目前我国中小企业数目已经超过3000万家，而这些企业创造的产品和服务收入已达到了GDP的50%以上。但由于受资金短缺、科技薄弱、信息滞后、管理水平落后等问题制约，企业发展不尽如人意。随着互联网环境的不断变化和发展，中小企业参与市场竞争的门槛降低了，从网络营销的角度来看，可以与大企业在同一起跑线上竞争，应该合理应用网络工具给企业的经济效益、经营管理模式等方面带来质的飞跃。
一、时代创想公司营销推广现状
近几年，由于电子邮件的普及，公司又增加了电子邮件的沟通方式，但主动性不强，主要也是方便传输电子版的产品资料，包括产品目录和产品介绍。
二、公司营销推广存在的问题
三、适合时代创想公司的新型营销方式
（三）搜索引擎。搜索引擎是对搜索引擎和搜索目录的统称，是非常有效的网络站点推广工具。利用搜索引擎注册主要是为了让访问者在使用搜索引擎时能在显著位置找到企业的站点。
（四）企业短信。企业短信是一种面向企业，帮助企业提高办公效率、提高内部管理水平的一项服务，可以广泛地运用于企业内部发送会议通知、活动通知、客户联系、社会团体会员管理等日常工作。公司在多年的销售工作中，积累了大量的客户信息，其中重要的一项就是客户的联系方式。一般有过交易的客户会留下手机号码或者小灵通号码，因为公司的产品一般是用邮局和快递公司发货，需要客户提供收货人比较方便的联系方式，多年来公司已经拥有了比较全面和完整的客户信息，可以对客户的需求信息进行分类，增加企业短信的针对性和有效性。
关键词:存储技术光盘
一、引言
二、光盘存储技术特点
(一)容量大、管理方便
光盘的主要特点之一是其超大的存储量。普通CD光盘的最大容量大约是700MB,DVD盘片单面4.7GB,最多能刻录约4.59G的数据(因为DVD的1GB=1000MB,而硬盘的1GB=1024MB),双面8.5GB,最多约能刻8.3GB的数据,蓝光(BD)的则更为庞大,其中HDDVD单面单层15GB、双层30GB;BD单面单层25GB、双面50GB、三层75GB、四层100GB。不同的光盘应用在不同的领域,在平面媒体的新闻资料存储方面,CD光盘是使用最为广泛的。而DVD和蓝光光盘常用于存储视频影像资料。光盘存储的优点在于体积小、重量轻,不怕光、不怕磁、不需占用太多的物理空间,可以长期存放,保管和携带都非常方便。
(二)寿命长,成本低,可重复刻录、易于保管
光盘的主要材料是塑料,数据光盘的刻录只需要普通电脑和刻录机就能完成,因此成本低廉。光驱读取光盘信息不会对盘片造成机械磨损和刮伤。可擦写光盘能够进行反复刻录,重复利用。光盘是一种物理媒介,存放不需要特殊设备,不受电,磁,光等条件影响,性能稳定,不易损坏。因此,使用光盘进行大量数据的永久保存是一种经济高效的资料管理方法。
(三)数据可靠性高,检索便捷
光盘的存储原理比较特殊,里面存储的信息不能被轻易地改变。存储在光盘中的数据不能被随意增删修改,对于新闻资料的数据管理这是非常重要的。通过软件可以在光盘上实现数据,资料,档案,索引等存储及检索便捷一体化,录入光盘中的资料数据不仅可以从头到尾浏览,也可以按照需要提取其中的某个章节、一个段落或一个关键词进行检索。软件不仅能自动搜索所有光盘数据库的内容,文字、图象和声音相互配合,比其它存储介质所载信息更加生动、直观;还可以根据信息用户的需要随时打印输出,复制极为方便。尤其是光盘信息通过网络共享,可供多个信息用户在不同地点同时检索和利用同一信息资源,新闻数据,报纸资料等信息资源集中的单位和部门资源共享得以真正实现。
三、光盘技术应用
(一)检索安全、便捷
(二)原貌存储、不损耗折旧
光盘储存技术不但有检索安全、便捷、等优势,而且更重的一点是在输入输出的时候都能保证原资料信息、视频、声音等资料的原貌。这一点也是众多传统储存介质所以不能比拟的。
(三)光盘储存技术有助于新闻信息的完整存储和重建
根据不同的要求可以将细分的新闻信息分别刻录光盘,通过专用软件进行资料管理,比如报纸数据根据处理方式不同可以分别刻录纯文字版,图片版和原数据版,以应对不同的客户需求。在必要的时候通过软件可以从原数据版中重建报纸版面,保证了新闻信息存储的准确和完整。
