第一节历史评价与接受策略——清代词学中的《暗香》、《疏影》
为了便于展开论述，先将这两篇作品抄录如下。
暗香
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
疏影
苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
这两篇作品前，姜夔的小序说明了创作缘由：“辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。”
一、浙西词派系列中的评价和接受
许昂霄是浙派后人，他曾作《词综偶评》，对于《词综》中所选的一些作品具体作评，或许说出了朱彝尊想说而没有说出的话。他是这样评《暗香》和《疏影》的：
张炎评价姜夔的词是“醇雅”、“清空”，这一观念被朱彝尊接过来，而许昂霄的评语，正是要具体指出这一观念的含义。张炎并没有具体解释什么叫“醇雅”、“清空”，从许昂霄的话可以看出，所谓“醇雅”，就是厚重，意谓不要清浅见底；所谓“清空”，就是多用暗示、侧面的方式，显得笔致轻灵。这些，都是从创作方法上着眼的。
二、常州词派系列中的评价和接受
可是，到了常州词派登上历史舞台，对这两篇作品的接受就进入了另一个层面。
嘉庆二年（1797），张惠言撰作《词选》，虽然选篇甚严，在唐五代两宋词中，仅取116篇，却也收入了姜夔的《暗香》和《疏影》，从而开创了接受史的新篇章。张惠言是这样评价这两篇作品的：
张惠言将这两篇作品看成互相呼应的一个整体：前一首言自己用世之志不泯，而望之于石湖；后一首言二帝被掳之事，而寄托恢复之志。张惠言的阐释思路是：必须入世，才能致力于恢复中原的大业；而致力于恢复中原的大业，也就不能隐遁不出。当然，姜夔的生卒年，是后来才考订清楚的，张惠言当时可能并不了解这些，从今天的观点看，他把几乎小于范成大30岁的姜夔说成是“今老无能，但望之石湖也”，是很荒唐的。不过，他显然是注意到姜夔曾经作《大乐议》和《琴瑟考古图》，并上给朝廷，又进献《圣宋铙歌十二章》，得到“免解”的待遇，可以参加进士考试，却没有及第，因而显示出姜夔虽然以隐士、名士著称，仍然有用世之心。事实上，张惠言主要是想表达一种理念，考虑到这一点，我们当然也可以不必纠缠于历史的细节。常州词派的阐释方式主要是拈出具有社会情怀和政治情怀的寄托，从张惠言对这两篇作品的评价上，可以看得很清楚。
随着常州词派影响越来越深，声势越来越大，张惠言的这种社会性、政治性的解读，得到了较为广泛的呼应。如下面几段：
词家之有姜石帚，犹诗家之有杜少陵。继往开来，文中关键。其流落江湖，不忘君国，皆借托比兴，于长短句寄之。……《暗香》、《疏影》，恨偏安也。盖意愈切，则辞愈微，屈宋之心，谁能见之？乃长短句中复有白石道人也。
词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。
（《疏影）前阕之“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月下归来，化作此花幽独”，后阕之“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲”，……乃为北庭后宫言之，则《卫风·燕燕》之旨也。
南渡之后，国势日非，白石目击心伤，多于词中寄慨，不独《暗香》、《疏影》二章发二帝之幽愤，伤在位之无人也。特感慨全在虚处，无迹可寻，人自不察耳。
