创意营销，正在进入「共创」时代——
Z世代崛起，品牌与用户的连接正在被重塑，用户共创转变了商业营销逻辑；
网红种草、直播带货、市集、快闪、艺术展……构成链接用户/客户的多元触点，流量共创开始迭代营销触达方式……
2023年，站酷推出特别策划——「2023，与先行者对话」。以「我们的共创时代」为主题，邀近60位大咖，共议新时代背景下的「创意营销」热点问题。
内容共创是品牌与用户建立紧密关系的好方法之一，能让消费者获得产品功能以外的体验，品牌与消费者联系在一起，吸引消费者的同时，也巩固了品牌在消费者心中的形象，用户的成就感、荣誉感在共创中油然而生，在传播时也会让用户感受到平起平坐、平等互动的姿态。
内容共创的火爆，主要得益于社交媒体时代的到来，消费者对于有价值、有趣的内容的需求不断增加。
内容共创其实就是时代所需，你的短板会有人来帮你补足。别人也同样需要你的长处。
因为媒体与信息革命先后触发，不共创难独活。
「内容共创」让内容输出变得更丰富和多元，参与的共创者无论是品牌、KOL或者艺术家等，他们可以多维度提升内容可看性，让原来单向输出，变成多向奔赴。
缺乏灵感是创作者们都会遇到的难题，共创带来了新的方式、方法。对于想要依靠短视频变现的创作者来说，共创也不乏是一个新的渠道。
内容共创的大火，既是由于自媒体时代人人发声、巨型社交网络彻底改变了人们的生活方式，也是由于Z世代全新的消费理念：不一昧从众，不迷信大牌，更愿意接受多元消费信息，乐意打破陈规，追求新的消费体验。
可以尝试回到创意的源点，思考一下为什么要做这件事，或许能找到更多创意维度。策略定位、产品场景、用户情感等等，这些视角都能触发创意的火花，激发灵感。
打破瓶颈，首先要突破自我，其次是提升自我，从量变积累，产生质变。
在自己的行业待久了是会有瓶颈困扰。待久了，思维固化，闭门造车。“出圈”为好，和别的圈子接触，思维碰撞，能够给自己的主业注入新的活力。
我发现我的灵感往往源自于对生活的观察和对传统文化的热爱。例如，在构思《声律启蒙》这一系列作品时，我受到了清代车万育所著的一句话：“晴对雨，地对天，天地对山川”的启发，这激发了我许多奇思妙想。
遇到创意瓶颈时，我会暂时放空自己，去外面感受自然，或者在自己的角落听听自己喜欢的音乐，放松下来后反而会有很多的灵感乍现。
要不断实践，不断地去做些东西，然后做的过程中肯定会认识各种各样的人，这样就能给你带来更多机会，人就是关键。
没办法，只能多看，多想，多做。
要从已知的框架中跳出来，让已知的事物变得未知。陷入瓶颈，可以放下手头的设计工作，去做不想干的事情，之后再回来和项目进行重新认识、产生链接。
学习思考并转化运用。
在遇到创意瓶颈时，可以尝试通过收集不同领域的灵感和信息，来寻求信息灵感。也可以通过一些创意工具来激发信息灵感。
在注意力稀缺的时代，需要创意内容具备独特的特征，比如猎奇、好玩、实用性强、产生共鸣、有社交货币价值等，并且这样的信息和内容还要能够引发用户进行自传播。
需要从用户需求出发，明确目标消费群体，了解目标消费群体的消费习惯和需求，打造泛娱乐化的创意内容，吸引消费者眼球，引起消费者情感共鸣，抢占消费者心智。
在注意力稀缺的时代，创意内容需要具备个性化、传播力、感染力和实用性四个特点。对于数字绘画的创作者来说，扎根于中华优秀传统文化是一个很好的出发点。
