你的肉身已消逝，但你的气息还在我转头的瞬间。
失去至亲的两位女性迷失在两个世界的缝隙，借由对所爱之人的回忆，一点点拼起回家的地图。
告别总是如此难以释怀，但冰雪会融化，她们也会继续前行。
浅色黎明
FirstLight
惠英红：印花连衣裙Hidemi
皮带Hermès
马思纯：衬衣SimoneRocha
灰色拉链卫衣8on8
格纹半身短裙Burberry
昏暗的房间。一只赤裸的脚，连带脚裸和小腿藏在被子下面，忽然小腿一紧。
刚在睡梦中的女孩(程纤，30)从床上坐了起来，手隔着被子抓在小腿的位置。恍惚之中，她瞥见房间的一个角落。
蓝色毛衣、牛仔长裤均为Ruohan
程纤关上房门的瞬间，只见一个陌生女人(舟昕，40)抱着双臂，从她的面前走过。
女人的耳边夹着一支笔，头发像是刚洗完，还没有吹干便匆匆扎在脑后的样子。
马思纯：蓝色毛衣、牛仔长裤均为Ruohan
罗登绿宽松大衣、皮带均为Hermès
打开房门，年轻男子(K，25)站在程纤的面前。男子走进房内，抱住了程纤。
王锵：毛衣AlexanderMcQueen
长裤XanderZhou
黑色皮鞋EmporioArmani
“我觉得我刚刚在走廊里看到她了......”
“程纤，程颐姐走了两个月了，你不可能一直躲在这里......你回来，你还有我。”
酒店走廊。程纤微微探头，只见舟昕的半个身影身处凌乱之中。程纤向里走了几步。这是一个一室一厅的套间，看起来有人居住了很久。舟昕跪在茶几边整理物品。
程纤犹豫着走到书桌前，从堆放在纸箱里的书本中翻出一本，打开。
“已经习惯咗暮晚，冇谂到仲有黎明。”
“好运。”
“你也是。”
/惠英红：已是画中人/
撰文：闫夏
黑色高领上衣Ferragamo
黑色长裤FaxcopyExpress
腰带Trinitestudio
耳环、项链均为MidnightOperaHouse
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“已经习惯咗暮晚，冇谂到仲有黎明”
如果她是舟昕，一定会这样做的。
在导演余周春雨看来，惠英红的舟昕比她原先设想的多了些不一样的色彩，比如她会在不同情境中切换普通话和广东话。“这些让舟昕的世界更立体，也给程纤的世界带来了一些局促的感觉。这虽然不是我一开始设想的，但我觉得它会让故事的结局有更多层次的解读。”所以，惠英红与舟昕的融合也是一次“相遇”，相遇往往带来变化，变化则会创造出空间。说起惠英红，饰演程纤的马思纯选择的第一个形容词是“舒服”，随后她用“能量”和“丰富”来精确这种舒适感的力度。“其实就是让对手演员更放松，就是更生活，不会让你觉得是在演戏。你每一句话递给她，她每一句话递给你的时候，都实实在在地在情绪里面，你能感受得到她，她也能感受得到你。当你看着这个人的眼睛，你就知道我们彼此是懂得的。”而在角色之外，惠英红带给她的舒服是以另一种方式出现的：拍摄平面照片时，看到她衣服歪了，她自然而然就会走过去帮她整理。
“就是有心跳，红红火火”
今年，惠英红有五部电影即将上映，其中三部由她担纲女主角。“真的，我觉得拍了那么久，能碰上有几个剧本触动我很不容易。我自己常常都在问什么时候上，我很紧张，希望自己能到戏院去看。其实作为一个老演员这种情绪应该不常见，但我知道我拍的电影有多棒。”她把手放在胸口，神采奕奕地说。那么，那种触动到底是什么？“就是有心跳，有点‘红红火火’吧。”
在新作品《穿越黑暗的我》中，惠英红的角色有约15年的年龄跨度。在刚接下角色的时候，她也没有十足的把握，“可是我又喜欢，每一场的每一个镜头我都很满足，因为我可能真的就喜欢去表现我自己吧！”她说着笑起来，“当你做到你自己都满意的时候，这是一种挺骄傲的感觉。就算达不到，你都要逼你自己去达到，要不就很丢脸，怎么去面对现场那么多工作人员？今天如果我随便演，不达标，一看到其他人，头都抬不起来。所以这种剧本接了之后，你‘死’也要‘死’出来。”而这种狠劲，部分来自于她的成长经历和不安全感。她说自己的脸皮很薄，只要抓住某个工作机会，就必须要做好，“我自己都不敢去看的电影，一辈子都会是根刺扎在心里。”
