看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一然并看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一然并卵，无演技，也无颜值。
我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的，很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉，我都喜欢。特别是柳将军，骁勇善战，很不错。
黄河大侠也有种黄巢的感觉，就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆，这就太文气武侠风了。
不过段王爷风格好像不怎样，也是太文气，没有唐末藩镇的跋扈感。
30年代上海，电影摄影师沈君初深爱着自己的女友播音员徐曼丽，但因性格内向无法开口向女友求婚。在懊丧中曼丽播出了一个自己编写的广播剧。在广播剧中，摄影师君初因为错过了曼丽的结婚请求而懊悔不已，他买了戒指约曼丽见面的时候曼丽被车撞死。君初日后一直生活在对曼丽的思念中。之后出现了另一个女人妻子三三，但君初并不理会三三。而三三虽深爱着君初，却也无法让他快乐。直到有一天，三三看到了徘徊不去的曼丽，她教30年代上海，电影摄影师沈君初深爱着自己的女友播音员徐曼丽，但因性格内向无法开口向女友求婚。在懊丧中曼丽播出了一个自己编写的广播剧。在广播剧中，摄影师君初因为错过了曼丽的结婚请求而懊悔不已，他买了戒指约曼丽见面的时候曼丽被车撞死。君初日后一直生活在对曼丽的思念中。之后出现了另一个女人妻子三三，但君初并不理会三三。而三三虽深爱着君初，却也无法让他快乐。直到有一天，三三看到了徘徊不去的曼丽，她教给三三如何接近君初让君初快乐……广播剧结束了，君初听到了曼丽的故事，写了一封信向曼丽求婚，曼丽接到信后飞奔去了约会的地方，就是广播剧故事当中他们约会的南京路口……
恩，又是一部爱情片拍成恐怖片的
（有剧透，介意慎点）
《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：（有剧透，介意慎点）
《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？
1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！
剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。
2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！
这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。
3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！
4.猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前
片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。
5.NANA：你觉得自己够好吗？
虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？
剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”
所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！
如果选年度最惊喜电影，绝对是这部了！海报做的很简陋，加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材，你一定觉得“OhNo，一定是烂片”但居然不是！这是我近年来看过的最好的灾难片！以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年，我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
故事最优秀的地如果选年度最惊喜电影，绝对是这部了！海报做的很简陋，加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材，你一定觉得“OhNo，一定是烂片”但居然不是！这是我近年来看过的最好的灾难片！以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年，我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
而本片的格局比《WaroftheWorlds》还要小，根本不希望树立什么英雄形象或通过外星人去吸引观众，它所要达到的目的就是让你禁不住联想：如果你是男主角一家，要怎么才能逃生。而这个过程真的比想象中曲折很多。
男主一家的经历简单说就是，明明眼看到希望的港湾，但就是怎么也到不了那里，中间出现了太多曲折。从忘记给孩子拿药，到孩子患病不让上飞机，然后孩子又被绑架了，全家好不容易团聚逃生路上再度遇到各种险境。基本上到最后，我都有点不能相信他们还能活下来，感觉这家人就是注定没好运
而且影片对灾难临头，各处陷入恐慌、骚乱这方面展示得非常真实，不需要看其他国家或名胜古迹怎么遭到破坏，主角一家一路上看到的一切就已经足以展示出世界失去秩序后可能出现的各种混乱。
故事在制造转折、紧张、恐惧和焦急感上确实做得很出色，大部分时候观众的情绪会一直被主角牵引着，不知道下一秒又有什么倒霉的事发生。基本上看完会让人觉得，与其冒险求生，各种着急上火，真不如和家人一起在家里安安静静等待世界末日的到来。
片中也有少数的几场大规模的灾难场面展示，但多是通过小小的手机银幕或电视银幕，不需要太多特效，反而觉得很有真实感。《死侍》里出演女友的莫蕾娜·巴卡琳（MorenaBaccarin）在片中饰演男主的妻子。这位母亲确实经历了很多操碎心的挫折，几乎每个人都能体会到那种束手无策的焦急心情，相信会比男主角更容易获得共鸣。
