O’PLAZA欢乐海岸购物中心作为深圳湾商圈核心的文化商业地产项目
近年，在购物中心严重过剩、同质化竞争严峻的局面下，传统的消费模式已难作为独立销售的平台，联姻艺术成为不少购物中心的新选择。隶属于欢乐海岸的O’PLAZA欢乐海岸购物中心，作为深圳湾商圈核心的文化商业地产项目，一开始就定位为艺术MALL的概念。
皆一堂百工艺术馆
长物博物馆里的欧洲古董
华侨城集团自身对艺术的介入有完整的系统，包括学术性强的OCAT馆群、文化创意园，而欢乐海岸是这个系统里有明确特点的部分。整体而言，占地约125万平方米的欢乐海岸就像一个大的文创基地，集设计、艺术、人文为一体。位于O’PLAZA欢乐海岸购物中心内的长物博物馆、皆一堂百工艺术生活馆、聚宝盆古董艺术品交易中心等则构成了购物中心里的“微型博物馆群”。推崇“手工艺术文化“的皆一堂，在生活馆中开辟出百工艺术馆，策划了数位国家级工艺美术大师展览，青瓷大师徐朝兴、花丝大师程淑美、董瑞京、雕漆大师殷秀云、内画大师王孝诚、王光明均成为座上宾;聚宝盆由“中国清代醴陵釉下五彩瓷世界收藏第一人”罗磊光创办，2000平方米的古玩展厅，囊括瓷器、玉器、佛像、木雕、杂项等;长物博物馆作为欧洲古董家具的品鉴场所，充分展示法式生活艺术。“过去艺术与生活是分离的，艺术与时尚也是脱节的，我们希望艺术与时尚、生活融合在一起，三家艺术机构的不同定位，互补空白。”皆一堂董事长黄健说道。
聚宝盆古董艺术品交易中心
“OCT当代艺术中心藏品展”在O’PLAZA欢乐海岸购物中心展出现场
自2011年以来，多个艺术项目在欢乐海岸上演，如借助OCAT深圳馆成熟及专业的策展团队，举办了“OCT当代艺术中心藏品展”及“多型演变：一次近距离观察”等展览，欢乐海岸逐步实践“让当代艺术走进公共空间”的目标，致力为都市人营造一个融合艺术、创意、时尚、自然的理想生活新场域。
5月14日，“邂逅实验——由一个课程引发的实验”在深圳O’PLAZA欢乐海岸购物中心拉开序幕，作为第十一届中国(深圳)国际文化产业博览交易会的欢乐海岸分场馆的主展，这次展览由欢乐海岸与广州美术学院共同策划。
今年，O’PLAZA更是开辟出固定的展示空间——盒子艺术空间，将陆续推出六个主打年青艺术家的展览。主展厅由位于购物中心一楼中庭的商铺改造成巨大的“艺术盒子”，六个可随意移动及组合的橱窗成为副展厅。毫无疑问，这样的展示平台更为灵活，也更能巧妙地与购物中心的风格融为一体。“邂逅实验——由一个课程引发的实验”的当代艺术展作为“植入”盒子艺术空间的首展，将当代实验艺术教学植入公共商业空间，与O’PLAZA颇具实验性的现状契合。
担任此次展览策展人之一的范勃认为，“创办盒子艺术空间的意义不仅仅在于完成一个个艺术展览，更重要的是在新的社会发展阶段，如何进一步探讨公共空间与展览模式、文化消费与公众教育的新的可能性。”他同时表示，与在美术馆和专业艺术机构做展览很大的不同是，“这里的空间自身更为开放、受众更为多元”，在“艺术品自身的独立性与洞开的展示平台的开放性之间”，最终将呈现出一种怎样的观展模式，值得期待。
“这是购物中心与当代先锋艺术的碰撞，更是当代艺术实验介入商业空间的勇敢尝试。欢乐海岸引入此类具有新意的原创艺术作品展览，一方面丰富了购物中心的文化艺术内涵，让市民实实切切走入先锋艺术的世界;另一方面务实地促进了当代艺术发展，让商业成为公共艺术进步的重要推动力。”范勃说道。
第十一届欢乐海岸文博会分会场：欢乐海岸盒子艺术空间首展——“邂逅艺术”
在购物中心里策划艺术展览，该如何考量艺术植入购物中心，既能克服消费者对购物中心的审美疲劳，又能突破艺术“被仰望”的格局，艺术产业如何与传统商业嫁接雅昌艺术网专访到本次展览的另一位策展人刘可。
