前言：11月13日，内地第一部周播剧《被遗弃的秘密》在芒果台首播，这也宣告着这种在韩美日一周播一至两集的播出手段在内地首次试水，该剧首播收视率0.74，市场份额1.91，列同时段上星频道第9位。对于这种播出方式，很多人心存质疑，认为在当今的中国国情下并不适宜。但对话芒果台购片主任何小庭时，能感受到他决心的坚定。作为一家总在引导观众收视习惯，成功开创十点黄金档的电视台，也许，这仅仅是一个时代艰难的开始。
调查原因：
芒果台周播剧《不能遗弃的秘密》一出，在业界的影响无异于是深水炸弹，表面风平浪静却砸进了很多人心中。芒果台十点次黄金档近几年的持续走热，让越来越多的人看到了电视台对于观众审美的拉动式效应。湖南卫视的车轮式宣传已经将一群沉迷网络从来不看电视的观众拉回到电视机前，而他们这次的周播剧尝试，收视群体也鲜明的瞄准了这部分目标受众。随着网络媒体视频抢购风潮的进一步白热化，电视剧的收视率早已不是简单的索福瑞数字所能驾驭。和日韩欧美十几年的成熟周播剧模式相比，芒果台的《不能遗弃的秘密》上马仓促，此剧抛砖引玉之余，最大的作用是为制作业传达鲜明的信号——周播剧，一个电视剧的新拐点即将诞生。
调查人群：
调查采访撰文/刘杨视频/华坤后期制作/冯冰洋
网络调查问题：
你知道内地有了第一部周播剧吗？
看了芒果台的第一部周播剧《被遗弃的秘密》感觉怎么样？
你从什么途径知道的芒果台周播剧
觉得一周两集的模式在内地是否适用？
如果是你，你希望看到何种题材的周播剧？
Sina说：
周播剧两大障碍
障碍一：题材传统模式并不适用
障碍二：制作边拍边播VS审查制度
日韩的周播剧无一例外的采用了“边拍边播”模式，这种类型经过了十几年的探索目前看来是最适合周播剧的方式。电视台在其中扮演了最重要的定性作用，制作公司更多的是充当竞标者，演员则是配合者。边拍边播，首先确保了电视剧话题的持续度和可控制度，编剧可以随时根据观众的意见反馈调整剧情，而这也让观众充满了参与的快感和心理上的优势感。对于周播剧续航力的问题，边拍边播的制播模式是最主要的制约点。而目前芒果台播出的周播剧《被遗弃的秘密》，则完全是按照日播剧的模式制作，仅仅是因为和其他偶像剧相比更有悬疑性就被套进了周播剧的套子里，实则换汤不换药，指望它去贡献奇迹，似乎有点“豪赌”的意味。目前国内的审查模式，剧本报批制度和后期审查制度让周播剧最需要的“边拍边播”模式绝无可能，如若想要仿效国外周播剧的套路进行本土化的移植其实并不容易。
周播剧诊断：
续航力：网络宣传是重中之重
创新力：新锐编剧+大牌演员
电视台说：
实际上周播剧的方案我们2010年就已经探讨过，当时就有一个方案，电视剧一直在发展着，从简单的播出到四家上星再到今年很多电视台的大剧独播，我希望我们电视台能够反过来影响观众。现在电视剧市场空前繁荣，很多新锐的制片人导演冒出来。以前的电视剧，30集，15天播完，这是一种高消耗量的日播方式。我们的电视台定位是80、90，这本来就具有独特的特性，借此我们可以推动电视剧一种制播方式的变化。其实任何一种方式的创新和引用都有冒险性，观众需要培养和培育，现在已经有越来越多的电视台在思考这些问题。
周播剧的生产模式，编剧、导演、演员的组合方式我们都需要考虑，目前湖南卫视的自制剧《童话的二分之一》整部剧的设计理念就是周播，每周都能进来不同的人物，有不同的话题点，扣和悬疑点。周播剧能够培养一批演员，对一个公司的品牌传播也是很好的事情。
我们湖南卫视现在是一个非常开放的平台，我们欢迎一切优秀的公司来帮我们做好在周播剧，我们会以全台的资源，包括湖南卫视的一些王牌娱乐节目的配合，举全台之力将频道打通来做一些互动。
江苏卫视总编室副主任刘原
电视剧品质是根本
编剧说：
其实一个电视台有魄力和胆子来做这样的事情是一个很大的改变，这打破了常规的每天观众都要守在电视机前看电视的模式，是另一种途径。从编剧角度来说，做周播剧最重要的是留足悬念，我记得美剧《绝望的主妇》似乎是每周二播出，总在最后的结尾处留一点悬疑，恰当好处让人欲罢不能。这对编剧绝对是一个巨大的考验，情节的贯穿，既要独立又要连贯，很多观众随着电视剧一起成长。人物怎么能立起来？编剧的意识在哪里？矛盾点怎么去构架？现在我们的电视观众不光是我们的爹妈，我们没法每天准时守候在电视机前，很多的好剧是借助网络找碟，所以对我们爹妈辈可能周播剧接受起来困难点，但对年轻人未必不是一个尝试。