如果今年没有让你感到危机感，那么看看本片，也许可以再次感受到末日危机带来的刺激。强推！
他试图是在讲一个什么故事呢？
年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈他试图是在讲一个什么故事呢？
年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈夫对她有暧昧情愫。
我觉得不管是爱情，亲情又或是友情，如果单方面长期得不到回应，永恒会被消极的，心里的宇宙总有一天会跳出来说，好吧，我够了，不如，我走吧。因为攥够了足够的委屈了。
这样内敛而温情的故事，或许只有日本人有吧。互恭互敬的一辈子，共室几十年也表达不出“我爱你”的意思，直到迫不得已，直到眼看要失去了，才流露那么一点。有点不懂，能让爱的人开心的事，为什么要藏呢？是木讷吧，是木讷吧。
日本文化和西方文化在两性之间，差异性还是挺大，欧美片《金色池塘》里，女性的地位更任性，晚年中，彼此矛盾暴露在日常生活的处处中。互相撕扯，永不停止。
电影到底想表达什么呢？只有猫知道！是猫的出走使得男主内心的回归人性么？
其次看预告里各种老套的情节就很糟心，
剧本不行：
女主一个婢女，王爷让他去热吃的，女主居然把东西放嘴里吐出来，说热完了？我？？？还有这操作？？？我要是王爷我一巴掌拍过去，不乐意热可以不热，还带这么恶心人的？
！！！！！！！！！！！！！！
我刚看了Curzon的点映，放映结束后影院特地请了导演来，开了一个Q&A的环节。由于我没太看懂本片结局，所以导演在谈论结局的时候我听了一下，并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局？所以我把我听到的导演的解释放上来，供大家参考。
由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字，记录模糊不清的我刚看了Curzon的点映，放映结束后影院特地请了导演来，开了一个Q&A的环节。由于我没太看懂本片结局，所以导演在谈论结局的时候我听了一下，并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局？所以我把我听到的导演的解释放上来，供大家参考。
由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字，记录模糊不清的地方由记忆补全，所以难免有不全或者错误的地方，还请见谅。
我看完了第五季就立刻来看第六季了，看着看着发现不对劲，老演员已经一个都不剩了。剩下的演员基本上都没有一个立体的形象，尤其是阿丽。有人说她是盗版女伯爵，但是女伯爵的形象很立体很迷人，阿丽的万人迷属性就太突兀了，就好像编剧想把她写成海王养鱼，但是又需要她纯情纠结似的。
其实从第一季开始绝大多数情侣出现情感问题的原因都一致，沟通不顺＋沟通出现问题之后立刻找别人xxoo，然后周而复始，整整五集直接审美疲劳。本来还能勉强看下去，但是本季的角色颜值下降，性格扁平化，剧情离谱，让人根本难以下咽。
挺讨厌萨缪尔，但是他死的挺突然的，这一季要是还有他没准还会好一点
其实到第三季直接收尾就挺好的，后面几季虽然质量下滑，但也没像这一季一样这么离谱。
让你天天推！让你恶心人！专门来给你差评的！真的恶心！烂剧就算了还这样营销？你把观众都当傻子？专门下载的豆瓣来给你一星差评！让你天天推！让你恶心人！专门来给你差评的！真的恶心！烂剧就算了还这样营销？你把观众都当傻子？专门下载的豆瓣来给你一星差评！
满满的政治暗示啊！
曾志伟应该是指日本的天皇，想占据村子就是台湾，指示七武士来攻打台湾（但是等七武士来了，却是一场大屠杀，证明日本人要的只是想要台湾的地，至于台湾人一个都不要！）。
原本的村长是指大清的统治，自私又贪婪。对待村民的态度很差，对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。（对汉人不好，对满人好。禁止满汉通婚。）但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好，还被送出去读满满的政治暗示啊！
原本的村长是指大清的统治，自私又贪婪。对待村民的态度很差，对自己的儿子却很好。不允许舒淇嫁给他儿子。（对汉人不好，对满人好。禁止满汉通婚。）但是儿子对村名以及舒淇的态度却很好，还被送出去读书却被迫加入了七武士。（这个儿子应该是指满人中的维新派，去日本留学过，却被日本人洗脑，盲目的推崇日本意志）
片中要通火车，应该是指新事物对久文明的冲击。村长要筹钱却不见得真的要修路，(明治维新)而钱还是从底层的村名们手上要来的。
王千源应该就是国民党，阴差阳错的推倒了大清的统治，又打跑了侵略者。但在打日本人时，王千源几乎没有出力，只是指使村民们去反抗，自己只顾着带钱逃跑，可见他并不是真的为台湾好。
他给村民洗脑，让他们忘记自己名字（这里应该是暗示台湾本土人被夺走了基本人权）忘记所有事情。这些可怜的村民们，此时几乎已经不像是正常人了，一个个装疯卖傻。(暗指蒋介石统治下的白色恐怖)
王千源根本不在乎这个小村子，只是想利用村名找到回魂。(也就是反攻大陆)可惜被舒淇代表的民近党夺走了忘忧。（看忘忧对村民的洗脑行为，分明就是指利用权利和媒体的操控，对民众进行洗脑）
最后在忘忧的帮助下，舒淇成功的当上了村长。建立她自己的梦想村，其实方式与王千源大同小异。（并且还收留了日本人，可见她对日本人是没什么恨意的，啧啧）最后她还有一个小小的私心，就是她谋杀亲夫的事被成功洗白了。奇怪了，蔡英文有谋杀亲夫吗？
（以上都是我都瞎扯的）
今天要说的这部剧，真心让up有种因公负伤，PTSD上身的感觉。
迷惑展开令人瞠目结舌，很难想象都21世纪20年代了，居然还有如此脑残的古偶傻白甜。
豆瓣4.5可谓不吹不黑、实至名归。
虽然看得出服化道下了大力气，但这个剧情是真的弱智，各种匪夷所思的展开堪称人类迷惑行为大赏。
一看编剧，up居然释然了，代表作——《我的真朋友》，之前的所有作品都在4分上下挣扎。
2017年影院观影第5部《冰雪女皇之冬日魔咒》，片长75分钟。