“他们就是天上的星星”
现在，她仍然会为一些“很难”的角色着迷，会在看到《如懿传》和《甄嬛传》的时候想：要是我年轻的时候遇到这些角色该多好。就算是工作忙累的状态，她也会在接到好剧本时自问：如果这次错过，下次就没有这个机会了吧？那还是接吧。“但接下来后，惨了，还是有很大的压力要处理，”惠英红笑，“不过我从小都处在压力底下，如果现在完全没有，一个习惯绷得那么紧的人突然之间没有压力了，其实可能会垮的，所以我不让自己没有压力，我怕我垮，我还不想。”
/马思纯：走出迷雾/
雾中的女士
在拍摄《浅色黎明》的酒店见到马思纯时，她刚结束第一天的工作。在略显老旧的房间里，她穿着私服盘腿坐在椅子上，眼睛亮亮的，放松的样子非常漂亮。
这天，饰演程纤的马思纯还没有拍到和惠英红饰演的舟昕的戏份，剧本中记载的“偶遇”还未真正发生。在马思纯看来，这个本子讲述的是一个女孩在她“比较down”的时候遇到一位与她境遇相似的年长一点的女性、遇到追寻她而来的发小K，最终决定走出迷雾的故事。“也未必是真的从泥潭里走出来，最后还是开放性结局，但至少你会发现其他人和你一样在过着局促的生活，当别人可以选择光明前进的方式，你会知道自己也可以站起来，而不是一直陷在里面。”
马思纯很喜欢故事中那些抽象的细节，比如时不常出现的雪。“我觉得这里面有人的复杂性，人在脆弱的时候，可能真的会看到一些幻想出来的东西。在悲伤的时候，你眼睛看到颜色和你快乐时看到颜色是不一样的，当然那个时候你会不自知，但当你松弛下来再回看，会发现非常不对劲。”她懂得程纤，所以在表演时，她有意为迷雾中的她加入了一些偏执。在原本的故事中，程纤想去看“雪”，于是急匆匆寻找拖鞋想走到窗边。但马思纯和导演说，这时拖鞋不是重点了，“我的执念一定是去看那个地方到底有没有那片雪，没有闲工夫再去穿拖鞋了，直接就光脚去吧……”
两年行事历
所以，这两年，马思纯在做些什么？
她为自己找了很多新的爱好。拳击、跳舞、插花、骑行，也拉着朋友们一起看足球。去年世界杯期间，马思纯和同事们在酒店看比赛，她热情洋溢地给造型师讲站位队形，最后造型师对她说，阿根廷队的袜子挺好看啊！她吐槽，这是重点吗？但还是很开心。她希望朋友们都能多一些爱好，这会让每天都生动起来。“你的爱好越多，你就会更热爱这个世界。”
复杂的人
马思纯喜欢“复杂的人”，一直期待一个性格复杂的、多层次的角色。“我希望她是一个真人，而不是一个完人，希望她更鲜活一些，希望剧本里能展现出人的很多面。”她很喜欢沉浸在角色里，去研究和拆分她性格成分的过程，正如她喜欢看案件，喜欢看真实事件分析。“我不是阴暗啊，我不是在享受看他们怎么犯案的过程，而是我会反推，为什么他们会去做这些事？”他们有怎样的原生家庭，成年后或青春期受过什么挫折，什么样的事情会导致他们后来变成一个坏人，变成坏人后他们人性当中还有没有善的东西……“人是极为复杂的，越发现这点，我就越想在角色中去展现这些东西。”
当我们聊起女性电影和女性电影人，最不该忽略的一点，或许是女演员作为真实的人，其自身的经历与成长。是那些独自走过的幽深小径、选择改变的瞬间、对爱的勇敢和真实的和解，让我们有机会看到一个个女性角色在银幕上脚踏实地，鲜活起来。可能是更了解自己，或许是更善于表达了，马思纯在对话中更多地展示出了她硬质的一面。她说起最近令她记忆深刻的女性角色，来自美剧《1883》。在通往西部的路途中，女孩艾尔莎穿上牛仔裤，成为了一名牛仔。“那是一种想要跳脱和冲破时代的状态。我特别喜欢她那股野蛮生长和对抗命运的气质，有一种我不服我现在的生活与境遇，我要去改变自己人生的那种韧劲。”
