撇开其它因素不说，单说这部带些许贺岁、热闹兼搞笑味道的《梁祝》。先是人物来了个时尚大换装――增加了“活宝”马文才的戏份，人物对白非常现代化，“搞定”、“蜡笔小新”之类的词语时不时从人物口中蹦出。在性别游戏上，《梁祝》只是稍微刺激了一下观众，然后很快跳过性别问题，连封建也不反了，因为马文才的老爸是个好人！他知道祝英台是如何爱着梁山伯，懂得他们的激情，还会承认错误！这是这部动画片最像好莱坞动画片的地方：没有绝对的坏人。惟一让人有点愤怒的是，人家死了一对儿人，这个马文才的老爸说了一句就算了，编导也不追究了。那创作者除了让他显得宽容的观点外，还希望观众看什么呢？是画面？人物性格？一个凄惨的爱情故事？
无独有偶，同为上海美影厂的《隋唐英雄传》，更是将唐太宗李世民变成了长发飘飘的“花样男子”，长孙无忌被设计成身披铠甲的“圣斗士”，长孙公主则是樱桃小嘴尖下巴的典型日本卡通淑女形象……其他人物形象如宇文成都、裴元庆等勇将的造型也大大出人意料，乍一看都是标准的古装现代青年。
这两部动画片都是中国古代赫赫有名的历史故事。剧中的男主角全是古装版的时尚少年，这种英雄人物过于日本化的“哈日”造型引起了诸多争议。看惯了日本动画的青少年对剧中的人物造型欣然接受，但习惯了传统古装人物造型的成年人深感传统文化缺失的悲哀，被不少人指责为“引导青少年进入审美歧途”。
“动画＋历史传奇＝国产动画片”似乎成了国产动画片的固定模式，一味地“哈日、哈美”，而忽略了自身的传统风格和特色，让人有理由怀疑中国动漫是否误入歧途？其实，中国动画片也曾有过辉煌时期。《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……从国际上捧回了几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界曾称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但自1991年以来，中国动画片日渐与国际电影奖项无缘。现在打开电视，动画片时段几乎全是日本和美国动画片的天下，国产动画片仅占动画片播出总量的20％左右。
“只有民族的，才是世界的。”专家分析，中国动漫相对落后的一个深层原因，是缺少中国文化的“根”。当年，那些优秀的动画片因其具有浓厚的民族特色，深刻地体现了绵延5000年的民族文化内涵，所以才有昔日的辉煌。如今大量“洋卡通”占领着中国市场，恰恰证明了中国本土卡通创作尚没能捕捉到它的“中国魂”。正因为我们的创作在形式上越来越多一味地摹仿外国动画片，逐渐失去了自我，所以才落得“风流总被雨打风吹去”境地。
粗糙是我们的致命伤
无论是美国的《玩具总动员》还是《海底总动员》，动画人物的丰富表情刻画得细致入微令人拍案叫绝。许多在我国土生土长、有着深厚文化背景的动漫题材，一旦被制作动漫的高手美、日、韩等国拿去，就成了人家在票房大捞一笔的铩手锏。比如，我国流传了上千年“花木兰从军”的故事，可谓家喻户晓，本土拍摄后反应平平，但被美国的迪斯尼拿去拍成动画片后，足足赚了6亿美金。反观我们的动画片，图解式、简单化的诠释传统文化，其人物表情之单调呆板，场景描绘之简单粗陋，看惯美国大片的观众是无法容忍的。为什么中国人的东西，被外国人重新包装后就赚钱，叫好又叫座，而我们只能望洋兴叹呢？
事实上，中国人从来就不缺乏想象力与灵感。当年“黑猫警长”在孩子们中间得到了极多的拥趸，并且其卡通形象具有商业化的前景。但是，当孩子们眼界开阔之后，对比世界上那些制作更精良的卡通形象，“黑猫警长”无疑显得太“土”且线条过于简单。这很有点全球化冲垮民族产业的味道。
一种急功近利的态度曾经左右了国产动画片的制作。动漫制作拼到最后还是看实力，人力和物力。想象与灵感是在一定的技术手段和制作工艺的保证下，才有可能发挥出来。缺乏想象力只是某种遁词，其背后则是观念意识、技术水准以及制作能力的全面落后。我们目前最缺乏的就是经过市场洗礼的高水准的行业人才，没有好的士兵，再好的计谋也很难打胜仗。
偌大的蛋糕喂饱了谁？