一直在说“共创”，我觉得这就是我们在这个注意力稀缺的时代，做创意内容的一种方式：将品牌与用户联系在一起，围绕用户或者是和用户一起去“头脑风暴”，发散创意，不仅能够吸引用户，也巩固了品牌在用户心中的形象。
我觉得还是要有一个开放的心态，包括合作上也要有一种共享的模式，才能把这个市场做大，才能共赢。
创意从人性中来，到人性中去，我们永远是做人的生意。从别人口袋的钱赚到自己口袋，是一件难事。创意不要简单的有趣，而要深深地挖掘人性。
产品向恶，品牌向善。产品解决了我们人性里所谓的“恶”，就能卖得好，但品牌应该向善，因为有正向价值观的品牌才能走得更远。所以我们创造的内容，既是产品，也是品牌，需要将人的“本我”和“超我”巧妙结合。
好的内容不受环境的限制和影响，无论何种题材、何种媒介，何时、何地，我觉得好的内容，本质是不变的。
在内容生产端，“精品化”“专业化”的内容更具发展前景。在品牌内容形式/商广植入端，“原生化”能够加速品牌获取用户认可。
做真诚与走心的创意内容，注重与用户的情感沟通显得尤其重要。
要创造真正以用户为中心的内容，链接“真实”的人、“真实”的场景、“真实”的情感，创意内卷、注意力稀缺的时代，“真实”和“共情”才更宝贵。
基于共创理念，创意内容无疑应该是平视消费者，而非高台教化。生产内容的过程，也应鼓励用户全程参与。品牌的创立与产品的定位，更应与潜在用户积极建立情感联系。
可以尝试制作有趣、简洁、具有吸引力的、能抓住用户眼球的内容。以视频、图片、图文结合的方式来制作内容，突出重点，及时更新内容，以便提高用户的留存率和参与度。此外，可以尝试使用趣味性的活动，以便吸引更多用户参与。
伟大的企业从产品开始，伟大的产品从设计开始，伟大的设计从对于企业价值观和品牌母体的深度解读开始。设计是一种翻译，是思想的诠释。
设计和创意可以通过提升品牌形象、提高产品竞争力、改善用户体验和创新营销策略等方式，帮助企业解决生意问题。因此，企业应该注重设计和创意的应用，从而提高自身的竞争力和市场份额。
要解决问题，一定是闭环思路。设计、产品、运营是一套组合拳，只有好的设计和创意才能让受众看到你、记住你。
设计和创意相互服务，却不能直接转化为生意，但解决生意问题或者创造新的生意，也离不开设计和创意。从源头让创意和设计融入到产品的研发设计中，进阶影响着营销端的每个链接点。
产出能够解决生意问题的创意，有两个非常重要的前提：首先要对企业的业务现状有详尽的了解，要清楚企业目前亟需解决的业务问题和想要达到的业务目标是什么。其次就是要以业务目标为导向，戴着“镣铐”思考创意，这样就能避免陷入自嗨式营销的尴尬。
设计和创意应该成为沟通用户的桥梁，可以尝试多元跨界，用IP的魅力触发消费者的情感，打造流量入口。
设计和创意想要解决生意问题，还是要了解需求。不是大平台才有生意，产品只要有需求，再小的渠道也值得重视，哪怕只是简单做好一个部分。心随着产品本身，生意也能有声有色。
打开突破口的第一步，需要洞察消费者的需求，将其运用到产品的创新设计上。除了产品设计，传播内容与传播渠道的创意，也将反哺获客率与销售额。
设计本身就是用艺术性手段解决问题，好的设计能够平衡实效性和艺术性，就能把创意转化成生意。
跳出小圈子，向外生长，结合不同的领域、不同的平台去创造更大价值。
尊重好的创意和设计，尊重消费者，尊重从事的行业。
可以利用设计和创意提升企业品牌形象，提高产品的可识别性，提升用户体验，创造更多销售机会，提高客户忠诚度等。
高手不卖产品只说故事，创造品牌力。
