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2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
昆明市作为云南省的省会城市，在地区经济快速发展的同时，文化得到了发展，对业余钢琴教育的重视程度也加强了。但现阶段昆明市业余钢琴教学在多个方面存在不同程度的问题，影响了业余钢琴教育的发展，需要有关人员加强认识，笔者针对昆明市业余钢琴教学现状，从多个方面分析导致现状的原因，并为改善现状、促进业余钢琴教育发展进行思考和给予建议。
【关键词】
昆明；业余钢琴；教学现状；建议
近几年昆明市业余音乐培训机构种类和数量不断增加，一些社会团体和私人开始筹集资金来成立各种以儿童或青少年为主要对象的音乐培训机构。大多数的家长会为孩子报各种艺术培训，旨在提升孩子的音乐修养，让孩子多掌握一门技能，多获得一个升学和就业的机会。现阶段昆明市业余音乐培训机构包括琴行、青少年宫、艺术培训学校和高考培训学校等。其中，在各种音乐机构中，钢琴的学习人数占了较大比例，钢琴教育在昆明得到了普及发展，不仅局限在昆明大中型城市，而且逐渐向县乡镇级别的范围拓展，引发了钢琴学习的热潮。
二、昆明市业余钢琴教学现状
（一）培训机构基本情况
昆明市业余钢琴教学机构一般分为两种：民办机构和私人办学。这两种业余钢琴培训机构在现阶段都存在以下几方面的问题：
1、教师水平参差不齐
第一，钢琴教师的学历情况。根据调查研究表示昆明业余钢琴教师中有15%拥有研究生学历，有25%是专科学历，有60%是本科学历。可见，昆明市的业余钢琴教师大多是本科学历，总体上具有一定的师资水平，但是大多教师不具备教学经验，很多钢琴教师是刚毕业的学生，虽然拥有了一定的钢琴专业知识和舞台经验，但是缺乏教学经验，针对教学中出现的突发状况无法进行应对。占有25%比例专科学历的业余钢琴教师，虽然具备一定的教学经验，能够对教学中出现的突发问题进行应对，但是其专业的知识能力仍然有所欠缺。因此可见，现阶段昆明的业余钢琴教师教学水平发展参次不齐。[1]
2、办学条件不达标
由于钢琴学习的特殊性，对硬件和软件设施都有一定的要求。但现阶段有的音乐培训机构条件简陋，教学需要的教学设备、硬件设施不达标，如琴房空间太小，无隔音设施，造成教师授课和学生练琴时互相干扰，影响学习效果。更有甚者，为降低办学成本，提供学习的钢琴选用的是价格低廉的二手琴和杂牌琴，这些质量低劣的钢琴音色音质非常差，长期使用这些钢琴学习，会严重影响学生的听觉，更谈不上去感受音乐的美了。
（二）过分强调专业化
业余钢琴的学习在本质上是为了丰富学生的技能，提升学生的艺术修养，提高学生的审美情趣。但是现阶段的钢琴教育过于重视专业化，过分强调专业的教学思路，教授的内容较为复杂，不利于不同层次学生的学习，最终会挫伤学习者的学习兴趣。
（三）考级功利性较强
（四）业余钢琴教学商业化日趋严重
1、比赛泛滥，家长反感
比赛的目的原本是为了选拔人才，但是现在越来越多的钢琴比赛已经不是纯粹为交流学习、挑选人才而举办的，每年各种级别、类型的钢琴比赛接连不断，特别是很多带有商业性质的比赛，费用从几百到几千元不等，给学生和家长带来心理和经济的负担。
2、利用各种活动，变相收费
