导语：如何才能写好一篇对直播营销的看法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、酒店业直播营销发展现状
二、酒店直播营销存在的不足
三、“酒店+直播”深度融合的对策建议
【参考文献】
［1］任天择．首席执行官掀起直播带货潮［N］．人民日报海外版，2020－04－22(8)
［2］曲筱艺．酒店“云端”花样多，在线做菜和直播带货谁更有含金量［N］．新京报，2020－03－27(6)
［3］赵健．直播经济视角下的旅游产品营销策略研究［J］．科技经济市场，2020，10:159～160
［4］黄涛．疫情环境下“旅游+直播”的应用思考［C］．2020中国旅游科学年会论文集，2020，4
［5］刘洋．直播经济引领新经济高质量发展［N］．民生周刊，2020－06－22
［6］李雨虹．“网红+直播”开启精准营销新时代［J］．现代营销，2016，52
［7］邱碧珍．直播电商在农产品电商中的应用分析［J］．农业展望，2020，11
［8］陈志杰．网络直播对播音主持专业人才培养的影响及对策［J］．西部广播电视，2020，7
［9］毛亮，陈晓华，王一平．“直播带货”助农营销模式浅议［J］．合作经济与科技，2021，5
【关键词】微博营销；现状调查；发展前景
传统的营销方式日渐跟不上时代的发展，微博的出现和发展已经促使一种全新的新媒体营销方式出现，那就是微博营销。微博成为B2C企业营销的新工具，相比较传统营销方式而言，微博营销可以更快速地帮助企业建立起顾客忠诚度，因此微博将成为B2C企业重要的战场。基于这个现状，我和我的同伴制作了一份关于微博营销的问卷调查，同时利用了线上线下相结合的方式，对社会中的一部分人群进行了调查，通过一系列数据的分析，可以得出一些关于企业微博营销的看法。
1问卷调查
本次问卷调查目的是想基于关于社会大众对微博营销的看法和其在对于企业的产品销售、社会影响力方面等的作用，来观察微博营销的未来前景。
本文采用了线上线下相结合的方式，在问卷星网站问卷调查，并在日常寻找人群进行调查，并对人群进行分析。
（1）微博
（2）微博营销
2调查结果分析
关于明星以微博的方式向群众推荐某些产品，不同性别的人群的接受程度，从图中我们可以明显的看出一般男性较为理性，受外界的影响力比较小，而女性则更为感性，一般看到明星推荐的商品都会对其产生兴趣，因此企业可以根据这个情况，制定更为明确的战略计划，通过明星微博的影响力，扩大企业产品和品牌的知名度。
对群众是否会在购买商品前通过微博咨询购买意见、收集信息的调查，从上图中我们可以看出人们对通过微博来了解商品的信息的做法的认识力度是不够的，只有极少的一部分人群会通过这种方式来了解产品的信息大部分则认为这是没用的一种方式，而还有一部分人是要根据购买产品的金额大小来比较的，因此，企业必须要扩大其品牌在微博上的知名度，这样有利于扩大其产品的销售，增加其企业利润。
3结语
“网红经济”已渗透到一向严肃的金融圈。日前，方正证券通信组分析师廖蕾因一段直播视频在金融圈迅速走红。廖蕾身着汉服，在一段不足两分钟时长的视频中，大力推荐某只股票，并列举了强烈推荐的三个理由。
紧接着，海通证券煤炭行业分析师李淼也涉足视频路演，她通过直播平台跟投资者交流对煤炭板块的看法。
据业内人士透露，分析师的路演视频流传出来后，不少同行也蠢蠢欲动，连“基金一哥”任泽松也出动了，预计以后这类视频会越来越多。“分析师以后不写研报了，说研报效果大概会更好。”一位券商业人士笑着向《国际金融报》记者调侃。
资本追捧
事实上，视频直播早就受到资本市场热捧。
除了陌陌和Facebook，新浪微博副总裁曹增辉日前也表示，过去微博主要以短文和图片市场为主，而从2015年后半年开始，短视频及直播市场开始了爆发。他认为，2016年，视频有望成为微博的成熟内容市场之一。