日常化的观展方式
雅昌艺术网：为什么选择“邂逅实验——由一个课程引发的实验”作为第一个展览
刘可：我们的想法是从更接地气的青年艺术家的作品植入;另外，想用一个入手点不太高的方式，调试展览的感觉。我是广州美术学院油画系的老师，当看到这个空间时，我觉得场地比较有趣;另外，尽管青年学生的创作不太成熟，但有不少好作品，如果通过一些途径和方式，能够让学生的作品，为人所熟知，并带给观众不太费神的社会公教活动，这是不错的选择。
这个展览的青年艺术家都来自广州美术学院油画系第五工作室，比较具有实验精神，所以这个展览是从一个课程引发的展览。对这些学生的作品，整个教学思路和构思是比较完整和深思熟虑的。
雅昌艺术网：“邂逅实验——由一个课程引发的实验”在布展上是怎样构思的
刘可：主要概念是把艺术展馆植入到商场里，与消费场所形成一种互动的关系。整个展览以广州美术学院的学生作品进行的，在本质而言，也属于非盈利性机构及纯粹的展览，只是空间环境不一样，并且在某种程度上更加接近观众，更加接近日常生活的状态。
这样的展览模式本身比较少，我们把商铺改造成展厅，另有可移动的六个盒子橱窗，打造成六平方米的橱窗平台，展示空间对我们而言，是一个很大胆的尝试。
呈现于小橱窗内的装置艺术《被彩线包裹下的物》
雅昌艺术网：展厅设置了六个可移动的橱窗，为什么有这样的设计
刘可：我们之前考察过其他商场里的展览，发现艺术品特别是实验性的艺术品，如果融入到商业环境里，艺术品的特质很容易被吞没，所以就想采用一些特别的办法。我自己也有做小空间的经验，就想到这种模式，与主展厅相配合，小橱窗因为有玻璃的间隔，又离观众很近，所以效果还是不错的，并且在O’PLAZA欢乐海岸购物中心里有一种很特殊的效果。因为都是普通观众，学生展降低了观众的进入门槛，让观众能够不经意地介入，不需要经过特别的心理准备。根据这两个因素，而定下我们的第一个展览，后面的几个展览也是跟在此基调上一步步发展的，但都是围绕推动青年当代艺术来做。
雅昌艺术网：副展厅有点像奢侈品橱窗，您也有考虑到这个因素吗
刘可：尽管方式与奢侈品橱窗有一点接近，但作品的展示与奢侈品的展示相反，我们会以艺术品呈现艺术家的形态，实际上，作品是艺术家个体的一种特殊的表达方式。欢乐海岸的展览空间背景很亮，要求艺术家做作品时呈现出自己的特点，所以艺术家会调整自己作品的感觉。对艺术家而言，反而更有意思及挑战性，也更能带给观众惊喜。
艺术的商业，非商业的艺术
雅昌艺术网：相较在美术馆或博物馆做展览，购物中心做一个艺术展有哪些优势和特点
刘可：优势就是进入的门槛比较低，我们去美术馆看展览，会有专门去看展的心理准备，一些作品如果看不懂时，会有一种心理要求，但是欢乐海岸“邂逅实验”是让观众在做别的事情的时候，观看展览，这个方式会变得比较日常化，艺术品的欣赏是没有负担的，观众会慢慢地把这种方式变成一种生活方式。
雅昌艺术网：在欢乐海岸观看展览的方式也不同
雅昌艺术网：通过商业推动艺术，您觉得两者之间是怎样的关系
刘可：一定要让艺术本身独立，艺术不是为了依附或者宣传某种商品，而是艺术本身的独立性影响商品的品质，如果独立性丧失了，艺术本身的活力也会减弱。虽然在商场里，我们还是按照艺术和展览的规则来策划这次展览。
雅昌艺术网：您觉得未来艺术和商业结合的模式又是怎样的
刘可：我觉得艺术和商业结合是必然的，但是我觉得是一种艺术的商业，而不是一种商业的艺术。艺术品进入商业不能成为一个商业分子，不是为了商业去艺术，所以我们在这种交叉点上找到了策划的一个方式。