有的业余钢琴培训机构往往会以开展钢琴艺术表演活动、举办音乐会等方式销售门票、订购演出服装、出售演出光碟等方式向家长收取一些费用，有的费用不存在科学的考证，一部分家长认为让孩子多参与艺术表演的本身是有益的，但有时需要收费的活动项目太多，有的甚至带有强制性质，因此造成了一些不良影响。这些变相收费的现象不利于钢琴教育的发展。
三、原因分析
（一）培训机构管理制度不健全
1、缺乏严格的教师聘用制度
2、薪酬标准不够合理，激励不足
3、缺乏对教师的考核标准
对于聘用的钢琴教师，有的培训机构一般在后期不会其进行考核和评价，导致一些教师上课具有随意性，教学单一、死板，没有根据社会发展对钢琴教育的要求及时调整自己的教学方式和教学内容，讲授的钢琴知识点也较为落后，不符合新时代学生学习钢琴的需求。
（二）“重技轻艺”倾向严重
钢琴教育的实质是为了引导刚学习钢琴的学生，不断开发和培养其对音乐以及艺术的感悟能力，提升审美能力和创新能力。钢琴水平的提升体现在乐理知识、文化知识、艺术感知欣赏能力以及演奏技巧等方面。但在现阶段的业余钢琴教学中，过于注重对钢琴技巧的培养，不符合钢琴艺术教育的实质，甚至和学生自身能力发展规律相违背。长久以往，培养出的学生只懂得技术性弹奏，而忽略了在钢琴弹奏时对作品内涵的理解和表现，更谈不上对音乐的美的体会和感悟。这种只重视钢琴技术层面的教学，对学生艺术修养的培养，审美感知的提升起不到任何作用。
（三）盲目追求考级
目前我国开展的都是业余钢琴考级，不同级别的测试对学生的学习效果进行了检验，使学生明确阶段性的学习目标，通过水平认证，对学生的学习起到一定的激励和促进作用。钢琴考级的不断发展使得一些重点中学将学生的考级或比赛成绩作为升学加分项目之一，这种举措由此吸引了更多的家长来让自己的孩子进行钢琴学习，认为孩子获得钢琴考级证书不仅能够为其升学带来益处，而且和其他同龄孩子相比，自己的孩子还具有一定的艺术优势。受家长这种功利性和攀比心理的影响，社会上形成了一种盲目追求钢琴考级的不良风气。
（四）举办钢琴比赛能获得巨大收益
一些培训机构利用学生和家长盲目、攀比的心理，以各种名义和头衔来承办比赛，为了确保有较多的报名人数，比赛主办方会与各培训机构存在分成协议，培训机构会积极鼓励学生参加比赛，而对于参加比赛和不参加比赛学生的态度相区别，不利于学生公平地学习钢琴。
四、对昆明市业余钢琴教学的对策建议
（一）政府加强对业余培训的监管
1、评估办学能力，保证办学条件
2、严格筛选比赛
对于培训机构开设的钢琴类比赛，政府要严格筛选和把关，对一些收费项目进行审查，尽可能地取消过高收费项目的钢琴比赛，严禁利用比赛互动谋取不合规定费用的教育机构，从而保障钢琴比赛的公平化、科学化开展，真正实现通过比赛培养和提升学生钢琴技能的目标。
（二）培训机构
1、健全管理制度
（1）严格教师聘用标准
对钢琴教师的招聘需要具有长远的眼光，招聘的过程要有公示、收集申请材料、初选、决选等几步。扩大招聘的范围，增加进入面试人员的人数，从而保障在合理的人数范围内选择需要的任职教师。对于一些可能被其他机构录用的教师，培训机构要与其及时签订合同，切忌不能因为职位空缺就随意招聘不符合要求的钢琴教师。[2]
（2）制定合理的薪酬标准
为了提升教师的工作水平和效率，培训机构需要对教师的工资待遇进行合理规划，根据教师的工作表现发放工资，工作表现包括绩优奖、员工分级、鼓励奖。绩优奖要根据教师的工作质量来确定，并要在一定的工作评价制度下实行。员工分级中要特别主要避免教师员工差异悬殊现象的产生，不能削弱教师的合作精神。
