2015年，我写下这个故事，取名叫《领跑员》
直到六年以后，这个故事变成了电影《陪你很久很久》
看到自己笔下的人物出现在大荧幕上，这感觉就是想从二维世界一下子进入了三维。
我想这是属于一个作家的应许时刻。
我想这一点作为电影人都感同身受。艰难，但也快乐。
这是一个简单的故事。
简单到我们每一个人的青春里也许都随处可见。
一对男女从小一起长大，互相陪伴，但最后没有在一起。
正如那些游走在青春里最终意难平的小儿女情长一样。
我们互相陪伴过，也试图发生过，但最终成了错过。
《陪你很久很久》里故事的主角九饼，是有原型的。
他是我身边的朋友，我们在同一所大学。
他喜欢一个女孩，喜欢了很多年，和女孩青梅竹马，一起长大，一起经历许多事情，我甚至感觉他们的感情已经超脱了男女之情。
但他们却因为各种原因，始终没有走在一起。
我写下这个故事的时候，还没有所谓“舔狗”这种轻蔑的称呼。
人们也不太会把陪伴对方成长的一个人，蔑称为“备胎”。
毕竟，感情的事情如此复杂，远不是一个“渣”或者“茶”就能轻易论定一个人的。
我和他聊天的时候，他告诉我，他喜欢看马拉松，他觉得马拉松里的领跑员是一个特别伟大的职业，他陪着选手一起奔跑，帮助选手调整呼吸和节奏，却在快到终点的时候停下来，让选手冲刺。
我一下子就觉得，他也是他喜欢女孩的领跑员啊。
如果是我，陪一个女孩一起长大，我们可能没有成为男女朋友，没有肉体缠绵，没有肌肤之亲，但我们的感情很深啊，难道爱而不得之后，就被叫做舔狗了吗？
那是不是只有得到了，爱过了，然后离开了才是爱情里的赢家？
我写下这个故事，就是想传递一种想法：
男女之间的情感是复杂的，爱情里爱通透了的人，才是赢家，我们的故事在奔跑的路上最美好，无关结局。
我想在一段感情里，每个人都不需要被别人定义。
爱情之所以美好又复杂，热切又危险，就是因为只有身在其中的人，才冷暖自知吧。
《陪你很久很久》是改编自我的“玩命爱”系列故事中的一个。
“玩命爱”系列就是想要探讨，爱情的不同形态，以及我们每个人在一段感情里所展示出来的不同样子。
毕竟，爱情是一面镜子，映照出每一个人的可贵与可鄙。
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陈凯歌，应该是第一个被粗暴认定为“过时了”的中国电影导演。如今，这份名单，又加上了吴宇森等一些人的名字。
尽管网民痛批《长城》等电影，但矛头对准的，更多是某位大小姐，而不是张艺谋。自下而上逆袭的聪明人冯小刚，突然变成了责任与良心担当。在票房为王的魔幻年代，第五代的尴尬，第六代的踯躅，本身早不是新鲜事情。
神奇的是，这十余年，陈凯歌依然在拍电影，创作欲望从未消减。
《妖猫传》以玄猫讲奇幻，以诗歌诉衷肠，假借方术之士的幻术，披露天子帝王的权术。一层层进入到迷宫洞穴地下城，电影匣子里，安放的居然是一个被歪曲，掩盖和涂抹的生命悲剧和历史假象。
我喜欢《妖猫传》。
有无来由的喜欢，电影的卡司。
双子星配置的黄轩和染谷将太，一动一静。经得起摄像机特写注视的张榕容，马嵬坡段落，几乎不设台词。张榕容完好地藏收着眼神里的忧伤，颦笑中的哀怨。吃瓜围观打酱油的阿部宽、松坂庆子，鹤立鸡群。还有像老一辈审美但至关重要的白鹤少年刘昊然和欧豪，甚至是吟诗落泪的辛柏青，相比诗人，他更像一个酒鬼。但酒鬼怎么了，醉汉怎么了，猥琐大叔怎么了，一定要焚香沐浴，抚琴赏菊才写诗嘛。总之，角色上的构建平衡，一扫之前陈凯歌作品人设的失误和荒唐，也去掉了表演上的拿腔捏调和阴阳怪气。
有审慎的喜欢。
它的冒险，是对唐朝和长安，人与城市的双重想象。它的架构，是多个电影时空的组合：从日本到中国，自盛唐入中唐，从过去到现在，还有杨贵妃代表的月亮，以及被她所吸引的群星闪耀。“大唐有你，才是真的了不起。”
故事里追踪查案不带停，设局解谜连环套。电影外是奇幻片加历史剧的尝试。
不要低看这件貌似华美的类型外衣——陈凯歌在这一类型上遭遇过重大挫败，几乎被认定演艺事业终结，人设无法翻身。
有说不清的疑惑未决。
如果《梅兰芳》是只能拍半部好片，《赵氏孤儿》打折成了三分之一，《道士下山》索性选择人生放弃。再有那部努力追赶时代，探讨年轻世代社会话题的《搜索》，陈凯歌予我的印象，竟至于有些晚来迟暮的悲凉。此番再战，《妖猫传》或有不完美之处，但华章佳句不断（开篇的邪气鬼魅，酒宴狂舞，空海迷之微笑，唐玄宗与安禄山击鼓，玄猫悔悟道别），野心和力道，同样惊人。可以想见，依然会有好事者，再用语不惊人死不休的颠倒挤兑，去调侃这部严肃到不能再严肃的电影，但此极，绝非彼极。
也有被正正打中的触动。