未来的周播剧，应该走准明星阵容模式，其实《男人帮》蛮适合做周播的，因为它是一集一个故事，和美剧风格类似。
于正：
我也不知道为什么《被遗弃的秘密》被选为周播剧，可能是他们手里的剧都是以情感为主的，我们的戏比较悬疑。周播剧在挑战观众的收视习惯，我本人很战战兢兢，担心观众等不了那么久，所以第二周收视率最重要。美国日本看电视的也是年轻的观众，我们国内的网友也很习惯每周追日剧韩剧追几集，对电视剧来说制作要求更加精良。
制片人说：
现在我考虑比较多的问题是这样一种形式它的收视率究竟怎么样，在销售环节上会不会存在回款周期很长的问题？但周播剧一定是精品式的制作模式，必须是强情节剧。
侯鸿亮(山东影视剧制作中心《闯关东》《生死线》《钢铁年代》制片人)
我对周播剧还持观望的态度，毕竟国外的情况和我们不同。如果我做周播剧，倒很想把一周的新闻事件融合在剧情里，让观众感觉演员生活在自己中间。HBO也有周播剧，那是真正意义上的大制作，所有人对这部戏都有特别强烈的期待，像《兄弟连》等，电视剧未来也可以针对目标观众制作不同风格不同形式的剧集，也许开个头就会引起这些变化。市场竞争如此激烈，大家纷纷想去创新，但我觉得还是内容上的创新最重要，电视剧质量高了，题材类型多了才能真正繁荣这个市场。
在周播剧诞生之前，日剧和国产剧似乎没有同行比较的可能，播出方式的不同，制作方式的不同让两种形式呈现南辕北辙之势。内地剧的固定收视群体只围绕菜篮族，为了收视率，婆婆妈妈成为最主要的制作形式。而在日本，周播剧的传统延续了几十年，打上了鲜明的日本制造的标签。
日剧的拍摄方式
日剧拍摄之前首先是规划期，这个往往是提前一个季度、两个季度甚至一年来筹备的事情。电视台首先接纳诸多作家的脚本竞标，在电视台内部的电视制作部门中通过竞标之后最终定夺制作哪些题材的作品，这些作品大多是迎合季节、社会情况以及观众需求，也有电视剧的制作人一直很青睐的某些原著，经过长久的努力终于拿下了翻拍权。通常一部电视剧都会有两到三个导演，集思广益地进行规划，对于角色的选定也会由脚本家一起参与。正因为电视剧是边拍边放送的，所以有很多电视剧拍到一半了还在选接下来会出现的演员，当然也出现过某个演员因为意外不能继续出演而临时换角的状况。
独特的日剧时段制
日剧早在上个世纪70年代起就进入了十分规矩的“四季档”模式，为了方便业内的规划、预算以及分类表奖等，日剧一直以季节为档期：每年一月起为冬季档，为三个月，从四月开始进入春季档、七月开始夏季档、十月开始秋季档，这样也便于人们对日剧留下深刻的季节印象。
黄金档
晨间剧&午间剧&夕方剧
深夜剧
一般在23点之后放送的都属于深夜剧，很多人对这个档有着“收视率不高”“低成本制作”“演员不太红”等印象，但实际上日本的深夜剧往往都很有看头。大部分深夜剧都是20多分钟时长，也是一周一集放送制，亮点在于剧情题材和拍摄尺度会变大，会涉及更多犀利而敏感的社会话题。深夜剧中会有很多“试验性”电视剧，比如成人化的题材、反恐题材、刑侦题材、黑社会题材等，也会有许多科幻色彩的作品出现，这些电视剧中不会刻意回避社会的丑恶面，也不会刻意宣扬美好的场景，大多是让人们看了感到震撼的情节。如《LIFE》、《四重奏》等都很牵动人心。
SP电视剧
周播剧之制作模式
大环境下的生存竞争
由于残酷的竞争、收视的压力，尤其是直接关乎收益的问题，无论是电视台还是制作公司都力图打造精品，以求稳赚不赔，因此电视剧制作团队的人员构成通常都是最精简的，在运作模式上也是效益最大化的，并且常常借鉴成功作品累积的经验，打造一系列话题之作。
与前面提到只有三大电视台不同的是，韩剧的制作公司可以说不计其数，甚至在韩剧红遍亚洲偏偏韩国电影遇冷的年头，电影制作公司也投身到了电视剧制作的行列中来。电视剧制作公司的数量众多，无疑也加剧了公司之间的竞争关系，虽然这使得公司本身在运营上存在了更多的风险，但这样的情况无论对电视台还是对观众，不得不说都是提供了更多的选择机会，而竞争之下理论上也造就了更多的精品电视剧。
