“除了幽默感，还必须有内涵。华特迪士尼经常说，‘有快乐就该有痛苦。’我相信他的话。《闪电狗》“Bolt”的内涵源自情感历程以及回乡路上的种种变故。”
关于影片制作
《闪电狗》中的动作、欢乐和情感来自华特迪士尼动画片厂的创作，它给我们奉献了一组迷人的全新动画角色，是一部令人忍俊不禁的原创迪士尼数字3D动画喜剧冒险片。
超级狗波特的日常生活充满了冒险、危机和阴谋，至少在摄影机停止转动之前天天如此。当这位当红电视明星因为一个偶然机会从它位于好莱坞的摄影棚被带到纽约之后，他一生中最大的冒险出现了。他开始了在现实生活中横穿美国大陆的旅行，为的是回到它的主人兼明星搭档佩妮身边。波特对自己昔日的丰功伟绩和神奇功力坚信不疑，凭着这种幻觉以及两个不像旅伴的旅伴（一只名叫咪咪的流浪猫和一只名叫阿诺的电视迷仓鼠）帮助，波特最终发现做一个英雄并不需要超能力。
《闪电狗》是华特迪士尼动画片厂的一个转折点，它是在华特迪士尼和皮克斯动画片厂首席创作官约翰·拉塞特指导下创作和制作完成的第一部动画电影故事片。约翰·拉塞特也是一位奥斯卡获奖导演，他执导的获奖影片包括《玩具总动员》“ToyStory”、《虫虫特攻队》“ABug’sLife”、《玩具总动员2》“ToyStory2”以及《汽车总动员》“Cars”。他的合作搭档是埃德·卡特穆尔，后者是一位计算机动画开拓者，协助创建了皮克斯动画片厂，目前担任华特迪士尼和皮克斯动画片厂总裁。《闪电狗》是克里斯·威廉姆斯（他是一位已经在迪士尼工作了14年的资深员工，曾经致力于故事和开发工作）和拜伦·霍华德（从1994年起在迪士尼担任动画师，作品有《花木兰》“Mulan”、《星际宝贝》“Lilo&Stitch”和《熊的传说》“BrotherBear”）的导演处女作。该片的制片人是曾经担任过《星际宝贝》制片人和《拜见罗宾逊一家》“MeettheRobinsons”执行制片人的克拉克·斯宾塞，执行制片人由拉塞特担任。克里斯·威廉姆斯和丹·福格曼（《汽车总动员》）担任编剧，内森·格雷诺担任故事负责人，保罗·费利克斯担任美工，阿道夫·勒辛斯基担任外观形象和照明导演。
《闪电狗》迪士尼数字3－DTM电影将在全球指定影院上映，这种电影形式代表了电影体验的最高标准，它把电影技术和艺术推向了激动人心的新高峰。《闪电狗》是迪士尼片厂制作的首部3－DTM动画影片，从创意和设计之初便考虑到要充分发挥这种越来越受欢迎的媒体形式的优势。罗伯特·纽曼担任这部影片的立体监督。
幽默和内涵造就了《闪电狗》
电影制片家合力打造超级战狗和超级电影
《闪电狗》的故事核心是一条狗如何面对他一无所知的现实，正是那条狗引起了执行制片人约翰·拉塞特的兴趣。
“《闪电狗》从一开始就令我最感兴趣的是影片主人公的潜在成长过程，”拉塞特说。“在我看来，它就是构成影片核心的源泉。一部没有内涵的纯粹搞笑影片仅仅是娱乐而已，只能是过眼烟云。《闪电狗》是如此的引人入胜和令人难忘，因为我们的主人公是一条在电影摄影棚里长大的狗，他相信那里的一切都是真实的，那里是他生活的全部。后来他进入了现实世界并且发现自己的整个生活都是虚拟的，于是他开始了一段旅程去发现狗的真实生活。”
导演拜伦·霍华德补充说，“观众无疑会以非常现实的态度去看待波特。我们使波特成为一条生活在现实世界中的普通的狗，让他第一次感受到疼痛、饥饿和孤独。不难想像，波特非常怀念和需要自己的主人佩妮。”
“我认为，观众如果喜欢一部电影，就必须喜欢影片中的角色，关心角色之间的种种关系”，导演克里斯·威廉姆斯说道。“所以我们一定要让观众真的喜欢佩妮和波特，真的希望让他们在一起生活。当波特开始了自己的旅程并且遇到咪咪和阿诺之后，我们也一定要让这三个角色进行充分互动，让人们关心他们之间渐渐发展起来的友谊”。
