宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)
宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)其使命是为社会创造、生产和提供富有创新性的机器人发明和技术以及应用方案。宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)
宇宙宣言机器人研究所官方网站:cosmicrobot.net
宇宙宣言机器人研究所集合了发明家、思想家、机器人专家、未来学家的多重身份的科学生涯有机地整合为一体的贡献与奇想。
宇宙宣言机器人研究所致力于多种领域的机器人产品制造和机器人场景应用，包括:
机器人建筑、机器人家庭、机器人艺术、机器人游戏、机器人电影
机器人地产、机器人时尚、机器人科技、机器人酒店、机器人乐园
机器人艺术、机器人感情、机器人宠物、机器人工业、机器人农业
机器人娱乐、机器人消费、机器人医学、机器人工业、机器人公园
机器人酒店、机器人商店、机器人商、业机器人教育、机器人展会
机器人餐厅、机器人旅游、机器人交通、机器人航空、机器人动物
创新是宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)的灵魂。
宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)目标：把新的思想转换为新的事物。
宇宙宣言机器人研究所(COSMICMANIFESTOROBOTINSTITUTE)由戴帆(DaiFan)创立，戴帆(DaiFan)致力于发明新的机器人类型，为各种商业化和娱乐文化场景提供创造性的机器人应用。
艺术眼中的以人为中心的机器人前沿
们从艺术家的角度欣赏和理解艺术，并为艺术家从机器人社区的研究中获得新的灵感。总体而言，研讨会将加强不同兴趣领域之间的相互理解和尊重，从而为未来的讨论和发展带来更好的以人为本的机器人系统。
以这种方式，艺术家们在机器人领域本身可能意识到它们之前就提出了有关机器人未来方向的问题，并且还设想了尚未到来的机器人。
机械女人走路马克·高尔特
机器人艺术是任何采用某种形式的机器人或自动化技术的艺术品。机器人艺术有许多分支，其中之一是机器人装置艺术，这是一种装置艺术，通过计算机、传感器和执行器被编程为响应观众的互动。因此，这些装置的未来行为可以通过艺术家或参与者的输入来改变，这使这些艺术品与其他类型的动态艺术区分开来。
历史
机器人艺术和戏剧的早期例子早在汉代（公元前三世纪）就存在于中国古代，随着机械管弦乐队和其他设备（如机械玩具）的发展。最后这些包括飞行自动机，机械化鸽子和鱼，天使和龙，以及自动杯子承载器，所有这些都由工程师工匠液压驱动，供皇帝娱乐，他们的名字大多已经消失在历史中。然而，据说MoTi和工匠YenChin创造了自动战车。[1]到隋朝（公元六世纪）时，编写了一本名为《水利法庭》或“水利阁下之书”的纲要。有报道称，唐朝时期，中国工程师制造了机械鸟，吞下鱼的水獭，僧侣乞求女孩唱歌。
西方世界的早期创新者是亚历山大的英雄（约公元10-70年），他写了“论自动剧院，关于气动和机械”，据说他建造了全自动戏剧布景，展示了赫拉克勒斯的劳动以及其他奇迹。
布拉格老城广场的布拉格天文钟上有四个电子动画人物，分别代表虚荣、贪婪、死亡和娱乐。时钟建于1410年，第一个数字死亡可能是在1490年添加的。[3]在15-16世纪，达芬奇发明了几种戏剧自动机，包括一只走上舞台并从胸前送花的狮子[4]和一套移动的盔甲。
工程学的进步为机器人艺术创造了新的可能性。1893年，乔治·摩尔教授创造了“蒸汽人”，这是一种由锅炉驱动的人形机制，他在纽约市展出。它由连接到垂直柱子的单杠支撑，能够以每小时四五英里的速度绕圈行走;据报道，两个人无法阻止它。[7]1898年，物理学家和工程师尼古拉·特斯拉（NikolaTesla）在麦迪逊广场花园（MadisonSquareGarden）展示了一艘遥控船，利用了一个专门建造的室内池塘。该装置已被确定为世界上第一艘无线电遥控船。特斯拉将其描述为具有“借来的头脑”，并设想在一个或多个操作员的指挥下，组建一支由五十或一百艘潜艇或任何其他类型的车辆组成的舰队。[8]
机器人技术现在已成为艺术家面对我们先进工业文化中的基本问题和矛盾的一种表达方式。
行为艺术
两个机器人手臂在“JukeBots”中充当DJ，这是由RobotLab创建的装置。
机器人行为艺术是指戏剧表演的呈现，其中大多数（如果不是全部）“动作”是由机器人而不是人执行的。早期的机器人艺术家是爱德华·伊纳托维奇（EdwardIhnatowicz），他的作品Senster于1970年至1974年在荷兰展出。它采用了传感器和液压系统，对附近人的声音和动作做出反应。这类节目有时是大型和精心制作的作品。瑞士雕塑家让·丁格利（JeanTinguely，1925-1991）创作了通常由工业垃圾制成的动态雕塑。它们是幻觉和神话般的机器，它们的表现不可预测，直到它们不可避免地遇到悲惨的命运，这往往是自毁。他的“向纽约致敬”是一个23英尺高（7.0米）和27英尺长（8.2米）的机构，由拆卸的自行车和乐器等制成，于1960年在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园展出，在那里它戏剧性地着火并在一群旁观者面前自毁。
自1980年代以来，匹兹堡一直是表演性机器人艺术创作的持续中心。一系列稳定的机器人艺术家起源于匹兹堡机器人艺术社区，或者在那里显着发展了他们的手艺。其中包括KenGoldberg，IanIngram和SimonPenny，他们在匹兹堡分别开发了“TheTelegarden”（1995-2004），“OnBeyondDuckling”（2004-2005）和PetitMal（1989-2005）。从世界著名机构到自力更生的集体和卡内基梅隆大学机器人研究所的艺术社区的融合巩固了匹兹堡在机器人艺术中的巨大作用。
大卫·卡拉夫（DavidKarave）的机器人和消防艺术作品《家庭自动化》（HomeAutomation）是一场电子动画戏剧表演，以宣传与和平为主题。这件机器人艺术品由美国和加拿大的3多位艺术家历时30年创作而成。该项目已在美国各地巡回演出，并在田纳西州Bonnaroo音乐节上展出了TheArtofSoNSuch。在“家庭自动化”中，一系列真人大小的铝制电子动画碰撞测试假人在音乐上自毁，因为他们在投影的家庭电视上观看颜色代码威胁警报。机器人家族的脑袋终于点燃了断路的火焰。[注11]
德国艺术家团体RobotLab在公共场所与工业KUKA机器人合作。它通过装置和表演探索机器与人类之间的关系。该团体的装置之一是“JukeBots”，其中两个机器人手臂通过在转盘上操纵唱片来创作音乐。
捕获！byRobots是由JayVance领导的巡回乐队，以及几个电子动画乐队成员。万斯的音乐制作机器人是通过气动驱动和3个集成计算机系统创建的。万斯说，最终目标是“创造一种现场体验，模糊观众和他的硬摇滚、水手谈话自动机之间的界限”。