品牌工作和设计研发，不光是靠灵感和经验，更需要学习、收集、归纳和提升方法论。
从结构来讲，品牌是根，设计是分支，要做好设计，必须有解读品牌意义的能力，推导出设计的逻辑，完善设计的思考和流程，不断注入创新的观点。但是再放大一些，品牌的根是什么？母体来自哪里？其实都来自于企业的价值观。所以沿着企业价值观——品牌意义——设计思考——用户体验这个思路，你将在一条比较安全的道路上进行思考工作。
我从小接触的就是这些人、这些事儿，作为导演，过好自己的生活，讲好自己的故事就好了，别人的故事，你也讲不清。
现在的营销做的都很模式化，共创新时代不再是，我给你什么，你就买什么。你想要把自己的产品卖好，首先要自己喜欢，能说出它哪里好、哪里不好，自己做评测，发现产品本身的细节，才能真诚地安利、种草给你的用户。
现在品牌营销的打法已经趋于饱和，模式化、同质化严重，用户共创为品牌创新营销提供了一个的新的视角。通过适当的规则和引导，让用户参与进整个过程中，提出自己的想法和反馈。企业了解用户的同时，用户也能更好地传达自己的观点，从而让企业与用户实现双赢。
需看是流量劫取导向，还是品牌资产积累导向。前者不需要新答案，后者新答案就是新品类式品牌迅速取代原一线老品牌。
内容不应再是品牌的单向生产和单向传播，更需要激发“用户共创”——从“我的品牌”到“我们的品牌”，从“我创作”到“我们创作”，激发UGC，产生更强的内容信任力，拉动新增长。
共创者本身也是消费者个体代表，通过这类形式发起的创意集合，会让品牌与用户触达有更高的转化。今后在营销创意上选择专业机构，还是「用户共创」，或者进行组合，聪明的品牌会有自身的选择。
「用户共创」的类型大致可分为两类：品牌与用户之间的产品共创和UGC品牌内容的共创。
对于品牌来说，良好的产品口碑是破圈的基础。在产品力之上叠加品牌buff才会大放异彩。
我之前对品牌破圈做过一些研究，发现品牌破圈最科学的路径应该分三步走：选定圈层——渗透圈层——突破圈层。
常见的破圈维度有场景破圈、人群破圈、功能破圈和文化破圈这四种，场景破圈和功能破圈往往是通过产品层面的创新实现破圈，而人群破圈和文化破圈更多需要制造一种流行的观念或文化。
设计是一种圈，是品牌构建闭环的重要手段。圈大致可以理解为两个阶段，第一个阶段是“有圈可破”，另一个阶段是“不破不立”。而大多数品牌都在追求第二阶段，而忽略了第一阶段。所谓的“有圈可破”是指的品牌自身的内核，是否有明确且清晰的品牌理念圈、产品圈、设计圈、营销圈或用户圈……
每个行业都有自己擅长的领域和优势资源，也有盲区和短板。老一辈是商会，到我们就是高质量的互联网圈子，多多开拓圈层，不要局限。像我会接触不同的行业，去把他们拼凑起来或者做融合。
每个品牌都有自己的目标用户及关联圈层，想要破圈，还是要深度挖掘品牌的竞争优势，将产品和营销手段结合起来，才能让品牌在市场中脱颖而出。
回到最原始的初心，从产品角度出发，产品永远是第一增长力，相信好产品会大爆发。
优势品牌不应追求公关式随机和投机性「大爆发」，应该追求产品为本的「稳定升级」。
瞄准需求圈，多看多做，持续投入，才有机会。
品牌营销需要顺势而为，而“势”就是时代发展的大势。在国家和政策下，围绕时代的宏大叙事来做品牌，可以借势快速提升影响力，达到破圈。
产品是从味觉上构建与消费者沟通的第一抓手。设计视觉语言承担品牌和消费者之间沟通的重要任务。营销是长期与消费者沟通的窗口，也是消费者长期了解、对品牌提起兴趣的平台。
