开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇海报设计毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、海报设计中的图形语言
二、海报设计中的材料语言
三、结语
总之，图形使海报具有结构，而材料赋予海报以肌肤，因此，海报设计中的图形和材料是设计师必须掌握的两种语言。这两种语言的和谐使用有利于主题的传达、表情的丰富、意蕴的营造。把握这两种语言，并将新的经验和见识编织到海报设计中去，从而创造出个性化、人文化的新的设计符号及理念，有助于海报多维语境的构建和海报多样化设计风格的形成。
作者：吴朋波单位：太原理工大学
一、同质同构
这里的“质”指的是“质地或者是质感”的含义。同质同构是指将一种图形重复排列或者将两种同质图形中的某一部分独具匠心的巧妙组合，在视觉自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，从而产生新颖的视觉效果和新的意义。鞋子和长颈鹿虽然是不同的事物，但是质地是一样的，因为鞋子用长颈鹿的皮子做成的，这样很直观地传达动物保护的主题，从而实现了公益海报的宣传目的。
二、异质同构
异质同构主要指不同材质或质感的同构。它是把不同“质”的图形组合在一起，用当前图像的“质”去替换另一种图像，也可以是一种图像的局部代替另一种图形的局部。简单地说就是把两种或两种以上不同的视觉形象构成在在一起，生成一个全新的图像。当然图像之间并不是毫无关系，它们之间存在一定的联系，这种联系可以是视觉上、心理上的、社会经历的、以及所学知识上的。条形码、刀子和斑马身上的花纹都是不同质的事物，但是进行巧妙的结合，有效的宣传海报的主题，即杀戮与交易。
三、相似外形同构
四、相似意义同构
相似意义同构指的是一种图像所具有的内在含义说明另一种图像的含义，很像我们所说的共鸣。通过同构，使不同事物内在含义产生联系，让人感悟到到深刻的道理。在具体的表现形式上，不注重事物外形上的相似，而寻求内在本质上共通。这种共通促使人们从一个简单事物内涵感悟另一个深奥的道理，使海报设计的主题更加清晰而深刻。十二属相是一个完整的家，着是当前图像的含义，但是兔子不见了，通过寻找发现已经变成了皮草，那么显而易见要告诉我们另一种含义，即兔子被杀了。警示人们不要破坏它们的集体。
五、正负形同构
正负形同构指的是两个或两个以上图形共用交叉部分，图形之间可以相互转化，形体之间相互依存所构成的同构。形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。剪子和兔子的交叉部分是只兔子的头部，图形很够巧妙，眼睛是红色的，即兔子被剪子裁剪了，为了进一步说明主题，在剪子的柄上又放了两个动物。其主题更加清晰而明确。
六、光影同构
光影同构通过对影子图形创意，使其成为不同于物象但却具有于物象本身的含义，利用影子的造型反映物象的内涵，从而形成画面新颖、奇特之感。动物红色的阴影的落在刀子上面，说明动物成为刀下之魂。从而直观的宣传海报的主题。
七、结语
作者：王伟单位：陇东学院美术学院
一、空
二、真
三、悟
四、结语
禅宗思想明心见性，通过空观的顿悟来追求事物背后的真。因此，禅宗语境下的艺术形式是灵活多样的，甚至极简怪诞。它们轻视外在的表现，重视内在交流。我们在这种语境下欣赏日本当代海报设计作品，便能解读海报大师们的心声，甚至在优秀的作品中看到自然的规律和生命的本质。他山之石，可以攻玉。禅宗文化起源并发展于中国，我们有理由更好地吸收其精髓，将其与当代平面设计创造性地融合，让我们的海报设计拥有真正的思想灵魂。
作者：张凯单位：南京视觉艺术职业学院
1文化的差异性与统一性
2海报设计中所体现的文化差异性与统一性
（1）海报中的文明特色统一性。
文明的沿袭是以标志为前提的，如言语符号就是标志中的关键一员，通过言语符号，文明能够一代代沿袭至今，也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志，言语是听觉标志的一种，而符号是视觉标志的一种，图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征，是优良的文明宣传工具，也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束，因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。
（2）海报中包含的文化差异使其各具特色。
眺望海报规划的历史长河，世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志，并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色，让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光，他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色，它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”，在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多，以剧本的表现为优秀，是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面，这也是能剧和诸多戏剧的突出差异，能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报，在表达方式方面，他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结，概述其突出特色，并利用填补颜色的方式，加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报，还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。
（3）中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。
各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别；伴随着世界一致化的进度，各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官，在海报这个承载物上融合、撞击，通常会得到令人惊喜的结果，进而达成目的。陈幼坚（有名的香港规划者）创造的海报规划创作，大多数都饱含了祖国文明的底蕴，而此类中国特色，又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“：其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现，可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明，你再问我一个问题，我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质，凭借此类表现方式，使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。