(四)光盘技术能更大范围的实现资源共享
报社新闻资料包括了社会各行各业的最新信息,这些信息最大的价值在于实现资源共享,阅读到的人越多,新闻信息才越有价值,当光盘技术被引用到新闻资料存储中,使得新闻信息的最大化的资源共享更加便利、更大范围、从而提高了信息的存在价值。
光盘技术被运用于新闻资料管理工作当中,如果利用互联网能发挥出更大的效能,带来最理想的应用效果,从而使信息资源得到最广泛的、最高效的利用。传统的报纸、杂志等新闻资料信息的借阅是很有限的,远不能满足人们的需求。同时在借阅的过程中还会造成新闻资料的污染、损毁、丢失等情况。而通过易于携带和复制的光盘可以突破时空限制,存于光盘的信息共享后可以被多人同时借阅,从而达到信息的高效率利用。
四、光盘存储技术展望
光盘技术的技术优势是传统资料存储技术无法比较的,目前已经成熟运用于新闻资料、档案、图书等管理领域中,节省人力,管理轻松便捷等。而且,光盘储存技术还在不断的更新中快速发展。光盘储存技术应用于资料数据管理,可实现资料数据信息的海量存储、随机快速检索、网际交流、远距离传输及资料数据工作的现代化管理。可以对资料数据原貌储存管理,在不动用原文的情况下,实现资料数据的查询、复制和利用。能保持资料数据原本,扫描后的图纸能够无失真的显示和输出,且在细节上也和原资料数据一致。检索快速准确、灵活多样,且可实现模糊检索。统计功能齐全,可进行各种新闻信息统计和资料数据利用统计。光盘是有数字记录和模拟记录两个共同优点的存储介质,不但可以记录数据,还可以记录声音、图像等各类资料数据,不仅可以存储资料数据目录,而且可以存储资料数据全文、资料数据原件,如照片、图片、录像带、录音带等,能很好地解决对声像等不同载体资料数据的一体化管理,可节省人、财、物,还可加大开发利用资料数据信息的广度和深度。
总之,光盘储存技术的成熟以及应用,从根本上解决了目前庞大的新闻数据资料信息的贮存繁杂的问题,在经济、科技快速发展的今天,只有更多的研究出诸如光盘一样给资料、档案、图书等管理工作提高效率,准确度极高,低成本等众多优势的高科技成果,人类的工作生活才会越来越便捷,简单,快乐。
五、结束语
光盘存储技术的成熟应用,以及不断的发展等都是经济社会科技发展的的成果,存储物理介质的不断改进使得资料、档案、图书等管理工作方便,快捷,省钱省力,且准确度极高。所以,如何运用好光盘储存技术以及更便于工作的软件的研究将是一个重要的课题。
参考文献:
[1]唐明利.光盘技术在图书资料数据工作中的应用[J].内蒙古科技与经济,2010,3
[2]电子公文归档管理暂行办法(2003年7月28日,2003年9月1日施行)
论文摘要：在西方绘画观传承、沿袭与变革的过程中，科学技术往往扮演了决定性角色，很大程度上科技发展导致西方绘画观不断嬗变。文艺复兴时期，由于科技发展，人文主义复苏，艺术家创造了最高成就的形体写实主义绘画；19世纪后半期。由于科学光学理论出现等原因，印象派画家找到了新的写实绘画突破口；l9世纪末20世纪初．由于工业社会多种矛盾尖锐化、摄影术冲击、现代物理学等新科学观确立等．现代画家将注意力转入绘画本体。实验和反叛成了现代画家探索的动力和口号。
西方绘画传人我国约近百年的历史．尽管西方各主要画种在我国均普及开来并拥有大批忠实的追随者．但我们对西方绘画观念的理解和吸收还有待深入，比如对西方现代主义阶段艺术观念方面的研究不足就有碍于我们对西方当代各类艺术形式的正确理解和吸收。为了找出西方绘画观形成、发展乃至嬗变的真正原因以深化对西方绘画观念的理解和认识，笔者把西方绘画观的形成和发展分为古典主义时期、印象主义时期、现当代时期三个明显的阶段来分别剖析其后的科技动因。
一、古典写实模仿观的形成与科技动因
二、印象派画家的写实模仿观与科技动因
三、现当代绘画观的形成与科技动因