这可能是我看过的最短的院线电影……难道俄罗斯的动画片都这么短么……上一部是2012年，主角是小姑娘格尔达，这一部主要是……一只耗子……好吧，他们管这个物种叫“巨魔”……它的宠物是一只白色的……黄鼠狼……
讲真画质和人物形象还是很细腻的，虽然比迪士尼的毛发毕现还有一定差距，但立体感和可爱程度相当不错，尤其是2017年影院观影第5部《冰雪女皇之冬日魔咒》，片长75分钟。
讲真画质和人物形象还是很细腻的，虽然比迪士尼的毛发毕现还有一定差距，但立体感和可爱程度相当不错，尤其是那只……黄鼠狼……
故事本身逻辑有点别扭，而且对教育性的拔高的有点过，其实核心思想就是人啊，不能说瞎话……
带小朋友来看还好，反派动画人物没有画的太吓人，大部分还是挺欢乐的，但对成人来说，这片子估计只值2分……
很温情的一部剧，真的蛮喜欢这部剧的已经重温不下十来遍了，这一家人的事真的很让人感动，虽然我们生活中很少会有这样打不散的家，在经历过这么多乱七八糟的事还能一家人整整齐齐的真的很让人羡慕，这就是我们一般人都向往的吧，一大家子那么多人，每个人都有自己的个性但是最终都可以包容，磨合着团团圆圆的过着幸福的生活，真的非常不容易！
幼时与伙伴捉迷藏，躲在门后，激动、盼望、等待，却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出，再融入人群，大声喊道：“你们看我多厉害，谁也找不着我。”
后来，我再也不愿意玩捉迷藏。
剧中江熠每每“潜水”，独自舔舐伤口，大家从未担心过：“他潜一潜幼时与伙伴捉迷藏，躲在门后，激动、盼望、等待，却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出，再融入人群，大声喊道：“你们看我多厉害，谁也找不着我。”
剧中江熠每每“潜水”，独自舔舐伤口，大家从未担心过：“他潜一潜水就好啦”“让他安静安静吧”。
可谁也不知道，野营地里声声一句“江熠小朋友，你在这里乖乖等着我们啊”，他只是呆呆答了声“好。”
他仿佛还未从童年的梦境醒来。
这一次，他又躲了起来。山中，雨中，反正他已经习惯没有人找来。
大雨中寻来的余声声浑身湿透，蹲在小卖部旁，但她还没有找到他，沮丧之时，转角处江熠却出现了，神色温柔，一步一步走向了她。
【不是你找到了我，而是你来找我了，终于……有人来找我了。】如果有人愿意向我迈出一步，那么我才有勇气朝你走去。童年的伤痛在这一刻被治愈，欢呼雀跃的心情融入一句【你找到我了】，而后反复确认，是真的【你找到我了】。
这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……
真不应该看的。浪费了我三天一次的观影欲望，再一次降低了我对国产片的期待值。本次不谈演员表演，只吐槽剧本。
第一，都确定了主角是卧底，反派装逼要单挑抓人？还什么“这是我的猎物”你开局的牛逼智商哪去了？
第二，反派开头各种有派，一群小弟给你点头哈腰，装的气场真大，像东京市长级别的人物啊，咋真不应该看的。浪费了我三天一次的观影欲望，再一次降低了我对国产片的期待值。本次不谈演员表演，只吐槽剧本。
第二，反派开头各种有派，一群小弟给你点头哈腰，装的气场真大，像东京市长级别的人物啊，咋地这么个狠人就只调动15宪兵放火车上么？
第三，查到卧底不一枪崩了范伟，非要带到车上当我方辅助么？是你的鞋拔子脸还是小胡子给你的自信？你知道你长的像谁不？我以为你客串过巫师三呢。
这部青春剧，友情线不是侧重点，有亲人但没有亲情线，而爱情主线烂的一塌糊涂。
青梅竹马向来是最好嗑的cp，但男女主这对根本就不平衡，男主一天到晚丧着个脸装高冷，他演的同类型男主方予可就不是这样，对周林林多主动？男友力MAX。
设定他是喜欢女主，但表现力？剧中就没有一个人看出来他喜欢女主，这部青春剧，友情线不是侧重点，有亲人但没有亲情线，而爱情主线烂的一塌糊涂。
设定他是喜欢女主，但表现力？剧中就没有一个人看出来他喜欢女主，就好像女主每天围着他转是理所当然的？被偏爱的都有恃无恐？
还有最最最狗血的5角恋，不写多角恋编剧你是不是活不下去？
第6集就高考结束了，明明是双箭头的男女主直到将近结局才在一起，还指望着男女主撒糖，抱歉编剧没这个打算……故意拖进度强行虐差评！
还有网球主线，拍成这种东西咱不可能昧着良心给你加星吧？每一次男主开局必定就像个新手被虐，然后等着女主给他打鸡血开挂绝地反击，这个套路从头用到尾？编剧你当个人可以吗？
最后是颜值和演技，本来男主长得不丑，但您天天这哭丧表情看着就烦，女二算不上特别漂亮，但胜在有女主衬托。演技全部都很青涩，勉强是可以看，硬夸的基本都是水军。
地点：深圳市深港影视创意园
主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
主持人：好的，我们现在开始，非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的，我们一起来看一下《八月》这部电影。
（影片播放环节）
好的，谢谢，刚才我们看到短片《昙花》，我们《八月》的电影也是源自于此，接下来有请我们的有请《八月》电影的主创：张大磊、张晨、基叔。好的，下面有请我们的主创团队介绍一下吧，首先先导演开始。
张大磊：大家好，欢迎大家能来，谢谢。
张晨：大家好，我是张晨，谢谢大家捧场，谢谢。
基叔：各位朋友好，我是毒蛇电影影片部的基叔，希望大家喜欢，谢谢！
主持人：其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长，可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中，大家会想起1994年你们在做什么，那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生，也有一些人经历了非常多时代的变革，生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊：对，其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过，它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大，它其实就是一个背景，因为这家人就生活在那个时代。
