这是手艺人给传统工艺文化的一份承诺”
人与动物的分离就是从“手”开始的，以手工技能或其他技艺为业的人，通常被称为“手艺人”。
提起手艺人，人们马上想到的显然是陶工、铁匠、织工、木匠、厨子、乐手等等，然而“手艺人”的定义是相当宽泛的，“三百六十行，行行出状元”，只要娴于一技，都可以被称为“手艺人”。哪怕擅长的是开方抓药、土木工程或信息产业，都能纳入“手艺人”之列。
“荒年饿不死手艺人”，这是千年农耕社会留下来的古训。手艺人组成的三百六十行，丰富了物质生活，推动着社会发展。
灵动美妙的手指穿越材料之间，厚实宽大的手掌托起整件作品。手的力量，在这动静之间完美呈现；手的背后，则是一个个平凡的民间艺人在演绎他们的手艺故事。这双手，或许长满干茧，也许弯曲不直，却缔造出属于中国匠人的荣耀！
拉坯的手
云南建水碗窑村，76岁的陈绍康是年龄最大的建水陶制陶人。他13岁开始学习拉坯，60多年过去，如今已白发苍苍，但仍然干劲十足，他说：“我现在一天还能拉20个坯，宝刀不老。”
玩黑泥的手
见惯了黄泥拉坯，来看看黑泥。17岁初中毕业，张文亮就开始学习制作平定刻花瓷，成为了专职“玩黑泥的人”。“一坩二压三筛土，四踩五捏六入炉，七煽八杈九熏烤，十分质量十分苦。”他跟父亲学会了黑釉配料，跟大爷学会了烧窑，跟舅父学会了手工拉坯。黑色的泥土“染”花了他的手，指头却依然是轻巧的、灵动的。
做鸟笼的手
60多岁的刘子元，制作的微型鸟笼直径最小的仅有15mm，工艺精湛，令人惊叹。但由于患风湿20多年，刘老双手的10根手指早已严重变形，只有拇指和食指可以正常活动。制作这些微型鸟笼，细若头发的笼丝，要拉百次，每次拉丝他都要忍受风湿带来的疼痛。
制鼓的手
刨木片、箍鼓身、蒙鼓面……作为彭氏传统手工制鼓技艺的第四代传承人，彭招波老人的手，黝黑精瘦，关节突出，这正是长期制鼓反复拉伸绳子留下的。即便随儿子进城安家，他也一个不落地带上了所有制鼓工具。只要有人订制，他便操刀献艺，自己也能乐上好一阵子。“只要有人需要，我都会做，直到拿不动刨刀了。”
雕版的手
俞氏木刻雕版是俞氏传承千年的非物质文化遗产，第十八代传承人俞万奇将文字、图案，阴文刻于板材之上，凿刻走刀然后再用纸等敷于雕板，进行复制。写稿上样、雕版制作、雕版印刷三个互相连接的步骤，构成雕版设计的整个过程。
雕龙头杖的手
从40岁那年迷上雕龙头拐杖至今，陈正松共雕了上千根拐杖。如今，他不画稿，拿到一块木头，看一眼形状和天然纹理，适合雕刻什么样的龙头，心里就有数了。拙木一块，从他的手中却能龙头跃然而起，拿着刻刀，沾着刨花的手，比千万人更懂年轮。
打剪刀的手
安徽泾县丁家桥镇后山村，68岁的张尚志是唯一一位还在打制剪刀的手艺人。打一把正宗的后山剪刀，要经历24道工序，锤打1000多次才能完成。张尚志早上6点到作坊，晚上6点才回家。这种习惯，他保持了整整50年。
张箩的手
白明印是行走在太行山下的普通张箩人。这种传统的筛面粉工具越来越少，需要修补的就更少了。把破了口子的箩网拆下来，固定在箩圈上，绷直，用小钉子固定，一个箩就修好了。张箩人总是在路上，一路修箩补簸箕，靠手上功夫养活一家人。
制伞的手
从媒体人转型做雨伞，贾勇投笔从艺的路走了12年。双手早已布满老茧，沧桑无限。
做油纸伞的手
开脸的手
徐家辉，国家级非物质文化遗产梁平木版年画第六代传人。靠着家传的一把雕刀、一套雕版、一卷画稿和一枚“德和泰”印鉴，他在数十年的落寞中印出梁平年画的复苏，也在一道道工序里复活了老辈的记忆。梁平木版年画最独特的一招就是套印完后的点彩，又叫开脸。徐家辉这一点，就决定了人物的喜怒哀乐。
斫琴的手
裴金宝或许算是当今苏州惟一既能弹琴又能制琴的人，以木斫琴，仿古断纹，也修复诸多唐宋古琴。他不仅制琴、修琴，还传琴，倾心向社会各阶层的爱琴人传授琴艺，教授、在校大学生、小学生、园林工作者……他从不管其来自何方，只要有颗爱琴的心，便执手相教，无私传授，真正做到心手相传。
世界是浮躁的，但手艺人是安静的。他们从不问什么是“工匠精神”，却默默地用双手承载着这个国家的温度。
制香
柳编
修钟表
木匠
竹编
日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦曾在《民艺论》里说到：“当今的时代正在急剧的变化着，所有的事物也许会匆匆流逝。时、心及物都迅速地成为过去。因循守旧的重荷而使之沉沦，而在我们的面前一切又重新翻转过来。
未来是新的，过去也是新的。原先习惯的世界现在是不可思议的世界。在我们的眼前，印象深刻的是再次回归平凡的事物。如同被擦过的镜子一般，照出来的都是新而鲜亮。”
是啊，世界慢慢变得嘈杂，但即使世界再嘈杂，匠人的内心，必须是安静、安定的。面对大自然赠予的素材，得先成就它，才有可能成就自我。
虽然手艺人往往意味着“汗水、固执、缓慢、少量、劳作”。但是，这些背后所隐含的是“专注、技艺、完美、质量保证”。所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。日复一日，年复一年，乐此不疲。