常州词派的这种解读方式，晚清仍然影响很大，一直到现代词坛，仍然如此，如俞陛云、刘永济、唐圭璋诸家所论，与此一脉相承，不再一一述及。当然，常州词派内部对姜夔的评价有不一致之处，但对于这两篇，则几乎是众口一词地给予好评。
三、浙西、常州二派的阐释策略
张炎在《词源》中对姜夔的肯定，主要是从咏物词着眼的，这一点正好被朱彝尊接过来，为清初的词坛建设服务。特别是康熙年间《乐府补题》重新问世，其文本本身固然是重要的经典，足以提供词坛揣摩模仿，但是，正如中国古典美学一再证明的，追溯渊源与确立经典一样重要。《乐府补题》对所咏诸物的操作，从方法上看，多半虚实相间，重在侧面刻画，这也正是姜夔词的重要艺术手法之一。况且，《乐府补题》中也收录了张炎诸作，而从张炎逆推至姜夔，也正是朱彝尊的思路。在这个背景中，《暗香》、《疏影》二作越来越受到重视，自然是题中应有之义。
如果说，在浙西词派的论述系统中，对《暗香》、《疏影》的认识，服务于整体对姜夔的推重，越过了元、明两代的词学批评，直接南宋，表达出词学建设正本清源的思想，有意无意批评元、明词学之衰的话，常州词派则是充分体认到浙派词学话语的强大，为了本派的观念，也承接这一思路，却做出了不同的诠释。
如前所述，自从张惠言《词选》选录了《暗香》、《疏影》，而且予以社会政治上的阐释之后，常州词派的传人，或者受到常州词派影响的词家，往往都从这一思路予以发挥，而基本上很少再像浙西词派一样，从艺术描写的角度加以探讨了。至于其中所寄托的内容，也是见仁见智，各有发挥。
四、结论：选择与更新
清词号称中兴，考察其建构理论、从事创作的过程，非常具有启发性。
从这个角度去清理《暗香》、《疏影》的流传过程与接受历史，我们可以看到大致相似的状况。在清代词史上，对这两篇作品的评价，为什么浙西词派和常州词派如此不同，也就可以得出比较平实的答案了。
第二节师承授受与浙西立派——曹溶与吴陈琰
关于清代浙西词派，文学史已经公认，其创始者是曹溶。这一看法出自朱彝尊的一段论述，云：
《金人捧露盘·范蠡湖放生，次秋岳师韵》
《华胥引·咏白秋海棠，和倦圃师韵》
《法曲献仙音·同豹岩先生吴山坐雨，有怀秋岳师，即用其壁间旧韵》
《满江红·寄怀曹秋岳夫子》
《满江红·感怀呈秋岳夫子，迈人、豹岩两先生》
《天香·倦圃再集，留别秋岳先生暨同席诸公》
《琐窗寒·坐金明寺怀倦圃先生》
《瑞鹤仙·寿倦圃师》
人们认可曹溶开浙西词派先河的地位，朱彝尊即明确表示对曹溶的推崇，但是，直接将曹溶当作老师的，还不多见，因此吴陈琰其人就特别值得重视。
吴陈琰显然对他的老师非常理解，因此变本加厉，写得更加淋漓尽致。如《沁园春·责书》：“书尔何哉，累累蝇头，皆蝌蚪虫。甚言称道德，休谈李耳，编分内外，莫问庄蒙。万轴奚为，五车无味，不肯兴云类画龙。算春夏、也只宜射猎，岂独秋冬。真须咄咄书空。纵屈首穷经未有功。请去而学剑，青萍长价，徒然读易，白首如童。无字存碑，投书有渚，毕竟钱神计最工。吾休矣，效养鱼范蠡，卖李王戎。”又《戏代书答》：“嗟尔为谁，终岁咿唔，音如草虫。谅死谈章句，嘲他鲁叟，精研史传，许汝吴蒙。何假百城，应藏四库，自是潜龙岂亢龙。忆当日、有萤窗永夕，雪几隆冬。名场勋业非空。怪底事论予罪与功。况诗成李泌，曾呼小友，序传王勃，不负神童。臣乃子虚，公原亡是，司马凌云赋笔工。君须信，信吾家故物，全胜谈戎。”
