导语：如何才能写好一篇音乐节策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
[关键词]音乐广播主题策划
音乐广播节目的优势
利用音乐广播的这些优势，主题宣传节目的制作可从优势出发，利用大量的现场音乐素材，给听众带来不一样的听觉体验[2]。同时，发挥音乐广播节目带给听众的想象力，用音乐和故事制造身临其境之感。以湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题报道“乐乡传奇”为例，不同线路出发的主持人围绕着各自的小主题，搜集不同的音乐素材。有探访广西民族音乐的，也有去到贵州少数民族搜集当地民间音乐的，还有深入湖南湘西了解苗族音乐的。不同组别成员将大量的音乐素材分别进行规整与分类，重点分析不同的音乐形态，同时将采访过程中所伴随的音乐故事加入到节目当中，做到专业性故事性与可听性的结合，是整组节目的核心。
节目策划的出发点，应该是站在听众的角度来策划出最合适的节目方案，提前做好节目的收听群定位分析显得尤为重要。通过了解主题宣传节目主要受众群体的年龄、职业等，根据受众群体进行嘉宾的选择，最终确定既符合节目定位，又受到听众喜爱的嘉宾人选。音乐起到的作用是消除疲劳、放松心情、松弛神经的伴随作用，音乐广播的伴随性也是其主要特征之一。主题宣传节目的策划要更加精细，精确到每一个环节。在不打破伴随性的原则下，营造舒适之感。
在此要求之下，新颖的主题宣传节目，首先需要一个引人入胜的标题。符合节目内容，适当运用当下流行词汇，在引人注目的同时不能夸大其词。接着从栏目的宗旨出发，表明出制作该档节目的目的和意义所在。结构上除了遵循环环相扣的表达方式，还可以加入倒叙、插叙或其他独特的表达手法，让无形与有形之间有一个完美结合。内容上可以大量选取听众并不了解但渴望去了解的素材，做到趣味性与知识性的统一。
只有当题目、主题、结构和内容都做到独一性，才能提升整个主题宣传节目策划的新颖度。
主题节目素材的采集
音乐广播主持人在制作主题宣传节目时，往往有大量的素材可供选择。即使在不同线路中搜集素材的主持人，也有可能遇到类型相同但内容不同的素材。这就意味着，在采访之前主持人应该做好充足的准备，对素材本身所折射出的精神内涵进行分析，选择对升华节目主题有意义的最佳素材。受访对象的语音素材是广播节目重要的组成部分，是广播类节目表达方式的一种，在音乐广播节目主题宣传节目中的呈现，也是锦上添花的一笔。
除了对节目嘉宾进行采访所获得的素材之外，节目中对音乐、音效的使用也应做到精挑细选。节目片头音乐、不同场景下的背景音乐等都应根据内容发生调整[3]。以2016湖北广播电视台音乐广播部大型主题报道“乐乡传奇”为例，大部分主持人都深入民间，探访当地民族音乐，紧扣主题来完成报道。既然把主题定为民族音乐，背景音乐的选择上也应当以舒缓的轻音乐为主，流行音乐中重金属节奏等便不宜出现。适当的音效也能对节目起到渲染作用。例如湖南组探访湘西苗族音乐的主持人，在表达湘西鸟叫啼鸣的美好世界时，就大量运用现场音搭配自然界的音效来进行呈现。但是如果条件允许，搜集第一现场的声音素材远远比后期音效要来的真实，且具可听性。
音乐广播的音乐伴随属性，让主持人在制作主题宣传活动时，对音乐的选择也格外注意。无论是第一现场受访者讲述或唱歌的声音，亦或是后期制作中所加入的音效或音乐，都应具有代表性与独特性。
主题节目制作的准备
音乐广播开展主题宣传活动形式多样，以湖北广播电视台音乐广播部为例，无论是今年的乐乡传奇大型主题报道还是去年的丝路欢歌大型主题宣传，都是主持人走出直播间，去到更远天地采集第一手素材，而后整理制作成精品节目。一个共同的特点就是――走出去。涉及出行必定要有更加充足、完善的准备工作得以支撑。
1.行程规划。
2.嘉宾联系。
3.器材准备。
出行采访做大型主题活动报道，除了准备自己衣食住行所需的生活用品之外，采访所需要的机器、机器配套和备用物品、邀函、笔记本都不可或缺。采访机、电池、充电器都应准备齐全。有些时候采访地处于偏远且物资匮乏的山区，如果遇到采访机没电或是采访机坏了都是很棘手的问题，所以出发之前一定要准备完善。
4.选好主持人
有声语言魅力无穷，主持人是节目的核心。听众喜欢一档音乐广播节目其实就是喜欢主持人的风格，所以，对于音乐广播主题宣传节目而言，选择符合节目定位、节目形式的主持人进行语播录制是至关重要的[4]。音乐广播主题宣传节目应根据采访时所收获到的不同音乐类型，选择不同性格色彩、不同声音特质的主持人，通过他们的声音、语气、辞藻、节奏给听众整体上的美感，提高节目的收听率。通过主持人对事件、情景、细节的描绘，将带给听众的耳朵最美的享受。一档优秀的主题宣传节目，不仅来自于音乐，也来自于主持人的声线，选择合适的主持人，能让节目呈现地更加精彩与舒适。
例如湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题活动乐乡传奇，主持人深入音乐之乡进行采访报道和主题宣传节目的制作。所选择的音乐之乡部分是少数民族聚集地或是远离喧嚣的安静小山村，所接触的音乐形式有民族音乐或是民间乡村音乐等。以这类音乐风格为基调，再制作主题宣传活动时，需要主持人调整好播音状态，太过活泼或是太过低沉的状态都显得不合时宜。知性、简单不加修饰，娓娓道来的感觉是节目需要的主持人所呈现的状态。
另外，主持人对音乐的解读，故事的讲述都应该有自己的态度，一定是充分理解和感受之后，再来调动适当的情绪，变成有故事的声音。语言干净利落，做到心中有听众。
5.多样化传播。
音乐广播主题宣传节目可以通过多渠道多平台来进行展示。除了在传统广播电台进行播出之外，视频节目的制作，大量运用网络平台的推广，都是可行的。