我们都在找流量密码，兜兜转转，产品本身才是王道。品牌和客户建立信任感，找对他们的痛点需求，真诚地推荐给他们。
每一分钟都要换位思考、充分尊重常识，表达出来的样子要足够好玩、精彩，年轻人就会用脚投票。
志趣相投。我认为要吸引年轻人，品牌也要成为年轻人。不只是在颜值、兴趣、个性等，品牌应该在各个方面，塑造年轻的内核、心态、状态、语言和行为方式，当然不只是表象上的，更应该来自品牌DNA中热情、创造、无畏、相信等特性和品质。这些特性，能渗透和指导产品、体验、用户关系等，以人格驱动人格，以魅力吸引魅力。
“颜值”是第一关，第一关过不了，后面的再厉害，也没有年轻人进来看。
新一代年轻人不是很多人想象的那样——可以随意被“洗脑”，在做好产品本身的基础上，再去做好品牌价值主张的传播、以及营销运营资源的投入。
IP要与品牌消费者重叠度高，要活跃在用户视野，商业联名少。风格要符合品牌基因，以及一些营销玩法，比如低门槛获得稀缺的正版限量周边。
跨界艺术家深入了解品牌，结合品牌和当下年轻人喜欢的“潮”，打破传统去把联名做得有趣一些，破圈去使用一些新的材质、新的质感。
针对内容的生产，跨界与联名的核心是碰撞后产生全新内容。流量时代我们更要沉淀。“有效”在现下群体中的要求越来越高、越发持久。越是流量时代越不能让浮于表面皮毛之物纵横脑中。所以跨界与联名，换位进入对方思维与理论领域，真正从底层来进行挖掘与探索才是流量密码。
跨界联名能带来的效果往往是“1+1>2”的，它能够突破双方IP形象风格及受众，为行业发展带来新赋能。要跳出品牌跨界的常规模式，不止将跨界停留在品牌借势层面，还需要打通营销全链路的深度合作，从线上的传播资源整合到线下门店的联动，从创意内容产出到销售线索互联，最终实现目标人群的全覆盖，让创意更高效地转化为生意。
跨界联名的成功密码是：通过设计融合，提升自身颜值，做出超出用户视觉预期的联名款产品，所以选择真正适合自己的联名IP，对品牌尤为重要。
品牌间在进行联名的时候，除了玩出新花样，更应该从不同品牌间的文化内核、契合度、双方品牌与用户的情感价值等多个维度去思考。利用跨界联名产生双方价值的合力，创作出深刻且有趣的内容，唤醒消费者共同的深刻记忆，让跨界营销驱动反哺品牌价值观，在一次次的跨界联名中，品牌和消费者之间不断加深情感连接。
跨界联名的基础，我认为是两个品牌之间需要存在共同点，不管是在客户群体上，还是在品牌的理念和定位上，甚至是创始人或者产品风格上，才能最大化地实现1+1>2。
在媒介分散、注意力碎片化的时代，事件营销成为任何一个品牌在任何一个阶段都需要去思考的手段。事件营销成功与否的关键，在于能否进入大众舆论。只有被大众谈论，才是真正意义上的出圈。
线下营销看重形式，更看重形式所搭载的内容。和年轻人共鸣，解决他们的需求，回答他们的疑惑，协助他们、共情他们、打动他们。
线下营销对当下年轻人来说，最重要的是“玩”，年轻人往往对新奇与美的东西有着天生的向往，好“玩”的线下营销场景、形式、话题，是与年轻一代建立联系的最佳方式之一，有趣、不断刷新感官的互动玩法是线下营销极佳的引爆点之一，同时还能洞察年轻人的情绪，与之建立紧密关系，以此抓住流量密码。
不管风口怎么变，好内容才是真正的核心。
人工智能和风格艺术两处领域。