我们喜欢《芳华》的独舞，是因为面对创伤和历史的晦暝，除了追随女主角出去的电影镜头，那个场景是没有观众的——也不可能有观众（那个老医生不仅无名无姓而且无医可靠）。失语，沉默，孤独，精神错乱，如此悲痛，引人哀鸣又无法代为感同身受，是必然会被遗忘的个人惨剧。渺小，脆弱的人，被投入历史的汤汤大河流，连扑通一声都不会有。
《妖猫传》围绕日本人（中国人？）津津乐道的杨贵妃死亡之谜，在正史咬野史的狭缝里，加入了一个玄猫（妖猫）的非人类视角，令这个生物充当一个代替观众存在和说话的角色。它就是那个追随着杨贵妃的全知之眼。除了万千宠爱，除了被赐一死，杨贵妃到底是怎么想的。临死前，还发生过怎样的离奇故事。
这千错万错，都被写成了一个女人的错。
这是杨贵妃的芳华，唯有一死。断了腿的玄猫，不止一伤。
玄猫的戾气、精分和怨念，包括与白居易和空海和尚的约定，催《长恨歌》手稿。其实就是关于四个字：不要忘记。
这是一趟凶险但曼妙的追忆，也是一次对人性和大爱的反思，更是陈凯歌不离不弃又有点迂腐的真善美。在烟消人散的历史团雾中，《妖猫传》通过不多的台词，摄魂的镜头，再次描绘杨贵妃作为大唐化身又长恨此身的动人形象。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
如果从寻找同类开始，《妖猫传》会让我想起中日蜜月期拍摄的《敦煌》，制片方搭了一座雄伟的城池，电影里同有一个散发致命吸引力的女人。格局场面宏大，参佛修禅苦行，文人气质浓厚。
至于较近的，《妖猫传》会有点靠近徐克的《狄仁杰》系列，只不过在奇观上有所节制，也略去了动作武打，最后倾情去赞美风华绝代的杨贵妃。
落脚之处，还是在一个“情”上。炽热的情，占有的爱，恋慕的眼神，孤守的青灯，鬼迷心窍的三十年梦，心向往之的异国他乡。
经历《刺客聂隐娘》的高度还原和保持距离的历史观察，《妖猫传》不假思索，一蹴而就，直接进入繁荣兴盛到无法想象的长安城。
电影前半截，完全处在呼吸不正常的紧张氛围当中，空海几乎连一顿热饭都没有吃上，就被白居易带去破案办事，打卡了一个又一个的地方。
悬疑，惊悚。它们是秦昊脸上写的不羁放纵，张雨绮唐款身材的情欲流转。诡秘玄猫带出来的，是一个关乎阴谋的阴森故事。作为障眼法的幻术，极大消解了陈凯歌面对架空世界的原由解释。
后半段，玄幻，奇情，飞禽走兽，凶猛地涌来。观众不断做吃惊状，如第一次进城逛游乐场和马戏团的乡下人，又终于追上了两个主角的脚步。原来是他们的身心，也都松弛放慢了下来。你可以感受到，极乐之宴的回忆大幕开启后，诗人与僧人的心灵震撼。之前风评不佳的几部陈凯歌作品，总是在强叙事中，无法平衡段落与段落的优劣，前后衔接容易有差池。这一次的《妖猫传》，则处理得不错。
“一个人在长安生活，一定很寂寞吧。”
空海问候着留在大唐生活的日本仆妇。她独自一人，守着遣唐使阿部仲麻吕的墓，还有一本等待访客的回忆录。
这句典型的日本电影风格台词，借助空海的乡音（必须说配音也带味），同样勾动了后面才要出场的杨贵妃。她高高在上，永远被包围，拥有唐玄宗对她的爱，诗人对她的讴歌，还有国民对她的追捧，但是，在长安生活的她，又何尝不是寂寞的。
这种寂寞，是大而化之的生之孤独，也是她身世结局的凄凉，还有对时势命运的无可奈何。与寂寞相对的，是信任与承诺。后世人提起杨贵妃，都是如白居易一样双眼发亮，心生向往，恨不能一睹风采，与盛唐和李白，同一时代。同样的，白龙与杨贵妃，无非一面之缘，一场欢宴上的游戏来往。然而，他却要守护那个真相，陪伴那个全天下最寂寞的人。
吃人眼睛的玄猫，迷弟表情的阿部仲麻吕，天性纯真眉目少年的白龙，还有杨贵妃的眼神光。《妖猫传》一直围绕着看待真相与历史的眼睛说事。看不到的，被欺诈的，还有见不得人的。与其说，陈凯歌是在歌颂美，不如说是吐露对大唐兴衰的惋惜，对历史谎言的警惕。这才是他的个人诉求。
《妖猫传》是一部关于极致的电影。美的极致，黑暗丑陋阴谋的极致，李家王朝到了盛唐的极致。如士大夫精神，愿意舍身为杨贵妃讨说法的小白龙。再有丹龙与空海的论法，不可言说。
酒放豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
刚去世的，一心拥抱古老中国的余光中，有这么一首《寻李白》。
诗人美名，流传千古，诗篇又引领我们，去感受大唐：人们的喜怒哀乐，那个年代的开放，包容，自信和歌舞升平。
如果诗人瓜分走了一半盛唐，另一半是谁呢？今人会戏说，后来是被东瀛人偷去，现在还留着，变了模样。但在《妖猫传》，这一半，是属于杨玉环杨贵妃无疑。并且，当醉酒的李白遇上了极艳的杨贵妃，他愿意把他到手的那一半，全部交给杨贵妃。
