艺术档案通过传播群众文化艺术来体现其在保存和传播过程中的价值和作用。如果文化艺术能得到广大群众的好评，那么就能有效地促进和提高文化艺术的生命延续，能使这项有着良好影响的艺术活动继续传承下去，对以后艺术的发展有着重要的推动作用。
（二）艺术档案对发展艺术事业有重要作用
艺术档案中记录着丰富的艺术活动资料，通过艺术档案的查阅和学习，艺术工作人员能对艺术思想进行创新，创造出更符合传播群众艺术文化的艺术活动，促进艺术事业的不断发展，提高艺术人员的专业技能和创新思维，使他们能创造出更好的文艺作品。
二、加强艺术档案管理工作的措施
作者:李珺娜
2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现
3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言
二、国内高校艺术教育的意义和作用
三、国内高校艺术教育的发展对策
1.提高对艺术教育作用的认识
在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。
2.重视我国传统文化
传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。
3.重视普及教育
普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。
2当代都市摄影艺术的情感体现
2.3视觉的“延伸”在信息时代的快速发展过程中，各种媒体都为摄影搭建了广阔的平台，使其传播的速度和效果达到了飞跃。于此同时，民众的欣赏水平也广泛提高。传统的影像逐渐不足以满足广大受众丰富的口味。随着都市越来越全方位的发展和都市文化的多样化，都市自身存在的问题也越来越多，在反映都市面貌的过程中，越来越多的摄影师不再是客观地去记录城市的人文景观，而是借助数字影像以及后期合成，来反映现代都市存在的各种问题。如缪晓春于1999年拍摄的《古人》，图片中的“他”在当代中国的出现，把人们从过去召回到现代，让自己以“古人”的形态出现，并把自身的思考也带入其中。整个画面充斥着古与今的反差，矛盾和冲突强烈而明显。该作品不但视角新颖，视觉效果强烈，更能引人思考，由这个“古人”所体现的文化传统及价值观能否与这个“错乱”的现实世界和谐共处……
2.4人文的关怀艺术是超越客体与作品本身的一种升华，是物质与意念的高度融合，是作者与客体的交流，是作者和作品与欣赏者的对白。摄影作品更是如此，每一份作品都包含了摄影作者对她的解读与诠释，浸透了摄影人的情感与思忖，承载着作品人的文化、艺术与人文关怀。面对一部摄影作品，仁者见仁，智者见智，她不仅记录着那一瞬间的景象，更蕴涵着摄影师的种种情怀，有也许只有作品拍摄人本身才能真正通晓当时的拍摄心情与思考。如摄影家朱浩的《上海默片》、《影城》，纪实摄影师、人道主义者陆元敏的《旧洋房里的上海人》、《怀旧上海人》等每一部作品，都极具表现魅力，可以与所有人对话，有着多元的沟通空间，他们不仅完美体现出都市的兴衰与繁华、城市的喜乐与忧伤，更反射出作者的内心憧憬与怀旧、心灵的跌宕与思忖。所以，每一部摄影作品都是一本书、一部戏，解读作品本身一定不可遗漏其所蕴含的作者的思考与人文情怀。
3当代都市摄影艺术的内涵发展
社会转型拓展了各种新的生活空间和领域，这给当代中国都市摄影艺术带来了相应的变化，拓展了都市摄影艺术表现形式等方面的作用和实际可能。在五彩缤纷的都市文化背景下，寻找都市摄影艺术的和谐与完美，促进都市摄影艺术的内涵拓展与提升，是当代都市摄影师的责任。
3.2艺术创造力的提高都市摄影发展的未来，其实最核心的一点是提升艺术工作者的艺术创造能力，即都市摄影师应该努力平衡私性的问题与公性的问题，也就是将自己的情感历程与他人的记忆和经验，乃至于和社会、历史相结合进行综合探讨的能力。现今，人们的视界中鱼龙混杂，人们被限制于无数枯燥无味的信息之中，故而都市摄影要透过事物表面去发掘更有深意的题材。从本质上说，当代都市摄影的问题，其实无非是三大问题：人与自然、社会；视觉的本质与传播；作品和影像的本质。即摄影师们要能够平衡的看待人、视觉、作品，并且能够对三者有深刻的思辨能力。只有这样才能不断超越自我，在大千世界中脱颖而出。此外，摄影师要回归艺术的自由本质，将艺术创作远离商业市场的干扰和影响。
3.3反对过分的悲观主义艺术的功用不在于掩饰社会的弊病。当代的都市摄影提倡从各个角度反思以牺牲人的尊严与社会全面发展为代价的都市发展，然而，有些都市摄影师对当代都市生活方式与价值观持怀疑的态度，在作品中更多地流露出孤独感和疏离感，散发着浓郁的“都市文化悲观论”。其实，都市文化作为较高形式的人类文化和美学思想、当代社会精神和文化的生产和消费中心，它在审美价值、生活时尚、精神生产和文化消费方面有着举足轻重的作用，说是“文化领导者”也无可厚非。虽然有许多都市文化会存在非常严重的问题，但是因为它实际上已经构成了当代精神生产重要的背景，所以需要用清醒和理性的态度去面对现实。因此，都市摄影的发展中，我们要更加深刻和理性，反对作品中过分的悲观主义，培养高层次的审美情趣与修养，提升生命中的崇高意志和品质。
自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。
（二）对创作艺术素材的影响
如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。
（三）纺织科技进步对纤维的影响
“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。
二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点
（一）材质的多元化
现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。
（二）编制方法的色彩多元化
材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。
三、当代纤维艺术设计理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。
（二）审美形态理念多元化
随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。
2当代艺术的融入能够开拓学生的视野，提高学生们的包容能力，开阔他们的思想