3结语
文明的定义比较宽广而且难懂，它渗入了我们的生活和工作，但是又不能准确且具体地解释它的含义。在海报规划这个区域，规划者们需要将文明通过视觉因素来综合展现，在规划技巧与规划展示时不仅要思考到最宽广区域内民众的欣赏力度，也要保证创造的特有的文明底蕴和独特性，还需要恰当掌握文明差别与一致性之间的联系。这也成为中国规划创作迈向世界的同时仍然保留着我国个性所必须探究的项目。
作者：杨雪单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院
1新媒介对海报信息传播的影响
人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化，传播媒介也经历了众多演变，从结绳记事到今天的数字媒体，这些都对人们的生产生活产生巨大影响，这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体，新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征，主要包括以下几个方面：
1.1传播模式多样性与针对性
相对于新媒介传播，传统媒介的传播方式是“一对多”，即固定信息源下的“点到面”形式，而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性，即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”，也可以“一对多”，更可以是“多对多”，甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征，使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”，是为更多人服务的，艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介，而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性，而且更具有“个人性”，甚至可以将其理解为专为个人而设。
1.2传播内容的数字化和多元化形式
数字化是信息时代传播的重要特征体现，它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程，即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据，用来表现错综复杂的现实世界，并进行信息传送。可以说，“数字化”是新媒介传播的主要特征，它使得信息流动纵横全球，一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术，它实现了现实世界的数字化信息传送，这也就包含了现实信息中的多元形式，包括各种图像、文字、声音等，将其转变为模拟信号，传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征，可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。
1.3超人际的图形、图像符号传播
2新媒介对现代海报设计手法的变革
从新媒介传播技术上的革新可以看出，“动态”表现已经成为海报设计的一种可能，并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现，在对信息的选择与认知上也表现出新的特征，具体表现在以下几个方面：
2.1由二维静止空间到四维动态表现
2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知
传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播，其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达，目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下，并且由于信息源的固定和单一，受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众，相对于传统媒介方式而言，其信息传播变为互动性视觉传播，在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性，赋予他们更大的选择空间后，信息传播效率变得更高，也更容易为受众接收和接受。
2.3图形、图像与声音的综合展现
由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理，从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入，原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力，其表现力是传统海报形式的有力辅助，使现代海报设计更具魅力。因此，相对于传统媒介，新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性，表现形式得到更大的扩展，这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革，其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现，这无疑将成为未来海报设计的发展方向。
3新媒介对海报审美心理上的拓展
审美心理学认为，一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用，才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动，是人类有目的的创造活动，美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动，是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主，以视觉表现为主要信息传播途径，其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下，具备了原先没有的心理感受，这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。
1）新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段，更加富于趣味性和丰富的心理感受。