当然，谈到曹溶和吴陈琰的师生授受，更重要的是看曹溶开启浙西词派的词学思想是否得到了继承。总的说来，曹溶的《静惕堂词》所体现出来的风貌还比较杂，从其中所选择的师承对象看，有《花间》之风，有北宋情韵，也有南宋境界。以往学者讨论曹溶的创作，往往觉得他的词和他所提倡的理论不一定完全符合，这当然也是有道理的。但是，我们也不可忽略他的词中确实有南宋一派，如对张炎的某些模仿。虽然这种模仿尚未成气候，毕竟为词坛提供了一个重要启示。与他的创作理论结合起来，就可以发挥重要的作用。何况，曹溶的作品中还有不少咏物词，也使人可以隐约看见后来浙西词派的主导风气的由来。
学生往往是老师创作主张的最敏感的领会者。曹溶对南宋词的或明或暗的提倡，特别是对张炎的推祟，在吴陈琰的作品中得到了直接响应，如下面诸作：
趁晴昼。载丹橘黄橙，青鱼绿酒。喜轻帆重挂，秋山总依旧。枫肥两岸迟迟落，偏是篱花瘦。踏荒畦、树坠鸦巢，楼危鸳甃。浅水下滩骤。盼几叠烟云，越峰吴岫。借问江神，能趁晚潮否。曲尘波縠迎双桨，篷背频回首。怪秋深，还听曲中折柳。
——《探芳信·和张玉田韵》
秋色平分，晴光不改，天涯良聚。侍郎宅，绿水桥西旧朱户。闲居别有经纶在，爱管领、编篱补树。恰花前飞盖，竹边卷幔，淡烟催暮。樽俎。挑灯处。喜桂魄仍圆，忍教虚负。娇丝脆竹，曲中若个频顾。漏残香烬人俱醉，又石畔、歌翻白纻。尘初静，恁露零，风颤绛云遏住。（有歌者在座。）
——《月下笛·中秋后一日，张蘧林少司马招饮，用玉田体》
冷占山村，艳宜荒野，不用红裙争妒。作意飘流，可有御沟佳句。疑鹃血、滴尽寒枝，是夕照、醺将高树。短长亭、铺做芳茵。江头镇日送人去。桕林渐觉头白，有芦花共老，此情堪许。绣出微波，恰与锦机同谱。羞寂寞、蓉逞新妆，笑瘦损、柳垂衰缕。认三春、满地闲花，踏残牛背雨。
——《绮罗春·和张玉田韵红叶》
第三节朱规茹随与隔代继响——从《茶烟阁体物集》到《和茶烟阁咏物词》
一、问题的提出
二、茹敦和的生平与创作
三、茹敦和的《和茶烟阁咏物词》
茹敦和出生时，朱彝尊已经逝世十一年了（朱逝世于1709年），或许是出于大同乡的关系，当然，更主要的应该是出于当时词风的需求，他对朱彝尊的词，尤其是对其咏物词产生了浓厚的兴趣，因而写下这一卷《和茶烟阁咏物词》。
茹敦和的这个集子共收词82首，但有6首并非咏物，因此，他一共和了76首。他只选择了76首，而没有遍和，从他所忽略的部分看，似乎是有着自己的追求。比如，朱彝尊《茶烟阁体物集》中的《柳色黄·对雨》、《渡江云·欲雪》、《春风袅娜·游丝》、《无梦令·飞花》等篇他都没有和，或许就是认为，写雨、雪、游丝、飞花之类，前人已有不少，缺少挑战。他的这个集子在编排上也并未按照朱彝尊原来的顺序，可能创作之时，有一定的选择。
四、茹敦和对朱彝尊咏物词的入与出
咏物之作，首先面对的就是物，怎样将这个物写出来，是非常重要的考虑。朱彝尊的咏物词并非铁板一块，其中有着不同的创作追求，这些，在茹敦和的笔下都有继承，有时还有变化。
五、乾隆词坛与朱彝尊的影响
这些，只能说是朱彝尊在乾隆年间得到词坛接受的若干侧面，但是，了解了这些，就能够清楚，在朱彝尊的影响力不断提升的过程中，乾隆年间是一个重要的时期，而茹敦和的《和茶烟阁体物集》的出现，不仅能够反映出这一背景，而且更能作为一个方面的重要代表，印证乾隆年间词坛的这一趋向，尽管具体到不同作家，也还各有自己的特点。
六、追和现象与词风建构
七、结论
从以上论述，我们可以得到下面的认识：
1．茹敦和作为一个在当时比较知名的学人，他和朱彝尊的《茶烟阁体物集》，是清词走向学人之词的重要表现之一，也反映了朱彝尊影响力不断延续的趋势。
2．茹敦和虽然努力学习或模仿朱彝尊的风格，但在和作中也会努力表现自己的个人特色，这体现了苏轼和陶诗以来，有追求的文学家的一种风貌。