注释：
[1]高虹：《广播电台播音主持风格的培养思路研究》，《新闻研究导刊》2015年第7期
[2]胡正荣、曹璐、雷跃捷：《广播的创新与发展》，中国传媒大学出版社，2004年版
[3]邓圻圻、黄京华：《广播频率专业化研究》，中国传媒大学出版社，2006年版
[4]齐华：《试论广播电台播音主持人个性化主持风格的培养》，《新闻研究导刊》2015年第20期
[关键词]音乐美学边缘化危机解决对策
改革开放以来，我国整体发展的最大特点就是出现了严重的两级分化，一方面，由于解放了生产力，提倡科学发展，使得我国的社会经济飞速发展，而另一方面，则是由于经济的发展过快，文化的发展出现了眼中的脱轨现象，以至于，当人们的整体生活水平提上来之后，由于对于文化的感受和欣赏程度不够，进一步导致了一些非主流文化的产生，而这些非主流的文化特征，更是渐渐的取代了主流文化，成为一种扭曲的不正确的发展趋势，也就是我们所说的边缘化。
一、音乐美学发展的现状
二、音乐美学所存在的问题
1、利益致使低俗音乐传播
现如今，综合所有因素来看，除了人们对于文化的感知度不高外，导致音乐美学边缘化最大的因素就是利益的驱动，致使市场上低俗的音乐疯狂流行，替代了主流音乐文化的存在，长此以往，渐渐的就会给那些对主流文化把握不是很准的人这样一个信息，那就是当前流行的就是主流，而不管它到底是不是低俗的。而除了在利益的驱动下，导致非主流音乐文化在市场上流行，还有一个不得不直视的原因就是当前的主流文化，对于人们的吸引力实在有限，尤其是跟主流文化相比，吸引不了大众的眼光，也就自然而然的遭到淘汰，人们也就自然而然的接受了音乐文化的低俗化，只是音乐美学出现边边缘化危机，毕竟，普通的人民大众对于相对比较深奥的音乐美学是没有概念的。当下的音乐主流文化往往采取保守的做法，不求有功，但求无过，思想观念僵化、内容虚化、表现形式居高临下，发展方式上存在权力化、内卷化的自残现象。面对文化传播渠道多样化和个性化的文化消费趋势，主流文化显得力不从心，难以应对，所以呈现被逐渐边缘化的危机。
专家指出，人们对音乐的需求有两种，一种是情感和观念方面认同表达的需要，具有自我肯定和实现的功能；另一种是情绪和心态方面宣泄调试的需求，属于消费性的感官体验与满足。而不管从哪一个方面来说，当前的主流音乐，都不能满足大众人群的需要，跟主流音乐相反的是，那些以盈利为目的的所谓的“边缘”音乐则是准确的把握住了人们对着这些方面的需要，将观念植入了人们的心中，渐渐取代了主流音乐的“主流”地位。
三、解决音乐美学边缘化现状的对策
不管是为了音乐美学的更好的发展，还是为了从根本上提高人们对于文化的欣赏高度，边缘化的音乐绝对不是音乐文化发展的最后归宿，而事实上也是如此，随着文化的继续进步，非中心化、低俗以及无感性的“非主流”音乐长在一点点被重新燃起希望的主流文化所代替。
如今，想要解决音乐美学边缘化问题，首先要做到的就是提高主流音乐对于人们的吸引力，主流音乐的发展不能够再不思进取，而应该在原有的基础上，不停的突破创新，甚至可以引进吸收世界各民族的优秀文化，再现优秀的，能够完美的体现出音乐美学感性美的作品。同时，还应该扩大宣传力度，呼吁人们多学习多了解，提高自己对于文化的欣赏高度，接受高雅拒绝低俗。
音乐美学也是一种不可磨灭的传承文化，所以，当音乐美学陷入边缘化危机之时，我们必须贡献出一份力量，为解决音乐美学边缘化危机而努力。
参考文献
[1]叶明春，音乐美学学科边缘化危机的自我觉解及其对策[J].音乐美学论坛，2012（12）
关键词：文化创意产业；产业集聚；知识产权保护；激励政策
中图分类号：G05
文献标识码：A
文化创意产业园区是集文化创意产业与高新科技产业为一体，科技产业与文化产业相互交融、和谐共存的新型经济园区。本文拟对重庆市文化创意园区发展的制约因素及对策进行较为深入的探讨。
一、加快重庆文化创意产业园区发展的意义
文化创意产业园区由于技术、人才的高度集聚，被看作是文化创意产业发展的“孵化器”和“酵母菌”，是文化创意产业链中的重要一环和重要载体。重庆作为正在崛起中的西部重要增长极和长江上游经济中心城市，培育和扶持创意产业园区的发展具有重要意义。
首先，它是加快提升重庆文化软实力和综合竞争力的需要。城市综合竞争力包括物质形态的硬实力和精神形态的软实力。文化创意产业对两种实力都会产生影响，特别是在软实力方面，文化创意产业以其巨大的文化附加值，激发城市的活力，增强城市的凝聚力和辐射力。文化创意产业的发展规模和程度，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的一个重要标志，全球有影响力的国际大都市，无一不是文化创意产业最集中、最发达的地区，都以独具特色的文化创意产业而闻名世界。世界各国城市越来越把能够体现技术、文化、知识等创新要素的文化创意产业放在更加突出的位置。
其次，它是实现重庆经济发展方式转变的重要举措。文化创意产业是智能化、知识化的高附加值产业，并具有很强的渗透力和辐射力。文化创意形成的创新能够提升产业的创新能力、技术含量，使得产业发展不再主要依靠土地、能源、原材料等的投入，而是依靠知识、技术的投入，形成新的产业发展路径，推动经济发展方式的根本性转变。发展文化创意产业，利用其高附加值向制造业渗透，能迅速推动重庆制造业向高增值产业升级；利用其知识密集性，能有效克服重庆资源、环境的瓶颈约束；利用其融合性，能将技术、文化、制造、服务融为一体，有利于制造业的延伸，大大拓展制造业的发展空间；利用其强大的辐射力，不仅有利于扩大重庆产品与服务的市场，还能推动消费方式的转变和消费结构的升级。