真善美是一个危险的主题，陈凯歌不可能不知道。一再重蹈这样的主题，或许可以说是老艺术家的真心，也可以就当他真的过时了。
一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释
这个片中与裁缝女有关的人物（亲近一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释
这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？
二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。
也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适
之前对这个片子一直特别期待，奇异博士和女巫一直都是最喜爱的两个衍生角色，好容易在一起了，本以为可以看到一部史诗级爆米花超级英雄大剧，结果变成了两人为了一个执念的狗血厮杀，居然还是多元宇宙的狗血厮杀
具体的剧情就不多说了，看过的都懂，主要就是想说下，旺达在奇异2里面的执拗行为实在是难以理解，尤其是奇异2之前对这个片子一直特别期待，奇异博士和女巫一直都是最喜爱的两个衍生角色，好容易在一起了，本以为可以看到一部史诗级爆米花超级英雄大剧，结果变成了两人为了一个执念的狗血厮杀，居然还是多元宇宙的狗血厮杀
奇异2中的旺达，为了自己的儿子们大开杀戒，一个宇宙杀的不过瘾，还得去多个宇宙杀，这还是当初那个为了小镇的居民们放弃自己心爱的幻视和儿子们的旺达么；如果说旺达本身就是这样执拗且毫无人性，那直接在西境镇继续她的旺达幻视不就好了么，在那里也没有人能够打败她吧，只要她不想主动放弃。
在旺达幻视里面，无辜的居民向旺达请求，请求放他们自由，旺达在前有强敌后有追兵的情况下，还是选择打开结界，让居民们离开，这才是旺达，值得没有学习过任何法术，但能拥有绯红女巫之力的旺达，正是因为她的爱，才让她在关键时刻没有被黑魔法打败，然而到了奇异2中，就只能，嗯，，，
还有一点就是想吐槽下奇异2中旺达的动作设计，感觉这部电影是找不到更强大的反派，强行给她按一个么，就算是硬按进去，好歹出场都别那么恐怖不好么，这是女巫，又不是女鬼，旺达那么好的身段居然前半段演贞子爬电视，后段演僵尸，到现在都不能理解，在838宇宙打败光照会那段为什么活生生弄成僵尸追逐，感觉旺达也没有受什么了不得的伤必须那样丑丑的奔跑吧。
还记得初期旺达刚出现在复联2中，虽然没有超级多的镜头，但是每个法术动作看上去都是美又强大，旺达幻视里面从身体里面生生化出一个幻视的场景也都令人记忆犹新，看完奇异2后，是生生撕碎了这些美好啊
画面，特效，配乐，配音都OK。保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。皮是画好了。
但是，皮只是锦上添花。不要求有多大个内涵，好歹得有个不差的故事是吧。追光在这方面一直没啥进步。这部可以说是退步了。
话说，追光就不能找个专职编剧吗？非要叫场务大哥安排他读画面，特效，配乐，配音都OK。保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。皮是画好了。
话说，追光就不能找个专职编剧吗？非要叫场务大哥安排他读初中的语文不太好的女儿写剧本。
这鬼宅还成了系列片了吗？全场哄堂大笑了好几次，台湾B级片导演钱人豪在大陆电影规章制度下，个人风格和一贯特色早被磨的无踪无影，电影角色智商吃紧，各种拙劣的音效和特效，生硬的恐怖片烂俗桥段，三流团队的成色制作，不仅不恐怖反而令人发噱，一个妈妈的失心疯表演，硬跟81号扯了点关系，要多无聊就多无聊。真心不好看。
一开场，男主在地下拳赛挨打的画面，致敬了经典电影《搏击俱乐部》。
其实相比很多美国影片，这部片子所反映的警民关系还是不错的。警察不黑，也没有推诿，只是在超高犯罪率的局面下，心有余而不足。于是，原本温文儒雅的医生男主保罗，在经历苦闷彷徨无助后，依然选择亲自去复仇，当他化身守护天使的时候，自身也获得了满足感。所幸的是，保罗并不是一个推崇沉迷于暴力的人，当女儿终于在昏迷中醒来，而最后一个凶手依旧逍遥法外，甚至挑衅的时候，他相当的聪明将计就计，让凶手落入正当防卫的其实相比很多美国影片，这部片子所反映的警民关系还是不错的。警察不黑，也没有推诿，只是在超高犯罪率的局面下，心有余而不足。于是，原本温文儒雅的医生男主保罗，在经历苦闷彷徨无助后，依然选择亲自去复仇，当他化身守护天使的时候，自身也获得了满足感。所幸的是，保罗并不是一个推崇沉迷于暴力的人，当女儿终于在昏迷中醒来，而最后一个凶手依旧逍遥法外，甚至挑衅的时候，他相当的聪明将计就计，让凶手落入正当防卫的陷阱中。警察对这一切心知肚明，然而既然没有确切的证据，更乐于让这一切就此过去，生活依旧恢复平静，保罗还将依旧是那个救死扶伤的白衣天使。