周播剧之先天优势
剧本灵活，观众说了算
周播剧，其最核心的特点就是“边拍边播”，即一部电视剧在电视上首播时，它已经完成的拍摄量一般只有5集左右，而后续故事的剧本也处于创作阶段。如此一来，剧情在之后的走向很容易就被收视率、观众意见等各种主客观因素所左右。偏偏韩国的网络媒体对电视剧具有很大的影响作用，而韩国电视剧又很民主，不像中国电视剧，观众可能从头骂到尾，但是已经不能改变了，如果一个声音很一致，那么作家可能就会让剧本发生一些改变。
2007年，金承佑、裴斗娜、朴时厚主演的韩剧《遇见完美邻居的方法》，就是一个编剧顺从民意改变结局的最经典的案例。按照最初的故事设定，金承佑与裴斗娜作为剧中的男女一号最终是要克服重重困难修成正果的，但是没想到剧中裴斗娜与朴时厚一段“意外的恋情”太令人揪心，于是观众纷纷网上留言，希望编剧能够成全两个人，最终编剧也采纳了这个建议。朴时厚作为剧中的男二号成功抱得美人归，结局变成金承佑远走他乡，黯然离场。
细节、悬念一个不少，场面好看
韩剧能够在曾经红极一时，能够在如今还拥有许多对它们情有独钟的观众，为什么？答案很简单：抓人、细腻、养眼。
正所谓“想要留住一个男人的心，就要留住他的胃”，其实韩剧在留住观众这件事上常常也是如此。有了前面提到的“抓人”，韩剧完成了“抓住观众的心”这一步。而接下来如何把故事讲得有味道，以致于观众能够看得津津有味，就是看制作者们要如何留住观众的胃了。要做大餐，除了用心，当然也要下本，因此我们也自然而然说到韩剧拍摄的成本问题。不同于大陆电视剧制作周期短、投入成本小的状况，韩剧每集的成本通常在百万左右，为大陆电视剧的三倍。资金的投入除了演员的片酬外，也在于“慢工出细活”理论下的人物力的消耗，因此有人说韩剧常常有着MV的风格，也是说韩剧普遍风格比较细腻的意思。
在故事吸引人、拍摄下功夫之外，“大饱眼福”四个字同样是韩剧观众的诉求。俊男美女首先是一个重要的衡量标准，而韩剧也向来不缺靓男靓女，因此才造就了大批的追星族或者剧迷。在场景搭建、道具布置等方面，韩剧的制作者们同样考虑到了各种细节，保证了整个作品的尽善尽美，因此无论是韩剧拍摄地还是剧中人物的饰品、服装等也同样让人赏心悦目。
周播剧负面之节外生枝
工作强度大，剧本难严谨
除了身体和精神上的超负荷，编剧在收视率和观众呼声的压力下常常不得不修改剧本，也常常使得一部剧偏离最初的创作意图。更严重的是，为了制造悬念，编剧必须要在每一集的结尾留下一个漂亮的尾巴，以保证争取下一周的收视，在这样的压力下，“悬念”的发生也就常常变成了“为赋新词强说愁”。韩剧为了获得阶段性的吸引力必须以牺牲长期的连贯性为代价，因此看韩剧的观众几乎都会有这样的感觉，那就是编剧总是写了后面忘前面，比如剧中某个人物突然就没了踪影、某个未完成事件突然就没了后文等等。这样的情况对于“追剧”一族来说通常感觉不到，这也正是周播剧的硬伤，而如果是喜欢通篇看剧的观众，则就很容易发现剧本的不严谨。
拖沓，同样也是韩剧的一大毛病，这也是由于编剧需要不停调整故事进行节奏造成的。韩剧抓细节抓到有时候会让人感觉到拖沓，其实都是编剧在留余地给之后的剧情发展。一集电视剧中肯定会有几个重点表示故事发生的环节，还有一些是要留下余地让下一集能有所变化的，如果戏接得太紧，那下集要改变就太明显了，比如戏到了某处该发展，突然因为观众的要求就往别的方向发展了，显得很是突兀，而写细节就不会影响基本剧情。
意外频发生，残局难收拾
意外状况的发生，则是周播剧面临的最大的风险，尤其是当意外状况发生在主要演员身上，这对于一部剧可以说是致命的打击。在所有的意外中，车祸无疑是最常发生的一件意外。
2011年7月18日晚11点，演员朴信惠在拍摄韩剧《你为我着迷》期间发生车祸，虽只受轻伤，但还是耽误了电视剧的拍摄进度，也因为赶进度对剧本做出了修改，使得有一部分戏是朴信惠坐在轮椅上完成的。
暗藏隐患，危机四伏
除了车祸、受伤这样可预见或者应对上有经验的意外，陆续发生的新意外也对周播剧制度提出了全新的考验。而这里所谓的新意外，就是在今年8月发生的韩艺瑟罢演事件。