主持人：对，没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受？
基叔：大家不要觉得这是它的年纪，可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远，但实际上我觉得这样的问题根本不存在，我看这部电影很有感到，实际上我不是北方人，我是南方人。而且这个电影是大院的孩子，我是农村的孩子，我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事，他的经历的时候，能够揭发你在那个年代时候的同感，我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩，那时候我钢开始懂一些事情，但也只是懂而已，虽然有些东西明白，但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长，每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受，到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影，还是会产生那个年龄的兴趣和想法，所以我觉得这才是这部电影最重要的一点，比较打动我的一点。
主持人：晨哥参演了电影的拍摄，你也参演了父亲的角色，你最早是做摇滚乐队，后来影响了张大磊，是吗？
张晨：对，其实都是喜欢玩音乐。
主持人：你之前也有参演过张大磊的戏吗？
张晨：之前在一部微电影里面有微热。
主持人：张大磊，你能说一为什么用张晨吗？
张大磊：我觉得非职业的人员，从从业能力角度来看，可能是不专业的，失败的，但是从生活来讲，比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险，并不是说一切都准备好才开始启动，我其实已经到了想说的，想表达的，我可能很难再继续进行生活，我一定要创作。就是《八月》像一个病，我得把它治了，我觉得只有朋友才能帮到我这一点，能够帮我把它治好。
主持人：其实这个电影除了在金马奖展过，也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子？
张大磊：小演员是我初中同学同事家的小孩，在见他之前，我们已经见了几百个孩子了，我们上课间操一样去观察，我觉得孩子没必要去观察，我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方，干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的，当我都快绝望的，可能要为此改一些剧本里面内容的，我朋友就介绍了这个，而且第一眼就看上了。
主持人：会不会有找自己影子的感觉？
张大磊：会有一些。
主持人：他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊：我当时看了照片很兴奋，我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子，也不是特别数码。
主持人：张晨，当时相当于是帮朋友的忙，当时在这里面有什么收获吗？
张大磊：其实演员这几个朋友，这个电影现在到底怎么样，我们都很很热心，聊的都是这个事情。
主持人：这个电影在金马奖上，经过评委激烈争议之下，两次还是把票投给了《八月》，去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖，你自己又是一个什么样的感受？
所以有了这个结果之后，我也挺意外。后来这个事过了之后，我觉得就是比较真诚，只要做这个事情没有其他的目的，通过1、2年的坚持，觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情，那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切，可能更确定了我们下一步还要继续拍电影，给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人：基叔，你能说一下吗？按理来说，这跟《八月》这个时代有很大差距的，为什么会把奖给这部电影呢？
基叔：据我所了解，金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士，有评委、专家，还会筛选出来一些比较高的，最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委，大家就像开辩论会一样，每个人先提最佳影片的提名，因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5，虽然我是主席，但是我跟他们一样，所有的评委之间大家都有自己的喜好，决断等。可能在现场会碰到激烈的争论，当然倒不至于会打起来，但是我参与过类似的评奖，那个争论真的是非常激烈的，评委会主席的作用，在你们抉择不下的时候，我出来给一个决策方案，这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多，其实大家的作品都比较多，包括曾国强的，那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁，大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响，所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的，同样作品当中，比较受大家认可的作品。
主持人：这部电影，刚才在私底下聊的时候也谈到，很多人对文艺片有一种错觉，就是制造比较粗糙，但是《八月》是非常清晰的，质量水平是很高的。