（3）制定教师考核标准
定期定时对教师的专业技能、教学能力、教学效果进行考察和评估，制定相应的考核标准，对教师的考勤、课堂表现、教学成果划分等级，同时可以采取公开授课、随堂听课、同行互评、家长回访等多种方式进行评价和检查，表现较好和评分较高的教师可以额外给予奖励，相反，不合格的教师要及时给予提醒甚至开除。
2、注重教学质量，避免过于商业化
教育机构要注重对钢琴教育质量的提升，不能盲目追求经济效益的实现。要通过教育水平的提升来吸引更多的学习者，而不是通过低价格战、开展活动盈利等方式来获得发展的优势。
3、各培训机构间要加强相互交流，共享资源，共同促进
4、适当改进办学理念，特色办学，避免同质化
（三）教师要加强专业技能水平和自身素质的提升
教师要加强自身的钢琴专业技能和自身教育素质，不断丰富和完善自身的钢琴知识结构，与时俱进，不能抱残守缺。钢琴教师不仅要具有过硬的钢琴专业知识和技能，还要具备一定的和教育有关的教育学知识、心理学知识，比如音乐教学法、心理学、教育心理学等。
（四）家长要端正心态，正确看待考级
功利性的因素是影响钢琴教育发展的重要因素，为了实现钢琴教育的健康发展，需要及时摒除这种功利性的学习态度。要求家长要树立正确的心态，让孩子根据个人的潜力进行适当地学习，不能急功近利、急于求成，要遵循学习规律，循序渐进地进行学习。同时，家长要正确看待钢琴等级考试，不能将其作为评价和要求孩子的标准，不能给孩子太大的学习压力。
（五）注重对云南民族钢琴作品的学习
在学习钢琴的过程中，无论是业余琴童还是专业院校的师生，一直以来较多选用的弹奏曲目都是外国乐曲，其次才是对中国钢琴作品，对于云南的钢琴学习者来说，对云南本土的民族钢琴作品的了解和弹奏少之又少，笔者认为应该相应增加对云南民族风格钢琴乐曲的了解和学习。虽然有一部分此类作品被收录在云南艺术学院业余艺术等级考核丛中，但是由于收录的数量毕竟有限，使用的频率也不算高，因此对云南民族风格钢琴作品的学习和发扬是远远不够的。值得高兴的是，钢琴教材《云南民族钢琴作品选》的出版，丰富和拓展了云南风格钢琴作品的学习，教师可以适当的选用其中的乐曲给学生弹奏。作为云南钢琴教育的一个重要组成部分，业余钢琴培训机构应该让我们的钢琴学习者和爱好者更多的了解自己民族的音乐文化，也应该积极参与到推动云南本土民族音乐资源的行动中来。
总结：
综上所述，实现昆明业余钢琴教育的稳定、健康发展，需要政府、社会、钢琴教师、教育机构、家长等多方面的努力，政府和社会要为业余钢琴教育的发展提供良好的环境支持，教育机构和钢琴教师要有强烈的责任感和职业使命感，家长要端正孩子学习钢琴的态度。只有这样，才能在真正意义上提升孩子的艺术素养、培养孩子的钢琴技能，促进艺术教育事业的繁荣发展。
作者：罗婷单位：云南艺术学院文华学院
参考文献
【关键词】分层次教学高职钢琴教学问题研究与探讨
1.前言
随着我国教育改革的不断深入，越来越多的学校采用更为科学的教学方法来进行相应的教学，从而提高教学的质量，养成学生自主学习的良好习惯。所以对于高职院校的教育来说同样如此。钢琴课作为高职音乐专业的必修课程，其主要是为了提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的欣赏水平。但是在我国当前的高职钢琴教学中存在着许多的问题。
2.实现层次化教学的措施
2.1树立层次化教学评价理念
2.2提高教师的教学素质