电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。
陈建斌又一次演了一个唯电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。
陈建斌又一次演了一个唯唯诺诺的小人物，弓着背、拖着脚，连指认舞台上的戏剧原型正是自己的时候都是夹臂塌腰的。这样一个人，想讨一个说法的时候，他是不会大吵大闹的，就那么一回回的往剧院跑，央求着人家改一改，找看大门的苟也武套近乎，或者是眼睁睁看着比他有能耐的人推动着剧情变化——车轮下的男女从偷情变成了苦命鸳鸯，而话剧里的马福礼B在杀人犯的位子上坐的稳稳当当。其实他也不是真的想讨一个说法吧，律师说他这是为世人讨一个公道他便为世人讨公道，屁哥说应该放下他便想放下。“信念、信念、信念！”马福礼的信念是什么？作为杀人犯的15年已经过去了，对他来说翻案是没有意义的事情了，甚至为了小马他可以变成一个法律意义上已经死亡的人，这样的人却是说着——日子不是已经越来越好了吗？
这样一个人，要配上金财铃那样一个火爆的脾气婆娘，这日子才有人指了方向，才有奔头。金财铃是操着菜刀在案板上用力切着油条、大口吃饭的人，甚至出去闹事躺在人家车前，金财铃是要躺在更靠近车轮位置的。金财铃真的是太有趣了——妥妥的暴君、家里的顶梁柱：不戴项链而在胸前挂着玉，让我有点想起了大街上撸胳膊挽袖子、盘着串子的大哥；老公和女儿被管的死死的，想用钱不敢开口的时候要想办法偷；老公被人打了不肯说，那好办，就打到肯说为止——打的时候还要挨打的老公将就着她找一个舒舒服服的高度跪好。可是这个暴君也有柔情的一面：女儿怀了孕她会挺身而出假装怀孕帮忙偷天换日；老公为了女儿和小马开了死亡证明不想让她知道，于是悄悄从偷听现场踮脚离开假装已经睡着，但还是没忍住翻身抱住了老公。但我最喜欢的一幕还是筷子掉到了地上她弯腰下去捡的时候，平时那么一个嚣张、和女儿剑拔弩张的一个人，小小的桌子下面反而成了她的庇护所，让她柔情泛起、忍不住去触摸女儿的肚子，然后装作若无其事地钻出来用手擦擦筷子接着吃。周迅的状态真的很神奇，可以那么明媚娇艳的一张脸，演起被生活苦苦打磨的主妇时也一点不违和，每一道皱纹都有戏。
另一个很喜欢的人物是小宋佳的甄曼玉。过来捉奸，她是昂首阔步的，站在苟也武门卫房的小窗前，“叔，谢了”，仿佛有一种武侠人物抱拳拱手的侠气。被打了哭着一张脸回来，你们以为老娘就会因为怕声张而认怂吗？不，老娘会带着一队人明目张胆地打回来。
《第十一回》中每个演员都很出彩，金多多坐旋转木马、苟也武踩着胡昆汀唱戏、贾梅怡的眉来眼去，虽然是群戏但是个个都有高光瞬间。台上演的是人们口中的人物B、故事B，镜头一转就是烟火气、闹哄哄的人物A、故事A。生活不就是这样么，就像即使到了电影的最后，马福礼和金财玲夫妻齐齐上证七嘴八舌地讲“小马”和“枕头”的关系，主持人还是一头雾水。人和人之间只能看到片面的某个章回，而生活还在继续——金多多打扮成了大人模样，架着电动三轮车载着一家子向新生活前进。
摩擦着、碰撞着、和解着，只要还活着，你看，这日子不就是越来越好了么？
简介实属骗人，不仅和维多利亚时代丝毫无关，也没有上了年纪的姐妹被谋杀指控。如果怀着这样的期待看电影，估计会看得一脸懵逼。
实际上，故事讲的是从芝加哥来的小姑娘南希在丧母后和父亲一起回到故乡双榆树小镇，并结识了好友乔吉和贝丝。南希大胆勇敢，爽快义气，无惧地方富豪，开场先是帮好友反击了校园暴力，而后在简介实属骗人，不仅和维多利亚时代丝毫无关，也没有上了年纪的姐妹被谋杀指控。如果怀着这样的期待看电影，估计会看得一脸懵逼。
实际上，故事讲的是从芝加哥来的小姑娘南希在丧母后和父亲一起回到故乡双榆树小镇，并结识了好友乔吉和贝丝。南希大胆勇敢，爽快义气，无惧地方富豪，开场先是帮好友反击了校园暴力，而后在社区服务期间遇到了老妇人花罗拉。花罗拉自称屋子闹鬼，但当地警长并不相信她，只有南希非常好奇，于是决定和花罗拉的孙侄女海伦一起揭开事情真相。那一夜，屋子发生了很多奇怪的事情，但南希不相信屋子闹鬼，一番调查之下发现花罗拉的屋里有个隐藏的房间，怀疑是校园暴力的男主角，一个曾嘲笑贝丝的富二代干的。但海伦，富二代的女朋友却不认同，因为富二代有着充分的不在现场证明。不甘心的南希去撬富二代的家寻找证据，却被警长当初逮捕，所幸在副警长的帮助下顺利脱身。回到家后她发现自己的父亲，一个致力于帮助小镇反对建造地铁的律师在外出和合作伙伴碰面期间失踪了，出去担心前去调查，结果发现父亲被人挟持了，而且就被关在花罗拉家的地下室里。
