他幽居小楼，喝酒、撸猫、孤独创作，
在病榻上翻译了日本古代文学的代表之作
《竹取物语》《伊势物语》和《落洼物语》，
但是直到去世，
他都没看到这几本译文出版，
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《丰子恺译文手稿》
今年，三本物语翻译完成的50年后，
丰羽拿出已经泛黄的手稿，
结集出版，
这也是丰子恺的译文第一次以手稿的形式面世。
一条邀请丰羽先生来到上海，
聊了聊他记忆中的爷爷，
也一同回访了丰子恺最后的故居——日月楼。
自述：丰羽
编辑：鲁雨涵
1973年，丰子恺去世的两年前，他把自己很多作品的手稿，交给了他最小的儿子丰新枚，也就是我的父亲。我父亲去世的时候就全部到了我手里。
三本手稿都是用普通的格子纸，钢笔写在上面的，封皮是挂历纸做的，外面用报纸包起来，存放在皮箱里。到了每年的黄梅时节，拿出来稍微晒一晒。就这样用最简单的方式保存下来，也保存得蛮好的，也是保存人用心。
三卷手稿原件，用挂历纸做了简单的封皮
到我手里之后，我才开始用一些所谓现代化的手段，存放在恒温恒湿的保险箱里。这样整套作品得以完整地保留了下来，现在首次展示给大家看。
这三本都是日本古代文学的代表之作，是丰子恺在1960年代翻译了《源氏物语》之后，接着翻译的他比较喜欢的物语作品。既可以看到日本跟中国文化的同宗同源，也有日本文学自己的个性。
《伊势物语》，是日本平安初期“歌物语”的代表。主人公是一位吟游诗人，一共125回，丰子恺的翻译把它叫做话，每话就是他走到某个地方，看到了什么，想到了什么，以此做一首和歌，相当于我们吟了一首唐诗一样。
因为很多都是写男女之事，丰子恺就形容《伊势物语》说：“此物语很像中国诗经的国风。国风好色而不淫，此物语亦然。”
这三本翻译本在不同年代都出版过，但都是铅印的，中间还要经过编辑的两三道工序，从译者到读者之间就有了距离，灵动性就有所降低。
这次是直接把手稿呈现在读者面前了。你感觉就是到了当时那个场景，丰子恺写好了，你就在这儿看。
他的字迹有的时候相对潦草一些，可能那几天的心情不是很好，或者急着赶什么事儿。有的时候非常端秀，今天肯定没什么事，心情特别好，慢慢写，不着急。只有手稿能留下来这样的痕迹。
我们还联系了日本国立国会图书馆、国文学研究资料馆、国学院大学图书馆，拿到了他们馆藏的三本物语的绘卷，都是江户时代前后的日本画家画的，是国家级的观赏文物。
文字与绘卷相呼应，共同还原平安时代物语故事的人物与景象。
但是很少人知道他也翻译，他一生著作170多部，其中翻译的有30多种。他的第一部文字作品就是翻译了英文版的《初恋》，可以说他的创作生涯就是从翻译开始的。
1921年，日本游学归国的丰子恺
那个年代，很多中国学生都会去东瀛留学，我爷爷也去了。路费是他卖了祖产，向姐夫借了四百元钱之后，勉强凑起来的，只够在日本待10个月，所以他叫“游学”。
没想到40年后，这个愿望实现了。
解放之后，因为种种原因，丰子恺的很多工作不能再进行下去了。但是他又耐不住寂寞，总是要做点事情，所以创作重心就转向了翻译。
丰子恺正在翻译石川啄木小说集
60年代，他主要翻译日文作品，包括《源氏物语》。当时国内还没有人完整地翻译过这本书，日本也很重视，东京的报纸上还登出过“丰子恺要翻译《源氏物语》”的消息。爷爷1965年交出了自己的译稿，可惜直到去世，都没有看到这本书出版。