如今，动漫已经不仅是电视、电影或图书，而是融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游、服装等于一体的综合性现代化大型产业。国内目前已有从事动漫片生产的制作公司120多家，仅京、沪、穗三大城市，每年由14－30岁的城市青少年的卡通消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当。据预测，中国今后每年的动漫产业规模达200亿元，仅其衍生产品的市场，每年即可达100亿元以上，未来市场的潜力极为可观。
然而，面对如此庞大的动漫蛋糕，本土动漫却少得可怜，这块蛋糕80％的市场利润被日、美、韩三国切去了。中国少年儿童的人数近4亿人，每天人均拥有的国产动漫片仅为千分之一秒，而日本这个数字为8分钟左右。国产动漫整体水平的下滑，只能是眼睁睁看着200亿的动漫蛋糕成了别人口中的美食。
我们与美、日、韩等动漫大国的距离越来越远，想切下一份大大的蛋糕，其难度可想而知。难怪现在的青少年们迷恋的大多是海外的动漫明星。
中国动漫向何处去？
随着经济全球一体化进程的加快，海外“动漫”公司纷纷瞄准中国市场，使得“动漫”市场的竞争日趋激烈。
“中国卡通漫画的灵魂必须是中国的。”这是当前业内人士的一个共同观点。优秀的动画片不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。在文化再造上，美国版《花木兰》用的是中国“原料”加美国“佐料”，做出来的是美国动画；日本人画《三国演义》是用日本人的眼光将中国文学名著改编成日本漫画。因为他们知道，不经过本土化处理，纯中国的东西很难融入日本的文化中，难为观众和读者接受。对于我们来说，道理是一样的。
除了文化因素，动漫产业再造辉煌的另一个关键是成功的市场化运作。2003年9月在北京召开的中国动画论坛上，与会代表说出了中国动画界存在的共性的问题是：前期企划弱、制作经费不足、播放平台稀缺、衍生产品开发不足、盗版问题严重。
【关键词】动漫产业；制约因素；发展路径
随着创意产业在全球的兴起，动漫产业作为创意产业的一个重要分支受到了各个国家的重视。提起动漫产业，最有发言权的当属美国和日本，但是近年来中国的动漫产业也迎来了发展的热潮，面临着重大的挑战和机遇。
一、动漫产业概述
二、我国动漫产业发展的制约因素
1．国内原创力量薄弱，国外动漫产品占领大部分市场。动漫产业是以创意为动力的，如果缺乏创意动漫产品就会失去吸引力，无法在市场上立足。中国的动漫产业原创力量薄弱，中国动漫市场80%以上的盈利都流向了海外，外国的动漫塑造了很多经典的形象，比如史努比、米老鼠、机器猫等，这些海外的动漫产品每年都从中国的卡通市场获得巨大的经济收益。相比之下有“动漫好莱坞”之称的日本，虽然动漫产业起步较晚，但是因为有源源不断的创意为动漫注入新鲜血液，日本的动漫产业才逐渐发展起来。我国有很广阔的市场前景，但是缺少原创动画以及缺少独具名族、文化特色的动漫形象，很多另青少年印象深刻的动漫形象并不是来自于中国，一味的跟风和模仿只会让动漫产品的质量下降，失去更多的市场。
4．说教性过强，消费群体定位狭窄。我国的动漫产品带有明显的说教性质，题材过于老套，主题过于刻板，人物形象也缺少活力。这些动漫产品总是对青少年施加过多的说教，这样的结果是故事形成固定的套路缺乏新意，人物也总是徘徊在老师、家长、学生之间，不但使青少年失去了对动漫产品的兴趣，无形中也失去了部分成年观众。事实上我国动漫产业对消费群体的定位过于狭窄，只是定位于3～15岁的未成年人，即使动漫中稍微夹杂些属于成年人范畴的情节都会被严格地删掉，这样一来动漫内容显得过于幼稚不现实，成年人便再也不会去触碰动漫产品。在这一点上美国和日本的动漫要做的好得多，他们的动漫产品不仅定位于青少年，更适合一部分成年人，在内容和选材上，这两个国家的动漫团队很好地融合了两类不同消费者的需求。这种情况下在电影院观看动漫电影，不仅使孩子得到了满足，陪同观看的家长也会觉得有所收获。消费群体的扩大，意味着市场占有率的提升，这无疑是我国发展动漫产业需要借鉴的。
5．发行销售环节存在问题。发行销售环节可以说是我国动漫产业发展的“瓶颈”之一，解决这个问题同样刻不容缓。我国的动漫产业起步较晚，缺乏市场经验，没有建立起长期稳定的发行网络，动漫产品的发行只是季节性的进行。而且我国的动漫产品的发行范围大部分局限于国内，相比起一些动漫强国的“走出去”计划我们逊色很多，这样我们的市场空间就很狭小，得不到经济回报，破坏了动漫产业的良性循环。
