创作和表达上也是可以有追求的。
Q：你对OCHANORMA现在的活动还有什么疑问？
A：其中一个大概是OCHANORMA会出演研修生发表会和实力诊断测试直到到什么时候？现在研修生的阵容属于HP史上最贫瘠的时刻，研22五人，普通研修生五人，只靠她们肯定撑不起一个研修生发表会，所以需要OCHANORMA，那么大概OCHANORMA会出演直到下一批甚至下下一批研修生到来的时候，事务所需要尽早招揽到更多人进来。（最近的一批不知道会不会是早安17期落选的）
另一个问题当然就是hellodori会跟拍OCHANORMA到什么时候，上文也说明了这个节目对于OCHANORMA的重要性，现在OCHANORMA已经卖了两张单曲、完成首次单独巡演的情况下已经逐渐摆脱“新人”“刚从研修生毕业”的称号了吧。我个人的猜测是，或许一直跟拍到下一批研修生到吧，和上面一个问题一样，这个节目也暂时需要OCHANORMA来撑场，因为研修生人数太少了，真的很难说每周都有料能凑得出节目。
（放以前和现在对比的截图研修生群体）
（ROKO什么时候才能停止斜着自拍？）
Q：OCHANORMA出道后遇到的最大的困难是什么，她们又如何面对和解决？
A：她们结成后遇到的最大的困难当然就是疫情，原本作为偶像的生命——嗓子是绝对必须保护好的，被感染可能留下后遗症，但迫于现在这种环境和状况，她们只能冒着风险去进行各种活动，我想她们自己也做好了心理准备。
Q：在这样一个时代，偶像的存在意义是什么？她们是如何面对这个时代的？
A：答案非常纯粹，我认为石栗奏美在新冠康复后回归（6月14日）一篇标题名为“偶像”的博客可以回答这个问题。以下为原博节选翻译：
我在康复后从昨天起回归了工作，我重新认识到自己有多么喜欢“偶像”这份工作
能在名为“OCHANORMA”的组合里能遇到这么出色的成员们，接着能在大家面前表演这件事再次使我感受到了自己接受的恩惠（能成为偶像的机会有多么宝贵）
（因为我的缺席）大家突然要以8个人的阵容一起表演或者工作
虽然大家都和我说“一点都不觉得困扰！”
但我想她们应该遇到了很多麻烦的事情，比如（在缺少2人的情况下）重新调整（所有曲子的）站位安排。
但是（就算在这种情况下）也能好好完成排练和表演的成员们真的很可靠很帅
她们让我觉得非常自豪
就像大家都这么对我一样，石栗（在经历了这件事后）也更加强烈认为，如果成员中有人遇到类似的状况、觉得很痛苦的时候，我也一定会尽全力支持她
在这段休养期间，我意识到石栗是在很多人的支持下才能活下来的
但是我不希望过于依赖这样的环境
我会尽我最大的努力，一点一点的回馈大家。
正如您在我感染新冠状病毒之前发布的关于生命的博客中所看到的
这次发生在我身边
而当这样的事情发生在你的周围或你身上时（或许你也会觉得很难过）
我认为“偶像”是为了这种时候而存在的。
“觉得难受的时候请看看石栗！！”
为了有一天我可以自信地说出这句话，我会努力成为带给大家希望的偶像。