第三，它是抗御世界金融危机风险、支撑经济平稳较快增长的重要力量。在这次世界金融危机中对中国加工制造业冲击很大，而文化创意产业却仍保持逆势而上的态势。2008年，北京、上海、深圳和重庆文化创意产业分别增长了19％、20％、22％和30％；2009年1～6月，重庆市创意产业实现增加值150亿元，同比增长约25％，大大超过经济增长速度。远高于同期GDP增速的文化创意产业成为抵御国际金融危机风险、保持经济平稳较快增长的重要力量。
二、重庆文化创意产业园区发展的制约因素分析
2008年重庆创意产业增加值达240亿元，同比增长近30％，从业人员超过15万人，形成了一定的产业规模和发展基础。近几年来重庆重点打造了17个各具特色的创意产业基地和文化创意集聚区，其中的海王星科技大厦、视美动漫教学研发基地、五里店工作设计中心、洪崖洞、巴国城等5个基地分别被科技部、国家广电总局、国家知识产权局和文化部授予国家级基地称号。创意产业的发展为重庆加快产业结构调整，促进经济发展方式的根本转变起到了积极作用。但是应指出，在这繁荣景象的背后仍然存在一些突出的制约因素。
(一)产业集聚力不强的制约
重庆的文化创意产业园区建设发展还处于起步阶段，空间与建筑的更新改造快于产业的生成和集聚，进驻企业较少，产业集聚效应不明显。一是文化创意产业总体规模小，其产值在经济中所占比例低，对传统文化产业的依赖性较强，新兴产业发展不足。二是企业规模小，无法实现规模效应，抗风险能力弱，如果不迅速加以整合、优化，必将在激烈的市场竞争中处于劣势。三是品牌效应弱，文化产业品牌屈指可数，没有形成具有独特个性和竞争力的文化创意产业体系和品牌体系。四是不少园区缺乏基于产业价值链上的系统考虑，“一窝蜂”式的做法使得创意产业发展流于形式。更为重要的是，只有按照产业链的空间布局进行规划，才能克服不同区域之间的恶性竞争，合理设计出符合本区域特色的创意产业政策。五是园区间也存在建设风格雷同、文化内涵挖掘不深的现象，对创意产业尚未形成强大的吸引力。
(二)知识产权保护较弱的制约
1．知识产权保护体系不完善。2006年至2008年，市一中法院受理涉及创意产业的知识产权案件数量分别为32件、43件、58件，共计133件，每年以约35％的速度增长。新兴产业快速发展期既是其与传统产业矛盾突出的阶段，也是自身发展中问题集中的阶段，现时已反映出，重庆在创意产业发展中知识产权保护体系不够完善。
3．中介服务组织发展滞后。重庆市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，重庆市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范、全面的服务。
(三)创意企业融资难的制约
重庆市文化创意企业融资难，既有企业自身经营管理上存在的问题，也有金融机构贷款权利上收而造成激励与约束机制不匹配、贷款积极性不高等原因。
在间接融资中的困难主要有：(1)无形资产比重较大，担保能力相对较差；(2)银行的信用评级比较单一；(3)金融机构支持文化创意企业发展的观念滞后；(4)银行管理体制不顺，信贷过程复杂而繁琐。
风险资本支持的力度不够，主要表现为：首先，高水平的风险投资专业人才匮乏，在实际操作上真正懂得文化创意产业风险投资的人还不多，具有现代文化创意意识的风险投资资本运作家可谓凤毛麟角。其次，市场环境和法律环境不够完善，缺少文化创意风险资本运作的专业的评估机构、法律机构和职业经营机构等中介服务配套。第三，文化创意风险投资缺乏有效的退出渠道。重庆市缺乏文化创意产业股权交易市场，创意风险投资退出渠道的不畅通，严重阻碍了重庆市民营风险投资、私募股权投资的发展，这也是制约民间风险资本投资于文化创意企业的重要因素。
(四)创意人才短缺的制约
目前发展重庆创意产业最缺乏的是创意人才。一是创意人才数量少。2008年，文化创意产业的全部从业人员，重庆只有15万人左右，北京超过90万人，深圳达25万余人。重庆文化创意从业人员仅占全市从业人员总量的2.15％，上海为2.79％，湖北为4.2％。二是优质创意人才短缺。重庆不仅人才数量少，且领军人才缺乏。尤其是文化产业经营管理型人才、文化贸易型和拥有现代信息技术手段的高科技型人才，以及懂文化、会经营、善管理的复合型人才十分紧缺。
三、加快重庆市文化创意产业园区发展的对策建议
(一)优化市场环境，促进产业集聚
1．强化市场主体地位。积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境，为此应做到：在投资核准上摒弃投资核准上的所有制歧视，在金融服务上政府要促进金融机构在融资、汇总、转账、结算、资本运营等方面对文化创意企业和公有制企业提供同等的金融服务，在土地使用、对外贸易、人才引进等方面实现公平待遇。
2．放宽市场准入。放宽市场准入条件和领域，鼓励国内外著名文化创意、制作、经纪、营销机构，利用其人才、技术、资金和营销渠道，进行投资或合作，开展文化创意活动、生产、创作及提供科技含量高、集约型的文化产品和服务。
3．规范市场竞争秩序。建立健全市场体系，完善市场机制，规范市场竞争秩序，健全产权激励机制，保障科技创新者权益。
(二)完善激励支持政策，提高产业集聚能力
2．建立文化创意产业支持基金的稳定增长与统筹运作机制。要加大财政对文化创意产业的投入，积极引导企业和社会增加文化投入，形成政府、企业、社会多元化、多渠道的文化投入格局。要健全专项资金审批制度，按照突出重点、效益优先的原则，制订年度文化创意产业专项资金的分项预算计划，由市文化创意产业指导委员会审议。要提高资金管理透明度，建立健全专家评审与行政决策相结合的制度，规范资金运作程序。
(三)健全知识产权保障体系，化解知识产权保护较弱的制约