三、我国动漫产业的发展路径
1．巩固动漫产业的资金基础。动漫产业从创意到制作需要大量的资金投入，而且动漫产业资金回收周期长，风险大，然而资金却是动漫产业运转的最基本动力，是其良性循环的关键所在。为了解决我国动漫产业缺少资金支持，融资困难的问题，从政府出发，应该出台更多的支持鼓励政策，为动漫企业提供更好的融资环境。也就是说政府的优惠政策、扶持态度是整个动漫产业迅速成长的“助推剂”。从企业自身来说，要积极主动地通过各种渠道融资，比如联合制作就是一种很好的融资方式，这样减少了单个企业的资金风险也壮大了创作团队。总之政府提供更加务实具体的优惠政策，再加上动漫企业自身积极主动的融资方式，资金问题将不再是我国动漫产业发展的阻碍因素。
3．重视动漫技术的即时更新和运用。一件动漫产品的成功不仅仅是技术运用的成功，然而却离不开技术的支持。我国在动漫技术上和美国、日本、韩国等国家还有一定的差距，但是这个差距是可以缩小甚至逾越的。以当前我国最具影响力的动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，这部动画片运用了flash技术，动画短小精致，成本较低，是该片的制作公司能够一连制作500集。技术的选择是一方面，动漫技术的即时更新和运用也是关键，动漫产业发展迅速，市场竞争力大，我国政府和动漫企业应该加大动漫技术方面的投资力度，为我国的动漫产业提供有力的硬件支持。
4．鼓励创新，打造品牌。前面提到过，我国的动漫产业原创动力薄弱，所以我们应该鼓励动漫企业努力创新，在选题方面拓展思路，注重挖掘传统题材，可以走和民族文化想结合的路径，同时开创新题材。在选择题材前，我们应该对受众市场进行调研和分析，了解受众需求，确定最准确的消费群体。在品牌打造方面，动漫企业应该积极创造新动漫角色，成功的案列有“蓝猫”“喜洋洋”“灰太狼”，这些让人称道的形象已经成为了我国动漫产业的突出品牌，只是我们的品牌没有像美国和韩国那样鲜明，流传范围。好的创意，就像是打造品牌的源头活水。当然在创新和打造品牌的过程中，我们必须注重对自主知识产权的保护。
5．打开国际市场，加大宣传力度。我国的动漫产品的发行范围局限于国内，市场空间狭小。我们面临着打入国际动漫市场的艰巨任务，我们应该为这一任务做出努力，例如中外合作制片就是融入国际市场的解捷径，这一方式可以利用国际动漫市场的资源打通国际市场，获得更多的市场份额。在提高影响力和知名度方面，动漫企业应该利用媒体加大对动漫产品的宣传。这样不仅可以提高知名度，而且可以形成品牌效应，增加吸引力。
我国的动漫产业已经掀起热潮，通过政府的扶持，动漫企业对自身现状、发展瓶颈的分析，以及对其他国家正确做法的借鉴，相信我国的动漫产业会很快解决发展道路上的阻碍因素，探索出适合自己的新的发展路径。
参考文献
动画和漫画作为蓬勃兴起的艺术、娱乐形式，眼下正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。为了推动民族动画产业奋起直追，20__年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，北京、上海、广州、杭州、长沙等地也相继制定出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施。国家有关部门依据各自管理职责批准设立了20多个各类与动漫有关的基地，包括园区型和企业型基地。有的初步形成了扶持产业发展的制度和环境，对推动动漫产业的发展起到了积极的作用。各地纷纷批准和设立动漫产业发展基地和园区，并相应在资金、人才、土地使用等方面给予扶持。此外，各地纷纷举办动漫产业展会，仅20__年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，对于普及推广动漫产业产生了广泛而积极的影响。