交集
《浅色黎明》拍摄的第二天，令马思纯期待已久的和惠英红的对手戏开拍。惠英红对舟昕纯熟的把握又给了她更多灵感。原本她有一段在舟昕房间里溜达到窗边的戏，但当一切真实发生时，马思纯的想法有了改变。“对程纤来说，舟昕是一个陌生人，我在她的房间里是不能随便走动的，还是要局促对待，以及要尊重这个年长一点的女性。所以，我觉得我还是不要跟她有太多对视，不那么自如地倾听就好。”短片完结，马思纯和惠英红一起拍摄封面，那种“陌生感”立刻神奇地消失了。马思纯发现，她和惠英红在镜头里的感觉似乎就是这个故事的延续。镜头中，两个都曾在迷雾中停留，又都选择走出森林的女性在温情的氛围中相互取暖。“有一些很亲密的交集和惺惺相惜的东西在，我觉得我们就像一个人，是一个人在两个阶段面对这个世界时的不同样子。”
在两天的拍摄中，马思纯专注在表演和对故事的研究中，未发现自己也“闯入”了另一位女性的世界。年轻的导演余周春雨在她的采访里说，她很感激马思纯身上充满善的品质，“我记得一个瞬间，现场因为调度变得慌乱，我和她之间隔着好多人，着急开拍，我没办法走去她跟前与她交换彼此确认的信息，于是我远远地看向她，高高举起来手比了个Okay的手势，她看到了我，笃定地点了下头……这样细小的点，可能写下来没多大意思，但对于我很重要，它比拍摄更珍贵，是能带来很强信念感的，真的感谢她。”一直在爱中被疗愈鼓舞的马思纯，也有了疗愈与鼓舞她人的能量。
/王锵：走出怀疑/
演员王锵说自己是个非常幸运的人——从电影《阳台上》到《海的尽头是草原》，再到电视剧《鸣龙少年》，王锵一直在经验丰富的导演和伙伴的陪伴下探索表演之路。但幸运只是一扇门，他正选择以自己的方式走向想要去到的地方。
采访：闫夏
绞花针织高领套衫、
棕色直筒褶裥裤均为Hermès
“程颐姐”，采访时，他依然这样称呼这个在故事里并未出场的人物，“其实我有一种感觉，程颐姐就是未来的程纤，尽管她们两个现在看上去是矛盾与互补的，但我就是有这种感觉。”
不久前，你的新作《鸣龙少年》杀青，这是一个怎样的故事？拍摄的感受如何？
作为非科班出身的演员，你是如何摸索到属于自己的表演精进之道的？
我对表演的理解也是层层递进的，就是从一部部戏中，从你演完一个角色、再演完一个角色的成就感里寻找自己的突破。我不是一个非常稳定的人，可能会在一些时候特别自信，有时明明已经建立好了信心，又会在遇到下一个角色时突然不会演了。我就会开始失落和自我怀疑，然后就会不停地从成就感到自我怀疑再从自我怀疑中走出。我是在这样不断的重复中慢慢进步的。这个过程会帮助我形成一套自己的直觉的东西，它不是理论，是一种理解和感觉。当然这些理解不是靠“随缘”就能得到的，肯定要在夜深人静的时候，躺在家里的时候，时不时去想为什么这场表演是这样，我之前的表演为什么会是那样，如果放到现在的话，我会怎么去演？在看别的戏的时候，也会去想如果我来演这个角色，会怎么做？再比如刷到一个短视频，它如果能让我觉得这不是表演，是生活真实的样子，我也会去想那么在表演的时候，怎样呈现一个这样的状态，怎样才能去把最本能的东西激发出来。
什么事情或人会成为你的创作灵感之源？
就是生活的细节。比如平时在路边，你可能会看到一对父女在街上走，但为什么女儿跟父亲的脾气会不像？或者我跟别人一起吃饭的时候，某个朋友会习惯性地夹菜先放在舌头上，尝到它的味道以后再开始咀嚼，而有的人是不尝味道直接吃的。这些细节会引发我的好奇，让我觉得特别有意思，所以当开始观察，你就能发现很多丰富有趣的素材。
去年你的作品《海的尽头是草原》上映，那木汗这个角色对你意味着什么？