虚拟现实营销，也就是我们现在常说的元宇宙营销，利用虚拟现实技术为消费者打造沉浸式的品牌体验。元宇宙营销可以让品牌获得更多曝光机会，吸引更多用户参与，同时让用户获得更加丰富的感官体验和视觉效果，更加深入地了解品牌产品和服务，提高用户的参与度和品牌忠诚度。
同时我也非常看好AIGC，也就是人工智能生成内容，它可以帮助营销人更高效地完成大量的内容创作工作。当然，人工智能无法完全替代人类的创意和想象力，但AIGC在营销中的应用前景值得期待。
除了技术，还有无边界的创意「共创」。「共创」才好「共赢」，这是模式的更新，也是内容、流量等多维度的优势聚合。
我相信随着传播渠道的变化和技术的革新，创意手段会越来越丰富。作为创意人永远不要丢掉对人的精准洞察，顾客的体验和感受是创意传播不变的风口。
技术将使创意营销在形式、表现、意义上无限延伸。换句话说，时代的风口在哪儿创意营销的风口就在哪儿，技术作为未来不可忽略的重点，能为创意表现形式提供多维度变化，让消费者能够更加真实地感受到品牌的性格、脾气、风格、调性，通过技术让创意呈现出一个更“鲜活”的品牌人设。
创意没有所谓的风口和机会，都是在跟随信息传播技术的迭代而变化。
创意营销的下一个风口和机会，必将以信息化技术为时代基石，实现创意智能化、创作工业化。在第四次工业革命下，AIGC技术的应用将拓宽创意营销机会，为内容创作者带来创意提质与生意增量。
OpenAi、Web3、NFT，这一波话题型技术引领的风口已经来临，就在眼前。
风口是自己创造的，而创造风口的要义，一定指向的是用户价值。
个人认为，创意营销的下一个风口在人工智能。在日益成熟的大数据下，人工智能提供的营销方案将更有效率、更精准，成本也会更低。同时，那些金字塔尖上的创意也会更具价值，更像一个艺术品。
我认为国际化是整个营销市场的下一个机会。目前“中国制造”在全球化竞争已经达到了一定的规模，因此中国品牌国际化将是下一个风口。
创意营销下一个风口和机会，可能在于移动端的营销，可以利用移动端的各种新技术，如AR、VR、智能营销等，帮助企业实现营销目标。此外，也可以利用视频、图片等多媒体元素，制作有趣的内容，以吸引更多消费者的参与，提升品牌知名度。
会不会火不是「艺术营销」的问题，营销只是手段，其核心还是取决于品牌传播产出的内容是否特别、是否有价值。
艺术营销核心在品牌本身的气质+艺术能否产生化学反应。
会的，艺术的深度和广度能承载很多，品牌结合东西方艺术做营销创意的故事开始了，就不会结束，精彩的情节也会随着剧情推进不断涌现。
电影这种艺术已经传承百年，历经广播、电视、互联网、短视频等各个划时代的新媒体形式冲击，仍然焕发着勃勃生机。因为看一场电影，不仅仅是观摩一件集体创作的影像艺术作品，更是一种复合式的消费行为。热爱电影的人们每一次对影院的奔赴，一定会伴随着一次出行、一餐好饭、一场相聚。
在我看来，艺术营销会继续火下去。艺术营销采用美学设计和创意理念，能够帮助品牌树立独特形象，唤起消费者的情感共鸣，提升品牌知名度，从而增加销量。此外，也可以帮助企业建立与消费者的联系，增加客户忠诚度，更好地形成品牌的品牌力。
企业在做公益营销之前必须想清楚几个事情，首先企业目前的实力是否能够支撑去做公益营销，以及能够做到哪种程度，一定要量力而行。其次，公益营销是一件长期投入才能见效的事情，如果急功近利反而会适得其反。最后是选择的公益项目能够解决社会或特定人群的问题，这样才能被大众所认可、被媒体所看到，产生好感的同时主动去传播。
公益应当以利他的心态去做。