除了数量上的明显增多，《小鲤鱼历险记》、《红猫蓝兔七侠传》、《渴望蓝天》、《奇奇颗颗历险记》等一大批优秀国产动画片相继问世。初步摆脱模仿痕迹，具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。根据国家工商总局对27个省区市的不完全统计，截至20__年10月，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生46.6万人。
中国动漫产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”比较明显的发展态势，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。
二、广州等城市20__年动漫产业发展盘点
北京、上海、广州、长沙和杭州等城市都在努力发展自身的动漫产业，把城市的发展与创意产业结合起来，依托动漫产业来提升城市竞争力和拉动当地经济的发展。20__年，广州、长沙和杭州三个城市在发展动漫产业方面采取了一些较为务实的做法并取得了一定的成效。
尤其是广东，20__年其新闻业、动漫产业在全国独占鳌头，电影电视行业成绩突出。作为改革开放的窗口，广东已成为全国文化创意产业发展的一大亮点。而在广东着力扶持的动漫产业方面，20__年广东原创动漫时长达到18121分钟，占全国约1/4。截至20__年底，广东省经批准领取《广播电视节目制作经营许可证》并具有独立原创制作能力的动画片制作单位已经达到15家，有13部动画片被国家广电总局推荐进优秀国产动画片目录，与此同时，中国动漫界的最高奖项金龙奖，也永久性落户广州。广州的动漫在全国起步比较早，是全国创意产业发展的亮点。
1、运用阳光政策推动动漫产业成为支柱产业。政策之于产业，就像阳光之于树苗。20__年公布的《广州市现代服务业发展“十一五”
3、动漫产业集群正在形成。动漫创意人员、动画制作机构、动漫创意产业园区及其他动漫产业参与者在一定空间集聚通过资源共享、优势互补逐步形成动漫产业集群。据广州动漫网资料显示，20__年广州从事动漫网游从业人员超过两万人。广州原创漫画领域拥有在国内先进的龙头企业，占全国30%以上的市场份额。在动画创作方面，拥有一批较强实力和自主知识产权的动画制作机构。广东道明公司自主研发的动漫游戏类软件产品“天降大任教育游戏软件”和“活力广东网络休闲娱乐游戏平台”等，被广东省作为在关键领域有重点突破的项目之一。广州达力影视传媒有限公司完成了3部手机动画片《巴巴世界》、《眉飞色舞》和《憨憨獭》，已在国内网络上发行，并销售到香港特区、马来西亚等地。目前，广州领取了动漫制作许可证的企业有13家，均为民营企业，动画一年产量可达到15000分钟，动漫年产量在全国位居第二（北京第一）。
此外，广州的动漫网游产业主要集中在四大区域，计划3年内投入7.5亿元的天河高唐园区，目前已成功获得6亿元贷款，广州市有关部门还打算提出申请，在广州大学城建立动漫影视制作基地。民营资本建起的海珠“文化星城”产业园，规划占地250亩，计划投资10亿元。广东嘉佳卡通频道开播，这是目前国内继北京动画、上海炫动、湖南金鹰卡通频道之后的第四家卡通专业频道。位于天河北高科大厦的“网游动漫体验中心”，与已由天河软件园投资数千万元完成硬件投资，并着手运营招商；华南地区首个创意产业行业组织——越秀区创意产业协会在广州创意产业园成立。与广州国际玩具礼品城结合的国家网游动漫产业发展基地黄埔园区，将规划发展成亚洲最大的网游、动漫产业化基地。由李嘉诚旗下集团投资人民币20亿元在广州欲打造“动漫网络游戏基地”。围绕动画形象的图书、音像制品、玩具、服装、童鞋等衍生产品的生产也已经开始启动。
据广州网易互动娱乐有限公司提供的数据，20__年12月24日15时许，国产网络游戏《梦幻西游online》同时在线人数突破133万，远远超过韩国版网络游戏《传奇》最高峰时60余万在线量；而《梦幻西游online》著作权所有者广州网易互动娱乐有限公司20__年总收入34亿元，成为国内第一大网络游戏企业。又如，从20__年3月开始，奥飞公司制作、融入动漫元素的40集少年励志类电视剧《少年火力王》陆续在全国50家电视台播出，除了创下良好的收视率外，该剧重要道具“悠悠球”被开发成商品后，掀起了青少年“悠悠球”娱乐热潮，产品上市以来已经创下1亿元产值；该公司即将推出的《电击小子》等动画片，均同步策划重要衍生产品。