梳理这些势如破竹纷纷涌现的视频直播平台不难发现，主要都集中在游戏和娱乐领域。以YY直播为班底的虎牙直播、浙报集团投资的战旗、腾讯旗下的龙珠TV以及表现强势的斗鱼TV、火猫TV构成了游戏直播行业的第一集团。而去年王思聪发起的直播网站熊猫TV正式上线，一下子吸引了外界对这个实则已经如火如荼行业的目光。
游戏直播平台持续受到资本市场追捧。虎牙、斗鱼TV、战旗TV、熊猫TV、龙珠均完成了阶段性融资，龙珠直播在2015年11月完成游久游戏(600652)领投，腾讯跟投的近亿美元B轮融资，斗鱼TV则在2016年3月拿到腾讯领投的1亿美元B轮融资。
至此，各大游戏直播平台背靠各大资本。斗鱼TV由奥飞动漫、腾讯、红杉资本和南山资本的投资；龙珠直播背靠游久游戏、腾讯、软银；虎牙隶属欢聚时代(YY)；战旗TV的投资方是浙报传媒；熊猫直播的投资方中则出现了“国民老公”王思聪的身影。
除了游戏视频直播外，以UGC(用户生产内容)为主的视频直播平台同样如雨后春笋般诞生。不论是papi酱，还是女主播，推广载体就是视频及直播平台，随着互联网一次又一次革新，移动直播正成为新时代的互联网社交平台和超级入口。
方正证券首席分析师杨仁文分析认为，无论内容还是盈利模式都在逐渐形成中，而随着模式的形成，不论是全民直播还是垂直直播领域，都将诞生新的巨头。
资本的追捧自然离不开A股市场。经《国际金融报》记者不完全梳理，在A股市场，目前拥有自有直播平台的上市公司有：巴士在线、恺英网络、乐视网、暴风科技、宋城演艺、昆仑万维等。
巴士在线2016年将“我拍TV”打造成移动端视频直播的娱乐平台，结合公交移动电视屏幕，实现差异化的线上线下联运模式，孵化优质网红+网生内容。“我拍”上线以来，公司股价涨幅近四成。
而乐视网、暴风科技和恺英网络也在打造娱乐直播平台。宋城演艺通过收购六间房、昆仑万维通过投资“映客”，来实现拥有互联网直播平台。普通投资者又如何在移动直播风潮下分一杯羹？
定位于90后的视频娱乐直播平台“映客”，在2016年1月获得昆仑万维6800万元投资，昆仑万维也由此获得映客18%的股权;宋城演艺在2015年就以26亿元收购视频直播网站六间房，该网站也拥有移动版。
根据国元证券研究报告显示，斗鱼TV估值10亿美元以上；虎牙估值25亿元以上；龙珠直播估值30亿元；战旗TV估值10亿元以上；熊猫直播估值25亿元。
内容瓶颈
资本流动的方向足以说明问题。然而，任何一个行业发展伊始，看似繁荣实则野蛮生长的局面之下，究竟选择什么样的路径才是最合理的发展逻辑，似乎还没有确切答案。
分析目前的视频移动直播市场不难发现，产品普遍面临的问题是，整体陷于秀场模式和业务同质化，在这样野蛮生长的环境下，大家似乎都还处于摸索和试错阶段。
以曾经红极一时的“花椒”为例，上线之初，为了区别于其他应用，花椒主打“全民直播”来扩大用户群体和市场——显然想要走的是视频社交的路子。投资人周鸿祎亲自上阵宣传亦让其一度在社交平台掀起浪花，但热闹之后用户却难以长期留存，后来不得不悄然转型为美女秀场直播——而不得不承认的是，这几乎是目前国内视频移动直播的多数派和“常态”。
在成本方面，中国带宽收费是按峰值计算，以最低的码率为800K来算，一个同时在线百万用户的直播平台，每个月仅带宽费用就能达到3000万到4000万元。“怎样通过技术手段降低带宽费用也是视频直播行业未来需要探索的。”上述业内人士说。
上溯刚过去的6月，迥异于北美表现的《魔兽》为中国暑期档开了一个好头，独揽14.62亿元，成为票房贡献最多的国家。此外，《X战警：天启》《独立日：卷土重来》和《惊天魔盗团2》分别贡献了7.999亿、3.06亿、3.68亿元，《海底总动员2》则收获2.08亿元（数据截止6月29日）。