这是我非常喜欢的一部作品，包括角色。其实最早尔冬升导演不希望我这么去演那木汗，他希望我跟另外的内蒙三兄弟一样，演出一个有野性的草原汉子。但是后来进了组，我凭着直觉觉得不应该是这样，然后和导演讨论了几次，我发现其实我可以用另一种方式去塑造哥哥。那木汗这个名字在蒙语中代表了安静的意思，他正好又是嗓子烧坏的状态，我想他的性格不太适合再过多外放。包括他的结局，他是这么一个对亲情看重的男孩子，如果太狂野，再联系到他的结尾，我觉得会缺少一点感动人心的连接。那木汗特别吸引我，我特别喜欢他，他很看重感情，不善言语，却无比善良，尽管与妹妹之间并没有血缘。
最近你看了哪些让你喜欢的电影？它们中哪些点让你喜欢？
最近看的是《阿凡达：水之道》，我很喜欢里面的巨鲸图鲲。我被感动的点和我心疼的点总是跟动物有关的，当看到它们受伤、被捕捉的时候。
在《海的尽头是草原》中，你也有很多骑马的戏，与马一起拍摄，有什么趣事？
开机前我在北京做了两个月的骑马训练，我觉得马是非常聪明的动物。刚开始你会被马欺负，因为你坐在马背上的时候，它立刻就知道你不会骑。发现你是新手，或者拽缰绳的动作不够坚决，它就故意跟你对着干。比如，在我刚开始下马的时候，它会故意往后走两下，踩我一脚……但其实我是心疼它才不用力拉缰绳的。
今年有什么想尝试的新的工作类型？
我其实在每个采访里都这样说，我希望演古装，因为目前市场对我的认知还是偏当代背景下有少年感的角色，所以我想要试一试古装。
/余周春雨：邂逅，暗流涌动/
《浅色黎明》这个故事的创作缘起是怎样的？在剧本的打磨过程中，这个故事和你想要表达的东西发生了哪些变化？
最开始源自俄罗斯摄影师ArseniyKotov的书SovietSeasons里一张带雪的窗子的照片。我想，如果在北京秋冬拍摄的话，带一点苏联色调的东西，是我有意想表达的，因此由雪开始延展出后面的故事。2022年9月开始写第一版剧本，一直到12月底定稿，来来回回改了十多版，这其中有许许多多的限制与困难要去克服，但故事始终是从一个年轻人的视角展开，浅探有关“自由”与“囚禁”的主题，其中包含着陌生人邂逅的美好。
在《浅色黎明》影像风格和故事营造的氛围上，你是如何考虑的？
故事的主人公从始至终都没有走出酒店。故事的开头，她带着一个“心结”，故事的结尾，心结仍没有彻底打开，但在故事进行期间，是有小波动产生的。这种暗流涌动类型的心绪捕捉，很考验整体性的配合。色调上，我想最大化地结合北京这座城市本身的质感。故事设定在一个酒店里，它一定不是华丽的，或者时尚的，它是“旧”的，是从基本陈设看得出的。我们最终定下来的拍摄地，建筑本身已有二十多年，台面、微波炉都是那个年代老牌国营酒店留下来的。这些东西决定了基础色调，因为条件不允许大手笔地去布置，所以基调必须最大化靠近脑海里的东西。
你如何解读故事中程纤与舟昕的关系？男生K又在整个叙事中扮演着怎样的角色？
程纤与舟昕代表着“巧合”，承担着陌生人之间交流的部分，它是意外到来的，所以希望她们之间的氛围感更为微妙。两个人物通过一两句话以及细小的动作，得知彼此有着类似的境况。K是一个倾听者、陪伴者，这样的角色在真实生活里是应该被珍惜的，也是容易被忽视的存在。
与马思纯、惠英红、王锵三位演员合作，感受如何？他们与你进行了怎样的交流？在拍摄过程中，你对他们印象最深刻的一个画面或镜头分别是什么？
除了外表和演绎，K这个人物的声音我认为非常重要，于是一开始就想到了王锵。虽然不认识他，但通过细细碎碎的荧幕记录，感受到他身上带着靠得住的气质。我觉得这次的人物创作没有给予他很好的发挥空间，我在现场的调度拘泥了一些，留下了些遗憾。
惠英红老师演绎的舟昕比我原先设想的更多了些不一样的色彩。比如语言的切换，惠英红老师让舟昕自己的世界更立体，也给程纤的世界带来了一些局促的感觉。这虽然不是我一开始设想的，但我觉得或许会让故事的结局有更多层次的解读。
你是如何成为一位导演的？是哪些经历慢慢将你推向了现在的创作风格？
