导读：前两天，长达40集的电视剧《青青子衿》终于大结局，曾经因为国庆期间断更过半个月，被小伙伴们视为毁剧的一波操作，结果如今十一月初，好不容易等到大结局，却是这样一个侮辱观众智商的结局。
这部剧男女主角都没有任何演技，情节老套弱智，各种敷衍：水里出来后衣服是干的，27集下那么大的雨，男主连发型都没动，脚下的地板是干的，哈哈哈。总共就28集，回忆还一大堆。懒得说下去了..............字数不够，那就继续说一下：男主许凯不管演什么戏都是那个语气语调表情，女主永远面瘫脸....................
《又见奈良》豆瓣一直在7.6分，电影场次也比较少。我去看电影的那天是工作日晚上，电影院里加上我在内只有3个人。不过我依然对这部电影怀着浓烈的好感。
观影前扫了一眼故事梗概，背景设计就很吸引我了，是发生在1940年代中日战争前后的故事。不过导演鹏飞选择了一个与以往不同的视角，这次是从日本人说起。
1945年日本战败退出中国时，在东北留下四千多个日本遗孤，有些孩子后来被当地人抚养，以中国人的身份生活着。而直到70年代中日建交，日本政府重新寻回当年的遗孤。有的人踏上了日本的土地，开始了认亲的旅途。
不过影片中的“主角“不是这些遗孤，而是一位抚养了遗孤的陈奶奶，她那回日本寻亲的女儿陈丽华在5年前断了音讯，因为担心女儿的安危，陈奶奶只身前往日本奈良找她。
我给“主角”加了双引号，是因为我认为真正的主角依然是陈丽华，虽然她自始至终并没出现在影片中，只是作为一个名字、一张照片、一段回忆穿插其中。在与之有交集的人的口述中，她在日本的生活被慢慢地、片段地拼接出来。
在房东的口述中，不会日语的陈丽华很难与人交流，因为付不起房租，她在房东的小吃店里干活。后来被污蔑偷东西，她才离开了这个暂时的栖身之地。
在陈丽华的书信里，她说，她的思维、行为方式很中国化，还是一直被当做中国人，“回来日本却被当成外国人，有时我真不知道自己是什么“。开心的是，她遇到了一个聋哑人朋友，和他反而没有沟通障碍。
第二遍看第二季……说真的如果没有罚叔这个角色支撑我看下去，我都要因为遭受智障编剧强加的心理伤害而弃剧在第6集。
编剧是男主黑吗？这剧还残留的口碑全在惩罚者和Karen上了，而马律师要不是当圣母渣男强行掺和Elektra和手合会的破事，他才是那个参与罚叔案子调查审判的人。
真的，他在罚叔庭审的戏份全部删完了对剧情没有一点点影响。第一次上庭迟到说会补偿大家的，第一遍让基友第二遍看第二季……说真的如果没有罚叔这个角色支撑我看下去，我都要因为遭受智障编剧强加的心理伤害而弃剧在第6集。
真的，他在罚叔庭审的戏份全部删完了对剧情没有一点点影响。第一次上庭迟到说会补偿大家的，第一遍让基友和Karen失望还在那大声嚷嚷。
我都快看吐了，一开始说一定接罚叔案子的可是你吧？案子搞砸了，女朋友和基友对他失望至极分道扬镳。
他回到家里Elektra都说你输的不仅仅是一件案子。
然后他居然对Elektra说什么狗屁情话：但是我没失去你。
傻逼编剧写这玩意儿就是精神折磨我。狗血三角恋，Matt吊着Karen对前女友恋恋不舍。还不想承认自己就是渣男，对Elektra就是双标。Karen多说罚叔一句好他就要怼回去，Elektra在Matt面前当面把小孩儿割喉了还问他你这样还喜欢我吗？喜欢你。结果他还想和人私奔呢。草。
我都开始怀疑Matt骂罚叔是精神病变态杀人犯只是因为他性别男了，Elektra这种作为黑空复活前后都杀人无数的他倒是爱的死去活来，没见他说要把人送进监狱啊。
我想说有精神上的问题和道德问题的不是罚叔，是我们马律师。第一季我真的好爱他，第二季他咋变成这种道德警察双标圣母婊本职也不干好的家伙了……当然锅是编剧的……
反正自从Elektra这个角色出现马律师就没有正常过了。顺便我也不喜欢Elektra这种自以为中心的家伙。
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简
现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。
《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。
电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。
一、孟超对法律的抵触
“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。
这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。
起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。
姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。
这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。
孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。
参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。
对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。
二、“姐姐”存在的意义
“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。
在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。
“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。
她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。
孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。
“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。
“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。
孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。
“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。
各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。
三、自我价值的追寻之路
《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。
孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。
影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。