基叔：是的，工业水准很高。很多粗糙的影像，剧情不用心经营，表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的，影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活，但是它在表达人物情感的时候，他选取的视角，包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候，他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻，不会觉得这是时代的缩影，好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西，没有的，就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂，但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人：刚才说到镜头的运用，很多人都会想到大导演的拍摄手法，他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中，有很多90年代的音乐，那个时代怀旧的歌曲，我们接下来也可以聊聊，那个时代对我们不经意产生的影响和记忆，大家都生活在不同的地方，北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢？
张大磊：影片时代是94年左右，我记得那个时候正好属于中国新音乐新生，那是音乐人员都是南方的，他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》，那时候叫音乐电视，所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看，当时每天中午都要放一首歌。
主持人：对，当时最早很多歌手来到深圳，在酒吧唱了很多歌，包括《夜色南山》、《中风》，所以流行音乐从这儿开始，影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔，你在上海怎么样的呢？
基叔：我不在上海，我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的，当时我们是用录音机来听歌，那时候国庆节和春节，你会到镇上赶集，他们会卖新的一些东西，放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》，有时候这家买了这盘磁带，那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的，还有8首是不一样的，所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌，小孩就拿空磁带录下来了，然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人：所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月，我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊：那时候听音乐是有群体性的，有交流的，因为需要互相转，还需要凑到一起，大家学一个歌。
基叔：那时候在班上，男生和女孩子之间，或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来，谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话，可能女孩子会多看你几眼。
主持人：好的，那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢？
基叔：《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人：晨哥呢？
张晨：我现在越来越怀疑我不入流了，这些歌曲我基本上都知道，但是我不是很喜欢。
主持人：那时候有留意打口碟吗？
张晨：最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始，黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人：好的，并不是张大磊特别怀旧，只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设，有开水瓶等。但是你在拍的时候，很难找到那些东西吧？
张晨：那些东西只是非常衬托时代，确实是很深经历，而且有些东西，我自己家里面也有，一切都是很天然地准备好了。
主持人：在影像风格上面，用了黑白的影像风格，为什么用这种呢？
张晨：其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感，黑白不会有色彩的干扰或帮助，只是纯粹地光和影，这个与梦境非常吻合的，而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色，但是彩色就会太写实了，很容易让人能够很好地联想到具体的某一年，或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说，回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉，越想想清楚，越模糊。这个电影特别简单，所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看，放轻松，用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦，它的答案可能会自然出现。
主持人：因为我们之前在电影节上，我跟基叔也一起观看了《塔罗》（音），这也是一部质量非常高的影片。基叔，你怎么看呢？