文化创意产业的产品创造成本高、投入大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著，这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业。没有知识产权保护，创意主体的合法权益就得不到保护；没有收益，创意主体也就不会有创意动力；没有创意，也就不会有文化创意产业。
1．完善知识产权保护制度。一是研究和制定整个创意产业知识产权保护制度。通过创建知识产权保护优势吸引高附加值的创意产业向重庆转移，使创意产业朝知识密集型和生产集约化方向发展。二是研究和制定特色行业的知识产权保护制度，根据各行业特点制定其保护办法。
2．构建知识产权信用评价体系。建立知识产权信用评价制度，提高失信活动成本，以制度促诚信，为创意产业发展提供良好环境。
3．构筑知识产权综合保护平台。一是知识产权综合保护平台的服务内容应当贯穿创意产业价值链的各个阶段。二是知识产权综合保护平台应当注重公共性与专业性相结合。三是知识产权综合保护平台应当成为各类知识产权保护主体的信息反馈中心。
4．培育知识产权中介组织。第一，推动知识产权社会性中介组织的成立和发展。第二，扶持和规范知识产权营利性中介组织的发展。
(四)加强金融支持体系建设，破解创意企业融资难问题
1．加大对文化创意企业贷款的政策性支持。鼓励孵化器多元化投入、企业化运作、专业化发展。经认定为市级孵化器的均可享受相同的扶持政策，如申请种子资金、孵化器建设资金、技术研发平台建设补助等。
2．创新间接融资方式。鼓励商业银行探索知识产权质押贷款业务，扩大对小企业集合信托债权基金项目试点，建立符合文化创意企业贷款特点的审批方式。各国有商业银行应从实际出发，切实做到“区别对待、有保有压”。根据各自基层行的决策水平、管理水平和所在地区的经济结构状况及企业融资规模，分层次划定融资审批权限，减少贷款审批环节，提高办事效率。
3．完善贷款担保机制，多渠道筹集信用担保资金。一是提高会员单位缴纳的会费或风险准备金，二是将担保机构经营所获得的经营收入补充担保基金，三是向社会各界、企事业单位、个人筹集资金。建立文化创意企业信用评级和信用记录制度，建立再担保机制，尽快建立再担保机构来分散和规避文化创意企业信用担保机构的风险。
4．鼓励创业风险投资。一是完善体制机制，二是重视引进培育，三是加快平台建设。
5．构建多层次的资本市场。一是建立知识产权交易中心；二是建立场外交易市场，重视私募股权投资基金。通过积极引导私募股权投资基金对文化创意企业的股权投资和探索建立场外股权交易市场等形式，不断解决企业生产经营中的资金短缺问题。
(五)建立人才开发与储备支撑体系，破解创意人才短缺瓶颈
根据市委、市政府关于大力发展文化创意产业，使其成为重庆经济未来发展重要支柱产业的精神，重庆文化创意产业的人才开发与储备必须建立相应的支撑体系。
1．构建多元化的创意人才开发支持体系，建立创意人才培养的长期投入机制。立足构建从幼儿教育到学历教育，再到在职培训、终身培训，从传授知识到强化创新意识、培养创意能力的多元化立体人才开发体系。改进在职培训，提高培训的灵活性、系统性。培训应侧重于启发性的培养，通过案例分析、互相研讨、交流经验等方式启发人才的创意思维，提高人才的创意能力。建立产学研相结合的培养机制，高等院校应当充分利用创意机构已有的人才和品牌效应，以已经建成的创意园区为课堂，以专业特色为目标，加速创意人才的专业化培养。
3．构筑有利于创意人才成长的人文环境支撑体系。在文化氛围方面，通过革新教育体制、完善培训体系、增加文化设施等措施，进一步发挥已有的文化教育优势，为创意人才创造更好的“精神家园”。在市场环境方面，按国际通行规则，努力营造开放自由、透明高效、公正公平、有国际竞争力的营商环境。在政策制度环境方面，要建立完善的人才政策，破除学历、户籍、性别等限制，在培养、选拔、使用和管理各个方面，为吸引人才、留住人才、用好人才创造良好条件。
名团名家打造“高段位”室内乐飨宴
在大剧院长达数月的夏季演出季中，歌剧节和五月音乐节可以说是贯穿其中的两条最鲜明的主线，几年来已经为很多北京观众所熟知。作为大剧院原创策划的以室内乐为主打的音乐盛事，五月音乐节今年已连续举办第五届。国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说：“历届的五月音乐节，大剧院都力争把最高品质的音乐献给各界观众。几年来，五月音乐节凭借着特色的定位、精良的品质，已经逐渐树立起自身独特的影响力，也让室内乐这一艺术形式为越来越多的观众熟悉和喜爱。”
独具创意的节目策划提供多项选择
除小剧场之外，音乐厅各个场次的曲目策划也颇具亮点。维也纳爱乐大提琴以独具创意的唯美改编再次挑战弦乐炫技极限，带来《卡门》《波莱罗》等作品的另类演绎；三位来自欧洲的年轻钢琴家也激情上演四手联弹、六手联弹，从拉赫玛尼诺夫到柴可夫斯基，从《胡桃夹子》到《浪漫华尔兹》，以超群技艺跳起黑白键上的“精灵之舞”；由意大利音乐家合奏团带来的闭幕音乐会自然也不会令观众失望，他们不仅会拿出“看家本领”，带来创下2500万张古典唱片销售纪录的维瓦尔第《四季》，还携手女高音歌唱家黄英演绎罗西尼的一系列声乐作品；由吕思清、秦立巍、孙颖迪组成的美杰三重奏也以室内乐的形式呈现风格迥异的皮亚佐拉的《四季》。
中国室内乐推广平台凸显“中国力量”
从本次五月音乐节的场次排期中不难发现，除了来自世界各地的名家名团，中国艺术家与中国室内乐团体占据了相当大的比重。据统计，此次共有美杰三重奏、朱亦兵大提琴乐团、“龙”弦乐四重奏、上海四重奏、皇家斯特拉蒂瓦里四重奏以及中国广播民族乐团声部首席所组成的6支室内组合，艺术家则包含了吕思清、秦立巍、孙颖迪、陈萨、黄蒙拉、黄英、朱亦兵、王晓明等多达20余位，而他们带来的总计9场音乐会也占了五月音乐节所有场次近一半的比重。无疑，国家大剧院强大的资源整合能力、吸纳能力再次在属于中国人自己的室内乐平台上得到了彰显。