“《闪电狗》让我感到非常骄傲，它是一部符合迪士尼传统精神的影片，”拉塞特说。“影片中的幽默并非仅仅来自搞笑路线，而且还来自不同的人物性格。在我们的所有影片中这是最重要的一点。影片中这些独特而非凡的角色不但好玩而且非常有魅力，他们在各种有趣的场景中表现自己。不过除了幽默之外还必须有内涵，华特迪士尼经常说，‘有快乐就该有痛苦。’我相信他的话。《闪电狗》的内涵源自情感历程以及回乡路上的种种变故。在此基础上，还必须拍出一部具有最高动画质量和背景质量的引人入胜的影片。”
“为了完成这部不同凡响的影片，克里斯和拜伦在分担拍摄责任和彼此沟通方面做了非常出色的工作，”制片人克拉克·斯宾塞说。“他们为这部影片的故事创作付出了很多心血，克里斯还亲自监督影片的编辑和演员录音过程以及画面布局工作，然后由拜伦负责动画方面的全部工作，回过头来再由克里斯负责照明和效果工作。
“在他们的指挥下，《闪电狗》终于成为了迪士尼迄今为止最为精美的计算机动画电影，”斯宾塞补充说。“我认为迪士尼公司在所有方面都实现了巨大飞跃，无论是摄影机移动方式还是动画质量。跟克里斯和拜伦共同合作完成这项非凡的制作计划非常开心，这部影片无论在创新方面还是精彩程度方面都把迪士尼带入了一个新的时代”。
穿越了美国大陆的剧中角色
《闪电狗》的演员阵容
波特在自己的走红电视剧中担任主角，因而成了当代动物动作英雄和明星，他从小在摄影棚里长大，所以他认为电视剧中所发生的一切都是真实的。人们在剧中为他赋予了与生俱来的超级能力，包括非常的力量以及俗称无影视光剑和战狗雷霆吼的目光和吠声。当他因为一个偶然机会被带到纽约这后，他的这些惊人绝技统统失去了效力。现实开始挑战他的幻觉，波特终于意识到自己一直生活在虚幻的世界中。果真如此吗？面对种种逆境和打击，波特最终发现狗的真正超级能力就是对自己喜爱的主人的忠诚。
佩妮和波特共同主演《闪电狗》里的电视连续剧，她聪明可爱，意志坚强，不过她和波特之间的关系并不仅仅是电视剧中所表现的那样。佩妮当年从流浪动物收容所里领养了可爱的小白狗波特，每当她无法忍受演艺生涯中的纷繁困扰时，都会从波特那里寻求安慰。所以当波特走失以后她痛苦万分，无时无刻不在盼望着他的归来。
咪咪是一只爱说谎的纽约街头流浪猫，无意中在波特返回好莱坞寻找爱主佩妮的回乡之旅中成为了他的旅伴。咪咪被迫跟随波特完成这次穿越美国大陆的旅程，她身上那种插科打诨的幽默感和悲观厌世的情绪与诚实可靠、积极向上的波特形成了鲜明对照。咪咪在影片中可谓是一个不可或缺的旅伴，一路上帮助波特渡过了许多难关。不过，波特在旅途中表现出的忠诚无悔在一定程度上感动了咪咪，使她重新恢复了对他人的信任。
阿诺是一只躲在塑料护身球中的仓鼠，脾气非常火暴，他是这部影片着力塑造的一个小小动作英雄。这只不甘寂寞的小仓鼠是波特主演的惊险电视剧的狂热观众，波特在剧中每次执行任务的细节他都铭记在心。当阿诺在房车停车场的家门口看到自己心目中的大英雄时禁不住欣喜若狂。出于一种责任感，他毫不犹豫地把自己的命运和波特拴到了一起。这个打定了主意的小家伙高兴地听从了命运的召唤，谁也无法阻止他帮助波特达到目的。
深入开拓计算机动画的表现能力
《闪电狗》的动画、美工和照明
配音演员到位以后，制片家们开始要求动画团队打造《闪电狗》的视觉元素。导演拜伦·霍华德说，“这部影片的动画制作水平非常高，尤其是剧中的动物角色。为了掌握真实的狗所具有的关键要素，我们做了大量研究工作。你越是相信这些角色，你就越是认为他们并不仅仅是一些银幕上的活动卡通；你对他们越是在意，你的心就离他们越近。”