摄影书对我的影响很深，不光是摄影，还有摄影书的制作，让某一个瞬间被记录（印刷）在纸张上，然后人们买回家里，翻开，看到。我有很多笔下故事的灵感都来自于这个过程，因为我自己也拍摄（街头摄影）及制作，由一张图，延展到图片以外可能会产生的对话。我想我的创作风格来自于这样的思考方式，脑海中的画面先行，然后是落在笔头上的一段文字对话，再去拓展成一个故事……这可能不是一个成熟的写故事的方法，但确实是我的习惯。所以，我的笔记本里会有许许多多琐碎的、片段式的文字。而我目前正在经历的，就是把这些片段最终以一个个完整的故事呈现出来，让人物产生联系。在我现有的作品中，我相信能看到这样的意图，陌生人之间建立联系、产生矛盾与情感。人物在自己与他人之间游走。
身为一位女性电影人，你推崇具有哪些特质的女性电影，希望在女性主题的电影中看到（或自己去给出）哪些表达？
我十分欣赏KellyReichardt的作品，以及ClaireDenis的《35杯朗姆酒》，这部电影还是很久之前一个做文字编辑的朋友推荐给我的。很难形容这部影片的美，但它确实很美，每一帧都扎在膝盖骨的窝儿那里，暗藏着一种与常规秩序较量的勇气。我认为女性主题首先是关于人的主题，首先不带性别甚至类别地去观察周遭和讲述，随后自然而然地就会带着一些女性视角的东西。
日常累积中，都是对身边个体到群像的一个共鸣的捕捉。一个人有类似的境况，慢慢地发现一群人都在就这个问题挣扎困扰着，它就有可能成为一个创作母题。但无论怎么样，其实到头来还是人的问题，因为女性群体不是独立生存于这个世界的，大家都是关联在一起的。
2023年，你正在忙碌的事情是什么？还有什么新的创作计划？
正在学习一两种新的语言，补习一些金融知识，专心做点与职业无关的事。计划这一年出去看看，努力重新与外部世界接轨，想要与外面的人产生交流，交换信息，我相信创作也会随之而来的。
/梁颖+洪榛怿：
女性影人之间的心照不宣/
在《浅色黎明》的两位制片人中，梁颖是VOGUEfilm的老朋友，洪榛怿则一直与导演余周春雨合作。在诸多现实条件的制约与变动中，是女性创作者之间的心照不宣、对伙伴敏感与脆弱的洞察以及保护，伴随着两位制片人与导演最终将“小船”划至终点。在梁颖与洪榛怿看来，我们最为需要的女性角色首先是“正常”的，而占据全球人口一半的女性的故事，难道不是自然而然应当被言说的吗？
请聊聊这次和VOGUEfilm合作的缘起，从前期确定主题、确定班底到拍摄，这次合作给你们带来了哪些感受？
洪榛怿：我与导演的合作关系持续很久了，2012年初我们拍了两部同主题的短片，也一直在准备她的长片处女作。在之前有默契的基础上，整个建组过程和推进过程很快。这次拍摄因为疫情来来回回地变动和延期，我尤其感谢在这样的情况下我们的主创和VOGUEfilm团队一起坚定地完成了这部短片，这样充满自由和凝聚力的创作氛围感觉很棒。对于年轻的导演来说，接触到这个级别的演员的机会其实不多，对年轻的电影人是很宝贵的经历，也是我们未来将要面对的事。VOGUEfilm帮我们提早几年做到了，这是一次很棒的体验。
在这次拍摄中，你们两位制片人彼此之间的合作与分工是怎样的是否有一些属于女性间的默契？
梁颖：我和Rin之前就一起共事过，所以相互比较了解，本来就有默契，生活当中也是朋友。她回国不久，可以担任制片也可以当导演，身边不乏带着理想的青年主创和新鲜血液，很适合这样的短期项目。在整个项目周期里，我俩几乎没有任何分歧。毕竟《浅色黎明》也是一部有关女性情谊的短片，作为女性，我们在讨论类似话题的时候，省略了许多铺垫和辩解，在很多微妙的情境下常有心照不宣的瞬间，工作起来不光效率高，也心情愉悦。
洪榛怿：我与梁颖老师已经合作了好几部影片。其实这次合作，我与她更像是一起划船协作的关系——她一边，我一边，往同一个方向一起使力，无条件信任彼此。我们常常与导演一起头脑风暴，聊创作的方向，我们懂创作者的脆弱和敏感，会在敏锐察觉到后，默契地去用我们的方式保护她们。其实无论是对电影的爱，还是对创作者的爱，这些都是我们不用言语就可以彼此感受到的。