任小珑表示，这样策划的核心理念正是希望在室内乐平台上凸显“中国力量，中国本色”。让本土艺术家和室内乐团演绎世界室内乐宝库里的经典，一方面能够展现中国室内乐的风采与新貌，还能利用国家大剧院这方舞台促进与国外室内乐领域的积极对话。小提琴家吕思清则表示，这种对话和交流对国内音乐人而言是非常有益的，同时也希望今后能在大剧院看到更多的国外音乐家、国外乐团来诠释中国的室内乐作品，让世界看到中国音乐力量的魅力。
20余场公益演出让全城其“乐”融融
本届五月音乐节的另一大亮点，无疑是坚持了让室内乐走出剧场的“坚定步伐”，一系列配套的公益演出成为剧院外的另一道风景。在新闻会现场，大剧院演出部任小珑介绍了这一计划，共计有20余场公益演出贯穿整个五月音乐节，所涉及到的场所在去年打工子弟学校、居民社区、企事业单位、博物馆等基础上，还增加了养老院、医院、大型商城等地点，且全部免费。值得一提的是，这次音乐节有更多的中外艺术家和室内乐团体甘当“劳模”，为室内乐的普及添砖加瓦。除了吕思清、陈萨、朱亦兵、黄蒙拉、孙颖迪等众多国内艺术家，小提琴大师克莱默、小号演奏家巴尔松、大提琴演奏家德瓦瑙斯凯特等也成为室内乐推广大军中的一员。而意大利音乐家合奏团、劳伦·米雅尔公爵爵士乐团、苏格兰弦乐团、塔利赫布拉格爱乐室内乐团，以及国家大剧院管弦乐团、皇家斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、“龙”弦乐四重奏、中国广播民族乐团等中外室内乐团体与组合，也让这次的“走出去”活动规模更为庞大，内容更加丰富。届时，艺术家们还与京城百姓进行有趣的音乐互动。
“这么多年看下来,可以说,中国的音乐节没有我没看过的。”细细回想起来,王磊记忆里最为深刻的,首先要数2004年贺兰山摇滚音乐节,那次,他的身份是一个举办者。“很多人从全国各地赶赴贺兰山,第一天的演出就吸引了四万人,第二、三天到现场的观众人数都超过一万,这个记录到现在一直都没被打破。”
中国音乐节还不够多
北京是中国摇滚乐的发祥地,也是中国摇滚音乐节的发祥地。王磊庆幸自己见证着它们的每一步成长,“迷笛音乐节基本上每年都去,我看到它从很少的人很小的圈子慢慢扩大到几万人,从赔钱到慢慢开始赚钱。2006年朝阳公园国际流行音乐节,那次真的达到了国外音乐节的水准,在中国的音乐节,能请到国外比较大牌的乐队是挺难得的。”
出国参加音乐节,对王磊来说也是与众不同的体验,“去年我去以色列红海边上看了场埃拉特国际爵士音乐节,演出在埃拉特港口露天举行,主要以爵士为主,看的人比较安静,都在专心聆听。还有耶路撒冷自由音乐节,是摇滚音乐节,观众玩得很疯,现场有很多啤酒摊。”
在欧洲,一个爱音乐的年轻人的夏天可能是这样度过的,背着包四处旅行,去各国看音乐节。虽然,这两年中国的音乐节也越来越多,相较而言,王磊认为,还是差强人意,如果摇滚乐能在中国遍地开花,如果摇滚乐的红旗能插遍全国,也是好事一桩,“去年看到迷笛在江苏镇江办音乐节,据说以后摩登天空在纽约要增加一个分会场,这都是好事,那样大家可选择的余地很大。”
我们任重而道远
摇滚没有年龄,摇滚也不一定愤怒,“在国外的音乐节上,你会看到,四五十岁的人也留着长发听摇滚,值得给他们喝彩。摇滚有反叛和追求自我的精神,但在中国却被变异了,尤其是在一些误导和误读之下,让人觉得摇滚乐就是肮脏、暴躁和吸毒的代名词,其实并不尽然。”王磊言之灼灼。
当参加音乐节慢慢衍变成一种生活方式,摇滚的自由得到充分体现,越来越多的人走进音乐节,了解并喜爱。单凭这点,王磊觉得,对于发展中的中国音乐节,就不必要求太苛刻,“有人走进现场就是成功,先不要考虑有多少人懂音乐和爱音乐,我们办音乐节的路比国外还差得很远。但现在越来越多的音乐节开始给乐队支付酬劳,这对于乐队的生存和发展也是有帮助的。”
新生事物的从无到有,从稚嫩走向成熟,必定要经历一个艰辛的探索过程。虽然如今中国办音乐节的进展还不是很成熟,但王磊还是乐见其成,“因为现在确实有许多人在煞费苦心地做这件事。台湾就是个典型的例子,一开始也办得一塌糊涂,但现在春天的呐喊和肯尼迪音乐节都办得极具水准,那也是经过好几年积累才走到今天的。”而在发展的过程中,所面临的问题也是值得思索的,“我觉得是组织音乐节团队经验的问题和驾驭能力的问题,有很多音乐节的工作真的很不理想,硬件和基础条件都跟不上。软件的部分最主要还是音乐作品,摇滚圈里的人比流行圈更浮躁,他们更追求名利,更不真诚。而一些老乐队又乏善可陈,没有新作品面世。很多新乐队可能基本功还没练好,就急于表现自己,迫切追求成名,试图标榜自己。”王磊如实分析。
今年，送你一个别致的音乐景观
音乐节在今天的中国已经不再神秘。2002年，当丽江雪山音乐节作为中国第一个大型户外音乐节闪亮登场时，谁能想到在8年后的今天，音乐节会在整个中国四处开花而在四处开花背后，一个新问题同样困扰着大家：雷同的结构与内容，相似的主题与风貌，久而久之，带给大家的除了短暂的欢乐外，增加了一份因重复引发的审美疲劳。基于此，2010丽江雪山音乐节将本着突围的原则，在充分吸收国内外大型户外音乐节优点，承丽江雪山音乐节特色外，推陈出新，希望通过今年的音乐节带来大家一个完全不同的感受。
音乐方面，本届丽江雪山音乐节将有多个露天和室内舞台。四方听音广场――新民谣，茶马迎宾广场――融合音乐。老狼、小娟和山谷里的居民、林一峰、顶楼的马戏团、李志、二手玫瑰、痛仰、周云山与废墟、苏阳乐队、周云蓬、吴吞、马木尔、张俭、钟立风、旅行者乐队、张玮玮与郭龙、叶尔波利、刘二等几十位音乐人、乐队与国内外几十支原生态音乐家、乐团，将在2010年丽江雪山音乐节的多个露天场地等待您的检阅!