根据目前已确定的定档信息，7月8月间，还将有多部进口片与观众见面。包括已于7月2日上映的《忍者神龟2：破影而出》，7月19日即将上映的《泰山归来：险战丛林》，以及8月上映的两部好莱坞动画片《爱宠大机密》和《冰川时代5》。批片方面，则有《海洋之歌》《巴霍巴利王：开端》，以及一部动作电影《红色警戒999》。
好莱坞大片引发市场“鲶鱼效应”
对于好莱坞大片七八月份杀入国内电影市场这一现象，多位业内人士判断这并非坏事。博纳发行总监刘岳东表示，好莱坞大片进入或许会对国产片有冲击，但更可能是产生帮助。“今年几部重点国产影片都放在了暑期档，我感觉内容比去年更精彩一些，很可能呈现国外影片与国内影片双翻的结果。”
这一判断在国产片和进口片双方宣发人员的乐观态度中得到侧面印证。《泰山归来：险战丛林》由于影片档期周围都是国产片，且其是此期内唯一一部好莱坞大片，所以档期形势十分有利。这部电影讲述了人猿泰山在回归人类社会多年后，为了拯救家园，再次回归丛林的故事。它是一部3D动作冒险巨制，有很多人与猩猩搏斗的场面，不是童话经典的老故事翻拍，有了全新故事架构，所以市场表现值得期待。
2016年的暑期档，进口片和国产片很可能获得双赢。《惊天魔盗团2》营销方影行天下CEO（首席执行官）安玉刚认为，好莱坞影片的进入会对整体市场起到提振作用。他分析，“我们对中国4部票房超过15亿元的国产片进行过分析，这些影片的成功具备了两个条件：首先档期要长，有五六周的发酵和积累；其次是必须处于一个非常庞大的档期中，而且这个档期的共同特点是绝不会一片独大，而是有几个相同量级或略低一级的影片，同时把整个市场烘托起来。”他认为，这种现象背后有其存在的必然逻辑，主要是从众心理和社交需求，当市场用户达到一定量级时，人们在社交时的谈资需求，刺激和促进了更多人走进影院进行消费。只有具备了这样的消费大环境，才能堆出一部15-20亿元票房的市场量级。“近段时期，一两周甚至一个月才有一部重量级影片出现，这个数字是不够的。所以好莱坞影片进来，对市场有一定正向带动作用。”
《忍者神龟2：破影而出》投资方同时也是营销宣传方的影时尚影业副总李晔，也认可好莱坞电影对中国电影市场的带动作用，“现在，越来越多的好莱坞公司已经开始积极主动向中国有实力的制作公司、院线抛出合作橄榄枝。正是因为好莱坞电影给观众带来了更多选择性，为整体市场带来了活力，才有现在国产片佳作频出的局面。”
市场在这一时期释放出的信号表明，进一步开放已是必然趋势，那些有“恐大片”症状的国产电影将越来越无处可躲。片方早定档期、做好宣传，才是营销策略的正确打开方式。好莱坞影片进入七八月暑期档，或将引发电影市场产生“鲶鱼效应”，刺激大盘整体放量。
“情怀+情感”本土营销细节
目前，好莱坞六大电影公司更加倾向于寻找专业的本土宣传公司合作。对此，安玉刚感受深刻，“以前，国内电影宣传公司都是向好莱坞电影、4A公司学习营销案例和经验。但现在反过来了，好莱坞电影在国内的宣传推广，开始越来越多地借鉴国产片的操作手法。”安玉刚认为，国产片宣发的核心卖点就是“情”。国产片不像好莱坞影片，强调场面的观感刺激，无论喜剧片、爱情片等，都是以情动人，观众永远是因为情才愿意掏钱买票。
《惊天魔盗团2》就是以本土化营销拉动票房成功逆袭的案例之一。安玉刚介绍，《惊天魔盗团2》启动宣传前，因为第一部国内票房1.4亿元的成绩，所以在院线经理心目中预期不高；而同时期上映的《独立日2》，是一部强IP历时20年后回归的灾难大片。因此《惊天魔盗团2》最初的排片量只有《独立日2》的一半多。
“接下《惊天魔盗团2》的全案营销后，宣传拥有的唯一优势就是影片在第一部后积累了良好口碑。第二部在北美上映票房成绩其实也并不理想，所以在宣传上只能选择沉寂。当时影片的营销策略，我们定位第一是本土化，所谓本土化就是影片如何建立与中国人的情感沟通；第二就是在本土化过程中，如何让电影与人们的吃喝玩乐、衣食住行挂钩。”