动画师艾米·斯米德补充说，“我觉得像狗那样活动并且四肢爬行非常有帮助。我们学了很多有关狗的动作和行为方面的课程，我们还找来三、四条狗进行研究，以便观察他们走路和小跑的方式以及在高兴和愤怒时的表情。约翰给了我们很多启发，因为他的声音抑扬顿挫、细致入微，非常富于表现力。
“我喜欢佩妮这个角色的动画制作，”斯米德继续说道，“她是我所衷情的几个角色之一，因为她需要通过电视剧中以及日常生活中的两个角色表现一个小女孩对自己的小狗的喜爱。她的确是两个完全不同的角色，在电视剧拍摄之余非常有爱心。我喜欢她和小狗玩耍的场景，她真的很在意波特”。
阿诺这个角色的动画制作堪称是影片中最具挑战性的工作之一。动画监督克莱·凯蒂斯解释道，“表现一只包在护身球中的仓鼠最初似乎非常复杂，每次拍摄都需要计算球体随着他身体重心变化时的滚动方向。我们有很多出色的软件人才，他们开发了一个基本上能够随意滚动的球体，可以解决转动方面的问题。尽管那个软件并不容易掌握，但幸运的是我们每位动画师最终都能以不同的方式把握它”。
为了帮助他们捕捉到阿诺这个角色的可信动作，公司方面还领养了一只名叫丹克的仓鼠进行观察。当丹克在一块有机玻璃上活动时从下方对他进行拍摄，这样就能让艺术家们看到他的爪子如何在球体中动作，还可以让他们研究仓鼠的抽动情况以及爪子、耳朵和鼻子的动作情况。
许多计算机动画电影的场景和环境都过于简单，《闪电狗》则不然，它基本上是一部旅行电影，三个动画动物角色从纽约一路走到好莱坞，还有在俄亥俄和内华达两州之间不同地点的有趣逗留。因此，制片家们为这部影片选择了一种表现方式和风格，它能让人感到一种如诗如画般的宽松气氛。这一决策能够拓展这种媒体形式的表现范围，从而使《闪电狗》和迪士尼公司都能够像这部影片中的角色一样焕发出异彩。
导演拜伦·霍华德解释说，“我们的美工保罗·费利克斯非常出色，是他想到采用诗情画意般的背景以便使影片显得更加柔和。计算机动画在很多方面都很出色，不过它最擅长表现纯粹的直线和曲线以及平滑的表面，不过它会使景物显得过于生硬，或者说是边缘过于清晰。所以保罗和一些电脑天才开发了一种软件，可以对整部影片中物体的边缘和背景进行画笔描绘，从而使影片可以显得更加温暖和生动，观赏起来更加舒服。”
“保罗是迪士尼历史的狂热爱好者，他喜欢老式的手绘背景风格。”威廉姆斯补充说。“他非常想把那种手法带入计算机动画时代。他想了一些办法能够使波特的世界更加丰富多彩，更加有真实感，其效果非常令人满意。”
与费利克斯和其他制片家们共同打造这部影片外观形象的是阿道夫·勒辛斯基，他担任外观形象和照明导演。
“在打造这部影片的外观形象方面，上个世纪70年代的电影也给了我们很大影响，尤其是导演罗伯特·艾特曼和传奇摄影师戈顿·威利斯以及威尔莫斯·齐蒙德所做的开创性工作，”勒辛斯基说。“他们在自然光中发现了美。我们也希望用同样的方式表现我们的世界，而不是采用某种理想化的手段。我们把绘画手法和摄影技术（包括照明、曝光，采用不同镜头）进行融会贯通，创造了一种非常独特和地道的真实世界，不但很有质感，而且增加了真实感。
“在计算机动画电影中，过硬的边缘常常会使观众无法留在影片之中，所以我们想通过提供更多的细部来提高真实感，”勒辛斯基继续说道。“比如说利用计算机有可能在无限远处展现一幢建筑上的砖块，甚至每一块砖都清清楚楚。在我们的影片中，你可以非常清楚地看到一面墙上距离最近的那几块砖，但是只要退后30英尺，它就有可能抽象为一种简单的感觉。这与我们从前采用的方式是完全不同的。”
