猫既有神性又有魔性，串联起了远古与现代。从讽刺的对象到圣经中的神秘角色，它在艺术家、文学家、摄影师的作品中不断出现——达?芬奇、马奈、亨利?马蒂斯、毕加索、保罗?高更、夏加尔、布列松……在这两千多年的时光里，它一直是人们的小型精神避难所。
何为精神避难所？
“精神避难所”这个概念在心理学和哲学中通常指的是一个内在的或外在的空间，为个体提供心理安慰、情感支持和个人反思的机会。它是一个可以暂时逃离日常生活压力、焦虑和冲突的地方，让人们能够恢复精神上的平衡和宁静。
猫作为今天备受人们喜爱的动物，很重要的一个原因，就是它们让现代人的精神在其中得到休息，生活压力得到释放。而在漫长的艺术史上，猫与人类相伴其实已经有2000多年的历史了。
亚伯拉罕?特尼耶《理发店里的猫与猴子》（约1650-1670）
艺术史长河中的猫咪们
在古埃及，猫被高度崇拜，与女神巴斯特紧密关联。猫木乃伊是古埃及艺术和宗教信仰的体现，它们常常与巴斯特联系在一起，被视为法老的母亲和养育者，是孕妇和儿童的守护神。木乃伊的制作和埋葬过程反映了古埃及人对猫的崇敬和它们在社会及宗教生活中的重要地位。公元前7世纪的《猫木乃伊》就是这些作品中的代表。
猫木乃伊（公元前7世纪）
在中世纪的基督教艺术中，猫的形象较为复杂，有时与魔鬼联系在一起。然而，在洛伦佐·洛托的《圣母领报》中，猫的出现打破了传统绘画的桎梏，增添了意外之喜。画中的猫作为连接画面左右两侧的纽带，加强了猫与人的亲近感，同时体现了猫在家庭中逐渐提升的地位。
圣母领报（1527-1528）
到了16世纪晚期，猫在艺术作品中的形象开始多样化。安尼巴莱·卡拉奇的《逗弄猫的孩子》描绘了两个小孩逗弄一只猫的场景，反映了当时社会对猫的接受程度逐渐提高，但猫在大众文化中仍带有一些负面联想。这幅作品通过孩子的恶作剧和猫的反应，传达了对动物的同情和道德训诫。
逗弄猫的孩子（约1590）
文艺复兴至巴洛克时期的17世纪，夏尔丹的《鳐鱼》通过一只猫与悬挂的鳐鱼之间的互动，将悬念和感官体验带入了静物画中。猫的形象在这里不仅是一个简单的宠物，而是作为一个能够激发观众感官的角色，体现了猫在艺术中逐渐转变为积极和受欢迎的形象。
鳐鱼（约1728）
18、19世纪，猫成为女性青睐的爱宠，猫在家庭中的地位得到了复兴。莫里斯·丹尼的《朗松夫人与猫的肖像》就是典型代表。在悬挂着挂毯的室内，弗朗斯·朗松（FranceRanson）正在喝茶，朗松夫人身穿一条泡泡袖的黄色长裙，泰然自若地在丈夫位于巴黎蒙帕纳斯大道的工作室里接待他的艺术家朋友。在朗松夫人的脚边，一只小猫紧贴着她的裙摆，在用脖子磨蹭着她的腿。猫身上黄色和黑色的条纹几乎与她裙子上黑色的衣褶完全相同，它尖尖的小耳朵和从裙摆里微微露出的鞋子相映成趣。最后是猫的尾巴，好似藤蔓花纹，呼应了女主人柔软发髻的线条。
朗松夫人与猫的肖像（约1892）
高更在19世纪末创作了一幅名为《不工作》的油画。画中，两个塔希提人的身旁睡着一只蜷成球的白猫。这两个人静止不动，也不说话，表情淡漠。白猫的出现增强了画面寂静和慵懒的气氛。高更还用作品名《不工作》强调了他的感受。
不工作（1896）
玛格丽特与黑猫（1910）
来到当代，猫所表达的主题，更加丰富多彩。安迪·沃霍尔的《黄猫山姆》以其鲜艳的色彩和简洁的线条，将猫的形象带入了波普艺术的领域。沃霍尔的猫是消费社会和大众文化的产物，它们以一种幽默和讽刺的方式反映了现代社会对宠物的态度和情感。
黄猫山姆（1954）
杰夫·昆斯的《晾衣绳上的猫》，以其超现实和夸张的形式，将日常场景转化为艺术作品。通过将小猫的形象放大并置于晾衣绳上，昆斯探讨了现代社会对消费和美学的态度，同时也体现了猫在当代文化中作为偶像和萌物的地位。
青铜雕塑《晾衣绳上的猫》（1951）
新书推荐
《猫：从猫女神巴斯特到新波普猫》
[法]阿莉克斯·巴雷(AlixParé)著欧瑜译
浙江摄影出版社2024年6月
ISBN:978-7-5514-4902-1
《猫：从猫女神巴斯特到新波普猫》收录了自公元前7世纪到今天的世界各地各个时期的猫艺术作品。通过这些作品，审视了艺术史上不同艺术家和艺术风格在猫这一主题上的呈现与变迁。
这就是艺术”丛书是从著名的法国哈歇特图书出版集团引进的一套编选独到、视角新颖的艺术基本款读物。
作者介绍
阿莉克斯·巴雷(AlixParé)毕业于卢浮宫学院，专门研究17世纪、18世纪和20世纪的西方绘画，于卢浮宫博物馆和凡尔赛宫工作了八年，教授艺术史课程并参与艺术策展。