3．乾隆年间是朱彝尊的地位得到确立的时期，茹敦和对朱氏咏物词的和作，顺应了当时的大趋势，促进了朱彝尊的作品更加深入人心。
4．在中国文学的发展过程中，唱和是促进风格形成，引导探索深入的重要因素之一。词坛上的唱和活动，不论是追和，还是同时代人的唱和，在清代初年都起到了重要的作用。茹敦和的这一卷和作，继承了这一传统，在新的时代，发挥了新的作用。
第四节迦陵魅力与雍乾词坛
研究这一阶段词坛对陈维崧的接受，所涉及的材料有当时的词作、词选本、词话、序跋、论词绝句等，笔者拟主要从词作和词选本入手，探讨雍乾年间词坛对陈维崧的记忆和对陈维崧词创作的模仿、对陈维崧“词史”观念的接受以及当时词学批评家对陈维崧词的风格定位，至于其他各类资料，则根据具体情形，予以处理。另外，本节探讨雍乾词坛对陈维崧的接受，所涉及的词作，都是见于《全清词·雍乾卷》者，对其作者不再一一标示年代。但是，关于时限，有时无法机械性处理，对于前后略有参差者，将随文说明。
一、记忆：陈维崧的魅力
陈维崧是顺康文坛上的知名人物，他的知名，在一定程度上和他的身世际遇、绝代才华和文采风流有关，因而某些轶事在其身后也就继续流传下去，不断引起回响。
二、词风：模拟中的认知
文学史上的作家传承关系，往往有着非常复杂的情形，雍乾年间的词体创作中对陈维崧的接受，层面是非常多元的，这里拟从当时人创作中最直观的表述入手，对此加以讨论。
第二，对联章写艳的欣赏与模仿。
第三，对逞才使气之风的延续。
三、词史：创作中的践行
从目前掌握的材料看，自康熙中叶以至嘉庆前期，词坛上似尚无人直接提及“词史”一说，但是，理论并不一定总是在理论形态的作品中体现，陈维崧所提倡的“词史”精神，在雍乾词坛的创作中，仍然继续着。
乾隆朝号称盛世，但不少词人正是用自己手中的笔，写出了这个盛世的另一面。周济和谢章铤，或许正是从雍乾词坛看到了这样的作品，才进一步认识到陈维崧的理论之深刻性。
四、选本：浙派视野中的陈维崧
这一时期，有三个当代词选值得特别提出来。
从以上诸词选可以看出，在雍乾词坛，慷慨激楚、真率言情固然是陈维崧的重要形象特征，但是在浙派进一步发展之际，在很多人心目中，陈维崧也可以视为浙派的成员来看待。这个问题值得进一步论述。
五、总结
通过上面的论述，可以得出以下结论：
第二，陈维崧提出的重要学说“词史”说，在雍乾时期未见理论上的直接回应，但在创作中却有着一定的体现，可以视为一种特定的影响，从一个特定的主要是反映政治社会现实的角度，搭起了后来周济、谢章铤“词史”理论的桥梁，成为一个重要过渡。
第三，雍乾时期，不少批评家仍然将陈维崧视为浙西词派的一员，这既反映了陈维崧本人创作风格的丰富和多元，也反映了雍乾词坛建设中希望出现强势风格力量的强大。关于陈维崧的流派归属，一直以来就有争议，雍乾词坛体现了这种多元性。随着流派意识的不断增强，现在陈维崧大致作为与朱彝尊相异的一个作家而进入词史，但雍乾词坛对他的认识可以让我们进行全方位的思考。
总之，雍乾年间是陈维崧作为一个词学经典被建立的重要时期，虽然有些现象还不明显，但作为一个重要的过渡，既体现了前一个时期的馀波，又为此后的词坛接受开拓了广阔的空间。
第五节重理旧韵与抉发新题——雍乾年间的咏物词及其与顺康的传承与对话
清代的雍正、乾隆年间，词体文学的创作挟清初词学复兴之势，进入了一个新时期。雍乾词人对过去的遗产全面总结，并结合当时词坛建构的需求，在不少方面都有新的探索。
笔者拟以雍乾年间厉鹗倡导的两次重要唱和——《雪狮儿》咏猫和《天香》咏烟草——为研究对象，讨论顺康与雍乾词坛的传承、对话以及异同等问题。