你们如何看待制片人和导演的关系，以及在一部作品中制片人的作用和重要性可以结合这次的拍摄说说。
梁颖：每个制片人的行事风格以及和导演的关系也许都不尽相同。我个人希望不只是辅助导演，也可以对创作者做出一定的引导，起到一点平衡的作用。导演对电影负责，电影对观众负责，制片人除了对导演和电影负责，也为与这部电影有契约的所有人，包括出品方和主创负责。这次的片子主要的传播渠道是电脑和手机，那么我们在画面和声音处理上，甚至在故事上，需要同时把呈现和观看方式考虑进去吗？还是说我们是笃定的电影原教旨主义者，无论观众如何看片，我们都充分展示对每一丝光的忠诚，即便别人的眼睛把灰度看成了黑暗？这些都需要提前与创作者沟通，达成一致，制片人才有可能更好地应对电影创作以外的问题。
你们与很多电影行业里的女性创作者/工作者合作过，你们认为她们最需要得到哪方面的帮助？
梁颖：当我们提出“女性创作者”而不会专门提出“男性创作者”这个概念时，就意味着即便在电影这个相对先锋和开放的行业里，女性创作者仍然是一个弱势群体。虽然我个人已经刻意倾向和女性导演工作，但在实践当中，能成功完成的大部分仍然是男性导演的作品。他们的作品中当然也不乏精彩的女性角色、女性故事，但更加不缺简单化、苍白的女性形象。也许与女性创作者一起工作，最基础的，首先就是一起塑造出“正常”的女性人物和女性故事，并有责任告诉所有人，这并不“激进”，在本质上也许只是一个极其正常而普通的表达。
新一代的女性创作者越来越多，在她们身上，你们是否发现了一些共性与可贵的地方
梁颖：也许因为在现实生活中，许多女性不常处在“语重心长”“指点江山”的位置，而常被赋予观察者的视角，这使得她们看待客体时亦同样具有细致的感知能力。同时作为女性的一份子，对于某些施加在她们身上的默认的不公、无法言说的压力与不适感，又有更深刻的感受力和反馈。当她们正常表达却被认为不合时宜，她们就需要首先克服所有反污名化带来的压力。这是创作以外的事，这是她们可贵的地方。
洪榛怿：我认为她们更为敏锐、坦诚，以及充满了生命力。敏锐这一点，我时常有感觉到，创作力其实是风吹叶子掉落的那个瞬间，女性从她们独有的视角会抓住很多这样的瞬间。她们也常常对自己极度坦诚。生命力，其实是每一个创作者都具备的东西，而女性创作者的生命力，在我看来很持久，且顽强。
你如何看待创作中的女性视角？国内女性电影的创作环境近年有着怎样的变化与发展
梁颖：全球有80亿人，其中一半是女性，所谓的女性视角，就是一半人类再正常不过的视角。这世界一半的人时时刻刻的经历，她们身边发生的事情，她们的悲伤和愉悦，不是本来就值得言说的吗？虽然没有科学的统计数据，但是近年来因为国内扶持新导演的电影创投与培训计划迅速增多，许多在开发中的女导演项目得以提前崭露头角，也让人感受到了一股挡不住的创作浪潮。2022年虽然是影视行业极为艰难的一年，但女性导演的作品依然在院线和电影节上大放异彩。包括VOGUEfilm在内的女导演计划，也极大地为余周春雨这样在筹备第一部长片的新人女导演提供了宝贵的亮相机会。
导演：余周春雨
平面摄影：EffyYu
造型：孙菁VivienneSun、杨艺YangYi
编辑：张静MiaZhang、周禾子HeziZhou
统筹：郭月女SummerGuo
化妆：王茜（马思纯）、黄柳建（惠英红）、李澹（王锵）
发型：贺志国（马思纯）、高鹏（惠英红）、李澹（王锵）
美甲：龙庆双
执行制片：CSideProduction
时装助理：suso、小瑜、Lily
场地：北京共享际5L饭店
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