19世纪末．由于摄影艺术引发的危机．越来越多的人为绘画的前景感到担忧．一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义客观的自然描绘。他们不满足于光色的瞬间效果．在绘画中强调艺术家的自我感受和主观感情，开始自觉运用色彩及形体表现性因素进行绘画实践，提倡带有主观因素的和摄影所无法代替的绘画艺术．后印象派由此诞生。其中．塞尚更被尊为现代艺术之父。尽管产生后印象派的原因要复杂得多，摄影艺术的出现却是最主要的原因之一。以后的现代派绘画脱胎于印象派与后印象派绘画，塞尚、凡·高、高更成了现代主义画家崇拜的先驱；马蒂斯、康定斯基等现代画家也对印象派绘画情有独钟，并从中找到所需的精神。现代科技的迅猛发展对现代绘画观念的决定作用集中体现在：
首先。现代派艺术的产生是欧洲资本主义工业社会各种矛盾尖锐化的产物。旧有的社会结构和生活秩序在持续的资本主义工业科技革命中被摧毁．运动和变迁成为现实世界的主要特征．人们对这种工业社会的质疑、不满和逃避导致了近代哲学和美学思潮的产生。丹尼尔·贝尔认为“这种运动感和变化感在人的精神世界引起了一场深刻的危机，即对空虚的恐惧”。对现代工业社会的逃避侵艺术家走向了自己的内心世界。萨特的存在主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说、叔本华的唯意志论、柏格森的直觉理论等新的哲学和美学思想为现代派画家表达内心世界和独特艺术观念提供了理论依据。作为对现有生存环境的一种逃避和回应，现代艺术家在绘画中用平面感来打破传统绘画倡导的三维空间的真实，画面呈现的形象与真实物象的背离阻止我们进人其画中的内容，正如马蒂斯对造访他画室的一位挑剔的夫人所说：“夫人，您错了，这不是一个女人，这一是幅画”。而古典绘画所营造的逼真情境是一种可居可游之境．人类的灵魂是可以栖息其中的。现代绘画的平面化旨在抑制我们对真实空间的遐想或恐惧。它创造的是人类精神形式自身。
再次．摄影技术的日臻完善成了西方写实艺术的劲敌；现代派艺术产生．是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。照相术出现后．随着摄影器材质量的提高和摄影技术的完善，照相机等摄影器材迅速普及开来。画家们预料“就逼真、精细地再现物象而言，人们的绘画能力早晚敌不过光学机器”，而在过去绘画艺术大多旨在记录真人面容、风景或某个事件等，往往与实用功利性联系在一起，所以摄像器材引发的危机迫使现代艺术家不得不跳出“现实主义”等写实性艺术的形式栅栏去思索艺术的真谛所在。正如贡布里希所言：“在摄影术发明之前．几乎每一个自尊的人一生都至少坐下来请人画一次肖像。在摄影术出现后。人们就很少再去受那份罪了，除非他们想加惠和帮助一位画家朋友。于是艺术家就受到越来越大的压力．不得不去探索摄影术无法企及的领域。事实上，如果没有这项发明的冲击，现代艺术很难变成现在这个样子。”
【关键词】摄影再现表现构图
在艺术创作过程中，创作者一直遵循着一个路径，即“再现”与“表现”。何为“再现”？再现一般是指艺术家对其认知的对象和社会生活的一种具体描述，或者叫做描绘，具有一定的理性认知，在创作手法上更加的逼真与写实，在创作倾向上更注重认识客体，再现现实，这种创作形式更易被受众所接受，也有着广泛的群众基础。而“表现”这种艺术创作过程，我们可以简单的理解为再造、锤炼，即艺术家在对现实存在的事物有了一定理性认知和理解后，将创作前与创作中的情感体验和审美理想，较为主观的添加到创作中，个人情感因素较“再现”更为突出，在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的形态，追求更加自我的感觉与观念，夸张的形态表现，丰富的象征内涵，深刻的内容寓意以及更加抽象自我的形态变形，是“表现”这种创作方式的基本特点。在创作倾向上更注重表现自我意识，再造客体形态，抒发个人情感。
虽然创作过程中的“再现”与“表现”，对受众有着不同的感官体验，但他们本身没有孰轻孰重，无优劣之分，他们只是在各种不同的艺术表现形式下，各有所长，在不同的时代、题材以及风格的创作中，有着不同的应用范围。
一、摄影艺术创作过程中的“再现”