2.3优化教学相应内容
教师在进行层次化教学时还要实现教学内容的优化。高职院校可以将学生的专业课分为基础训练、必修和选修等。教师可以根据这些教学内容来进行教学。层次化的教学内容可以让教师更好的制定教学目标和教学任务，根据学生的水平来进行适当的课程讲解，从而循序渐进提高学生的整体水平。而学生在这样的教学中可以适应教师的教学，掌握相应阶段的钢琴知识，最终提高自身钢琴的弹奏技巧。比如说教师在学生的钢琴基础课程中可以从弹奏技巧、教学理论以及钢琴基础弹奏理论等进行详细指导，提升学生对弹奏的认识，改正钢琴弹奏中出现的错误，为以后钢琴的学习打下坚实的基础。而在钢琴的必修时期，学生在钢琴的弹奏技巧上已经有了很大的进步，所以教师在进行教学时可以让学生进行即兴的伴奏表演练习，并且还要提升学生的音乐素养，可以向他们讲解钢琴的有关文献以及钢琴发展的历史，从而提高学生对钢琴的了解，在培养钢琴弹奏技巧的同时增加学生的人文内涵。而在学生的选修阶段，教师可以按照相应的教学内容，让学生进行伴奏练习，同时还可以增加学生与教师之间的互动，积极进行课堂交流，提高学生与教师之间的交流效果，最终很好的实现层次化教学的目标。
2.4因材施教实现层次化教学
3.总结
高职院校钢琴教学的层次化教学方法能够提高学生的钢琴技巧，按照学生的要求来进行相应的教学。同时学生在这样的教学模式中还可以增强与教师之间的沟通交流，提高他们学习钢琴知识的自信心，最终实现层次化教学的目标。
参考文献：
[1]高.高职钢琴分层教学的几点思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，7（8）：6-7
钢琴教学技能的培养应以理论联系实践，在扎实的理论基础之上，进行钢琴教学实践，将基础理论应用到教学实践当中去。
1.开设钢琴教学法课程
2.钢琴教学实践
（1）明确教学程序和教学目的
在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。
（2）教学的具体内容
3.教学评价
关键词：钢琴教育；儿童的特点；家长；教师
随着我国经济状况的不断提高，国内外音乐家交流的增多，无论是成人，青少年还是儿童都有更多的机会欣赏到更多的国际水平的现场音乐会。与此同时，越来越多的人们把对艺术的热情付诸于实践。尤其是当代的家长们，在孩子刚刚开始懂事便送去各种培训机构学习钢琴。正是由于这些培训机构如雨后春笋般的迅速扩张，专业教师的匮乏。有些机构并没有对教师的教学方法及教学水平做全面的考核，也没有定时的后期的培训和学习及进修的机会。很多不具备教授钢琴的能力的教师纷纷走上了讲台。并且很多家长是非艺术专业出身，对如何解决学琴过程中与孩子沟通及有效率的监督孩子练琴等很多方面同样存在很多问题。
结语：本文主要围绕我国儿童钢琴教育的教师，家长，儿童的心理，生理特点等方面提出了自己的观点。不同年龄儿童的钢琴学习应按照其特殊的心理特点来进行有针对的教学。在教学过程中，教师应不断探索，研究，总结一些有效的教学方法，教学观念。家长应在学习钢琴过程中，不断的循循善诱的引导，针对儿童心理特点，不断的激发他们的潜能和学习兴趣。
[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.华乐出版社，1999年版.
[2]张玉萍，苏彦捷.混龄编班对四岁儿童心理理论发展的影响.心理科学，2007，30.
