曾经有人问毕加索，“什么是艺术？”毕加索反问说，“什么不是艺术？”这么一句简单的话，却是放之四海皆为准。以酒店行业为例，高维至酒店品牌理念，具象至酒店建筑外观，微观至空间陈列摆设，艺术价值已经逐渐成为酒店在行业表达自我的新话语体系。
艺术一直是人们表达情感、传递观念的重要方式，也是品牌向受众传递文化，建立情感联系的利器。如今人们对酒店的要求逐渐转为生活方式的体验，艺术酒店概念正是在人们对更高质量的追求中逐渐开始萌芽。区别于以往将艺术品当作空间软装的装饰手法，艺术酒店用“可以居住的美术馆”来形容更为贴切。这些酒店有的大量添置艺术藏品，有的增设画廊，让住客足不出户就能享受到丰富且震撼的文化感官体验。
民国时期的“新艺术”冲击
艺术代表：和平饭店
20世纪初期，随着西方新思潮及新艺术美学的涌入，刚刚走过奢华大饭店时期的全球酒店业，迈入了商业酒店时期。和平饭店，在90多年前以“沙逊大厦”之名问世。这是近代上海最为典型的装饰艺术风格（ArtDeco）建筑，也标志着近代上海建筑全面走向装饰艺术风格时期。ArtDeco建筑，体现着理性与浪漫的结合，并且承载着一种新的生活方式、新的美学思维及价值观。
镶着核桃木板的电梯、琥珀镶玻璃天花板，铺着马赛克地板、铁艺花纹、价值半座饭店的拉力克玻璃……都在无声诉说十里洋场往事。而若翻出天津利顺德酒店的老照片，一定会惊异于它的门面，与如今的纽约瑞吉、半岛的相似——彼时中国的酒店，有着与西方世界几乎一脉相承的艺术风格。
改革初期的“现代融合美学”
艺术代表：建国饭店
改革开放初期，外资酒店纷纷进入中国，中外合资酒店亦成为“排头兵”，在接收现代酒店业启蒙教育的同时，为本土现代酒店的“融合美学”打下了基础。无论是对景观园林元素的重构，亦或是提升与自然的融合程度，都成了酒店在这个时代实现自我艺术价值的选项。
当时，北京建国饭店由两座楼和裙房组成，前低后高，既隔绝了来自大街的噪音，又照顾到客房的视野。共有房间467套（间），设置温馨舒适。饭店一营业就宾客盈门，第一年就实现了盈利。
作为外国建筑师、外国酒店集团、外国大使以及中国政府之间通力合作的产物，建国饭店的建筑设计结合了园林等中国传统建筑的样式以及人们对现代化的现象。考虑到中式审美需求，饭店内设计有两个带泳池的景观园林。1999年重新装修之后，其依旧保持着京城独有的园林式风格，更是北京CBD唯一的花园式酒店。
国宾馆时期的“园林艺术”艺术代表：钓鱼台国宾馆
上世纪五六十年代，承担起了外交功能的国宾馆作为最高规格的接待场所，在没有现代酒店概念的背景之下，当时的设计师几乎是按照古代帝王行宫的规格来进行建造的，因而，这些国宾馆所呈现出来的，是带有古典意味中式园林艺术，自带奢华与高级，这一种从建筑自身历史风情到设计者的艺术造诣再到内部艺术品的严丝合缝，堪称前无古人，后无来者。
钓鱼台国宾馆其选址于北京西郊古钓鱼台风景区，本身便是历代帝王的行宫，山泉从玉渊潭引入馆内，蜿蜒曲折在亭台楼阁和山林石桥之间。园林内，既有古色古香的中国古典雕梁画栋，上海的家具、天津的地毯、苏州的丝绸料、景德镇的瓷器，也有线条流畅的现代西方造型别墅群，古今融合，有分隔，也有联系，相得益彰。
“黄金十年”后的“生活方式艺术”艺术代表：凡象酒店
在走过经济型酒店飞速扩张的“黄金十年”之后，随着新一代旅行者对于美学、体验的日益渴求，艺术混沌的时期终结，本土酒店开始放慢脚步，开始挖掘生活方式呈现的艺术，不仅仅是在特定空间中展现出特定生活的模样，更是借助艺术体验、文化寻根，本质回归等，打造出专属的精神部落。
厦门世茂凡象酒店的设计与装修风格充分体现中国骄傲，以摩登现代的方式展现文化个性，自抵达酒店时宾客便能开启一场浸没式的中国元素体验之旅。酒店联手艺术顾问，选取厦门本地文化特色定制雕像、摄影及艺术装置，以期助力宾客感受地道的鹭岛邻里风貌，收获原住民一般的入住体验。
