在播出6年、下架4年之后，《如懿传》终于红了。
只可惜，是黑红。
这波铺天盖地的吐槽风潮，甚至连带着周迅本人的风评都被影响。
过去观众在提及周迅时的第一印象是，三金影后。
如今观众在听到周迅时却立刻浮现出，嘴巴嘟嘟。
1.
又一次被观众厌弃的如懿
在社媒平台上，“嘴巴嘟嘟”已经取代“三金影后”，成为了周迅的最新标签。
原因是在周迅出演的古装大剧《如懿传》中，周迅疑似因为医美尚未恢复、面部状态不佳，导致演出状态总是无时不刻地在“嘟嘴巴”，不仅充满了强作幼态的违和感，而且与剧情人设相悖，令观众难以入戏。
甚至在自己身陷各种险境之时，如懿更是一副没有长嘴清者自清、任人欺负的淡淡模样。
除了嘟着嘴巴说“臣妾百口莫辩”，梗着脖子强撑人淡如菊的人设，就再也没有发挥任何主观能动性，让看剧的观众憋了一口又一口的气。
这种感觉就像是甄嬛在滴血验亲局中，被祺贵人指认与温太医私通时，放弃所有自辩自救行为，直接跪下，两眼一瞪嘟着嘴巴对皇帝说“臣妾百口莫辩”。
这对观众的结节是一种多么大的伤害啊。
当然，《如懿传》本就不是一个爽剧思维的故事。
它的核心是见证一对少年恩爱的情人最终走向两两生厌的兰因絮果，基调本就是BE向的，因而剧中总是萦绕着一股无法忽略的“丧气”感。
《如懿传》中的高光名场面，如懿断发
但《如懿传》从开播即被嘲讽，到营销质感之剧翻身，再到演变成如今万人嘲讽的局面，却并非因为观众无法接受“不爽”的主角故事，亦或是“主角不是最后赢家”的剧本。
甚至从至亲至疏的夫妻之道角度来看，《如懿传》的兰因絮果内核，其实是被观众所接纳且买账的。
在《如懿传》刚刚下架的前两年，靠着如懿断发、“两两相望唯余失望”等高光名场面和台词的剪辑传播，也让兰因絮果这个内核引发了无数观众赞叹。
可问题是，除了这些零星、散碎的高光，《如懿传》表现出来更多的是，对除主角之外角色的蔑视感和双标行为，导致如懿这个“人淡如菊白月光”的人设完全立不起来，反而被认为是“整个皇宫里最大的娇妻”，令她的结局给人一种咎由自取的感觉。
尤其在扭曲了历史原型（历史学派广为采纳的说法是，元后富察皇后与乾隆皇帝恩爱无比，继后乌拉那拉最终甚至只是与纯贵妃葬在一起）后，《如懿传》为了强行将一个皇帝不爱的继后，改写成最爱之人，并将乾隆后期十分得宠的嫔妃令懿贵妃（也即《还珠格格》中的令妃），塑造成全剧最大反派，导致在多个主要配角的身上，都出现了极为扭曲且不符人设的行为逻辑。
譬如明明没有深厚羁绊却一心为如懿做刀子的工具人愉妃海兰，她甚至灌输自己的亲儿子也要做如懿疯狂的信徒。
以及从微末之时就一直陪在魏嬿婉身边的宫女小姐妹春婵，最后却为了如懿背叛了她。
甚至还强行塑造后宫中人对先皇后富察有怨怼之心，故而丧礼之上无人真心哭泣，而用淡淡的性子温暖了整个后宫的如懿，在死后却收获了众妃嫔的真心敬服。
可惜的是，逻辑不够顺滑严密，细节无法支撑结论。
这种充斥着整部剧的怪异感和扭曲感，被一位B站up主总结为“懿症犯了”——即人物动机模糊，与剧情已展现出的情节人设完全不符。
在没有遇到女主如懿前，每一个人都有自己的美好人生，一旦遇到与女主有关的事物后，不是纷纷染上狂躁症，失去理智，就是没有缘由地突然变成了如懿忠实的信徒，而且最后没有一个人获得了好的结局。