二、两个题材的选择
猫与人类的活动很早就结下不解之缘，因此，也很早就被写入文学作品中。
厉鹗是当时的词坛领袖，非常有号召力，他写了《天香》一词咏烟草之后，很快就风靡一时，引起了大规模的唱和，据《全清词·雍乾卷》统计，厉鹗之外，以《天香》一调咏烟草，或淡巴菰、食烟、鼻烟等，还有24首，大致都和厉鹗此作有渊源。
三、对旧题之挑战
顺康时期，词体复兴之势已成，作家们在创作上投入了很大的精力，对唐宋词人尚未涉猎者，固然多有探索；对唐宋词人有所涉猎者，则努力精进，探求其所能达到的边界。以咏物词而言，作家们多方搜求，多元展开，更借追和《乐府补题》，向纵深发展。钱芳标、朱彝尊等人的《雪狮儿》咏猫之作，正是在这个大背景下产生的。
通过将朱彝尊和厉鹗的《雪狮儿》咏猫词进行对比，后者的创作心理昭然若揭。对于雍乾来说，顺康是刚过去的时代，差不多也可以认为是当代。清代词人面对当代创作成果的焦虑及其所采取的策略，或可看出一点端倪。
四、对新题之抉发
如果说，咏猫之作是在前人的基础上，争取新创，那么咏烟草之作则是雍乾词坛的发明，可谓新题。厉鹗《天香》开其先河，云：
瀛屿沙空，星槎翠剪，耕龙罢种瑶草。秋叶频翻，春丝细吐，寄与绣囊函小。荷筩漫试，正一点、温黁相恼。才近朱樱破处，堪怜蕙风初袅。娇寒战回料峭。胜槟榔、为销残饱。旅枕半欹熏透，梦阑人悄。几缕巫云尚在，溅唾袖、馀花未忘了。唤剔春灯，暗萦醉抱。
这首词非常平实，分别写吸烟的姿态，烟草的色泽、形状、气味，吸烟带给人的感受，烟草的由来、栽种等，特别是后面与茶、酒合写，三者一体，构成了一种特定的文化意味，而末二句中的“好伴敲吟”，将吸烟与写作结合在一起，更是写出了读书人的生活形态。
五、日常生活描写的琐细化
既是瘾君子，烟已成为须臾不离之物，在生活中的体验非常深，非常细，因此写在笔下，也就往往非常具体，非常琐碎。如朱方霭《天香·淡巴菰，和秋潭》：
在日常生活中追求诗意的表现，原是宋以后文学创作的重要方面之一，清词在发展的过程中，不断注入这一理念，而在不同方面都有表现。无论是咏猫，还是咏烟，都能在一定程度上看到这个特色。
六、词体创作的海外视野
唐宋两代，词的创作和音乐的渊源很深，所以，尽管创作境界不断扩大，题材内容不断增多，总的来说，还是有着较强的惯性，以及被当时所认定的文体规定性。到了清代，观念发生很大变化，词人们从传承开拓的角度去思考传统，认识到词的创作还可以和社会生活发生更为密切的关系，因此，作品中就注入了很多新的因素。
如同《雪狮儿》咏猫一题所展示，追求征典繁富，运用巧妙，原是咏物词的重要操作范式之一。不过，对于来自海外之物来说，可能又有不同。当然，这种不同之中，本身也有差别。如咏自鸣钟，康熙年间，纳兰性德作《自鸣钟赋》，对自鸣钟的外观、声音、功能、作用等加以描写，往往用中国传统的计时方式进行比附，是一种特定的用典之法。写此题材的词作，或者也有类似。但咏烟草就较为另类。烟草传入中国之前，中国人并不知烟为何物，可以比附者甚少，因此，写作这一题材，往往无法从征典上入手，而只能另辟蹊径。雍乾时期，众多的作者，都是将吸烟的动作、状态、心理、作用等写入作品中，当然也有受到咏物传统的启发，只是在描写时，经常直接和具体的行为对应，而且这个具体的行为，可能就是其本人生活经验的体现，这也是一个重要特色。当然，这一描写手法在咏物词的传统中也有迹可寻，如刘过的《沁园春·美人指甲》，为描写指甲，分别写了剔污、拨火、抚琴、掬水、摘花、镂枣、弹泪、绾玉、搔体、画阑、掐郎等，全是指甲之“用”，但和写自己相比，毕竟还是有别。