关键词：少儿钢琴启蒙教育探索
21世纪，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，少儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养少儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好少儿钢琴启蒙教育的工作。[1]
一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展
1.锻炼少儿肢体协调，促进智力发展
人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像、体育、音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。
2.促进少儿情感饱满，提高审美能力
钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。
3.集中少儿注意力，提高联想能力
音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。[2]
二、钢琴启蒙教育教学方法
1.选择合理科学系统的钢琴教材
在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。
2.正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习
三、少儿钢琴启蒙教育对教师的要求
1.教师对自身素质的要求与提高
现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。
2.注重与家长的沟通，共同促进少儿学习
总之，少儿钢琴启蒙教育是一个钢琴教师、琴童以及家长的互动过程。钢琴是乐器中最好的“演员”，它不需要靠别人的帮助，就能在你的手指下演奏出动人的乐章。但是，钢琴又是技术性最强的乐器，孩子们要掌握它，不在一朝一夕，也不在一招一式，而需要长久不懈的努力。
2.培养学生音乐思维能力。在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。
二、多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足
通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。
三、提高钢琴教学过程中应用
3.提高钢琴教师多媒体技术应用水平。笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。
四、总结
早教跟风
宁宁妈看到表姐的孩子从1岁多就开始上智力开发课了，心里很是着急。于是，在宁宁10个月时，宁宁妈就赶紧在一家早教机构为她报了《智力开发》、《想象力开发》、《幼儿语言开发》三门课……
近几年来，早期教育机构发展速度如雨后春笋，不同的早教中心各有自己的主打特色，课程设置也是五花八门：亲子课程、音乐课程、语言课程、思维课程等，有些机构甚至提出了技能培训。大家看到别的孩子上，自己也不甘落后。于是，参加培训的孩子年龄越来越小，不满周岁的婴儿开始“上学”成为一种时尚。
其实，这是一种盲目跟进。
盲目跟风会违背宝宝自然发展的规律，牺牲他的率性、纯真、童心。对学前的宝宝进行早期教育是十分必要的，但早教不等同于传统意义上的学科教育，更不是说非要让宝宝上“早教班”。
我们该怎么做？
早期教育的关键在于对宝宝良好习惯的养成，而不是读书识字的分学科教育，因此早教最好的途径是妈妈在日常生活中的言传身教。而这个年龄段的宝宝具有很强的个人属性，是个很特殊的群体，不能同一而论，也就是说每个宝宝都要有适合自身个性的早教。
感官经验是促进智力发育的基石，对于0～3岁的宝宝来说，就要引导他多看、多摸、多碰、多闻、多听、多动，去获得户外活动、玩水、玩沙、玩泥巴、追赶小动物的体验。同时，孩子能自己做的事情，就让他“自力更生，丰衣足食”。
对于4～6岁的孩子而言，除了继续拓展孩子的认知范围外，还需培养孩子的相应能力。比如：手眼协调、手部精细动作的能力，可玩些折纸、叠衣服、拣豆子、穿珠等动手类游戏。另外，推理、总结、概括等思维能力，虽然看似抽象、高深，但这个年龄的孩子同样能够做到。比如：外面下小雨了，出门要带什么呢？（推理）妈妈买了苹果、桃子、香蕉，这些都属于什么呢？（总结、概括）……此外，还可以在游戏、活动中培养注意力、记忆力、观察力、想象力等。才艺跟冈
才艺跟风
让孩子学各种才艺要视情况而定，如果孩子在某方面天资条件优越，自己也非常喜欢，不妨带他去专业机构学或者请专业老师教。同时，父母要有“持久战”的准备，因为孩子毕竟年龄小，中间很可能会出现感觉枯燥而退缩的情况，需要您帮孩子稳定情绪建立自信。如果孩子条件一般，自己很喜欢玩，也不妨上个兴趣班，但您就不必提过高要求，比如考级、参加比赛等。只要他乐子参与进去，也是一种收获。
物质跟风
幼儿园的孩子会听mp3、用iPhone、玩iPad已经不稀奇，很多家长看到别人的孩子玩，觉得自己也不能缺，于是跟风购买。殊不知，这里隐藏着一些弊端呢！眼科医生多次“抱怨”，电子产品的普及成了儿童近视曰渐低龄化的罪魁祸首。此外，孩子玩iPad多是自己独自玩，减少了与同伴交往、与他人互动的机会，不利于提高人际交往能力。