这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激，符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理，从而使得信息更具表现力，传播效率更高。
2）新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动，这必将引起人们审美思维的改变。
新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制，使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境，人们的接收、阅读方式都发生了改变。
3）新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。
新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息，通过新媒介信息传播，人们具有更广泛的自由，甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收，可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式，这就满足了用户的不同审美需求。所以，作为信息时代的产物，新媒介海报设计在不断地发展，并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强，这对设计师提出了更高的要求，需要他们探索新技术下的视觉表现，对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解，从而实现更好的信息传播。
4结语
综上所述，以数字化和多元化为特征的新媒介传播给海报设计带来了变革，对视觉语言的表现提出了更高的要求。对于海报设计师来讲，这不仅是技术影响下的海报设计更新，更是多重设计领域之间的融合。在“跨界”设计成为潮流的今天，海报设计师再也不是停留于“画板”或者平面软件的单一领域，综合信息表现及信息传播的多重展现必将随着数字化信息和多媒体终端的普及而展现出新的意味。
作者：李慧如单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院
一、旅游海报设计中的民族文化元素
（一）传统艺术元素
传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
（二）宗教文化元素
“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素
民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号
宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号
宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号
黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路
旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取
在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程
在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
（四）设计风格与表现技巧
旅游海报的设计要符合宁夏民族审美价值体系，体现实用性、艺术性、传统性、时代性特点，同时坚持兼收并蓄、活学活用的原则，既要继承整体、和谐、相对、转化的传统思想，又要引进独特、新颖、时尚、潮流的现代观念，把民族文化的特色与现代时尚和潮流结合起来，把传统文化符号与现代视觉语言结合起来，把民族审美习惯与艺术表现形式结合起来，把旅游景观与文化内涵结合起来，形成符合宁夏民族文化特色的海报艺术设计风格。如回族的庄重、西夏的神秘、塞外的沧桑等，都可以反映和体现在宁夏旅游海报设计风格之中。只有坚持多种表现手法并用，打破图形粗糙、色彩单调、方法单一、画面单纯的弊端，才能更好地突出旅游海报设计的形式美。
作者：张莉单位：宁夏大学美术学院
一、音乐剧海报设计的审美原则
从设计的角度看，一幅成功的音乐剧海报设计必须有效整合整张海报的基本元素，如图形、文字和色彩等，用图形和版面传达音乐剧的信息，用文字展现情节，用色彩和光影营造画面氛围，用独特的视觉表现形式展示音乐剧的艺术感染力和审美价值。审美原则是音乐剧海报传递信息的重要条件，每个时代对音乐剧海报设计的审美要求都不一样。现代的音乐剧海报设计必须在设计上完美展现音乐剧中人物的内在精神，以及整个剧本的情感追求与思想表达。设计者以西方美学中的“审美移情”理论作为参考，从影响音乐剧海报设计的情感、文字、图形、色彩等一系列因素入手，分析音乐剧海报设计中的给予性、象征性、消融性等特征，从而更好地使海报在音乐剧与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。同时，音乐剧海报具有很强的装饰性，也具备很强的审美功效，观众可以把它当做艺术品挂在家里，它可以让人重温那段美好的时光，或者拥有一段美丽的遐想。
二、音乐剧海报设计的视觉语言要素
音乐剧根据不同分类标准可分为爱情类、亲情类、喜剧类、悲剧类、儿童类等，音乐剧海报也随之有了不同的分类、设计风格和表达方式。这些不同类别的音乐剧海报在艺术表现和审美趋势上都不相同。
1.图形
图形作为音乐剧海报设计的一个重要视觉构成要素，能够通过其视觉效果吸引观者的注意力。图形是超越文字与色彩的局限、最简单易懂的艺术语言。音乐剧海报中的图形要求直观、明确并有强烈的视觉冲击力。音乐剧海报中采用的图形通常有剧照、摄影、绘画、电脑特技制作等。一般会选择剧中具有代表意义的一些场景，带给观众悬念，引起观众观看音乐剧的欲望。剧中的图像是最能体现光影的视觉艺术表达方式，音乐剧海报设计通常运用光影强化视觉效果。在海报中的明暗转换处，光线明暗对比强化，是最吸引观众眼球的，观众会情不自禁地被设计师带入其用光影创造的氛围中，陶醉于此。音乐剧海报多以主人公的特写或精彩的画面为主，配上简洁明了的文字介绍，通过主动积极的引导，以及鲜明的主题、绚丽的色彩、强烈的对比等艺术形式，吸引观众的注意。
2.文字
3.色彩
色彩作为音乐剧海报中的一个视觉元素，在设计过程中具有举足轻重的作用。如何巧妙合理地运用色彩元素表达整场音乐剧的气氛和剧情，使海报产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，是音乐剧海报设计的关键。虽然整张音乐剧海报是由文字、色彩、图形等一系列要素组成的，但是当观众看到海报时，色彩是第一个闯入视野的，所以观众最先感受到的是整张海报的色彩效果。色彩作为海报中的一种视觉语言，完美的色彩运用可以顺利地与观众连接感知、沟通情感，促进观众联想，从而传达音乐剧的情感与艺术。观众对色彩的印象和感觉来自其心理、感情、生理等方面。色彩渗入了人们生活的各个方面，人们的生活经验、思想、悲喜等都带有丰富的情感色彩。设计师要充分利用这些因素，深入分析在海报设计中如何合理巧妙地运用色彩，从而达到预期的视觉传达、宣传效果。