基叔：这两部影片，我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像，《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像，他们呈现出来的技术规格都是差不多，但是《塔罗》是非常精致，但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的，可能是一个民族，一个时代，或者是某种时代背景下的缩影，所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的，有一种忽远忽近的，你可能抓不到中心思想，但是你顺着读下去，给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人，围绕这个具体的人的各种环境，包括有些人来的，有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人：在这电影当中，孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师，而且对电影的喜爱，多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗？
主持人：在这个电影出来以后，父亲去看了吗？
张大磊：我父亲是一个职业的电影工作者，所以我们需要彼此尊重。他有他的想法，我有我的，所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者，大部分费用是父亲的，还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人：所以戏里戏外的父亲，我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊：我的父亲不会把态度做得那么明确，但是他会坚守，可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的，我希望生活当中这样的人会多一些，不光是父亲。
主持人：晨哥，你是怎么呈现这个角色呢？
张晨：其实我完全没有用自己的理解去解读，因为我特别尊重一些东西，虽然我有自己的理解，但是我更贴近背后的意义。
主持人：好的，刚才讨论了这么多，接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影，以及对那个年代，以及对孩子成长，以及父亲的形象，大家有没有什么想和主创交流的，大家可以提问，举手示意我一下。有没有哪个想提问的？
提问1：想问一下，我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片，有没有想过这部电影会获奖吗？获奖之后，有什么样的感受？
主持人：想问一下晨哥，当时接到这个戏的时候，心情是怎么样的？一路下来有什么样的感受？
提问1：在片场跟导演合作的时候，有没有看到导演发火？
张晨：他整个四十天拍摄里面，压力最大，精神和身体最痛苦的就是他，因为这部片子独特之处是用嘴去拍的，他当时有鼻炎，鼻子都是堵住了。
主持人：对，鼻子堵住了，大脑也有缺氧的情况，会影响思考，但是有让他特别觉得难受，完成不了，手表达不准确的时候，他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影，电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1：现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来，而一些走心的电影越来越少，你们怎么看待这个现象？
张大磊：我觉得走心不走心是自己的事，有些观众觉得走心，相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的，任何一种电影都有存在的道理，我们可以不看，但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的，就是我们把前面的事做了，它的存在就正常。
主持人：好的，请大家扫一下这个码，这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣，甚至带来你感觉，我觉得就成功了。可能看完之后，你会被这个电影所影响，你会觉得生活会更好一些，生活更加轻盈一些。
张大磊：我确实听朋友说过，也听前辈说过，《八月》第一次看的时候，有些朋友可能会因为一些小点而醒，有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心，欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人：需要有更深的参与感。
提问2：导言，你好，我想看一下，关于《八月》这个电影的名字，为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去，你选择回望这个时代，发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗？
主持人：那接下来还有要拍摄吗？
张大磊：《八月》会有延续的，我希望这个家庭和命运更远一些，比如说在2000年之后，又发生了什么，小磊有参与了什么？他那时候有独立的思考和意识，那时候那又该如何面对？
提问3：我想请问一下导演对于电影票房有什么期待？期待观众有什么样的反应？
张大磊：我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情，因为在工业制作之下的商业片，谈论票房都很奢侈，在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影，大家用最简单的心态去感受就好。
提问4：我想问一下，知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题，导演是否有过想放弃的瞬间，但是后来是怎么解决的？第二个问题就是这部电影获奖以后，有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀，也有说情节有一点点散乱。我想问一下，导演有没有留意影迷的评价，对于你来说，给你印象最深的，无论好的，或者坏的，观点是怎么样的呢？谢谢。