与露天场地的群星闪耀相比，室内舞台侧充满了十足的时髦与“冒险”气息。电子音乐节拍舞动束河之夜，著名DJ每日打碟至凌晨：实验音乐部分，则由万晓利、王凡、宋雨哲、梁弈源和李带果等领衔：即兴舞台，则由音乐人们随意组合。在丽江，无论是以工作身份出现在音乐节上的音乐人或媒体人员，还是以消费者身份出现在现场的歌迷、游客，其身份都将呈现出不同程度的“错位”。所以，一旦你在即兴舞台上看到长得貌似某位明星的人，或者是你的好友，请不要怀疑自己的判断。强调音乐家与乐迷的互动性和参与性，也将是深夜即兴舞台上的一大特点。
音乐节，也不是只有音乐
关键词：音乐节价值链产业链盈利模式
相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。
一、国内音乐节主要模式
目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类：
1、专业的唱片公司或演出公司
对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。
2、商业企业
对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。
3、政府
主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。
这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。
二、唱片公司经营模式转变
1、唱片发行
在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。
2、艺人经纪
3、现场演出
巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。
4、现场演出新发展
（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。
（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。
5、唱片产业内的价值链整合
在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。
6、盗版和免费下载的利弊转变
在传统经营模式中，盗版和免费下载带给唱片公司巨大的损失。然而，在现场演出成为唱片公司新的主要赢利点之后，除去法律和道德的因素，它们真的对唱片公司只有伤害吗？
事实上，盗版可被视为最佳的市场推广商。通过零成本市场营销方式，能将音乐人的作品尽可能最多推销给听众，有利于其知名度的提升。这也是众多的独立音乐人在网站上发表音乐的主要原因。通过盗版和免费下载，观众对某些艺人以及其作品早已熟悉，因而愿意参加现场演出，甚至出现台下合唱的场面。现场演出正是音乐工业消费模式发生变化的最大受益者。
三、以现场演出作为主要营收点的唱片业盈利模式转型
这一部分区别于上部分所说的唱片公司内部产业链，而是把唱片业与其他行业结合，以进一步扩大盈利的辐射面。
1、非商业价值的开发
除了音乐本身，音乐节可以开发很多的受众体验，同时发挥其进一步的社会传播功能，甚至创造商业价值。
（1）社会议题：2011年的迷笛音乐节现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语。其更是通过购买碳额度，使音乐节从耗电量、交通运输等方面，保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。迷笛和摩登天空音乐节也都与环保组织C-Nature合作，进行垃圾分类，既保障了现场的环境，又利于资源的回收再利用。
（2）与其他艺术形式结合：2010丽江雪山音乐节除音乐部分外，特别策划了音乐节艺术展，具体艺术门类包括：当代艺术（新生代艺术家以架上、装置、行为和其他新形式表现的艺术作品）、影像（纪录片和视觉艺术片）、舞台（小剧场话剧和现代舞）三大类。此外还有创意市集、LOMO影像、涂鸦墙、音乐超市、户外营地等多项让大家可以亲身参与的活动，丰富了观众的体验内容。
2、产业间合作
首先是商业赞助，这是在前期就能获得资金的有效形式。如果运用得当，也可以丰富音乐节的内容。比如，Diesel就曾在摩登天空音乐节中搭建自己的舞台，与观众进行互动，带动品牌宣传和观众消费。
其次就是对其他产业的带动作用。在音乐会举办过程中，会涉及到酒水、餐饮、旅游、住宿等其他产业。比如张北草原音乐节，其对于总人口只有37万的张北县的住宿、餐饮等行业的提升是十分显著的。之后，很多投资商看好张北，目前已建成两座五星级酒店，许多房地产项目也陆续开工，音乐节直接带动了当地经济的发展。
3、音乐节衍生品
第一是产品单一。目前衍生品主要还是T恤、勋章、丝巾、海报等。实际上这些产品的利润空间并不大，只有不断开发新产品，才能增加盈利及附加价值。
第二是产品适合度。衍生品开发需要考虑到音乐节本身的条件和情况。比如说深圳沙滩音乐节的沙滩墨镜，实质上是墨镜+MP3的产品组合。然而，在嘈杂的音乐节现场，观众并不需要用来听音乐的MP3，虽然墨镜具有实用性，但观众很难会仅因为需要墨镜而去选择此商品。而一旦脱离音乐会的现场，这样有LOGO的沙滩墨镜在现实生活中用处并不大。因此，沙滩墨镜并不符合市场需求，而这恰是产品开发过程中最需要考虑的因素。
4、固定资本的投入
AEG是美国专门做演出的公司，其拥有绝大部分美国NBA场馆的管理经营权，在它进入中国内地后除了投资演出外，也参与场馆营运，包括上海的梅赛德斯-奔驰文化中心和北京的五棵松体育馆。这正符合AEG音乐和体育结合的经营模式。固定资本的投入不仅有助于节约成本，同时也可以作为一个新的赢利点，成为产业链的重要一环。
5、产业链整合
由此可以看出，通过音乐节可以衍生出一个音乐产业发展基地，包括制作中心、剧场、创意产业一条街、录音棚和展览中心等。产业集聚效应能使音乐产业的各种业态都周边发展起来，最后形成建音乐产业公园，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等行业的大联盟。唱片公司主要赢利点的转变带动的不仅仅是内部的价值链整合和增值，更能辐射行业内其他产业形态，甚至其他行业。