译文手稿和和歌原文左右对应
他更愿意用中国传统的唐诗宋词，广为读者知道的名句，代入到翻译的作品里面。
“清光虽皎洁，不是庆团圆。
像《伊势物语》比较明显。日本的和歌本身是57557的构成，到了丰子恺的翻译，他用中国古代诗歌里七言两句或五言四句的格式，中国人读起来就会很顺畅。
“樱花香色今何在？剩有空枝向晚风。”
“蔓草生幽谷，连绵上顶峰。两情长好合，应与此相同。”
后来丰子恺去拜访鲁迅先生，表达自己的歉意：“早知道你在译，我就不会译了。”鲁迅也客气地说：“早知道你在译，我也不会译了。”稍后鲁迅先生还通过另一个同学，传话过来说，他感觉丰子恺翻译得比他的好。
丰子恺给丰新枚的日语家书，嘱咐他背诵《伊吕波歌》
爷爷很有语言天赋，而且有自己一套方法论，学外语特别快。
在日本游学的时候，他不像很多中国去的学生上日语课，他嫌那个教得太慢了。他报名参加了一个日本人学英语的班，英语他已经会了，但老师讲解的过程用的是日语，他就用这种方法快速地提高了自己的日语水平。
如今的日月楼
爷爷是一个存不住钱的人，他说：“钱一多，就会在袋里喳喳叫，所以非用不可了。”
50年代初，他有段日子稿费收入颇丰，就拿出几条“大黄鱼”（金条），买下了上海陕西南路39栋93号，长乐村里一栋三层楼的西班牙式连排别墅。
日月楼二楼半个阳台是丰子恺的坐卧之角
二楼的小阳台是他工作的地方。大概6平方米的一个小空间，最左边是一张床，也不叫床，其实就是一块木板，上面放了个垫子。因为他1米73，木板只有1米5几，创作累了的时候，只能蜷着腿在那里休息一下。
丰子恺的漫画：“日月楼中日月长”
在日月楼里，他的创作生涯进入了最后一个高潮。
1973年，丰子恺唯一存世的彩色照片
1972年，他在写给我父亲的信中说：“我最近早上翻译日本古典物语，很有兴味。因此幽居小楼，不觉沉闷。日饮啤酒二瓶，高级烟十余支，自得其乐。”
这几句话，你一副场景已经出现在你眼眶前面。我不会觉得这个人很苦闷，反而是觉得这个人很悠闲。
他以前抽烟，生病了之后抽得就少了，但是黄酒是伴他一生的，他的学生来看他，都知道要提两缸黄酒过来。
可能再撸撸猫。
我们可以看到手稿那么多、那么长，他写下来的每一句话，都是经过很久的思考才写下来的，这都是他一个人的过程。
丰子恺漫画《好花时节不闲身》，描绘了自己的工作场景
但是话又说回来，你去读这本书，你会发现他的翻译，从头到尾的情绪是基本稳定的。说明外界是一种情况，他自己内心的定力还是很强的。
我6岁的时候，爷爷去世了，所以实事求是说，我对他的印象不是很深刻。更多是通过我的父母、伯伯、姑姑的描述，还有他写给我父亲的家书，对他有更多的了解。
后来我住在上海，我的姥姥在带我，每周把我抱过来给他看。他给我父亲写的家书里，很多信都提到了我。有一次他发回了很多钱，他给了我父亲一点，还特别写明要给我20块钱买东西。
我是希望社会能够了解一个更完整的丰子恺，而不是一说到他，大家就想到一个漫画家。他是文学家，艺术家，翻译家，更重要的他是一个教育家。
通过这些手稿，我们仿佛能看到当初的古稀老人，在那么一个小小的地方，笔耕不辍。
他之前开玩笑，说自己翻译的动机“小半是趣味所在，大半是为稿费和版税”。其实他明明知道，那时候很多书翻译出来了，也只能他自己看，出版都出版不了，归根结底他还是喜欢这件事。