如果说摄影师是导演的左手，那么剪辑师就是导演的右手。作为控制整个电影节奏的人，剪辑师通过镜头组接把导演创作意图和艺术构思完美地呈现。
剪辑师是用“剪刀”释放电影的灵魂。
相比于导演、演员们镁光灯下的亮相，剪辑师们最完美的亮相都在作品里。幕后工作的他们，是观众们最熟悉的“陌生人”。从最初的剪接胶片，再到如今的电脑剪辑，剪辑师们一直在大量的素材里，精准定位，深耕细作！
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入行之路
Q
两位是如何进入这个行业的？
左起：黄非、朱琳、李点石
李：我高中喜欢看电影。考入电影学院导演系，参加了学校组织的第一届剪辑班，在学校帮师兄师姐的片子做剪辑，毕业后入行也继续做了剪辑师。
黄：我们仨有共同点，喜欢画画。我是电影美术专业出身的。做剪辑师，得画面感好，理解镜头里的各种细节，才能剪出好片子。
《无问西东》的剪辑创作过程
（剪辑师：朱琳）
朱琳
黄：是怎么接到这个《无问西东》片子的？剪辑流程和其他片子有什么不同。
朱：我不太认识导演，但听说有张震，就义无反顾地去了。初剪剪到三四个小时，我这边档期差不多了，导演接手继续剪。两年后，导演说你再回来看看吧，于是我又回去剪。
剪第一稿时，这个电影同步补拍了很多镜头，比如航拍啊特效什么的。后来一边做后期一边审查，但后面按宣发的要求又压缩了片长。所以这个片子断断续续剪了四年。整个过程中，我和导演分开各自剪，碰头的时候跟导演吵一架，吵完再继续剪。
黄：这部片子的结构是怎样构思的？
朱：这部片子的结构是最难的。剧本本身已经很复杂，四条线交叉进行，所以四个故事先分别剪，再合起来重构。每条故事线都要先剪得很饱满，所以必须考虑四个主要人物的戏剧使命，很难顾全。最终采用的剪辑风格是并行叙事。
比如张果果（张震饰）本来有一条爱情线，但对故事整体的紧凑性是有碍的，因为王敏佳（章子怡饰）线在爱情上已经表达很充分了，所以拿掉了前者；
吴岭澜（陈楚生饰）线表达了一种反压迫、抗争，但跟沈光耀（王力宏饰）的故事就有重复了。这些都要取舍，达到11>2的效果。细节上，要考虑相邻两场戏如何接得顺。
黄：有评价说张震那条线比较弱？你这么喜欢张震，会不会难过？
朱：现代戏不好拍也不好演。淡化这部分的戏，我觉得还好。拿一幅画作比方，画面中有些地方要淡下去，整体才会好看，所以我没什么遗憾。
李点石
朱：批斗戏吧。这里用了平行剪辑，剧本里写了一边是一个人被批斗一边是另一个人被表彰，不过后期剪辑时又加了第三条黄晓明线，发现效果很好。被批斗中，实验室里玻璃瓶倒了，利用镜头的不断交错，将三个人命运交叉在一起，让电影的感觉更强烈。这是剪辑做到的。通过剪辑，让三个事件爆发力增强了，人物也更饱满了，观众也会感同身受。
黄：剪辑让观众对多人冲突的印象更深刻了，把人物深层情感放大了。还有印象深刻的戏吗？
朱：吴岭澜在云南，学生被轰炸那场戏，我们通过他讲泰戈尔的诗闪回到过去，交叉剪辑让诗与轰炸的历史现场暗合，镜头再回到废墟学校，我们就知道沈光耀为什么做出了后来的选择。这就是交叉剪辑带来的好处。
黄：沈光耀牺牲后，两位同学去看他妈妈。这是你跟导演设计的吗？
朱：剧本写了沈光耀的家庭背景，剪辑时决定将家境展示尽量延后，如果放在前面，容易引起观众反感。所以前面只是用沈母探望时的服装等细节暗示沈家背景。
《无问西东》沈母目送沈光耀同学
黄：为什么安排沈光耀有两处喝糖水的戏。
朱：那是妈妈给他的爱。王力宏很像（沈光耀）这个角色，两人都是高材生，性格都很单纯，有相似性。所以沈光耀的选角选得很准确。这是这么多年王力宏呈现得最好的角色。很多人喜欢这个角色，因为他很纯粹，是大家心里理想中的人物。
《无问西东》王敏佳