随着中西文化的交流，在当今时代，我国的艺术也受到国外很多因素的影响，并将其以各种的形式体现了出来。正因为当代艺术的包容性，能够使得它同其他的艺术做到很好的融合，所以，这种艺术作品同我们的传统作品有着不一样的形式。例如，在绘画方面，科学技术的发展提升了当代的绘画方法和手段，如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此，学生们必须要对其进行系统地全方面学习。而在美术专业的教育教学中，学科的专业知识交叉发展使得高校在美术教学中既要让学生提升自身的艺术水平，也要让学生自己探寻创新点和新的灵感。
3加深当代艺术的理解及运用，丰富教育教学方式
同其他时期的艺术相比，当代艺术有着非常突出的多元性以及评价性。如果学生们对于美术的知识没有学习透彻，很容易使其因为知识的不足导致见识方面的短浅和不足，对于很多美术知识的理解仅仅停留在理论层次而不能够将其实际的运用到日常的生活中。针对这类问题，教师可以采用一些设计以及做一些宣传活动等加深学生们对当代艺术的理解以及提升其运用能力。由于现当代艺术与传统艺术不同，这就需要教师运用自己的能力提升学生的审美能力和领悟能力，将正确的美学精神传达给学生。现阶段我国教育部门对于美术教学的重视程度日益增加，很多高等学府中设有美术学院和专业，同时美术教学的性质也由以往一元化的专业办学发展出了针对非美术专业的非专业办学，通过一些美术鉴赏课和实际的理解课对非美术专业学生的美术水平进行引导教育，这就极大地丰富了教学方式。
4运用新媒体，充分发挥创造力
在艺术创作的过程中，每一件作品的创作产生都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维及其他各个因素的限制，充分地发挥创作者的创新思维和能力，才能诞生出让人惊艳的作品。在我国传统的美术教育教学过程中，教师通常都是根据基础的理论来对学生们进行讲解授课，这使得学生们在美术的学习及创作过程中能够接触的只是一些普遍常见的材料及方式，单一材料及方式的学习很容易降低学生们对于美术学习及创作的兴趣，使得学生们对美术的情感层面受到影响，这种情况对于学生们长期的学习是非常不利的。时代的进步及科技的发展诞生了新兴媒体。而新兴媒体的产生对于此问题的解决提供了极大的帮助。通过在教学过程中对新媒体的运用，在创作中就脱离了传统工具的束缚，学生们能够更好地将自己的想法和创作意图表达出来，能够充分地发挥他们的创造思维及创造力，对于提升学生们的学习兴趣及创作欲望有着很好的积极意义。因此，新媒体的出现对于现代的美术教育教学是非常重要的。在教学过程中，如果教师能够充分的运用好新兴媒体，那么学生在创作构思上就能够摆脱传统媒介的限制，更好地发挥创作思想。
本雅明指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。比如迈克克雷格马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。迈克克雷格马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。后来在查阅书籍之后我对观念艺术上有了转变，观念艺术注重为艺术而艺术的这种纯粹的思想。因此，生产力技术的发展改变了人们的对审美的观念，那种能够适应几十代人的审美模式，渐渐地让位于多变异的审美样式。
纵观中国当代艺术的发展，中国当代艺术在形成的过程中还存在一些问题，比如有的艺术家一味的模仿追随西方，缺乏“根植于传统文化和信仰”。中国当代艺术不能一直沿着西方的文化走向世界，我们需要创造出属于中国自己的文化形态与价值观。郎绍君在关于中国画的解析中提到国画的当代艺术时，有的人会说中国画是传统艺术，抛弃了民族文化传统，还能谈得上现代性与当代性吗？国画的发展正在走向多元化的道路，同时，国画的发展要考虑时代与传统之间的融合，全球化与本土文化之间的关系，国际性与民族之间的关系。继而创造出具有本民族特色的艺术语言，从而立足于世界之林。
参考文献：
[1]顾丞峰，贺万里.装置艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2006，7.
[2]栗宪庭.重要的是不是艺术[M].南京：江苏美术出版社，2000.
[3]张晓凌.观念艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.
[4]郎绍君.现代中国画论集[M].南宁：广西美术出版社，1995.
[5]陈池瑜.艺术的大众性与当代性[J].湖北社会科学，1998，（03）.
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
三．电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。wWW.133229.coM电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.2005,(04)
谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。
一、图像艺术与绘画艺术的相互关系
二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展
近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。图像艺术对当代绘画艺术创作的影响主要体现在以下几方面：
首先是在技术和物质方面，当代艺术家从普遍的利用照相机搜取素材到利用图像软件进行创作构思，以及把图像制品作为综合材料的一部分直接拼贴于画面，都体现出在技术、物质上对绘画的影响。早期照相写实绘画，只不过是最直接、最露骨地借用了照相技术。其次是观念和形式上，这是比较复杂的一个方面：首先让我们看一下图像艺术家的创作方式：文字与图像的直接或间接拼接。这原来主要体现在海报和招贴等平面图像艺术上。但现在绘画作品中文字与图像拼贴的形式也屡见不鲜了，在谷文达的早期作品中，安徽画家刘泉的当前作品都借鉴了这一技术方式，虽然这些艺术家的作品无论画面风格和绘画题材各不相同，但却都具备了文字与图像拼贴这一特征。图像以连续的画面述说一个主题——如专题摄影及影视作品。这同时也是当代艺术家常用的一种方式创作(一个主题，一系列作品)。在当代，艺术家对作品的个人风格化、符号化特征需求比以往更加强烈。为了这一目的，艺术家在技术处理方式上一般有三方面的选择：一是语言叙述方式的个性化，如罗中立当前作品。韦尔申作品，这类作品中画家把画面的模特形象私人化了。