看了这么多猛爹救女儿的故事，如果腻味了，看看这部俏女救帅爹的故事也好，毕竟这也算是一种青春。
有钱人圈养无知青年，通过移花接木的方式，以达成永生的目的。
这样的类型在欧美电影里比比皆是，带着一些普通人对于上流社会的臆想，以及对永生的幻想。
比如电影
为了这部剧
我想看看这分有多低果然还超出我的预期我就放心了
我老婆看这部剧边看边骂那个婆婆然后把自己当作南南…我他妈真想关了她的电脑。
三观不正的剧！
我最不喜欢对号入座。我lp看到南南在那边闹离婚说了几句话还哭了，我是想问这是受了多大的委屈才能和女主角有感同身受？？？
张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱，老爷车虽然有时发动不了，带人出去兜兜风还是没问题的，他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱，不仅不介意儿子不出去工作，就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春，反正他没有什么特别的责任，反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好，反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好，反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了，红颜也有了，他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候，温柔出现了。
这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子，所以开豪车的大小姐给了他新鲜感；温柔一直在父兄的保护下，大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激，也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。
关于张纯的困境，他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干，有一天你也会坐这种椅子。”言下之意：服从，然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话，如果他运气够好，说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了，还是不在乎，张纯选择了另一种方法：暴力。当一个人拥有了力量（枪）是不是就更有发言权了呢？影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后，也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个deadend。
感觉张导在最后还是忍不住了，终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去，这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头，警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊，如果一定想把脖子拍进去，好歹定格一下吧？这又没什么遮挡的，“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着，实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。
难得张老师认真地文艺了一下，观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛，帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题，但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了，当然，那是后话。