黄：沈母、王敏佳、师母，是片中三位令人心痛的女性，剪辑时是如何理解她们的？
朱：沈母这个角色属性比较简单，片子里强调她那种传统的母爱。王敏佳身上体现爱情和友情，是一个经受打击后重生的角色。王敏佳的命运也是那个时代造成的。
师母比较偏执，她想找到丈夫不爱自己的原因，然后失控。她觉得举报王敏佳就找到一个出气口，她既是受害者也是加害者，结果在批斗中她看到群众比她更为狂热，以为王敏佳被打死了，她精神受到冲击，希望在丈夫那里找到安慰，但丈夫游离的态度让她死心，她在绝望中跳井自杀。她的角色比较戏剧性，表演很饱满，有一些舞台感，剪辑时我们根据现代观众的感受做了减法，弱化了她的舞台感，让观众觉得为她遗憾、惋惜。光耀的母亲是一个伟大的母亲形象代表。每个角色人物的身上都有她们所处那个时代的烙印。
《无问西东》沈母
黄：师母这个时代的人物，现代观众可能会难以理解。
朱：这段戏也很浓郁，我们得做一点减法。剧本描写得很充分，师母能做的努力都做过了，也看够了（残酷的现实），在王敏佳事件后绝望了，所以她自我觉醒了，以跳井的方式觉醒。让影片的矛盾的戏剧冲突更强化。她是那个时代的牺牲品。
黄：点点（李点石）在参与剪王敏佳这条线时有什么感受？
李：在这段戏的时代背景中，人被扭曲，包括陈鹏（黄晓明饰）和王敏佳，在炽烈、激昂下每个人的压抑特别吸引我，剪得很过瘾，这段戏张力很大，又有反转，很好看。
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《七月与安生》
（剪辑师：李点石）
“《七月与安生》新颖巧妙的结构：电影中安生是个作家，有人去采访她。电影的故事就通过她来讲述。反转再反转，打破惯常叙事。”
黄：点点（李点石）是怎么接触到这个片子的？
李：2016年听说这个小说改成电影了，自己很感兴趣，中学时看过小说。那时候大家都喜欢安妮宝贝，我也看了。看过顺剪后我很兴奋，编剧改得很好，把小说结尾改掉了，结构也有意思，有剪辑可以发挥的空间，于是我就答应做这部片子的剪辑。
这是一个既虐心又痛快的过程。周冬雨的表演很有特点，爆发力强，同一场戏每个take表演方式、节奏都不一样，有很多变化，可以用无数的方式组成一场戏，有很多呈现这个人物的可选方式。我得摸索出自己的角度，用自己的眼睛来判断用哪条。做选择的过程很虐。
黄：听说很多男性观众陪女朋友看这部电影，也深受感动。有人觉得，此片讲的是一个女孩的两面。可否举一两个例子，你是如何把握剪辑的？
李：对剪辑而言，第一个问题要挑表演，因为素材多。其次是剧情。
这部戏的感情很微妙，需要一个呈现的过程。七月（马思纯饰）先爱家明，安生（周冬雨饰）知道，但不可抗拒地被家明吸引，在这个过程中要小心处理两个女孩表演的平衡，不能让两人不讨喜。
安生第一次在酒吧见家明，是命定相遇。周冬雨的take中有比较主动的表演方式，但剪辑时觉得不能让她太主动，因为我觉得命定是命定，但那也是闺蜜男友啊，太主动就不可爱了，就让她矜持了一些，选择了更有控制的表演方式。
片子后段，情绪游走比较多，所以尝试用情绪带动故事，而不是考虑时空接续。此时情绪主导了剪辑，有声画不对位啊跳切啊，交叉进行。因为片子到后面两个人物情感很饱满了，发现用这种方式也是有效的。
黄：为《七月与安生》做剪辑的感受？
李：两个字：虐恋。我仿佛经历一场虐恋。我觉得剪辑师必须是个体验派，必须能体会片中人物的感情变化，把自己代入到戏和人物，否则表演素材都挑选不了。有时剪着剪着我也一起演，脸在使劲，心也在使劲。所以我们（剪辑师）很累，会反复去体验片中人物的故事，经历了每个人物的体验。（朱：我做梦都跟《推拿》的人物在一块，梦见在跟黄轩谈恋爱。）我们是特别自发主动地去体验。（朱：剪辑师有没有沉浸到片子中去，这是骗不了人的。）