张大磊：我没有想过放弃，但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候，我觉得特别想要拍掉，不是说想要把它作为一个作品呈现，我觉得很多作者都会遇到这些问题，所以就会有很多改动，但是这个电影可能就影响是这个样子，每次我改成另外一种方式和剧本的时候，我都在想干点别的，我去拍拍婚庆，我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事，我认识了片子里面的主演员，她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验，我还是没有放弃，哪怕放弃了一些作品，我也不愿意改变。
提问4恩：你是这样一个注重自我的人，你拍了这部片，无论是出来的效果，还是在拍摄期间，有没有针对自己，发现自己有哪些不足，以后在后面有所改进呢？
张大磊：有，这部片子最大的遗憾，我们经常聊，不仅仅是拍摄周期比较短，或者说有一些成份很难还原，或者缺少全景式的展现，但这都不是最重要的，最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候，还有很多杂念，到了《八月》，其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的，但这会随着经验有所提高，我觉得心理素质更重要。
张大磊：我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西，为什么会给我留下特别深刻的印象呢？在完成的时候，其实是会看1994年时候的我，因为那时候我12岁，从8、9岁到12岁左右，带给我的东西都是美好的东西，但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后，我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活，但是我相信我的决定。我的父辈，因为孩子是完全接受的，是在享受的，它没有社会心，他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人，电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案，就像导演造了一个时光机，可以回到自己小时候，拥有最美好记忆的时候，对于观众来说，可能是安慰，是力量，会有不同的想法。
张大磊：所以《八月》不完全觉得它很美，有时候会从中看到一些别的东西，我们只不过没有把大时代的背景放到里面说，生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影，它像是收集起来的。
提问5：张大磊，你好，《八月》这个电影我看了，我觉得有点平淡，像刚才那位观众说的，有点散乱。当时放完之后，有您跟观众的交流，您当时讲到片场里面很有意思的事情，你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢？为什么选择特别平淡的事情呢？是你觉得目前放到电影里面的东西，对你来说更有意义吗？还有你以前组过乐队，叫什么名字？是知名乐队吗？
张大磊：做摇滚乐，你必须得是那个人，后来我发现我不是那个人，所以就没有做了。
主持人：刚才第一个问题，为什么不把小时候有意思的事情放进去？
张大磊：我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影，我不能什么都要，我不能既要那些所谓像梦一样，纯感觉上的东西，也不能让它有更多情节元素，因为这是相配的，某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好，所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历，或者会像你说的，但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下，可能也是我的童年给我更深的印象，他会很安静，很平静，每个人的心态很平静，在1994年之前。或者说浮躁，或者说大家更纯净，但是在那个之前一切都是自然呈现的，并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人：对，从内到一表达呈现都是自然成型的，很流畅的气质。
主持人：好的，我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话，可能会有更好的一些东西，拥有更多的收获。
张晨：我觉得电影在我看来，每个人都有对他独立审视的权利，我个人不太擅长，也不太愿意用更多语言表达和评价电影，我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品，我觉得更多是直觉，就是一种感觉和感受。我希望大家去看，他可能会带给别人不同的感觉，大家去感觉就行了，像张大磊说的，不要去带这一些给大的问题，因为这个电影很简单。
张大磊：因为这个电影也是创作的时候，大家都明白的，就是《八月》是一部特别简单的电影，大家一定要放松，不要带这任何负担和目的去看，也不一定要解读什么，它自有它的目的。
主持人：我记得有一个导演说过：最简单的，就是最难的。最简单的，可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊：今天是一个见面会，我觉得今天这个氛围特别舒服，我们就静静坐在这里，互相面对，聊聊自己的事，聊聊想说的，静静地听听，我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式，或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松，最起码可以让大家休息一下。