“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。
孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。
“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。
他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。
面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。
以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的，即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。
另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。
孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。
这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。
《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。
附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》
黑夜从大地上升起
遮住了光明的天空
丰收后荒凉的大地
黑夜从你内部上升
你从远方来
我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
丰收之后荒凉的大地
人们取走了一年的收成
取走了粮食骑走了马
留在地里的人
埋的很深
草叉闪闪发亮
稻草堆在火上
稻谷堆在黑暗的谷仓
谷仓中太黑暗
太寂静
太丰收
也太荒凉
我在丰收中看到了阎王的眼睛
黑雨滴一样的鸟群
从黄昏飞入黑夜
黑夜一无所有
走在路上
放声歌唱
大风刮过山岗
上面是无边的天空
【以下文字摘自百度百科】
源赖朝在平治之乱后，于1160年被流放到伊豆蛭小岛，在那里度过了“二十年春秋”。在伊豆流放的二十年间，正是日本社会动荡的时期。平氏的专权，激起全国朝野的忿怒，各地武士纷纷举兵起事。当时的皇室虽对平氏恨之入骨，但是由于软弱无能，难以成为号召全国统一的旗帜，日本面临着分裂的危险时刻。源赖朝在这一关键时刻【以下文字摘自百度百科】
之前有写过新版的剧评（其实也不新了，都10年前了），老版的作品应该说比新版的晚接触一些，当然观影过后也有不少感想。四世同堂的原著对我的意义之重大，其实难以想象，因为这是我第一次从某个角度真实接触抗战时候的黑暗，因此两个版本都写一下感想。
本版的瑕疵非常多且明显。首先，本版的所有对话可以说是非常富有感情，字正腔圆是一大优点，但是也明显，非常的不自然；其次，部分的剧情和原著不符，比如之前有写过新版的剧评（其实也不新了，都10年前了），老版的作品应该说比新版的晚接触一些，当然观影过后也有不少感想。四世同堂的原著对我的意义之重大，其实难以想象，因为这是我第一次从某个角度真实接触抗战时候的黑暗，因此两个版本都写一下感想。
我认为一部电视剧最基本的要素在于逻辑清楚，剧情完整，至少前因后果是什么我要知道，事情如何发展我要明白。这部剧在这一点给我感觉像是放了一部摘要而不是一部完整作品，因为部分剧情缺失严重，这一点比新版相差甚远，所以三星封顶。另一方面，本剧所有的演员在形象上都非常过关，没有出现问题，这是一大优点，而且北京的市井气比新版要浓烈许多。结合种种，最后三星，我的心中分数大约在6.5分左右。
编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观，再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里，这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。
看前半部分的时候，一度觉得每一集的结尾有些草率。看到后半部分时，才发现编剧的真正用意。
这部剧比较惊艳的部分是对人性编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观，再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里，这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。
站在男主的立场上来说，他揭发和推翻校长罔顾法理、泯灭人性的教育制度是因为追求公平正义。站在天赋班学生的立场上来说，谁又愿意在拥有丰富的优势、特权、资源之后，只凭一腔热血而让自己重新变得一无所有？
用4个字来形容男主——色令智昏
用4个字来形容女主——高级绿茶
倒不是我形容的难听，而是这剧一路下来，我发现男女主确实是这人设。
李玄，从观众的上帝视角我们自然知道他其实和苏犹怜应该是一个种族的，但这个角色没有啊，面对苏犹怜，他的理智已然败北，在用4个字来形容男主——色令智昏
李玄，从观众的上帝视角我们自然知道他其实和苏犹怜应该是一个种族的，但这个角色没有啊，面对苏犹怜，他的理智已然败北，在李玄的世界中，爱情老大天老二，爱情至上，一个不务正业的纨绔，数次把自己置于一个卑微可怜的境地，只因苏犹怜～
苏犹怜，她和李玄刚好相反，从头到尾，她的理智总能在与感性的斗争中占得上风。这是一个要搞事业的女主，但偏偏她的所有成就都是靠男主男二，假如没有李玄和御风穆，不知道她得有几个复活币才能活到28集呢？开局苏犹怜看上去像个单纯可爱的小白兔，渐渐地我才发现她真身是个绿茶精！何来此说？她的目标只有龙皇，但这也只是她的个人目标，对于李玄和御风穆对她的关心、保护、帮助，她是来者不拒，照单全收……
问题是从理智层面来讲她知道她和李玄是不可能的，偏偏一边给他希望，一边给他泼冷水，忽冷忽热，时近时远，李玄最无辜了，他全心全意掏心掏肺地爱着一个姑娘做错了什么？苏犹怜甚至可以利用他故去的母亲来骗他去拔剑，过分了！真的过分了……
对于御风穆更是，他以“朋友”的名义为你舍生忘死，你以“同窗”的名义心安理得，既然你不打算回报他想要的，为什么不懂得拒绝？隔壁《九州天空城2》的女主就很明白，她不打算回应的感情连人家一个鸡腿都不要，她永远只依赖只接受男主，因为她也是全心全意的为男主付出……细数全剧内容，苏犹怜你为御风穆做过什么？付出过什么？
苏犹怜爱着李玄，也伤他最深，同时享受御风穆的付出，却没有一丝丝的回应，这种女生放现代，不是绿茶是什么？
从苏犹怜利用李玄过世的母亲为她拔剑时，我对这个女主已然失望透顶，接着我发现了李玄和龙嶶儿超有cp感，我的内心在呐喊呀:在一起！在一起！在一起！当李玄最落魄的时候，只有龙嶶儿陪着他，理解他，救赎他。当李玄牵着她的手杀出法场的时候，在他身后的龙嶶儿满眼都是这个男子。当李玄为了救她发现她是女儿身掉进池中，英姿飒爽的龙嶶儿第一次露出娇羞的表情……
不要怪我嗑错了cp，我是真希望李玄晚一点到沙国，让苏犹怜和御风穆生米煮熟饭，最好一发入魂怀个小王子，这样李玄就可以安心做女皇的男人了，岂不是皆大欢喜～