与导演的合作
黄:两位如何看待导演与剪辑师之间的关系。
李：剪辑师是导演最亲密的合作者之一。一部片子剪到最后，剪辑一定会非常了解这个导演，因为导演要放下他所有的在外的东西，威风啊客套啊，跟你坐在小屋子里决定要什么不要什么，那个过程很真实，会展现他的性格。人与人区别很大。
朱：我认为导演工作有三个重要的大阶段：剧本、拍摄、剪辑。剧本是建筑草图；拍摄是施工过程，添砖加瓦，出来一个毛坯房；剪辑是装修，水电管道及布线，设计房子的基调。因此，剪辑是一个第三度创作，还是最后的一环，装修完毕，房主（观众）就进来看到你（这个房子）了。所以剪辑是最后的把关者，非常重要。
左起：朱琳、李点石
黄：点点（李点石）是如何与陈凯歌、顾长卫等导演合作的。
再如，我与陈凯歌导演合作过《妖猫传》和《搜索》两部戏。《妖猫传》的最大不同是，剧组是一个多国部队，影片有很多特效，沟通成本大。这部电影拍了五个月，剪了半年多。而《搜索》较轻松，都市题材，叙事没那么复杂，剪了三个月。《妖猫传》前面探案、后面回溯历史，结构复杂得多，剪辑时会做很多探索、取舍，过程比较长。
如果说《搜索》是一篇记叙文，《妖猫传》便是一篇议论文，杨玉环是故事中至真至美的化身。凯歌导演是我心目中的大师，从他身上，能够看到这一辈人对电影的认真、执着、爱，他非常自律、坚忍不拔、自我要求很高，每天都提溜着自己，有股不服输的精神。跟他一起工作，剧组的人都很受鞭策，因为看到他既聪明又有才华还很努力，其他人就更要努力。
黄：朱琳是如何与娄烨导演合作的？与李芳芳导演合作六年的感受是什么样的。
朱：我说娄烨和《推拿》吧。优秀导演的品质总是接近的。娄烨很少出去跟别人吃饭，他吃素，生活极其简单。他总是穿着同样的衣服，可能同一款有二三十件。他每天早上去公园跑步，买早点，送孩子上学，然后写剧本、剪片子。他对生活做了减法，所有的思考都用在电影上。
我在他身边学到很多，跟他合作就是一个给我自己拔苗助长的过程，我每天都要充电，否则会跟不上他，他什么都懂。我才是剪辑师，怎么能懂得比导演少呢？所以我每天早上去剪辑，晚上回来就充电、睡觉。这样剪了14个月，经历了兴奋、低落又兴奋一次次的过程。后来他说定剪了，我不相信，因为他经常逗我，有时候他说定剪了，第二天，我说还是再剪剪吧，我们就继续剪。后来我在调色那边看到大银幕版本的片子，我泪流满面，不敢相信这次真的定剪了。演员或其他工作人员也是，跟他合作，都会被他激发，所有人成长都特别多。
左起：孔劲蕾和朱琳凭借《推拿》同时获得金马最佳剪辑奖
我的好多片子都要审查很久，不知道是不是因为自己参与了（笑）。《无问西东》的李芳芳导演所有事亲力亲为，要确认每一个细节，比如片中的飞机怎么做，王敏佳的帐篷怎么拉，所有问题都要一一过问。她一定要尝试过所有可能性，极尽所能地追求完美。可能因为她是处女座吧。
黄：有没有遇过特别难搞的片子或者导演？
李：分两种吧。一种是拍得不行，没东西可剪。另一种是《七月与安生》式的难搞，它太细腻了，我每天都要花全部心思投入。因为情绪太细腻太饱满，而片长不能太长，每段戏要奏效，让观众感受到两个人的细微情绪，就很难搞。
朱：对我来说，一种是《推拿》式的难搞，因为小说改成剧本时，每个角色已经很饱满了，想要的特别多。而且娄烨导演非常尊重演员，有时候拍摄过程中不关机，会让演员演到演不下去为止，让每个演员倾尽能量。那么素材量就很大。另一种是，不好沟通的导演。有时候我会在刚开始剪时先让导演出去玩一下，等我把自己的理解剪出来，给他看过，再往下聊。
关于个人风格
《妖猫传》剪辑现场：李点石
