从2005年陈丹青向清华美院提出辞职引发了“美术招生制度”的讨论，到今天何水法先生在政协提案中重提，关于美术招生制度话题的讨论已经在艺术教育届历经十年。前些年扩招制度下形成的“艺考热”，在近两年开始缓慢“降温”。在这招生也应该“回归理性”的阶段，从事艺术创作和艺术教育的何水法先生有话要说。
“画照片”的艺考大军
何先生在接受雅昌艺术网采访时将话题直指“画照片”的考试方式：“当下国内大部分艺术院校招生考试都在‘画照片’，这是急需要改革的一种艺术考试模式。这种考试模式让大部分学生在学习绘画阶段就养成‘画照片’的习惯，将一些经常考试的题材拍成照片，学生对着照片画，形成了一种死的、固定的绘画模式，给人感觉每个人画的都是一样的，这与艺术创作中所强调的‘写生’、艺术创造力是完全背道而驰的。”
根据何水法先生所谈到的问题，记者了解了2014年各大美术院校与各省市美术联考的考题情况。的确，在记者所看到多个院校素描考试题目中，一半左右的院校利用的是“画照片”的考试方式，在众多的考试题目中充斥着类似“一位男中年头像照片写生”;“根据给出的男青年头部与手部黑白照片，以及一张半身像的线稿，画一幅四分之三侧面站立的男青年素描。”;“提供一副男青年照片，把缺失部分补全并完成一副完整的有立体感的肖像图。”;“人物全身像，人物坐姿(根据所提供的人物照片完成人物速写)”;“依据照片画男中老年头像，3/4侧面，目视前下方，光线为右上方。”;“素描：男青年(照片)”等诸如此类的题目。
一位在杭州开办美术考前班的负责人李先生告诉雅昌艺术网记者：“‘画照片’和默写肖像一直是各大美术院校沿用的考试方法，这种考试模式带来的弊端就是学生为了升学，可以在两三个月内速成，这样考试进入美院的学生都是废的，美院也意识到了这样的问题，所以这两年已经开始在改变考试思路，增加难度了，但是其他艺术院校和二本院校还在沿用原来的考试方法。”
面对这样的现状，何水法在提案中建议美术高考应以“写生”为主，“应该对着场景或者人写生，每个人眼中的对象都是不一样的，学生的学养和绘画功力在写生中才能显示出来。”美术考试一般设立素描、速写和色彩，在这简单的三项考试中考核学生的绘画功底、创造力、观察力、体会能力等艺术的综合表现，而当描绘对象换成了一张照片时，“考试”中所选出的学生的艺术功底是可想而知的。
“谁都知道模特写生比画照片更容易判断学生好坏，但是现实是考生太多了，用模特成本高啊。”李先生给记者算了一笔账，“就以中国美术学院今年的考生数量来打一个比方，2014年报考中国美院的考生约有5万人，有些考生会重复报考专业，实际约有7万人次的考试;应付7万人的考试，如果用人体模特，大约20个考生分成一组安排一个模特，在几天的考试期间每天需要几百位模特，假如每场考试给模特100元，那么几天考试结束之后，学校仅在模特身上就要花去几十万的费用。但如果是画照片就不一样了，可以将考生安排在一两百人的大考场，每人发一张照片去画，两种方式的成本一对比就可以看出差距有多大。”李先生告诉记者，还有一个原因是大部分学校都在外地设考点，用模特考试的话，操作难度也更高。
这种考试模式让未来的艺术家在绘画初学阶段形成“画照片”的绘画习惯，其实对其未来成长更容易造成影响。何水法说，他亲眼见过某些油画艺术家画风景并不是写生出来的，而是画的照片，并且将投影打在画布上去画;他也在模特公司见过艺术家让模特穿上衣服拍几张照片，再按照照片去画画。当代油画艺术家喻红也曾经在探讨油画创作时谈到，人的眼球带给眼睛的视觉色彩是很丰富的，但相机尤其是数码相机的成相色彩是很单一的，所以在艺术创作中，两种创作带给人的视觉体验还是有很大差别的。