安玉刚喜欢将影片宣传比做男女谈恋爱的过程。“电影票房的销售过程就像是跟用户谈恋爱。男女相处总不会上来就结婚，需要一步步铺垫。比如第一次见面，看的是整体感观和形象，如何给人留下良好的第一印象；外表过关后看的才是性格，是善良还是负责任。在了解中一步步深入，最终效果叠加才能达到目的。电影宣传也是如此，最终目的是让观众掏钱买票，所以在整个过程中，需要注意节点和节奏。首先是建立观众对影片的第一良好印象，接着要了解用户喜好，比如你追求的女孩喜欢吃苹果，但你天天给她买各种进口梨，花再多钱女孩也不会动心。现实中宣传方花这种冤枉钱的时候不少，所以最重要是了解用户需求。”
在《惊天魔盗团2》中，周杰伦不仅饰演了故事情节推进的“关键先生”，还为影片写了全球版主题曲以及插曲、背景音乐。影片中植入的中国元素并非蜻蜓点水，而是一次深入的合作。
由于影片前期宣传给力，使得《惊天魔盗团2》的发行团队可以拿着淘宝、糯米、微票、猫眼等各大电商平台的预售数据，跟各大院线争取排片量。最终上映时，《惊天魔盗团2》获得了与《独立日2》基本持平的排片量，为后续票房表现奠定了基础。
对于《惊天魔盗团2》的票房预测，安玉刚表示应该可以达到6亿元以上，相比第一部的票房数字，这显然是个令人满意的结果。
2016年的夏天，如果要提暑期档的好莱坞大片营销策略，就绕不过《魔兽》这部电影。中国市场表现远胜北美票房的原因，虽无权威论证，但营销起了很大助力作用却是不争事实。超过14亿元的票房成绩，绝不仅仅是只靠游戏玩家的情怀和忠粉就可以支撑起这样的庞大体量。如何将忠实的游戏玩家转化为观众，形成第一波核心用户群后，再辐射更多普通人群，成为影片宣传团队需要考虑的问题。《魔兽》除了安排常规的好莱坞电影主创人员来华宣传、各种硬广投放和会外，还举行了线下主题展，以及“十年魔兽十万玩家”观影等各种具有亮点的特色宣传活动。
腾讯影业负责《魔兽》项目的员工在接受媒体采访时曾表示，腾讯把目标受众大致分为四类：游戏玩家、对魔兽IP有认知的用户，观影活跃人群、机会用户。游戏玩家是最容易被吸引的，通过对这部分用户的运营，在电影临近上映前影响到其他三类用户，并最终形成一个社会热点。由于《魔兽》的核心用户主要是80后，如何吸引90后年轻用户观影，也是宣传时需要面对的问题。为此，腾讯影业联合了A站与大地影院一起，推出了部分《魔兽》弹幕场。
电影《魔兽》在国内取得成功，其营销背后的中国资本力量不可小觑。腾讯影业、华谊兄弟、万达，三家中国公司分别以不同方式成为电影《魔兽》的投资方或出品方。2016年1月12日，万达宣布以35亿美元收购《魔兽》出品方传奇影业，成为该影片的大东家，与腾讯、华谊两家“娱乐航母”的联合，使得这部含着“金钥匙”出生的影片，票房想不大卖都难。
目标受众触达方略
7月上映的两部海外分账大片主要是《泰山归来：险战丛林》和《忍者神龟2：破影而出》，两部影片的宣传策略差异较大。
7月初上映的《忍者神龟2：破影而出》开局良好。截至7月5日，影片上映4天累计票房2.12亿元，同时段国内票房排名夺冠。李晔表示，《忍者神龟2：破影而出》是一部集合了热血、青春、动作、体育等丰富元素的集合体，因此宣传渠道在体育、音乐、动漫、游戏、艺人合作等方面，都各有亮点。“我们很了解、清晰这个项目的特点，所以做了一个很大的营销计划，并确定了各个具体模块的执行方案。从结果来看，4个月前制定的营销计划，目前已经全部实现。”
因为影片具有丰富的音乐元素，所以宣传方影时尚邀请到了内地杰出音乐人南征北战制作主题曲，并被选为中国区片尾曲，在全球所有上映的版本中，只有中国区“特例”独行。
体育，是影片的另一大重要元素，影时尚为此展开了与CBA（中国男子篮球职业联赛）的战略合作。李晔介绍，CBA在影片营销阶段已经休赛，但是暑期有大型的三对三全国性篮球比赛。在校园招募阶段，双方就联合规划，组成神龟战队；大区赛时也做了联合推广，在央视节目中还做了现场直播。在电影首映式上，CBA作为重要合作伙伴被邀请到现场。“通过电影跟篮球、文化和体育之间的深度捆绑，让双方IP在营销上可以相互借力。合作的基础在于双方气质相同、理念相同、传递精神相同，彼此高度契合，便于把各自的内容和诉求，通过各自渠道进行推广，并取得了很好效果。”和体育的深度整合案例也被列入了派拉蒙的全球整体营销计划中，成为一大亮点。