凡象还致力于打造智慧客房的科技入住体验，将现代科技融入酒店的细节之中。与此同时，为了激发千禧一代的社交属性，酒店在共享办公空间外，还有开放互动公共空间社荟，助力住客探索城市魅力。
文化自信时代的中式美学艺术代表：禧玥酒店
这不仅因为中国艺术、古典艺术，在美学领域独树一帜，更因为中式之美，蕴含了中国数千年的文化传承。进入21世纪，在中式美学被重拾的当下，循规蹈矩地照搬原本的中式古典文化塞入酒店只是徒劳。只有以现代人的审美，哲学为基础，展开对新旅居生活方式的不断探索，才有可能将把时代的风貌温存。
禧玥酒店为华住酒店集团旗下的全新高档朴适酒店品牌。立足于中国一，二线城市核心区域，优越的地理位置给客人的出行提供了便捷。酒店以时尚的设计理念、多元化的服务特色，打造酒店生活的新方式——繁忙差旅中一段度假式的住宿体验。
酒店整体外观上，和谐地糅合了中国古典园林造境细节和极简主义精髓，营造现代感和文化气息并重的禧玥空间，圆元素的门洞与山水园艺的交错层叠，构建一种重峦叠嶂的光影幻境。
美物场景时期的“焕新”艺术艺术代表：Che'fle酒店
一个不可否认的事实，旧物、故乡、故人，还是触觉、味觉、听觉，每一个元素都有可能触发人们的怀旧行为。据国内一项针对80后的调查显示，43.7%的人表示自己有时怀旧，37.5%的人经常怀旧，从不怀旧的人只有1.5%。而艺术是自由的，其不受限于时空，不存在边界，更不受制于类别。在当代，越来越多酒店对艺术的态度，不再满足于呈现与创造，更乐于重现与焕新。
位于杭州京杭大运河边的Che'fle酒店，整体属历史文化保护建筑群，由11栋原国家厂丝仓库设计、改造而成。除了大堂是新搭建的建筑，其余的楼体都保留了那个年代的外立面——冷峻的烟灰色外墙，在古砖墙掩映下，看似更像个博物馆或者美术馆。冷峻的建筑之下，未经雕琢的仓储文化却得到了很好的保护，丝绸文化、仓储文化、运河文化、禅文化同样实现了完美的相交融。对于旅行者来说，此时的酒店艺术，有了双重的意义——看得到的，是被细致保护又重现加以呈现的旧日艺术，看不到的，是酒店对老建筑与新时代进行融合的“焕新”艺术。
中西交融的新古典主义艺术
艺术代表：天津丽思卡尔顿酒店
天津丽思卡尔顿酒店位处英式风情区，前身是英国工部局“戈登堂”，而后作为天津市委办公楼，后期经过天津市城市规划设计研究院设计重建了天津丽思卡尔顿酒店，酒店富丽堂皇的古典外观和周围建筑相得益彰，宛如建于该年代的显赫历史地标。酒店的室内设计融入东西方元素，以独具特色的新古典主义风格吸引着宾客前来参观打卡。
酒店内拥有超过1200件艺术品，为了让宾客近距离鉴赏和了解艺术品的魅力和背后的故事，酒店以贴近天津历史背景的设计理念，匠心打造了“艺术之旅”项目。诚邀宾客在一小时的艺术之旅中通过追溯酒店历史前身、了解高贵典雅设计风格和品牌故事，通过游览酒店正门、大堂、前台、宴会厅长廊、餐厅等不同区域，沉浸感受中西合璧的鉴赏之美，定格美好瞬间。
自由时期的非定式表达艺术代表：北京三里屯CHAO
与传统酒店不同，CHAO并没有宽敞明亮的大堂，从"微型化"的酒店转门进到店内，首先映入眼帘的是有着强烈空间感和仪式感的石阶广场，以及一条纵深约70-80米的狭长通廊。
住宿功能在CHAO的空间中，仅仅是一个部分，艺术同样拥有了自己的栖身之处。看似本末倒置的做法，实际是CHAO对艺术与文化在住宿空间中重新思考过后的巧思设计，成就了其化身一处艺术绽放的摩登圣地。
从过去到未来，“艺术”正从两个抽象的字，轻轻落到实处，从束之高阁，变为与空间、生活、器物的丝丝入扣。酒店艺术的历史，便是一段酒店自我梳理、与时代和解的过程，充满波澜壮阔，而又静水流深。
研究现代酒店装饰艺术设计，不仅是酒店装饰艺术创意发展的需要，也是酒店产业走可持续发展路径的需要，更是酒店产业向现代化发展进程的需要。因此，在酒店发展历程中，重视酒店装饰艺术设计，以酒店装饰艺术设计作品，推进酒店现代化发展历程，实现酒店装饰艺术创新模式，进而促进酒店产业走可持续发展路径。