将新的咏物题材予以日常生活化的琐细描写，咏烟草或许是一个特例，但这一特例是和明清文学的日常生活化书写大趋势结合在一起的。晚清以来，海外的新事物不断传入。19世纪末的“诗界革命”号召以旧文体写新事物，特别是从海外传入的新事物。要了解其表现手法，这一场咏烟草的大唱和，无疑可以提供观察的视角。厉鹗领导的这一次唱和活动，顺应了求新求异之风，顺应了群体活动的需求，顺应了文学日常化的趋势，因此，才能具有如此的影响力。其在文学史上的意义，值得进一步认识。
七、领袖作用与群体意识
无论是《雪狮儿》咏猫，还是《天香》咏烟草，能够在雍乾年间此唱彼和，蔚成风气，厉鹗的领袖作用不可忽视，正是在他的引领下，词坛的群体意识才得到了大大的提升，构成了一个独特的文学现象。
因此，从顺康到雍乾，可以见出下面一个事实：题材的选择是群体活动的重要驱动力之一，而掌握这种驱动力的，又必须是具有领袖气质的人。朱彝尊是如此，继承朱彝尊词学事业的厉鹗也是如此。时代要求、美学追求、领袖作用、群体意识等，在一个特定的人身上体现出来，或者在一个或多个题材上体现出来，就代表了文学史的走向。将厉鹗和他所倡导的这两个题材的唱和放在雍乾词坛中来考察，正好可以说明这一点。
当然，厉鹗在继承朱彝尊的时候，也多有立异之处，是在借鉴中，加入了自己的思考。这也是清词发展中的一个重要特色。对此，前面已有涉及，这里不赘。
八、结语
清代雍乾年间，词坛延续顺康之风，仍酷爱咏物词的写作。从出新的角度看，当时词人主要采取两种策略，一是用旧题而出新意，一是采新题而见时代。《雪狮儿》咏猫和《天香》咏烟草，正是其中的代表。从这一类文学创作中，可以看出清词发展过程中，后代作家面对前代传统的心理焦虑，以及由此发展出来的争胜心态，这也正是文学向前发展的重要推动力。
抒情文学的日常书写是文学研究的重要内容之一。所谓“日常”，涵盖很多层面，但追求琐细化，无疑是宋代以后的重要趋势。咏物词也一样，从两宋发展到清代，日常化、特别是琐细的日常化程度不断加深。猫和烟这两种题材，当然是这一趋势的产物，但二者也有区别。猫是家居生活中融实用和观赏为一体的动物，作家们在描写中体现了自己的生活经验，也有特定的表现角度，但主要的展示形式，却是以挦摭典故而出现的。烟草则大致无直接典故可用，作家们笔下的烟草，往往是和吸烟之人的行为、动作、心态等联系在一起的，因此，就自然在咏物之作中注入了非常日常化的内容。咏物词的这种写法，以往并非没有，但如此生活化，还是值得特别指出。
厉鹗是中期浙西词派的重要代表人物，他以朱彝尊为榜样，不仅学习其创作手法和词学理论，而且借鉴其文学活动，以调动群体意识，倡导并推动了这两个题材的唱和，引领了一时风气，展示出词坛领袖的风采。雍乾时期的词坛，群体活动众多，不断凝聚力量，造成声势，是构成雍乾之际词坛格局的重要方式之一。厉鹗所参与或倡导的唱和并不限于这两个题材，但二者也可作为其中的重要代表。
然而，虽然雍乾词坛对创新有着非常敏感的意识，作家们也努力体认经典或建构经典，其创作实绩仍然要放到文学史的发展中予以检验，才能做出全面的价值判断。对雍乾词坛的这两组咏物词，后世虽仍有津津乐道者，但嘉庆、道光之后，总的说来，在审美上的评价，似乎有保留，甚至受到批评。这或许是不同时代文学观念的变化所致，但确实也是探讨清代词体文学发展所必须重视的现象，因为其中体现了清词经典化过程中的复杂性。不过，这已经是另外一个问题了，将留待以后再加以讨论。