新媒体营销指南
因此在《惊天魔盗团2》的宣传中，影行天下选择了与大量APP合作，结果大大超出了安玉刚的预期。“周杰伦电影MV时，我们与中国前十大音乐APP谈了合作，包括百度、腾讯、网易云音乐、咪咕等，所有这些APP的开始界面都采用了电影的周杰伦单人海报，这件事也让我们感受到了周杰伦在华语乐坛的个人影响力。”除了与音乐APP的合作，影行天下还与出行打车类、电商类、金融类、美妆类、美拍类，以及星座、美食、时尚类等大量APP展开了广泛合作。在电影的首映活动上，影行天下还与十大直播平台合作，以至于会现场前两排所坐的，几乎清一色是拿着手机在现场直播的网络主播达人。此外，《惊天魔盗团2》还与互联网电视合作，乐视TV、天猫TV等多个互联网电视平台，开屏弹出的电影预告片推荐位，都给了这部影片。
李晔也认为，做电影营销一定要拥抱新科技、新技术。在《忍者神龟2：破影而出》的营销中，他们设计了“冲破次元壁”的营销方案。李晔介绍，“我们与二次元的中国第一虚拟偶像洛天依合作做了一支MV，歌曲上线的前两天点击量暴涨，弹幕3000条以上，满屏弹幕。通过这支二次元动漫MV物料的，让年轻用户对经典IP的内在精神形成了新的观点和看法，这让我们特别兴奋，也认为这种跨界打破次元壁的合作是应该坚持的。”
同时，《忍者神龟2：破影而出》还于近日做了弹幕专场，与二次元观众直接对话。“我们不介意《忍者神龟2：破影而出》是一部吐槽多的电影，任何一部电影都不怕人们发表意见，怕的是没人发表意见。忍者神龟是复合了动画、漫画、电影、游戏、音乐的一大IP，为思想活跃和吐槽词量丰富的观众做弹幕场，是非常好的一次营销组合。我觉得弹幕是可以焕发和激发大家灵感的一种形式，电影放映这一传统行业需要与新技术结合。忍者神龟就是从二次元诞生的，30年前的老IP在30年后通过新渠道、新技术、新手段，让新观众有了重新认识和了解，让老IP焕发新青春，是我们营销的一个着力点。文化归根到底还是情感的认同，如果能在某一个年代经受考验，通过技术进步的加持，也一定会在新时代焕发生机。”李晔表示。
全面介入节目宣传，有效拓展听众群体
深度参与活动营销，切实扩大频率影响
微博承载了社交媒体、新闻媒体等多重功能，微博平台是放大了的公共场合，每一条微博可以说都是公开演讲。因此，我们必须以开放的思维积极融入微博平台，借力营销，谋求更大的发展。
充分结合形象包装，有效助推品牌推广
在营销中，品牌是唤起消费者重复消费的原始动力，是消费市场上的灵魂。微博是重塑企业品牌，建立良好口碑的有效媒体。要想让一家广播媒体的形象深入听众，我们必须了解听众，倾听听众，并参与他们的互动，进而让听众传播自己。微博正是一个这样的平台，它不但可以为广播媒体提供一个了互动的有效平台，而且在这个平台上，广播媒体可以更容易扮演一个活生生的人物形象。为此，江西民生广播充分结合频率的品牌形象包装，利用频率的官方微博和主持人个人微博，进行了一系列品牌形象的微博推广，从而实现了在与听众和网友的互动中推广频率的品牌定位和标识形象。
可以将网络直播行业的演进过程划分为四个阶段，从1.0-4.0演进。
直播1.0――传统秀场/重度秀场
相对于移动直播（轻度秀场），传统PC端秀场可以称为重度秀场。
直播2.0――游戏直播&移动直播
这个阶段以英雄联盟、dota等游戏为代表，形成了一种多人同时在线竞技/策略的游戏模式，于是产生了社交需求，学习、提升游戏水平/提高段位的需求，观赏、娱乐、游戏视频本身内容的可观赏性等因素催促了游戏直播平台的诞生。
直播3.0――泛生活“直播+”