四、总结
本文从音乐节谈起，主要探讨现场演出对于唱片公司、唱片行业带来的价值链和产业链的革命，推动了盈利和运营模式的转型，甚至带动了其他产业和地区经济的发展。而在新的运营模式之下，传统唱片业获利的终端——艺人和歌曲成为了产业链的基础和前端，甚至成为了衍生产品。目前国内需要在拉长产业链，拓展产业合作，增加观众体验，开发潜在价值等方面进一步探索。同时，也不能忽视其他因素，比如政策支持、现场设施、现场协调等等，这些都是为音乐节顺利展开的必要条件。
参考文献：
[1][R].道略文化产业研究中心，2010年中国音乐节发展研究报告，2011
[2][R]北京市文化局，北京演出市场调研报告，2010
[3][J].雷晓宇.音乐节的生与死，中国企业家，2009(12)
这两年，内地的音乐节目呈雨后春笋之势，自《中国好声音》一下子火遍大江南北之后，过去那种“超女”“快男”一统天下的局面便荡然无存，就连芒果台自家都新推出了《我是歌手》《中国最强音》来抢占市场，再加上其他卫视的选秀节目，每天观众都能在电视里看到大大小小十多个这类选秀节目。这些节目虽然都以“音乐”作为主题，但实际上这些节目已经离音乐越来越远了：后期修音，现场选手卖惨，靠花哨的剪辑和虚假的感动来吸引观众……在这个娱乐至上、娱乐至死的年代，想认真地听人唱歌，突然是一件奢侈的事。不经意地看到了《中国音超》，倒是有点让我意外。
光听节目名字，《中国音超》有足够的噱头，让人一下子就会有印象，至少念起来朗朗上口，让观众很容易联想起“英超”之类的体育节目。但实际上它的前身是“中国音乐金钟奖流行音乐大赛”，原本是个彻头彻尾的音乐节目，改名之后简单明了，而且更加霸气——中国音超，那不就是中国音乐超级联赛嘛？事实上，金钟奖原本是批准的唯一常设的音乐类国家级专业大奖，地位虽高，不过有国家背景的如“青歌赛”等音乐节目，给观众的感觉是通常会比较老套沉闷。这次改名成了音超，有了新气象，也有了足够的改变。
首先是，它借鉴了目前各种音乐节目的壳子，有多机位的镜头切换，有麻利的剪辑，有赛制，有PK，能让人感觉到这是有“竞争”的，也有“电影镜头语言”摄影。这在过去几年还属新鲜事物，但如今观众已经见惯不怪，成为了做音乐节目的标配；甚至连第一期出现的梁翘柏等人，也是从湖南那几档音乐节目里挖出来的幕后人才，所以从整体包装来看，《中国音超》是明显想和过去金钟奖拉开差距，做出新意思。
当然，《中国音超》毕竟还是一个有官方背景的音乐节目，它不可能像某些电视台的选秀比赛那样过分地娱乐化，还是有着官方节目难以摆脱的模式化。但这些模式了的套路，却硬生生地开辟出了新的战场。从《中国音超》第一期的现场效果来看，绝对可以说是超出预期，就像一个以前板起面孔说教的老师，突然之间笑容可掬地开始和学生打成一片，这是足够让人意外的。其实普通观众也不用知道这么多，只要做音乐的班底靠谱，台前唱歌的歌手有唱功，现场导演会把控镜头与气氛，让整个节目好看、好听、好玩，就可以了。金钟这次新气象让人耳目一新，年前搞搞新意思，玩出花样，不知道来年还会如何？
对于观众而言，2014年不仅仅是《中国音超》，据悉还有多个卫视台所策划的音乐选秀节目轮番上阵。各种好声音、最强音又会纷纷袭来了。还有多少“热爱唱歌，梦想就是站在这个舞台上”的选手要被我们认识，还有多少“我会唱歌，我是歌手”的所谓被埋没的好声音们要被我们重新熟悉？也许每晚打开电视，听听节目里那些时而激情四射、时而温婉如玉的歌声，将成为来年大多数观众下班饭后的阖家之选了。
重现音乐节时的难忘瞬间，就看采访的了。让我们打听下这些参与音乐节的乐队，都有什么要告诉我们的吧！
策划>胡畔采访>icier、丫丫、lulu、党建州
饼干（熊宝贝）
今年上海“草莓音乐节”在黄浦江边新开辟了“台湾舞台”，“熊宝贝”则成为登上该舞台的第一人。在去年围观了集体拜“曾哥”的壮观场面后，这支不愿再唱“环岛旅行”的台湾标志性独立乐团勇敢的回来了。当他们刚刚结束演出，Q就适时抛出了问题。
这是第几次参加草莓音乐节了？
第三次。
觉得和之前都什么不同吗？
其实挺有趣的是我们每次来舞台都不一样。这次这个新建的台湾舞台挺有意思的，在江边很舒服，风景也特别好，而且我们本身也都很喜欢室外演出。
对草莓里面别的乐队有什么想看的吗？
其实很遗憾我们马上就要走了，如果说愿望的话，团员们都超级想看Travis，除此之外我还对二手玫瑰比较感兴趣。
你想看二手玫瑰？
没看过嘛，听说配器很丰富，现场会很热闹的样子，有点好奇。其实这次我们没有参加北京的演出，所以希望第三天可以赶回来看Travis和二手玫瑰。
何一帆（刺猬）
你们觉得上海草莓音乐节今年和去年，在台上台下的感觉有什么区别吗？
你们演出时唱了一首新歌，新专辑是准备走迷幻路线了吗？
会有这种东西，但最后基调要定成什么样的还不知道，计划就是这回演完了回去录一个demo，然后大家再听吧。
新专辑什么时候有呢？
计划是年底，顺利的话。
那你们今年有什么特别想看的乐队吗？
冷枚（街道杀死奇怪的动物）
在后朋克的音乐基调上加入了很多实验元素的新军“街道杀死奇怪的动物”，在“Q星球舞台”的表现让不少观众对他们充满兴趣。
最近在忙些什么？草莓音乐节过后有什么新的安排？
今年我们要在根茎唱片出一张7英寸黑胶，最近都在和鸭打鹅的制作人李炜宇沟通混音的细节。
自己的乐队从发专辑到现在也快一年了，自我感觉都有了什么成长？
直觉得自己的演唱还需要提高，最近在研究人声效果器，看看是否可以在音色上面有所提高。
演出的时候遇到过最或者沮丧的是什么情况？
最的事情莫过于设备出状况：去年“麻雀瓦舍”办的第一场“噪音冲撞”演出（和P.K.14，“疯医”及“致命摇篮死”一起），当时GangofFour的AndyGill也去现场了。第二首歌快结束的时候我的效果器电源断电了，我在台上捣鼓了5-10分钟（也许没有那么久）才又开始。演完了，我非常失落。但是后来兵马司厂牌的Nevin说Andy非常喜欢我们，我当时挺惊讶的。后来想和Andy交流一下，发现听不懂他的英国英语，就算了。
“疯狂/怀疑/实验”都是你们的音乐中表达着的东西，请问这是基于什么样的想法而做出这样内容的音乐呢？
其实我觉得我们的音乐是一种在强烈的娱乐性和反音乐性的共同作用下催化出来的，可能是一种偏执的音乐取向而不是一种具体想法。