位居中部地区的湖南长沙市，在《20__—20__年湖南长沙动画产业基地及数字产业基地建设发展规划纲要》中称，长沙市将在长沙高新区内建设动画卡通节目生产园区，到20__年，在园区聚集20—30家动画卡通制作骨干企业，建成国内一流、中部及中南部地区最大的动画游戏节目制作、传播中心，数字媒体技术研发、辐射中心，并力争成为我国最大的原创动漫之都，最终建成东方卡通“好莱坞”。20__年，三辰卡通集团、宏梦卡通集团在一系列优惠政策的扶持下，已成为当地乃至全国动漫产业的领头羊。其倾力打造的武
侠卡通片《红猫蓝兔七侠传》，已成为国内卡通片精品。与此同时，长沙市注重开发动漫衍生产品，以“三猫”（红猫、蓝猫、山猫）为依靠，创新各有特色的动漫衍生品。其中，蓝猫走的最传统的发展路线，将卡通和科普结合在一起，强调在带来乐趣的同时把知识灌输给孩子；红猫在传承中华武侠文化中发展自己；山猫卡通打造红色动漫—登陆手机电视频道，打造了中国第一部365集超长系列原创3g手机电视动漫情景剧《红色动漫经典》，寓教于乐，充满爱国主义情怀。实现了经济效益和社会效益的双赢。三、我区__市动漫产业发展现状
四、对__市尝试发展动漫产业的几点思考
经济结构的优劣，不仅决定经济发展速度的快慢，也是一个城市品位高低的标尺，在世界经济已进入知识经济的时代，作为西部欠发达地区的__市，如何发挥后发优势，探索发展以动漫产业为主的文化创意产业，以进一步优化经济结构，推动经济发展，提高城市品位，很值得我们做深入思考。
（一）统一思想认识。从产业划分上看，动漫产业属新型现代服务业，在我市乃至西部欠发达地区还没有得到社会各界的广泛认同和足够重视，还没有形成良好的发展环境，其投融资体系、行业服务组织、产业发展平台都没有形成。为此，政府必须发挥主导优势，进一步加大宣传力度，尽早形成发展现代服务业，尤其是动漫产业的环境和氛围。
（五）制定扶持措施。对于__市来讲，当前动漫产业处于零起步阶段，应该说有很大的发展潜力，但需要政府在投资、财政、税收、工商、土地、融资、人才等方面给予大力支持，从而构建有利于动漫产业发展的体制、机制和法制环境，逐步培育一批动漫产业企业，增强动漫产业发展活力。制定相应的投资扶持政策、税收扶持政策、土地房屋使用优惠政策、动漫产品播出奖励、优秀动漫作品奖励、创业资助、贷款贴息、人才引进、展会推介等激励政策和措施。
（六）构建教育平台。动漫产业属知识型经济，发展动漫产业人才是关键，在不拘一格引进人才、鼓励创新的同时，依托__民族职业技术学院和拟建的文化艺术馆及现有的广播、影视等机构，构建动漫产业教育培训平台。通过与区内外高校联合办学等方式，共同培养一批动漫产业产品制作、产品展示、信息交流服务、市场营销等各环节所需的高素质、复合型人才。
[关键词]动画差异中美
引言
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。
五、结论
中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。
参考文献：
关键词：新常态湖南创意产业
科学认识当前形势，准确研判未来走势，必须历史地、辩证地认识我国经济发展的阶段性特征，准确把握经济发展新常态。新常态的趋势性变化说明，我国经济正在向形态更高级、分工更复杂、结构更合理的阶段演化，经济发展进入新常态，正从高速增长转向中高速增长，经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长，经济结构正从增量扩能为主转向调整存量、做优增量并存的深度调整，经济发展动力正从传统增长点转向新的增长点。认识新常态，适应新常态，引领新常态，是当前和今后一个时期我国经济发展的大逻辑。新常态下更要大力发展创意产业。
一、创意产业发展的理论分析
（一）创意产业的内涵