三、经典音乐剧海报设计分析
综观音乐剧海报的发展历程，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。音乐剧海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性使其具备显著的民族性特征。中国的原创音乐剧创作正在发展，音乐剧海报设计师只有立足文化传统并冲破束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中逐渐达到完善自身的目的。
作者：陈道道单位：上海视觉艺术学院
1中国水墨艺术在海报设计中运用的意义
1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求
在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。
1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要
随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。
1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元
海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。
2中国水墨艺术在海报设计中的运用分析
2.1对水墨元素直接运用
2.2古典元素在现代海报中的创新运用
2.3突破传统海报的商业化束缚
设计师顺应时代要求，把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中，既能引起消费者心理的共鸣，又能提升中国本土文化在大众心中的形象，而且由于水墨元素的运用，使海报原本的商业性也不再明显，加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。2010年意尔康春夏品牌会的海报，随意的水墨线条，勾勒出运动人物，表现出运动的力量和乐趣，表现出中国水墨画形神兼备的特点，或深或浅的墨色中，可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值，水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色，还有它意蕴深远的思想内涵，让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索，这也是一种变相淡化商业气息的手段，更易被大众所接受。
水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素，而在海报中的运用现在还不够成熟，需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法，了解它本身所具有的民族性和艺术性，也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果，不断创新，通过古典与现代的完美结合和撞击，来提升海报整体的设计感和审美感，让海报的画面更具内涵，思想更加丰满，同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流，传承中华民族千年的文明和智慧，让海报不仅仅是商业化的象征，更是文化交流的典范。
作者：吴颖吴皓单位：江苏省淮阴师范学院传媒学院
一、博物馆海报的特点
博物馆的海报设计，不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆，博物馆的展览，大都以传统文化范畴的文物展为主，其形式语言也有着一定的特殊性。
1、艺术性特点：
一幅优秀的海报设计作品，不仅是宣传品和代言人，其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目，要从艺术及文化的角度出发，了解了展览的详细内容，挖掘受众心理，才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中，运用伦勃朗光线营造历史感和故事感，是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法，是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在，在海报中直接运用展品实物图像，文物在光线照射下，像正在讲述着一段故事，像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品，画面的光线和明暗，使主体物或表达的主题思想形象突出，画面的视觉形象强烈。在整个版面中，通过光线的运用，营造一种神秘感，通过光线来表达其中的不平凡。
2、趣味性特点：
3、功能性特点：
博物馆的纸质宣传形式，除了海报张贴，还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题，而折页较之于海报，更细化了展览的内容介绍，在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一，是博物馆海报设计的创新，将海报设计成文化产品，观众在参观前后，都可以购买自己喜欢的海报，既可以折叠起来当做普通宣传折页携带，让家人或朋友了解到展览的内容，又能放于家中作为装饰画，美化空间。这种新的海报设计手法，使得海报的功能性更为广泛，也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。
二、博物馆海报设计的基本原则
1.图文版式的内在统一：
文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计，不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众，更是将文字融入画面的整体设计，成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的，它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图，起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中，汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴，汉字与英文的结合，更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息，图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像，比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质，需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写，都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富，才能迅速抓住观众的眼球。