ps：附电影中最喜欢的两个镜头，张纯看温柔，不是隔着栅栏就是铁丝网，这道屏障他无法逾越。
真不知道张晋想干嘛，做功夫巨星？现在吃不开了呀！搞是真的搞，弄来的外国人应该也没什么名气，反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。
亮点？最后出现的女的好像是三级片里面出现过的，算不算~外国小孩还会说中文，真的有点搞笑啊！
好多评价的，大家千万别去看！！！澳门塔蹦极？这辈子也不会去的好吗？
前半段渲染的气氛不错，但后半段完全崩坏。
看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉，但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”，是闹鬼还是精神病？
如果是闹鬼，是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂？二者谁善谁恶？为什么会闹鬼？鬼魂想得到什么？鬼魂和两个孩子是什么关系？孩子们是喜欢还是害怕鬼魂？是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶？只有女家教可以看到鬼魂吗？等等
如果是精神病，谁有精神病？两个孩子？女管家？还是家庭教师？如果他们之一有精神问题，是什么原因导致的？这么多人的视角，谁的看法才是真的？如果女教师有精神病，她会伤害孩子们吗？等等
但到了电影这里，这一切都不存在了，迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式，甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了，女主角完全变成了一个精神病，最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚，这部电影一项都没有抓好，弄出了一个不知所云的故事。
本片只是借了原作一个人物关系而已，加入许多老套得不能再老套的jumpscare(比如噩梦惊醒啦，门把手转动啦，镜子里的鬼脸啦，地板上的脚印啦，拔了电还会有声音的音响啦等等）。人物变成恐怖片吊线木偶（美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦，衬托女主角不正常的正常朋友啦，阴险呆板的老女管家啦，看似清纯实则邪恶的小孩啦，湿漉漉的长发长指甲女鬼啦）。
在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事，还没有任何引人思考的立意，唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”，但导演和编剧还给玩没了，最后只能“装逼”失败，无法讨好任何观众。
近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势（比如《遗传厄运》，《鬼书》，《女巫》，《逃出绝命镇》，《仲夏夜惊魂》等等），但这些优秀恐怖片都有很强的亮点，比如深刻的社会反思，独特的视听效果或者是少见的题材，环球和Vertigo也是恐怖片大户，但是这部电影拍成这样，我真的不知道制作和发行方是怎么想的。
PS：电影的配乐不错，女主角的衣服也很好看，两个孩子也好看，房子布置得也不错，镜头也算流畅，建议以后导演多拍MV
非常喜欢的一部电影，电影从很多地方突出了每个小狗狗的故事，导演很用心的拍摄手法把自己的世界和小狗的世界结合起来很好。
整部电影从新颖的故事情节，小狗们精美的歌曲表演，简直是最佳好嗓音，狗狗的身上带着善良、可爱、纯真的一面都展现出来，泰妮和狗狗们的主人善良可爱，在宠物与人之间建立了很好的关系，挚爱《萌犬好声音》值得去带小朋友去看，愿善良美好可爱的小狗狗们都开心的过一生。
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(2)我选择互联网行业是因为我觉得互联网跨时空、大用户量的属性，可以让一个人提供的用户价值无限放大，这一点深深的吸引了我;互联网行业公司的层级特别扁平，年轻人有更多的上升空间;互联网的节奏比较快，可以学到更多的东西;互联网公司的文化特别open，同事之间可以成为很好的朋友。//我选择产品经理岗位是因为很热爱这样的思维方式，我喜欢去发现生活中的痛点，然后想办法去解决，我能找到成就感，我感到很快乐。