创意产业的概念由英语翻译而来，又可翻为创意工业、创意经济、文化创意产业等。英国从20世纪90年代开始就把关于创造性的概念引入到政府政策文件中，并进而发展成为创意产业的概念。2001年英国《创意产业图录报告》，这份官方报告将创意产业正式定义为“源于个创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。世界各国基本上沿用了英国的这一定义。所谓创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
（二）创意产业特点和分类
1.特点
2.创意产业的分类
（三）创意产业发展的理论
创意产业的发展是经济社会发展到一定阶段的必然选择，它的发展需要科学的理论为指导，只有这样，才能保证创意产业健康稳定发展和持续进步的动力。创意产业的存在和发展是与社会的经济、科技、文化联系到一块的，只有当创意产业存在和发展的要素得到满足的时候，它才能存在和发展。人类社会发展到今天已经到了知识经济的发展阶段，人们的物质生活条件得到极大的满足，已经开始追求精神生活的满足，这也为创意产业的发展提供了可能。与此同时，在这样的时代背景下，社会的科技环境、人文环境和社会网络环境等因素对创意产业的发展也起到非常重要的作用，这些因素都需要一定的理论支撑，这些理论包括钻石理论、新经济增长理论、人力资源要素理论、文化资源理论等。
二、上海市创意产业发展的经验和启示
创意园区不设围墙，无论何时，都可以惬意地徜徉在宽敞的园区内，其中有常年对外开放的画廊、展示厅，市民、游客可以走进艺术家的工作室，感受满屋弥漫的油墨香，或许还可能观赏到艺术家的现场创作。敞开的工作室大门、通透的玻璃幕墙，无不昭示着作为城市新兴空间的开放性、亲民性。而咖啡馆、各国风情小餐厅等餐饮店也是服务园区的公共空间，让市民、游客可以融入创意人员行列，感受创意氛围，催促灵感的发生发展。
三、湖南创意产业发展的现状分析
（一）湖南创意产业有较好的发展基础
湖南省的第九次党代会确立了文化强省战略，之后，湖南省已逐步形成的“一区三带”和“四轮驱动，两翼齐飞”的产业布局（即以长沙为重点的文化创意产业“中心区”，以旅游和会展业为“两翼”，以京广线、潇湘流域和大湘西为三个特产带，以广电、出版、报业、娱乐为“四轮”）。而且，还布局了“一点一线一片”即长沙市、京广线和湘西地区三个重点文化创业区。纵观湖南省近几年来的创意产业发展现状，主要体现了以下几个方面的特征。
1.产业规模不断壮大
新世纪以来，湖南以文化创意产业列入湖南七大战略性新兴产业之一为契机，制定了一系列促进文化创意产业发展的政策措施，优化了文化创意产业发展环境，文化创意产业得到持续、快速、健康发展，产业规模不断壮大。据统计，湖南文化产业保持了20%左右的增速，总产出跨入千亿产业行列。全省创意产业正处于快速发展时期，是湖南经济增长的新亮点。
2.产业实力颇具影响
3.产业结构多元发展
在产业门类上、湖南省创意产业基本确立了以广电、出版为龙头的产业框架，初步形成了包括广播影视、出版、报刊、文娱演艺、动漫、网络、文博等在内的产业体系：在资源整合上，相继组建了湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团、湖南晚报报业集团、湖南广电集团等企业集团，实现了创意产业资源的初步整合：在所有制结构上，地方政府积极鼓励多种社会力量办文化，呈现出国有、集体、民营企业相互促进、平等竞争、共同发展的格局
（二）与创意产业发达地区相比存在较大差距
然而，湖南创意产业虽然起步较早并有了较好的发展基础、但与世界创意产业发达的国家和地区相比，还存在许多不足目前，湖南作为全国“两型社会”建设的试点省份，正需要创意产业的发展来进一步推动这就要求我们按照创意产业的成长规律，运用战略思维，进行系统设计，
四、湖南创意产业发展的发展思路与措施
（一）发展思路与主要目标
适应加快转变经济发展方式的要求，调整产业结构，整合全省资源，服务国民经济各行业的创意需求，大力发展创意设计，数字媒体、数字出版、动漫游戏等新兴文化业态，形成具有湖湘特色的文化创意产品生产、经营、服务、运作模式，在长株潭地区形成文化创意产业群。
主要目标：
1、总量目标。到2018年，全省文化创意产业以年均22%的速度递增，增加值达1200亿元以上，占GDP的比重达3.6%。