现阶段，直播向“直播+”演进，直播进入更多细分垂直行业。
社群经济：各行业可以与直播结合，用户进行互动，增加用户黏性。
移动直播：直播更加便捷，全场景直播。
商业模式：不止是虚拟道具，其他互联网商业模式均可嫁接。
直播4.0――VR+直播：时空穿梭机，直播的终极状态
VR直播无可比拟的沉浸感使得观众瞬间穿越时空，进入他人的角色。虽然目前技术条件不够成熟，体验还不完美，但趋势已经明朗，这就是直播的终极状态。
网络直播的概念与特点
网络视频网站是我国国内网络直播平台网站的前身。以国内人气最为火爆的网络直播平台――斗鱼TV为例。其前身则是附属于中国国内第一家弹幕视频网站ACFUN的生放送直播平台，但其后因发展观念不一致和资金短缺等问题。ACFUN生放送直播平台正式独立并改名为斗鱼TV。ACFUN生放送直播平台成立的原因就在于ACFUN内视频日投稿数不断升高，用户黏度十分高，为了简化网络娱乐视频的上传的流程和满足观众和主播的实时互动的愿望，网络直播平台由此而生。这也正是现在网络直播平台如此火热的原因之一。
目前为止，网络媒体还没有给网络直播一个标准的界定，只能通过传播学和电视现场直播的概念，对网络直播进行一个简单的定义：在现场随着事件的发生、发展进程同步制作和信息，具有双向流通过程的信息网络方式。其形式也可分为现场直播、演播室访谈式直播、文字图片直播、视音频直播或由电视（第三方）提供信源的直播；而且具备海量存储，查寻便捷的功能。通过此概念我们可以看出，网络直播和电视直播在大的范畴中是差不多的，但是在很多方面网络直播有着它自己的优势与特点。
网络直播文化发展的原因
网络直播在经过几年的尝试阶段，目前来说还是比较成熟和发展比较迅速。近年来，许多大型的娱乐型网络文化直播平台纷纷崛起，如斗鱼TV、战旗TV、火猫TV、虎牙TV等。电视台及大型互联网网站都开设了网络直播板块，根据自己的能力，进行一些网络直播活动，这样的网络直播以其信息渠道更快捷使得文化信息传递更加迅速和便利，加上其新颖的样式和相对便捷的服务给受众带来一种全新的视觉与听觉享受，特别是网络直播双向交流的特性给予了受众们应有的尊重，这样的形式受到了网友特别是年轻网友们的推崇和热爱。各大网络经营公司都纷纷看中了网络直播文化的巨大市场潜力和在网络传递中更快更普及的优点，不停注资网络直播文化平台，在有限的直播观众用户中抢夺市场份额，不断优化各自的平台服务和观看体验。不少直播平台还纷纷开创自己独有的网络直播节目，如邀请名人名家进行网络直播访谈、邀请知名电子选手作为主播、转播各类大型赛事等，吸引了一大批不同领域年龄的观众，一个直播间的最高同时观看人数高达300万人。这些因素都导致了网络直播文化不断加速发展。
网络主播群体和观众群体
录播形式：需要提前录制节目，然后将录制好的节目视频文件上传到视频网站，视频网站对其节目进行审核，观众可以进入视频网站，观看主播的节目。主播有分别来自不同的各个领域和行业、不同的年龄阶层，其中以80后和90后为主力军，女性主播更是占了大部分。专业的主播团队则是看透了网络直播观众的群体结构大多数为90后的青年，便利用了这一时段青年对于异性的好奇与悸动，雇佣大量年轻貌美的女主播进行直播，并且有专业团队进行管理和控制。使得部分网络直播逐渐变成了一种女性视觉消费，使得网络主播偏向于形象的生产、传播与消费，这导致了一个“以形象为基础的经济”的出现。网络主播的淘宝网络商店比一般的网络商店更加火爆，正是因为他们的网络贩卖基于网络直播形象。
网络直播观众：直播观众和直
网络直播的商业模式
网络直播的市场现状
近两年来，网络直播迅速发展成为一种新的互联网文化业态。2015年，全国在线直播平台数量接近200家，其中网络直播的市场规模约为90亿，网络直播平台用户数量已经达到2亿，大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万，同时直播的房间数量超过3000个。