2.与展陈空间的整体统一：
博物馆海报设计既是独立的设计项目，又是总体设计的重要组成部分。展览的主题，展品的特色，整体的基调，都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素，同样需要体现在海报设计中，从而达到更协调统一的整体效果，如展厅的基调颜色，版面设计中用到的文字图形符号，海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来，深化展览的主题和定位，直接决定观众对展览的第一印象，有利于争取观众，加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计，不可脱离版面设计、折页设计等，与整个展览的风格南辕北辙。
三、博物馆海报的重要性
作者：张文蕊单位：安徽博物院
一、电影海报色彩设计的重要性
二、电影海报图形设计的重要性
三、电影海报文字设计的重要性
作者：于欢单位：长春工业大学艺术设计学院
1海报设计的起源
我们可以注意到在早期的艺术都是以简单、写真、表现生活的真实。与儿童绘画体现的是一样的效果。儿童绘画就像早期的艺术设计一样。写真、简单、特点明确。美术由此慢慢发展起来，海报的设计也是在美术发展达到一定程度的时候开始慢慢展现出来。首先，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。
2儿童绘画中对海报设计的关联
其实世间万物都是一个成长的过程，就像我们刚刚开始学习设计时，总是很简单，想让画面丰满，颜色绚丽但是苦于没有想法没有元素。到后续的学习与成长以后开始慢慢做减法。想办法让画面显得越来越简单。就像这个历史来说，刚开始史前艺术——岩画，只有线条，到后续的先秦、秦汉时期以至于到清明跟近代美术，开始变得繁琐的花纹。到现在以简单唯美。简约而不简单。总之，设计、艺术是相通的。我们可以通过设计再设计，也可以通过不是设计发现设计，
作者：申珂艳单位：中国地质大学武汉艺术与传媒学院
一、王家卫的电影海报特点
二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计
(一)直白的视觉与叙事表现力
(二)朦胧的色彩视觉与文字叙事
(三)醒目的视觉氛围与联想叙事
营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。
现如今电影海报仍是一种重要的宣传与造势手段，许多电影人更加注重提升这张“名片”的质感，以此来达到吸引与冲击观众视觉及心理的目的。而通过分析王家卫的电影海报，可以发现其很好把握了艺术性与商业性的设计准则，突破了常规电影海报设计中剧情式的风格，树立了美术与摄影艺术相结合的设计理念，注重视觉与叙事的双重表现。因而，王家卫的电影海报设计往往给观众一种时代新鲜感以及独特性，通过直白的视觉与叙事表现力为电影带来良好的宣传效益;利用朦胧的色彩视觉与文字叙事来勾起人们的好奇与探寻心理;同时通过醒目的视觉氛围与联想叙事来引起观众想要一探究竟的冲动。所以王家卫的电影海报设计总是会让观众印象深刻，而视觉与叙事双赢的电影海报设计也助推了王家卫电影作品的声誉。
作者：柴鹏举单位：河南职业技术学院
一、汉字的视觉符号特征
(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。
(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。
二、汉字的平面设计特征
笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。
(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。
(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。
掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。
(一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。
(二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。
(四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。
(五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。
(六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。
五、总结
设计师王序说:“冲突实际可归为一个沟通问题，中国设计师应解决中西文化冲突的问题，用简单明了的设计语言，把中国的哲学带到世界其他地方去。”汉字元素为现代海报中的表象构建了新的思维架构，丰富了形态载体和创意手段。其多元化的创作手法是对其文化语言的一种推陈出新，这是对中国设计与国际化设计间的平衡点的寻求，是传统的民族语言与新时代切合契机的改造、扩大和运用。
作者：刘俊单位：浙江艺术职业学院
一、初中美术课堂海报中存在的创造性设计思维
1.逆向思维
在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。
2.求异思维
在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。
二、对学生的创意思维进行培养
三、总结
综上所述，在初中美术课堂海报教学中，老师要注意对学生的创意思维进行培养，以提高我国初中学生的海报设计水平，通过学生对事物和符号的重新组合，来传达出自己的思想，不仅打破了我国中学生传统的思维模式，大幅度提高了学生的创新能力和想象力，而且还提高了我国中学生的整体素质。
作者：刘晔单位：浙江丽水经济开发区第二中学
一、当代电影海报设计的特征
二、当代电影海报设计的视觉心理效应
(一)电影海报设计的视觉冲击力
(二)电影海报设计的文化特质
(三)电影海报设计的心理体验
综上所述，自电影艺术诞生以来，电影海报就如同一个孪生兄弟一般伴随着电影的发展，并在这个过程中表现出了自身独立的价值。特别是当代的电影海报，更是表现出了独特而丰富的视觉心理效应，既充分发挥出了自身的作用和价值，更从一个全新的角度对电影进行了深入的解读，给观众带来了深刻的审美体验。所以在今后的电影海报设计中，要求设计者既要遵循电影宣传和海报设计的一般规律，同时又要秉承一种时代意识和创新精神，使电影海报设计更加多元化，引导观众从对视觉形象的感受上升到对影片主题的认同和共鸣，这对于电影海报本身和电影艺术的发展来说都是至关重要的。