何水法也持同样的观点，他认为作品表现的色彩要完全从自然而来，不同人的眼睛所看到的同一件东西的色彩也是完全不一样的，因为每个人都有他对自然界的独特认知的视角和深度。“‘画照片’的画法不叫艺术，是伪艺术。真正的艺术是即兴的，随意性的，但是这种随意性又要有严谨的姿态，因为艺术本来就是行云流水的，很自然的，而不是很刻意的、做作的。”
改革的端倪
与何水法先生所看到的弊端一样，不少院校已经意识到老套艺考模式的问题，从美院开始陆续改变招生考试策略。李先生介绍了他最熟悉的中国美院的招生考试的变化：“从2013年招生开始就出现考试难度上的变化，首先是场景写生中，一改传统意义上的瓶瓶罐罐、水果静物写生，出现了类似于雨伞、雨靴、毛巾等考前班不太常见的静物。如果是没有绘画功底的考生真不好把握。”
据介绍，像中央美院、中国美院等重要艺术院校这两年都已经开始改变传统的艺考模式，并有缩减招生的迹象，中国美院今年1635人的本科招生计划就已经少于去年了。
中央美院今年的变化主要是在中国画专业考试科目的变化，将考试中的“速写”改为“默写”。何水法先生认为，中中国画专业的考试应该加入一些中国传统学养的考试，“我们一直在讲书画同源，绘画、书法、造型、构图，这些都是中国书画专业学习要具备的能力。中国画叫‘写’，因为写才能写出心灵的感受，所以中国绘画教学和招生上我们要加强中国传统文化学养。我觉得甚至也要加强之外的学习，包括传统文化、古诗词、古代文学，所谓胸中有丘壑，胸中有营养你的画才能打动人。”
何先生觉得中国画专业的教育也是如此，如果仅仅按照当下教学中强调笔墨技术层面的训练，也很难成就大艺术家，最重要的是思想和学养，所以“重要的是思想和学养，所以传统艺术为什么叫博大精深是博大精深的中华文化，博大精深的优秀中华文化，千万不要忘记优秀两个字。”
曲折的“艺考”改革路
当然考试内容的改革仅仅是“艺考”改革万里长征路上的第一步，未来的改革之路依然很漫长。除了艺术考试本身具有的问题之外，其外在因素的限制更是需要长期的呼吁。例如，艺术这件本应是强调自由、创造力的学科，但不知从什么时候开始也开始沾染上了浓厚的行政色彩，艺术考试尤其是研究生、博士等更专业化的考试中，艺术创作的优秀与否并非占有权威性，导师与学生因为政治、英语的限制擦肩的案例已经数不胜数。
何水法也遭遇过同样的事情，所以他将这项改革也作为今年的一项提案：希望艺术学院的院校考试中某些专业外语分数限制要适当降低。“我在招研究生时就遇到这样的例子，有一年看到一个学生画的还不错，但外语差了一分没有被录取，第二年依然是英语差了一分，又没有考上。所以，在招生考试时，往往就会遇到这种情况，外语好的画的不好，画的好的外语不好，其实对于我来说，宁愿招收画的不错的学生，外语差一点也没关系。”
但是何水法也坦言，在当下的社会中，中外交流频繁起来，自己这项提案并非是针对所有专业的考试，例如医学专业对外交流是必要的，所以要求英语，这项提案只是针对艺术院校的部分专业，例如中国画专业，“我觉得只要能够简单沟通就可以了，我们应该把外语当作一种工具，而不是要求学生样样精通。”
如果说十年前陈丹青的辞职是一个线索，那如今是需要正式面对招生体制的弊病，相对于大部分导师们，任教于清华美院的韩美林先生要幸运很多，2012年他在清华美院招收的一名博士生就在不考英语的情况下破格录取，这在中国是第一例，他说：“争取的过程实在曲折，都向文化部、教育部及上面的领导反映了情况。”他表示，希望自己的尝试能够引起其他老师及院校效仿。
总结近些年来的艺术考试制度，由“升学”为理由而造成的“艺考热”让这个体系之下产生了诸多弊端，不少专家近些年来不断呼吁大众面对“艺术升学”应该理性选择，中央美术学院副院长谭平也说过，如果不热爱艺术，选择艺考可能给自己带来一生的痛苦。如果大众和考生能够“回归理性”，那么艺考的改革之路也会少一些曲折。