朱：我认为，剪辑师最重要的职能是找到片子的风格，如果能准确定位，就成功了。这里面又分两个层级，比如一个八分基础的片子，因为演员、摄制的关系拍完变成五分，剪辑师的工作第一层级首先是把片子剪回八分，然后第二层级是争取再加两分到十分。因为片子毕竟是导演的作品，剪辑师不需要突出个人的风格。
现在没有想做谁的御用，因为还是希望多尝试，任何类型、风格都能掌握会更好。因为某种类型的影片被大众熟知后，大众会以为你是这一种风格的剪辑师。但成为某个导演的御用剪辑师并不好，还是多尝试各种类型影片才是好的。（李：是的。）
如何成为更好的剪辑师
黄：两位认为剪辑师的修为应该是怎样的？
朱：我平时会看话剧、展览、影片，潜移默化培养感觉。
李：我会多看电影，也会参考其他艺术形式。不过重点是好好作为一个人去观察生活，这是一种体验，因为所有电影剪辑的都是戏，是人。足够的阅历和对人生的理解，才能让剪辑师有信心去取舍。
黄：两位剪辑之外的生活是怎样的？
朱：作为女性，我补充一下，要多谈恋爱，恋爱是特别美好的一件事。（黄：不能只在梦中与黄轩谈）
《推拿》黄轩与黄璐
黄：《喜欢你》的导演许宏宇以前也是剪辑师。二位会考虑转行做导演吗？
李：不转行，太累了。据说导演是世界上第二累的工作，第一累的是那个什么盐湖的晒盐工人。导演要考虑的事情太多了，并且有很多跟创作无关的工作，需要很多能量去处理。
朱：导演是复杂的工作。我倾向于做一个纯粹的美丽女剪辑师。
问答环节
朱：我有一家预告片公司，有几个剪辑师，他们用预告片起步。剪预告片有难度，也要考虑市场。他们学完预告片，以后去剪辑网剧、电视剧，这些领域都不冲突，对将来找方向有帮助。我手下比较成熟的几个剪辑师都从预告片剪辑中获益良多。
观众：《推拿》也是先剪各支人物线，然后再汇总吗？
朱：小说改成剧本后已经很成熟了，但每条线人物都很饱满时，片长已经四个小时了，我们又要剪成两个半小时，这时就开始调片子的节奏。
李点石推荐图书：《眨眼之间》
朱琳推荐图书：《剪辑之道》
李：我想推荐《眨眼之间》这本书，他说的是对的，浏览素材是剪辑师第一重要的事情，一定不能缺少这一环节。反复看拍到了什么才有可能根据自己的经验去判断、选择。所有的专业剪辑师，每一帧素材都要看，包括NG条。做这一行一定要有正念，就是不能偷懒。
朱：《推拿》里选了很多NG条。
观众：对接什么片子有自己的选择标准吗？
朱：首先是看剧本，再看导演。
李：没有固定的喜好，看机缘吧，做没尝试的类型也很有趣。比如我最近在剪辑一个喜剧片。
观众：拿到素材后，有自主权自己架构影片吗？
【活动嘉宾】
毕业于北京电影学院导演系剪辑方向，师从著名剪辑师周新霞。从事电影剪辑工作多年，并与多名国内知名导演合作，2017年电影《妖猫传》剪辑师。2016年凭影片《七月与安生》获得金马奖、金像奖、金鸡奖最佳剪辑提名，2012年凭影片《搜索》获第七届华语青年影像论坛新锐剪辑师奖。
毕业于西安建筑科技大学，艺术学院摄影专业，师从著名剪辑师孔劲蕾、香港著名剪辑师林安儿。从事电影剪辑工作十年，并与多名国内知名导演合作。2017年电影《无问西东》的剪辑师。2014年凭娄烨导演的《推拿》与孔劲蕾一并获得金马奖最佳剪辑，2015年金鸡奖最佳剪辑提名。
黄非
毕业于北京电影学院美术系。师从著名电影美术指导霍廷霄老师、电影特技刘晓清老师。从事电影工作数年，涉及电影流程中多项工作，包括预制作、剪辑、动画、特效、DI流程等。从中国第一部数字电影《在太行山上》开始涉及数字流程规划，包括《千里走单骑》、《三枪》、《归来》以及动画片《大圣归来》等多部电影，近些年专注数字电影流程规划及数据管理。
本文图片由CFEA剪辑学会支持提供。
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《剪辑之道》
作者:[加拿大]迈克尔·翁达杰副标题:对话沃尔特·默奇译者:夏彤