勒辛斯基和他的同事们走遍了全美国，包括俄亥俄州的旅行房车停车场、拉斯维加斯外围的沙漠、旧金山的船坞以及纽约的街道，旨在研究它们的照明情况以及如何在影片中加以运用。设计和照明团队因而抓住了这些地点的本质属性并且在影片中加以表现。
斯宾塞评价说，“从照明角度讲，我们希望这部影片带有真人动作片的感觉。真实的照明是赢得相信的关键，尽管这是一部动画电影。我们不希望让人觉得它是用计算机制造出来的。
“约翰·拉塞特经常提到的一个理念就是创造可信的世界，”斯宾塞接着说道，“我们要表现的是真实世界中的一只猫、一条狗和一只仓鼠，所以我们要努力为我们的角色营造一个可信的世界，以便让观众能够接受他们。”
迪士尼动画新境界
迪士尼的首部独立制作3－D动画电影故事片
迪士尼片厂始终是动画电影技术的先驱，这个传统一直延续到迪士尼数字3－DTM电影《闪电狗》问世。此前迪士尼的两部动画电影故事片《四眼天鸡》“ChickenLittle”和《拜见罗宾逊一家》也以3D版形式发行放映，但是那种3－D是在摄影棚外通过后期制作转换而成，而《闪电狗》是迪士尼的首部真正以3D形式创意和设计的动画电影故事片。
为了帮助电影制片家们最大限度地发挥这种媒体形式的优势，专门创作了深度剧本具体描述每个镜头的情感强度，每个场景都按照1到10的级别进行标注。
“它标志着迪士尼公司首次独立创作3－D电影，而且是真正的电影，”制片人克拉克·斯宾塞解释道。“对影片中的情感表现而言，我们可以利用这种3－D工艺真正影响故事的表述。不过我们并没有过度应用这种技术，而是利用这种技术做一些更加微妙的事情让观众得到满足，我们真正想做的还是确保把讲述故事当作头等大事。在一个感情场景中，我们对实际的3－D效果进行了柔化处理，以便使观众更好地溶入影片。大的动作场景则完全采用3－D形式，不作任何处理，从而使影片恰到好处地达到了平衡。”
为了帮助电影制作人员实现他们的目标，他们采纳了立体影像监督罗伯特·纽曼的专业经验。
“在创作3－D版《闪电狗》的过程中，对于制作后续工艺来说最大的好处就是它能够让我们完全实现与常规制作途径的一体化，”纽曼说。“它能让我们实现有可能达到的最好结果，制作出最棒的电影沉浸版本。我们把影片中的每个场景都放置在影院的深处，从而使观众能够真正沉浸其中而不是利用烦人的小把戏把他们拉到画外。为了得到最彻底的3－D体验，你必须让影片给人非常舒服的感觉。就像马拉松运动员一样，你不能始终都用同样快的速度奔跑，那样你无法跑到终点。我们通过张弛有度的方式使观众真正得到置身其中的感受。”
数字放映的最新进展使3－D电影体验更富有观赏性，也为沉浸式电影制片方式创造了机会。动画尤其适合采用这种工艺。
“利用3－D形式制作动画电影的最大好处是你在拍摄动画时无需为物理因素操心，”纽曼说。“我们可以把摄影机放在任何地方，如果需要的话根本无需考虑两台摄影机之间的瞳孔间距。例如当波特在笼舍中时，我们可以在狭小的空间中追拍他，不用担心立体摄影机装置的形状因素。另外，动画摄影机总是非常完美，定位也非常准确，这是非常有利的条件”。
《闪电狗》的音乐创作
作曲家约翰·鲍威尔和歌手约翰·特拉沃尔塔、米利·赛勒斯、詹妮·刘易斯联手创作富于动感的电影配乐
《闪电狗》的配乐要求作曲家即要擅长为动感强劲的场景谱写音乐又要满足迪士尼动画电影故事片充满感情色彩的剧情需求。这部影片的制作者们认为人气很旺的作曲家约翰鲍·威尔在各方面都能满足他们的要求。