在这种情况下，实在很难不让观众去共情配角反派魏嬿婉。
甚至还引发了舆论群嘲，“第一个吐槽如懿传的人真是天才”。
2.魏嬿婉实现了
另一种形式的“配角掀桌”
在这个视角之下重新审视《如懿传》，观众眼里的主角如懿不仅自私自利，严以待人、宽以待己，而且对闺蜜受难无能为力，对忠仆受刑断腿毫无怜悯，劝旁人调整心态接纳苦难，自己却半点因果不沾。
对于全剧最大的反派魏嬿婉，观众看到的则是，一个包衣奴才出身的小宫女，从15岁开始，就被一群恶人欺负了整整7年，并且在她逆袭登上高位之后，剧情仍然坚持用亲生女儿与她离心、不配教养亲生儿子、偌大的后宫没有一个朋友、所有人都背叛厌弃她等情节，来强行对观众洗脑，魏嬿婉是一个坏到骨子里的人物。
在一个封闭的职场环境中，被全司上下的人合力霸凌，被热水烫伤，被当众羞辱，被剥夺所有为人的尊严，当贵人主子的人肉烛台、人肉香案、人肉花瓶、人肉托盘......是反派魏嬿婉在启祥宫五年的全部。
每天被上司（嘉妃）恶意带头霸凌，被同事（其他宫女太监）欺负，魏嬿婉成为了这个等级森严的皇权食物链中最底层的一环，堪称是封建社会侵害底层人民最残酷的写照。
这样的人如果不黑化，简直是天理不容。
在她被嘉妃虐待的1825天里，每一天吃的都是馊饭菜，每一夜都跪坐着高举烛台，在倾盆大雨之夜，带着遮不住雨的草帽去养心殿请皇上，都可能是魏嬿婉受过最轻的苦了。
那样一段漫长煎熬的被虐岁月，在女主角如懿的口中，就这么被一句“启祥宫爱折磨嬿婉，必不会让她受太重的伤，或是死了”，轻描淡写地揭过了。
这又如何让观众说服自己的乳腺和结节？
更有人将与《如懿传》同期播出的《延禧攻略》主角魏璎珞比较，同样是将宫女从得势妃子的身边救出来，身为宫女的魏璎珞只用了一天，而身为皇帝白月光的贵妃如懿，却放任魏嬿婉被折磨了五年，最后还是靠魏嬿婉自己的野心和欲望，搭上了皇帝身边的太监进忠，这才得见天日。
谁看了不赞一句，好一个自救大女主！
更为难得的是，一个包衣奴才出身、什么都不会的底层宫女，为了实现自己的野心，不断逆袭上位，她不仅努力学习诗词歌赋，还学会了昆曲跳舞，皇帝老板喜欢什么，她就努力去学。
这样一个肯对自己下狠心的人，在主角如懿眼中，却都是“上不得台面之举”，一次又一次的鄙夷魏嬿婉的出身和人格，拒绝了魏嬿婉的伏低做小，将她完全推向了主角的对立面。仿佛是为了衬托主角伟光正的必然作恶，知晓一切结局之后安排的必然情节走向。
“人人都打压你，可是你最争气”，因而魏嬿婉的小宫女升职之路又被观众冠以“奇迹婉婉”的称呼，成为又一个配角掀桌的典范。
无数人开始为魏嬿婉发声，甚至开始嗑起了“魏嬿婉x进忠公公”的近卫CP。
这倒并不是因为观众包容了魏嬿婉的一切阴暗面，要为魏嬿婉所做的坏事洗地，而是即使在这样一个被扭曲了的叙事中，我们都可以看到魏嬿婉这个角色永远为自己而争的出彩之处，和不得不争的可怜之处，让观众发出“感觉魏嬿婉就像是被夺了气运的女主（小宫女逆袭上位皇贵妃）”的感慨。
这又怎么能不算是实现了另一种形式上的“配角掀桌”呢？
魏嬿婉扮演者李纯对该角色的解读
3.为什么观众开始共情配角了？