最伟大的战地记者――罗伯特卡帕，这样说过：如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近。这幅题为《诺曼底登陆》的照片，世界各地的报纸杂志上发表了上千次，是有史以最为成功且影响力最大的新闻图片之一，由于器材和拍摄条件的限制，卡帕实在诺曼底登陆的最前线，炮火最密集的时候，手举相机在极度摇晃的情况下拍摄的，被世人誉为“不朽的历史见证”。这位出生入死的影像兵士，正是用自己的身体和精神，一次次去真实的再现战争的真实场景，让他的名字永远烙在世人的心中，进而唤醒人们的良知，不要再彼此杀戮。这张《诺曼底登陆》，恰恰符合了摄影艺术中最为深刻的本质――再现，再现了残酷的战争场景，再现了战争中饱受摧残的人。看他的照片，观众仿佛真的置身于隆隆炮火，有身临其境之感，而正是这种再现，给了观众最强烈的心灵震撼，让新闻图片的内涵有了更深一层次的升华。
二、摄影艺术创作过程中的“表现”
在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。
摄影由于其创作过程的特殊性，在发展的初期阶段，一直无法得到艺术界的认可，很多人更愿意将绘画等艺术形态归为艺术，而将新兴的摄影作为一种技术来定义。英国的彼得亨利艾默生（PeterHe-
nryEmerson）在1886年，发表了论文：摄影――一种绘画艺术（Photo：APictorialArt)，在论文中，他认为不应将艺术与科学区分开来，这里的艺术与科学就是绘画与摄影，所有的艺术创作者都应将再现大自然放在创作的首位。
那么，造成摄影不被艺术（绘画）认同的根源是什么？人们早期将绘画与摄影定义为艺术和科学不无道理。大多数的人认为，绘画的创作过程是一个真实到虚幻的再造过程，在这个过程中，创作者可以根据自己当时的意识和情绪，有目的的对这个过程的某一个片段进行早创造，而摄影仅仅是使用科技发展造就的相机，对真实存在于现实环境中景物的再现，在这个过程中无法加入创作者的任何意识。现在看来，这个观点是错误的，当今的摄影创作过程中，不论是在拍摄过程中通过改变自然或人为的任何一种因素，抑或通过相机本身的技术功能，都可以非常便捷且准确的加入创作者的意识，将拍摄者在创作过程中的任何思维以及情感表现于摄影画面中。
创作者可以通过一种类似于蒙太奇的手法，将自然形态中本不可能出现的同一画面中的影像结合到一起，这个过程便是将创作者主观的意识加入到了摄影作品当中，我们就可以认为这是一种再造，是一种再现。同样，人类通过眼睛和视神经系统再现真实影响的过程与相机再现影像的过程有着本质的区别。人类再现影像的过程显得更加“智能”，相机再现影像的过程就显得有些单调直白而不够“智能”，但恰恰是这种不“智能”，让摄影创作过程增加了无限的可能，这种无限的可能，是我们人眼在日常观察事物的过程中无法捕捉的。摄影艺术通过对光线和影子的应用，再造了一个神奇的世界。
首先，摄影艺术将光与影的平衡打破了，创作者可以按照自己的意识去创造光影，以求打造不同的效果，从而带给受众不同的视觉感受。其次，摄影创作者更可以利用科技的产物――镜头这一利器，让观众看到一个用肉眼永远无法看到的真实世界。通过光圈及焦距改变画面中景物清晰与模糊的对比变化、通过不同焦距使真实的物体产生或大或小的透视变形，甚至可以通过滤色镜改变景物的真实色彩，以上的种种科技手段，无不在改变着受众对真实景物的固有认知，让受众看到了一个新的世界，这一过程，与传统绘画艺术并无区别，所以，我们也可以认为这是一个艺术再创造、再加工的过程。
艺术是相通的，他们不存在无法逾越的鸿沟，恰恰相反，他们之间是紧密相连，相互结合的，唯一的区别，只是创作形式与创作过程中的差别。当然，摄影艺术创作者不应局限于现有的创作形式，不论是“再现”还是“表现”，应挣脱固有模式，有所突破。
参考文献
①[美]桑塔格著，黄灿然译：《论摄影》，上海译文出版社，2010
②夏雨、夏勋南：《69巅峰纪实摄影作品诞生记》，湖南美术出版社，2008
③美国纽约摄影学院：《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，2009
④邬鹏坤，《新闻摄影的客观记录与主观表达》，《新闻爱好者》，2010（1）