克拉克·斯宾塞解释道，“《闪电狗》很像是一部合二为一的影片，其中既有电视剧的成分，又有现实世界的场景。我们要求作曲家谱写的配乐既要符合电视剧的主题思想，满足电视剧剧情的总体要求，又要适合波特回乡之旅的特定情景。约翰曾经为动作大片谱过曲，包括《谍影重重》和《偷天换日》。在为动画大片配乐方面也取得过骄人的成绩，例如《冰河世纪2》“IceAge2”。他非常了解动画，可以说是这部影片当仁不让的作曲。他的工作非常出色，我认为电影观众一定会喜欢和欣赏这部影片中从电影剧到现实世界的转换形式。他的配乐首先切入电视剧的主题，然后慢慢回到现实世界。”
“约翰对这部影片的贡献非常大，”霍华德补充道。“他利用同样的力度把两种不同的感情色彩调和到一起。影片中电视剧的配乐非常偏向于动作类型，使用了很多合成器、打击乐以及某些先锋派的音乐手法。在影片的其它部分则采用了一些大型交响乐的成分，更像是真人演奏的感觉，听起来更加舒缓和抒情。音乐对于动画片来说非常重要。当影片中需要情感表达的时候，如果音乐表现过强或过弱都使观众产生错觉，感受不到特定情感的存在，而约翰的配乐是不会现出这种情况的。”
约翰·特拉沃尔塔和米利·赛勒斯演唱的原创歌曲《我以为失去了你》“IThoughtILostYou,”是这部影片中音乐亮点。“我和我的搭档之一贾弗里·斯蒂尔共同创作了这首歌曲，”赛勒斯说。“我们根据剧本创作了这首歌曲，但是这首歌最终表现出了更多的内容”。
“我们需要一首能够超越电影本身的歌曲，使之表达出这次旅行对每一个旅伴的意义，”斯宾塞说。“这是一首非常甜美的歌曲，并不仅仅是为了表现影片中的两个角色。我想每个人在生活中都有过失去亲人和找回过去生活的感觉。这首歌表达了每个人的心声”。
赛勒斯谈到自己的演唱搭档时说，“能够和约翰·特拉沃尔塔一起演唱非常开心，那是我一生中都值得夸耀的事情”。
《渴望月亮》“BarkingattheMoon”是这部影片配乐中的另一大亮点。波特、咪咪和阿诺这三个不像旅伴的旅伴在穿越美国途中抵达拉斯维加斯时我们听到了首歌。这首歌由詹妮·刘易斯创作并演唱，她是一名独立广播电台的著名摇滚歌手。詹妮创建了RiloKiley音乐组合并且是它的主唱之一。“詹妮完全理解《闪电狗》的主题思想，她带着自己制作的精彩小样找到我们，”导演威廉姆斯回忆道。“几个星期后我们就进了录音棚，我们必须看到她把这首歌完成。这位音乐家的创作过程与我们的情节串连图板美术师工作方式很相似。詹妮非常有才华，能够跟她一起制作这部影片是件非常激动人心的事。”
导演霍华德补充说，“詹妮音乐风格的伟大之处在于它很像是一件手工艺术品。我们希望表现波特电视剧的音乐更有力度，更精致一些；而当表现现实世界时应该更为真实和朴实。詹妮的歌曲对这两个方面都进行了完美演绎而且她的音乐带有地道的美国味儿。”
关于影片制作人员
克里斯·威廉姆斯（导演）14年来一直是华特迪士尼片厂不可或缺的人物，他于1994年加入佛罗里达动画片厂。威廉姆斯是《花木兰》“Mulan”的故事主创之一，这部影片是完全由佛罗里达动画片厂完成的第一部电影故事片。完成这部影片制作之后，他加入了加利福尼亚片厂并且在那里创作了故事《变身国王》“TheEmperor’sNewGroove”。威廉姆斯根据自己参与创作《变身国王》撰写的《动画电影表现》“AnimatedFeaturePresentation”一书为他赢得了安尼动画电影个人成就奖。