首先要明确方向，如果是为了公益而公益，那大概率会流于形式，变成“口号”。明确公益的方向，在这个方向中，寻找有没有能与营销内容挂钩的，不要“硬凑”。需要以真情实感来面对公益，才是公益营销的正确打开方式。
现在的公益营销已经不仅仅是做公益，而应该从深处出发，引起大家的共情，同时在参与方式上做到多元化、低门槛，让更多人也可以参与进来。
公益营销字面意思就是要考虑公益和商业的二者结合，让品牌通过做公益也获益，这是公益行为可持续的基础。好的公益营销，应该是「共创」和「共赢」的结果。
当我们在思考公益营销前，首先要再一次明确营销的意义，看见、认同、声量、行动，才是营销最终的意义，而公益搭载营销的目的正是如此，所以公益营销的正确打开方式就是落实营销的意义，这样才能赋予公益价值。
公益营销正确的打开方式，是真正能触动或驱动传播对象去行动或改变。
我们希望做具有延续性的公益营销，让其变成一种符号，像“B.Duck主题献血车”就是我们一直在做的长期公益项目。从2017年开始，B.Duck小黄鸭与各大城市献血站合作，推出“B.Duck主题献血车”，至今已经走过广州、上海、深圳、厦门、无锡、福州、杭州、南昌、天津等全国多个城市，成为街头一道时尚靓丽的公益风景线。
充满价值并能触达人心的公益营销，首先要以好的发心为开始，以爱和真正的社会责任心去践行，其目标是导人向善，其过程是尊重而不是施舍，这样的公益营销就一定能绽放品牌价值的光芒。
借助公益活动与消费者进行沟通，在产生公益效果的同时，使消费者对企业的产品或服务产生偏好的行为，实质上还是营销，与单纯的公益慈善活动不一样。公益不应只是筹款帮扶、创新公益、跨界公益，更重要的是，公益要推动社会问题的可持续解决。
公益营销的正确打开方式，首先是要有一个明确的公益目标，明确自己要解决的问题，并设定可衡量的公益目标；其次，要制定一个有效的营销策略，并结合社会现状，有效地传播公益理念；最后，要建立和社会公众的互动，增加参与度，激发消费者的积极性，从而实现公益目标。
近几年，中国市场爆红的IP有一个有趣现象，很多是通过短视频被大众所认识，再以持续性好的内容为口碑开始出圈。而抖音这类自媒体平台就是很典型的可以让IP快速发展起来的平台。
随着AI技术的发展，IP内容创作和生产工具，功能越来越强大，不仅可以将创意想法实现，还能利用AI工具实现内容的快速生产，解放劳动力的同时，也是减少试错成本，把更多的精力和财力用到内容创新、IP周边、品牌运营等方面。
中国几千年的文明已经积累了数不清的故事，我们要做的是发掘、重组和包装。
在“新消费-场景-直播电商”创造线上消费的同时，与实体空间互动进行实体“新消费品牌”共创，发布活动、快闪店、体验展等多元场景，创造丰富内容，增强场馆活力，推动空间协同、联动发展。
作为一名文化设计师，我认为设计就是让好的东西看得见，让思想看得见，让文化看得见，让人格看得见。尤其是在同质化严重的当今，设计个性俨然成为了一种稀缺资源，许多人对“好用的”“好看的”“好接受的”趋之若鹜，所以我在进行创作时，时常想为何不把传统与现代相结合呢？这样会不会更容易让人们对品牌根深蒂固？
正是出于这种「时代共创」的灵感，很多时候我都考虑到将传统文化与时尚潮流进行巧妙融合，这样不仅能让品牌形象有个全新的颠覆，更能让作品以个性化的形态，被大家所接受与喜爱。
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