如果有新歌或者新专辑计划的话，可否透露一下？目前受影响比较大的是什么样的音乐？
现在有了几首新歌，专辑的方向也定了，可能会简单一些。
虎子（宠物同谋）
北京的“草莓音乐节”现场，最令人惊讶的莫过于“宠物同谋”乐队成员晕晕怀着身孕上台，并在肚皮上写上了“Love”一词。Q了解了一下乐队吉他手虎子、同时也是将要出生的宝宝的父亲，对于此次演出的一些想法。
乐队即将迎来第五位成员！恭喜！有没有想过TA以后会不会成立一支比宠物同谋更棒的乐队？
非常感谢，第五个成员就是我们今年最重要的作品，至于小宠物要做什么其实什么都好。我们希望小宠物走得更远。
目测晕晕（乐队女主唱）已经怀孕6个月以上了，但你们还坚持完成了草莓音乐节非常棒的演出，乐迷看得提心吊胆啊，请问上台之前会不会有点担心？这样演出真的没问题吗？
其实我们自从晕晕怀孕以后就推掉了大部分的演出，这是晕晕怀孕的第二场演出也是最后一场，我们还是采取了一些措施，比如我们关掉了晕晕舞台返送音箱的声音，这样她听到的声音要比舞台下小很多。另外我们这次5月22号的演出由王胜男代替了晕晕。
今年明年乐队除了全力孕育小宝贝之外，是否还有新专辑的计划？
我们现在几乎每天都在工作室里做新的音乐，我六月要去欧洲旅游一个月。
虎子要当爸爸了，要不要给孩子写一首劲爆的歌？
这个问题太抽象了，真的要等生下来太会有感觉呀！
精彩篇
迷笛音乐节
阔别多年之后，迷笛音乐节重回海淀，在狂飚乐园再启征程，为观众带来了全球最伟大的英伦乐队Suede山羊皮乐队、传奇FUNK艺术家LarryGraham和他的LarryGraham&GrahamCentralStation乐队、硬核鼻祖D.O.A乐队，以及谢天笑、痛仰、逃跑计划等国内最顶尖的音乐人的震撼演出。
山羊皮重现二十年经典谢天笑刷新“最狂躁现场”
今年迷笛音乐节与联合国开发计划署首度合作，设立了“联合国舞台”，邀请诸多国内外顶尖乐队演出，而且与最具英伦时尚气质的汽车品牌MINI合作，更是为乐迷带来了最伟大的英伦摇滚乐队之一山羊皮乐队以及颇具创新精神的瑞士乐队BubbleBeatz。超强阵容在首日的演出中就吸引来了约三万名观众，五个舞台的演出成为了中国新青年的又一次群体狂欢。
在孩子迷笛舞台上，超一波、小破孩儿等孩迷乐队带来的精彩演出丝毫不逊色于成人乐队。在唐-UN舞台献出压轴演出的是中国摇滚乐“现场之王”谢天笑。无论是简单粗暴的Grunge音乐，还是中西结合的“古筝雷鬼”，谢天笑的每一首歌都制造出桀骜的声浪，冲击着现场乐迷的身心。与谢天笑遥相呼应，山羊皮乐队在宋-MINI舞台的压轴演出则充满英式摇滚的迷人魅力。山羊皮乐队完整再现了刚刚在传奇的皇家阿尔伯特音乐厅举办的纪念《DogManStar》专辑发表20周年的纪念演出。50分钟的演出让乐迷得到了专场演唱会一般的享受，加之《BeautifulOnes》等超级金曲，更是让许多乐迷潸然泪下。
迷笛音乐节重回海淀痛仰压轴次日完美演出
对于众多乐迷来讲，这次的迷笛音乐节是一次回归之旅。曾在迷笛音乐学校和海淀公园出现过多年的行为艺术“遛白菜”在现场重现，向旧日美好时光致敬。而痛仰乐队在次日的压轴演出也将现场乐迷带回了中国摇滚乐百花齐放的“树村时代”。
作为中国新青年文化的先行者，痛仰乐队的音乐风格从早期的激进到如今的温和，见证着中国摇滚乐的变迁。《公路之歌》、《让我为你唱首歌》等歌曲都引起了全场大合唱，而充满力量的《不》等早期作品又让现场乐迷重温热血青春。在观众的呼唤下，痛仰返场现场《生命中最美丽的一天》，所有乐迷自发坐下，在悠扬的旋律中享受这最美丽的时光。
逃跑计划D.O.A“新老交锋”2014北京迷笛音乐节落下帷幕
第三天的演出同样精彩。2013年有许多新音乐代表艺人通过电视荧屏让观众了解了他们，南无和赵雷就是其中的佼佼者。在第三天唐-UN舞台的演出中，他们各自献唱了最经典的曲目。声音碎片、扭曲机器、窒息、万重、SUBS、反光镜、病蛹等中国摇滚中坚力量也将现场气氛逐渐推至。
万众瞩目的硬核摇滚鼻祖D.O.A在夜幕降临时登场，成军30年的他们曾深深影响了Nirvana等后来者，堪称殿堂级乐队。老当益壮的他们不负众望，迅猛的音乐节奏激荡着每一位观众的心，乐迷在堪称“硬核朋克活化石”的演出中感受着硬核和朋克音乐三十年来的变迁。
在唐-UN舞台逃跑计划献上了本届迷笛音乐节的压轴演出。近年极速蹿红的他们音乐具有时代气息，旋律优美并富有激情和活力，与D.O.A形成了一次中西、新老音乐人的激情碰撞。《一万次悲伤》、《Apple》等歌曲首首合唱，《夜空中最亮的星》更是点亮了现场星星点点的光芒，音乐的旋律在星河间漂流，为三天的音乐狂欢画上了浪漫而唯美的句号。
迷笛营大获成功现场活动丰富有趣
此次的音乐节，近4000名乐迷入住北京迷笛露营区，再次刷新了北京户外音乐节的露营人数纪录。迷笛营区从引导乐迷登记入住到帐篷安置及租赁管理都井然有序，音乐节期间的迷笛营未发生一起重大安全事故，乐迷和谐相处。5月1日晚，凤凰网在迷笛营特别组织策划了一场精彩的读诗会，邀请了张楚、俞心樵、洛兵等来到营区为大家读诗弹唱，现场气氛温暖而热烈。3天的露营生活，有音乐、有诗歌、有啤酒、有朋友、有关爱，大家聚在一起畅谈梦想与未来，在这里共同度过了美好难忘的露营时光。
草莓音乐节
5月1日至3日，2014京沪双城草莓音乐节分别在北京通州运河公园和上海世博园举办。作为一个举办到第六届、拥有良好口碑，被誉为中国最大音乐节的草莓音乐节，加上张曼玉签约摩登天空之后首次参演音乐节，本届草莓从一开始就吸引了大量眼球，连续传出预售票售罄、现场票售罄的消息，到场人数空前火爆――本届京沪双城草莓音乐节共设置13个舞台，260组艺人参演，三天总计吸引25万人次到场，再创国内音乐节观众人数新高。
摇滚大牌频频闪现营造最HIGH万人场
头两日各舞台的演出精彩不断，无论是新摇滚教父谢天笑的开场，或是左小祖咒阔别四年后的再登草莓，或是Justice将运河公园营造成为巨大电音场，第二天更入佳境，二手玫瑰让现场骚动无数，陈绮贞更是携御用全乐队与现场数万观众合唱互动。
第三日彭坦的开场已让现场火热，阿肆的炸鸡金曲、卢广仲的清新实力、天空大爆炸的完美后摇吉他音墙，都让现场越发热烈，宋冬野的登台已经吸引了漫山遍野的观众，数首民谣金曲无不吸引万众合唱。