威廉姆斯在电影故事部工作时领导开发了数部故事片和电影短片的创意。最近他创作和执导了迪士尼的首部计算机动画短片《格拉哥的客人》“Glago’sGuest”，该片于今年春季在法国安锡国际电影节上进行了首映。约翰·拉塞特非常欣赏威廉姆斯在讲故事方面的能力和导演能力，所以他亲自挑选威廉姆斯执导迪士尼公司的2008年感恩节电影故事片《闪电狗》。威廉姆斯和拜伦·霍华德共同完成了自己的动画电影故事片导演处女作，该片将于2008年11月在美国本土上映。
威廉姆斯在进入瑟丹学院研究动画之前曾在滑铁卢大学获得了美术学位。
拜伦·霍华德（导演）于1988年在迪士尼世界度假时选择了自己的职业道路，当时他第一次听到了迪士尼公司要在那里创办动画片厂的计划。霍华德于1991年加入迪士尼公司，当时他在奥兰多的迪士尼－米高梅片厂担任动画旅游主持人。
霍华德于1994年以助理动画师（进行中间镜头动画开发的初级动画师）的身份正式加入华特迪士尼动画片厂。他为《风中厅缘》“Pocahontas”创作了中间镜头画面，随后他又担任了《花木兰》的动画师以及动画短片《约翰·亨利》“JohnHenry”的监督动画师。后来他再次为科波拉·杜布勒斯担任了《星际宝贝》“Lilo&Stitch”的监督动画师，并且参与了莉萝姐姐南妮的角色创作。他还为该片设计了一些配角形象。在佛罗里达片厂第三部也是最后一部电影动画电影故事片《熊的传说》“BrotherBear”中，霍华德还担任了NENAI熊的动画监督工作。《熊的传说》为他赢得了安尼动画电影杰出动画角色奖提名。
进入加利福尼亚片厂之后，他一直担任故事创作员和角色设计师，最后担任了导演。作为华特迪士尼动画片厂的“StoryTrust”成员之一，霍华德开发了多个动画短片和动画电影故事片创意。《闪电狗》是霍华德的电影故事片导演处女作，该片由他和同事克里斯·威廉姆斯共同执导。
霍华德最初进入大学研究真人电影，但是在看过《谁陷害了兔子罗杰》“WhoFramedRogerRabbit”和《小美人鱼》“TheLittleMermaid”之后重新让他发现了自己儿童时代对动画片的热爱。于是他很快改学动画。由于他就读的大学没有开设动画电影课程，于是他通过为动画师弗兰克·托马斯和戴维·布鲁克撰写课程建议开始了自学。他在华盛顿奥林匹亚常青州立学院获得了艺术学位。
2004年，拉塞特被艺术指导工会授予了令世人景仰的杰出电影贡献奖并且获得了美国电影学院的荣誉学位。
在拉塞特的指导下，皮克斯公司的动画电影故事片和电影短片获得了如潮好评以及无数电影界的荣誉。由于出色领导了《玩具总动员》的创作团队，他于1995年获得了奥斯卡特别成就奖。拉塞特为《玩具总动员》一片所做的工作还为他赢得了奥斯卡最佳原创剧本奖提名，这是动画电影故事片首次赢得此类奖项。2003年上映发行的《海底总动员》成为了有史以来最重量级的动画电影故事片，该片赢得了奥斯卡最佳动画电影故事片奖。
在皮克斯公司于1986年成立之前，拉塞特是卢卡斯片厂计算机部的一员，他于1985年在该公司由史蒂文·斯皮尔伯格制作的电影《少年福尔摩斯》“YoungSherlockHolmes”中设计了用计算机生成的脏玻璃爵士一角。
拉塞特参加了加利福尼亚艺术学院第一届角色动画课程的学习并且于1979年获得了他的电影艺术学士学位。在攻读加州艺术学院期间，这位初出茅庐的动画制作师制作了动画影片《小姐和灯》“LadyandtheLamp”（1979）和《恶梦》“Nitemare”（1980），这两部影片双双获得了学生学院奖提名。
拉塞特第一次获得奖励是在他5岁的时候，当时他的一幅无头骑士粉笔画为他在加州惠特尔的模型杂货市场赢得了15美元奖金。
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