关键词：成人钢琴教学基本特征非职业化成人钢琴教学教学方法
随着时代的发展，成人钢琴教学也随着时代的发展而发展，钢琴教学和成人的人生职业生涯联系密切，所以在教学过程中不仅有相当于青少年启蒙式的教学与基础训练，还有职业教育与职业培训与知识更新后的回归教育以及满足个人兴趣爱好的非职业化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的钢琴教学有了基本的理论基础与理论依据。
一、成人钢琴教学的基本特征
二、非职业化成人钢琴教学的基本特点
三、非职业化成人钢琴的教学方法
四、结语
综上所述，在进行成人钢琴教学的过程中，要全面考虑成人钢琴教学所具有的限定性与特殊性，根据其基本特点采取针对性的教学方法，使教学的内容与学习者自身具有的水平特点相结合，使得教学能够与成人的生理水平、心理水平相适应，提高非职业化成人钢琴教学的教学效果，达到教学的目的。
[1]张力元.非职业化成人钢琴教学常见问题浅析[J].音乐大观，2011，（09）.
[2]郝晶.谈非职业化成人钢琴启蒙教学[J].科技创新导报，2011，（07）.
[3]吕爽.关于成人钢琴教学方法的初步探究[J].黑龙江科技信息，2011，（10）.
（一）高校钢琴教学的价值
高校钢琴教学主要目的让学生在掌握一定钢琴演奏技能的同时，养成良好的理解、观察、想象及创新等方面能力，形成过硬的学习能力和有效的学习方法，便于学生日后在脱离学校教育后仍然能够按照自身需要，进行独立、持久的继续学习。
（二）高校钢琴教学的主要内容
高校钢琴教学对学生能力的培养主要为钢琴弹奏能力、音乐理论的理解和习得能力、音乐作品的分析和判断能力、音乐的感悟和鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。高校钢琴教学中一般先培养学生的基本能力，该部分主要以基本音乐能力与基本节奏培养为主，再次对学生进行艺术视野的拓展，该部分主要是让学生通过接触不同种类、风格、内容的音乐作品，来让其对音乐作品进行更深入的理解，从而实现音乐与艺术能力的综合培养。最后是对创新能力的培养，其实在夯实学生音乐基础的同时对学生的音乐创新能力进行开发，其不能引起学生学习钢琴的积极性、主动性，还能更全面地提高学生的综合能力，让其在艺术方面进行全面发展。
二、高校钢琴教学存在的主要问题
（一）高校钢琴教学方法囿于传统
目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响学生对钢琴的学习。
（二）高校钢琴教学设施缺乏
随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。
（三）高校钢琴教学课程设置不合理
目前大部分高校钢琴教学停留在培养钢琴演奏技能的传统模式中，对钢琴理论、钢琴作品赏析、钢琴文献分析、钢琴与室内乐等方面内容和能力的培养相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻地表现出音乐的表现力。
（四）高校钢琴教学中缺乏沟通交流
师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分地交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。
（五）课程设置存在不合理的问题
受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻地理解，而更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面。目前大多数的高校都是过多地注重演奏技巧的学习，而对理论知识淡化了。
三、高校钢琴教学的创新和改革措施
（一）教学观念和教学模式的改革
高校钢琴教师需拋弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。
（二）完善高校钢琴教学课程体系
对课程目标进行正确定位，让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好地表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容；增加合作内容，提高合奏演奏能力；利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。
（三）强化教材建设，完善教学设施
加大钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投人钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则：循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。
（四）实施因材施教，加强教学沟通
高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法；善于提高和培养学生的创新能力及创新意识；在音乐教学和表演实践中提高创新能力。