2、龙头企业目标。到2018年，年产值过百亿元的特大型企业3-5家，年产值过10亿元的大型企业15-20家，年产值过亿元的民营文化企业15家。文化上市公司5家，市值过200亿元的突破2-3家。
3、品牌建设目标。到2018年，文化领域的中国驰名商标突破20个，湖南着名商标达35个以上。
4、产业结构目标。逐步改善文化产业的内部结构，到2018年，使文化创意产业在文化产业中的比例达到70%以上。
（二）主要任务与产业布局
1、加快科技创新。促进文化与科技的融合，突出信息服务技术对文化创意产业的带动和辐射作用，提高企业技术装备水平和创新能力，提高文化创意产品附加值，增强文化企业核心竞争力。
2、打造文化品牌。融合湖湘文化元素，继续保持创新精神，在数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等方面，不断推出新的文化创意产品品牌。
3、培育文化企业。确保湖南广电在全国广电行业的领先地位，支持电广传媒实现有线网络跨区域发展，建设以中广传播为龙头的新媒体产业群。将湖南出版投资控股集团打造成我国出版传媒产业旗舰集团，做大做强中南国家数字出版基地，把中南出版传媒集团培育成国内领先的华文全媒介内容运营商、现代综合传播平台。加快电影院线数字化改造，支持潇湘电影集团公司加快在省内市场的院线覆盖，推动省内国有院线公司资源整合。把青苹果数据中心打造成中国主要的数据库产品制作商和中文数据库内容供应商，支持蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、拓维信息、天闻动漫等动漫企业的集群化发展。
产业布局：在全省文化产业“品”字型总体布局中，把长株潭打造成文化创意产业核心增长极，到“十三五”期末，长株潭文化创意产业增加值占全省比重达55%以上，占长株潭GDP总量的8%以上。在大湘西文化旅游产业带和大湘南红色文化旅游建设中，加大文化创意对文化旅游产业的支持力度，不断提高创意产业所占比重。通过长株潭文化创意产业核心地区的辐射和带动作用，促进全省文化创意产业协调发展。
（三）发展重点
重点支持创意设计产业与制造业的融合。加强先进装备、轨道交通设备、工艺美术品、印刷包装品、服装鞋业等产品的外观设计，在适应功能设计的前提下，力求在造型、色彩、材质、功能搭配和装饰物等选择上突出时尚化特征，提高产品的附加值。同时，重点扶持一批工业创意设计基地，形成较强的工业产品外观造型设计能力，实现特色创意产业的集聚发展。
大力发展软件设计。加强与科研院所的合作，大力培育和引进高端软件技术人才和适用性软件设计人员，支持软件骨干企业和科研院所设立软件研发设计中心和设计工作室，不断扩大软件外包服务规模，提高产业国际化程度。重点突出面向行业应用和产业升级的嵌入式软件、信息化支撑软件和应用开发平台软件、信息安全软件、电子商务与电子政务应用软件等。
2、数字媒体。重点发展3G商用、手机新媒体、移动多媒体、框架媒体、IPTV互动电视网、移动数字广播电视网等产业。
――依托长沙“国家数字媒体技术产业化基地”，形成完整的数字媒体节目制作和传输应用技术解决方案，建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。
――依托红网作为中国地方新闻网站第一品牌的优势，将红网打造成互联网、移动互联网等数字媒体产业的龙头企业。整合红网、拓维信息等技术平台和广电、出版、动漫等内容资源，加快发展移动多媒体、移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务，为各种便携显示终端提供内容服务。
――通过下一代广播电视网建设及高清改造，推进广播电视制作技术升级、渠道拓展和覆盖升级。发挥“芒果传媒”核心品牌优势，引进移动、互联网等新媒体战略合作伙伴，打造影视内容产品的上下游产业链。抢抓“三网融合”试点的重大机遇，推进全省有线电视网络整合与数字化双向改造，探索建立互动增值业务模式开发以电子商务为重点的媒体零售产业，与海量用户端对接的互动产业，与移动新媒体捆绑的手机广播、手机电影、手机电视、手机动漫和移动广播、移动电视等业务
