说明：1.2米以上或6周岁以上儿童（凭身份证）凭票入场，
其他儿童谢绝入场；一人一票。
李小姐13603087440
梁小姐13603067720
取票通知：音乐会於11月4日晚上八点举行，凡11月2日及之後的购票者，请联系客服13570806969梁小姐，於演出当天下午5:00至7:30在大剧院音乐厅检票入口取票。
节目内容Program
肖邦：《升c小调夜曲》遗作
Chopin:NocturneNo.20incSharpMinor,Op.Posth
演奏用琴
1829IgnacePleyel&Co.普勒耶尔
舒曼：童年情景，作品15
Schumann:Kinderszenen(ScenesofChildhood),op.15
1853J.B.Klems克莱姆斯
李斯特：《彼得拉克十四行诗》第104号
Liszt:SonettodelPetrarcaNo.104
1862C.Bechstein贝希斯坦
勃拉姆斯：《四首小品》作品119
Brahms:4PianoPieces,Op.119
1870J.B.Streicher施特莱彻
柴可夫斯基：钢琴套曲《四季》作品37
Tchaikovsky:TheSeasons,Op.37
一月——壁炉边January-BytheHearth
二月——狂欢节February-Carnival
三月——云雀之歌March-SongoftheLark
四月——松雪草April-Snowdrop
五月——清静的夜May-StarlitNight
六月——船歌June-Barcarolle
七月——割草人之歌July-SongoftheReapers
八月——收获August-HarvestSong
十月——秋之歌October-AutumnSong
十一月——雪橇November-Troika
十二月——圣诞节December-Christmas
1890Chickering查克林
实际演出内容以现场为准
盛原
国际著名钢琴家、历史键盘演奏家，现任中央音乐学院钢琴系教授，他是“音乐光明行”助盲项目的创始人。
盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目。作为独奏家他曾与国内外诸多交响乐团合作。他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目，英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价，近年来他频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。
乐曲赏析
1.肖邦：《升c小调夜曲》遗作
肖邦（FredericFrancoisChopin,1810-1849）浪漫时期伟大的波兰作曲家，生于波兰华沙。他7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名，39岁英年早逝，像一颗流星璀璨光华在音乐的天空一闪即逝。
他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的一生不离钢琴，被称为“浪漫钢琴诗人”，舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，非常地形象生动。
《升c小调夜曲》写于1830年，肖邦那时年仅20岁，也就是他在华沙的最后一年，之后他离开祖国，再也没能够返回故乡。
“如同静夜里倾听一位孤独者的绵绵私语，深沉而又温柔的倾诉，每一个音符都充满了凄美的忧伤，美得让人不愿漏掉一个音符。”
这首乐曲是肖邦的遗作，直到他死后才被发现。绝美而忧伤的《夜曲》倾注了他深挚的爱与痛的生命体验，是他本人自己心灵感情的真实流露，他用温暖的音乐来抚慰受伤的内心的痛，不愿意让别人知道，只希望自己去舔舐的伤口——一段感情的伤口。此曲在旋律结构、情感表现、音乐形象的高度与深度方面达到出人意料的艺术高峰，并且对后世音乐艺术的创造产生深远影响。
2.舒曼：童年情景，作品15
舒曼（RobertSchumann,1810-1856），浪漫时期，伟大的德国作曲家，舒曼继承和发展了舒伯特歌曲创作思想，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，享有“诗人音乐家”的称号。
舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》，他以丰富的艺术想象力向我们展示了一个天真烂漫、充满各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。这部作品描述了舒曼心目中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。他向人们展示了他儿童时代的深刻经历。这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描写细腻。
3.李斯特：《彼得拉克十四行诗》第104号
李斯特（FranzLiszt,1811-1886），浪漫时期匈牙利作曲家，有史以来最伟大的钢琴家，被称誉为“钢琴之王”。他开创了演奏钢琴的现代技巧，是钢琴作曲方面的开路先锋。
李斯特的三首《彼特拉克十四行诗》都选自《旅行岁月》第二集《意大利游记》。彼特拉克（FrancescoPetrarca,1304-1374）是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐的十四行定型诗的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中《第104号彼特拉克十四行诗》最为人赞赏，是一首通过诗乐结合的方法创作的一首绚丽爱情乐篇，表现对爱情的渴望与失恋的痛苦，是钢琴音乐会的保留曲目。诗文如下：
我找不到和平，
也没有理由打仗，
我既心怀恐惧又充满希望，
满怀热情却又浑身冰透。
我向天空飞升，
却又不得不躺在地上，
我一无所有，
可又拥抱着整个宇宙。
我身陷囹圄，
却又半开罗网，
我不受囚禁，
却戴着镣铐，
爱情不会致我于死，
却也不让我飞翔，
不让我活着，
也不让我从陷阱逃脱。
我是有眼的盲人，
哑口却还在发言，
我甘心沉沦，
却又高呼求救，
我痛恨自己，
爱他人却是一片真心。
我靠痛苦活命，
泪珠点缀着笑脸，
生固不足惜，
死也不必愁;
我弄到这个地步，
都是为了你，我的爱人!
4.勃拉姆斯：《四首小品》作品119
勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，是当时维也纳音乐的领袖人物。勃拉姆斯处在浪漫主义时代,却将浪漫主义抒情性和古典主义曲式巧妙地融合在一起。他的作品虽然使用了当代浪漫主义音乐语言，却保持着过去伟大的音乐传统，显示出受巴赫、海顿、贝多芬等的古典音乐影响。勃拉姆斯钢琴作品以其独特的音乐风格，深刻的内涵和手法的创新，从百花齐放的浪漫主义时代中脱颖而出。
《四首小品》作于1892年，虽然篇幅不长，但精致之处在于其特定的音乐体裁内充满了无限艺术表达的内涵。乐曲风格含蓄、深沉，体现出思想性和技术性的高度统一。前三个乐章是间奏曲，最后一个乐章为狂想曲。包括：
b小调间奏曲，慢板，舒曼对此曲评价：“灰色的珍珠—暗淡无光的，非常尊贵。”
E小调间奏曲，稍为激动的小行板，开头较为沉郁，中间部转温雅的小快板，又变成兰德勒舞曲风格。
C大调间奏曲，温雅且嬉戏地。
降E大调狂想曲，有张力的，断然的快板。
5.柴可夫斯基：钢琴套曲《四季》作品37
柴可夫斯基（PyotrILyichTchaikovsky,1840-1893），十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家。他用音乐来表达世界性庄重悲痛的内在美。有时他也像鸟儿生来为了飞翔一样，向着幸福高翔，那时他全身都闪耀着彩虹般的霞光。
1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特菲耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出十二首适合于1876年1至12月各月份的诗，按月在刊物上登出。同时，他请柴可夫斯基每月为该杂志写一首能描写各月份性格的钢琴曲。柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴作品的那天，柴可夫斯基就坐下来创作，写完就寄给杂志社。他一共写了十首这样的小曲，只有6月和11月引不起他的创作灵感。因此他用他先前创作的《船歌》作为6月的一曲，用《雪橇》作为11月的一曲。这两曲竟成为了十二首作品中最著名的两首。柴可夫斯基在这些乐曲中，不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且还深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。这些作品是柴可夫斯基现实主义创作的优秀范例。