“配角上桌”的现象其实并不鲜见，在古早国产剧时期，就有配角风头压过主角、凭借配角留下姓名的典范，TVB剧里更是有一大帮黄金配角，但也并未被舆论所诟病。
TVB剧中的黄金配角，许绍雄
远有一年前的《长月烬明》配角陈都灵、《我的人间烟火》配角魏大勋，近有《花间令》配角郑合惠子，以及近期被平反的《如懿传》李纯。
这些人饰演的“失格”配角，都有一个共同的特点，那就是他们被剧情强迫着做一些不符合自己人物动机的事情，他们被迫失去、被迫坠落、被迫黑化、被迫占有，就好像是被主角夺走了气运的人，在一个一切服务于主角的系统世界里，从一个鲜活的生命，沦为了工具提线木偶。
其实关于主角、配角谁更出彩的争议，陈佩斯、朱时茂的小品《主角与配角》早就点出了问题的关键所在，出彩不在于主角、配角的身份，而在于演员的演绎。
正所谓，你管天管地还能管得了观众爱看谁吗？
此外，从社会心态转变的角度来看，除去对演员本身出色演绎的欣赏，当下观众对于配角的共情，也来自于对自我的一种投射。
承认自己不是这个世界的主角，认识到自己原来连配角都不是，只是一个过剧情的NPC，是观众共情配角的心态背后，所触及的另一种生活的真相。
以幽默自嘲的方式，卸去了自己对现实的无力感。
十年前的观众会被男主角为女主角一掷千金的纸醉金迷场面震撼。
正如当下盛行的短剧风潮，在各种霸总、豪门、千金、反转、逆袭打脸等爽剧题材的大卖中，有一个虽然小众但却更贴合当前社会心态的赛道——《重生之我在霸总短剧里当保姆》爆火了。
这个短剧以豪门剧情的经典NPC保姆——王妈为代入视角，对男女主角在霸总剧中为了谈恋爱做出的一系列反人类举动，以腹诽、面刺、抓狂、掀桌、发疯等形式表现出来，令观众长期以来深受此类降智剧情毒害的乳腺，得到了彻底的畅通。
不再歌颂爱情的美好，而是烦躁被主角这样一闹，打工人又没有觉睡了。
年少之时，每个人都畅想过自己是世界的主角，但也无法阻止自己在长大后慢慢落入平庸之海。
自我认知的转变，再加上经济下行带来的负面影响，人们开始对未来和自我的期待放低，快乐分秒必争，躺平及时享乐，成为了最大的生存主义。
经济上扬时，人人都争当世界的主角，所畅想的网文和穿越脑洞，不是以一己之力推动时代变革，就是逆袭人生一路开挂。
一如那个时代特有的“冷冰凝爱雨梦翠霜”如此的玛丽苏产物，和“我每天躺在五百平米的床上醒来”如此简单粗暴的夸张意淫，都充满了“我就是我人生的主角”的中二信念感。
而现在，观众再次看到这类影视情节时，共情的不再是主角，而是被主角难为的保姆、保洁、保安。从部分知乎短文的主角身份变迁亦能侧面印证，人们想象中的自己，也从王侯将相公主贵女，逐渐变成了不影响历史和大局走向的农妇、宫女和商贩。
过去观众所歌颂的美丽爱情，从推动剧情的NPC角度来看，竟然癫得如此离谱且丝毫不顾及他人的死活。
尤其在代入打工人视角后，观众看到的不再是爱情的华美袍子，而是上面爬满的虱子，纠结着要花费我们多少精力才能将其洗干净复原，洗坏了又要赔进几个月的工资，甚至因为一些主角的无理要求和连带效应，导致自己的饭碗被丢。
以前书里、剧中被一笔带过的NPC，在今天这个“配角上桌”的时代，好像一夜之间都拥有了血肉。
而主动钻进这些NPC皮套里的，正是每一个对现实投降的打工人。