依托潇影集团公司，建立和完善电影产业链条，，推进电影从创意、制作到发行、放映的新媒体技术应用及数字化升级改造。以满足广大群众的电影观赏需求为出发点，以打造区域性的电影院线骨干企业为目标，加快省内电影院线的建设和改造，
3、数字出版。推进科技信息与出版业的融合，积极发展数字图书、数字报刊、数字音乐、数字教育、数字印刷和互联网出版、手机出版、数据库出版、按需出版、跨媒体复合出版等以数字化内容、数字化生产和数字化传输为主要特征的新兴业态。
――支持湖南青苹果数据中心发展，打造世界华文文献数据中心。加速潇湘晨报手机报群、华声手机报、体坛手机报等手机媒体提质升级。推进湖南天闻数媒科技公司、红网等骨干企业和电信运营商、技术提供商的合作，打造数字内容阅读平台和全屏服务平台。
――支持湖南天闻新华印务集团、湖南金鹏彩印有限公司、湖南金沙利彩印有限公司、湖南日报报业文化城彩印中心等企业实施在线校样、在线检测、合版印刷等前沿技术，推进数字印刷和印刷数字化工程。
4、动漫游戏。大力发展原创漫画、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作等动漫游戏产业，丰富表现形式，延伸产业链条，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级。
――依托国家投入的中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，集聚更多动漫企业和工作室，再造动漫湘军比较优势。
――依托金鹰卡通、蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、天闻动漫、拓维信息、浩丰文化传播、金鹿梦场、盈博数码、九天星文化、拓肯动漫、哆咪七彩、潇湘动漫等骨干企业，组建跨所有制、跨行业的湖南动漫产业集团。加快推进湖南动漫产业走出去步伐，把山猫卡通、天闻角川等打造成外向型、具有国际水准的漫画创作基地。
――依托长沙高新技术开发区的资源优势，进一步强化动漫创意产业园和国家动漫游戏产业振兴基地建设。继续办好中国原创手机动漫游戏大赛。
5、创意园区建设。坚持区域特色与产业重点相结合，打造具有集聚效应的文化创意产业园区。
――重点建设湖南文化创意产业园、金鹰卡通产业科技园、湘潭九华文化创意产业园、长沙大河西文化创意产业园、昭山文化产业创意园等创意设计园区。
――重点支持长沙网络科技文化产业园、金鹰影视文化城、湖南数字媒体技术产业基地等数字媒体园区。
――重点建设中南国家数字出版基地、湖南出版创意产业园、中南基础教育复合出版平台、漫画创意出版基地、青苹果数据中心、长沙黄花印刷科技产业园及岳阳、衡阳、永州、张家界印刷工业等数字出版园区。
――重点支持株洲华强、长沙月亮岛主题公园建设，继续支持酷贝拉欢乐园向全国连锁发展。
（四）发展措施
3.实施产业集群导向战略在世界经济全球化、市场化、信息化的大背景下，产业发展都呈现出新的发展趋势
文化创意产业集群的发展模式大致有四种模式：
一是企业自发集聚模式。该模式是指创意型企业以市场为导向，以满足自身利益需求为目标，在一定空间内自发集聚，进而形成群体竞争优势和规模效益，形成具有品牌特征的文化创意产业集群。以北京798文化艺术园区、北京通州宋庄“画家村”、上海莫干山路创意产业园等为代表的创意产业集聚区，先由某些艺术家选中，进而带动更多的艺术家、艺术机构、中介服务机构自发集聚。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
三是官产学研结合模式。该模式是指依托大学科技园，把政府规划、产业发展、高等教育和科技研发融为一体，整合各方面的资源和优势，在一定区域内形成政府、创意企业、学校和创意研发机构相互结合的有机群体，进而发展成产业链完整、功能齐全、竞争优势明显的文化创意产业集群。例如，上海市杨浦区赤峰路的城市规划、建筑装潢设计一条街就是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚艺术、服装设计、品牌为主要特色的时尚产业园则是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而成立的。