1、明星+视频直播，放大叠加品牌价值及宣传效果
在这些惊人的数字下，越来越多的营销方看到了直播平台与明星组合叠加的宣传效应。
毫无疑问，直播是一个将明星IP品牌价值放大的平台，是继博客、微博、小咖秀之后兴起的又一绝佳的自媒体平台。明星+视频直播的方式，将会成为娱乐界的一大“吸粉利器”。
2、PC端用户大量转向移动端
随着智能手机硬件的不断提升，手机、ipad等移动设备已经逐渐成为人们日常使用最为频繁的硬件，用户体验度也越来越好，使得网民活跃度有较为明显的提升，重度用户数量也在剧增，2016年大量的PC端用户基本已经完成向移动端转移。
3、资本的迅猛注入
网络视频直播更是一改往日低调的态度，频繁曝光更是成为资本追逐的热点。2016年在线直播给了国内直播行业一个彩蛋，一方面是全球移动直播鼻祖Meerkat关闭直播业务，一方面国内的直播创业公司获得巨额融资。
【编者按】
5月26日下午，上海，固特异中国举行了一场“安全是一生的事业”系列公益片的首映仪式，这本和众多的企业宣传活动如出一辙，它的亮点不在于此，整场首映式活动通过新浪微博进行现场直播。
首个尝鲜者
长安福特被认为是最早使用微博进行营销推广的汽车企业之一。往往冠以第一、首个之称的在摸着石头过河成功后将带上“先行者”、“标杆”等帽子。
就在广州车展的三个月前，新浪网开始了微博产品的测试。很多以内容运营为主要产品的媒体机构和出版商最先从中嗅到商机，它们通过内容预告来进行自我宣传。
在总结这一次长安福特微博营销的时候，张一感叹自己最大的失误就是把微博做得“太硬”：“我们并没有像一个活生生的人一样去沟通，而是以一种官方的口吻。”
有一件事对张一的触动很大。那天晚上，他在微博上偶然说了句挺有人情味的话：“已经很晚了，大家还不休息？”正是这句在他看来“无关紧要”的话，结果却有了很多的回复，引起了强烈的互动。
这件事让张一开始认识到，微博与传统网络营销最大的不同在于微博是“一个人”，它有自己鲜明的性格，需要更多拟人化的沟通方式。“我觉得应该给长安福特分析一种企业性格，塑造一个有精气神的虚拟的品牌发言人。”张一说，而这件事一直到活动结束，都还没有付诸实践，这成了长安福特首次微博营销最大的遗憾。
掀开营销2.0时代
微博是一座金矿，而微博淘金途径，还在不断被摸索中。
“钱”途何在？
微博是由国外的twitter等引领起来的，注册人数达到1亿炙手可热的twitter，也一直被盈利模式所困扰，有消息称，twitter创始人目前正在积极与谷歌、微软等巨头接洽，期望能够达成内容发行合作方面的协议来帮助twitter尽快实现赢利，此外，twitter自身也在开始酝酿推出一些针对商业人群的商业收费帐号。具体做法是，twitter针对部分商用户提供VIP服务，建立特殊的帐号来成为商业交流的一种方式，在和用户手机捆绑后，推出针对用户和商家的各种基于微支付的增值服务业务，实现盈利。
不过对于到底是何商业模式，业界仍无一致看法。曹国伟曾表示，微博未来的盈利来自于无线和实时搜索。在去年新浪所的第一季度财报时，它已经有35%的内容来自手机。这方面收入可以来自于与运营商分成。实时搜索将实时更新的社交网络信息进行筛选，提供给用户。随着用户对信息的实时性和速度的要求提高，这方面业务将大有前景。
不少分析师还提到向企业用户的推广活动收费。尽管成功的案例不多，但一些善于应用人际传播的企业还是取得了不错的效果。
索尼大法好！
有人看到这句话会觉得一头雾水，而有人看到这句话则会立刻洋溢着幸福的泪水。
这并不是一个组织，但“索尼教”的教徒却有类似组织的号召力和忠诚度，以至于他们在电子领域的产品，不管是笔记本、随身听、电视、手机，还是音响、耳机、游戏机、相机，只认准SONY，别无二心。
索尼大法是什么？
说白了就是索尼超一流的电子硬件研发和制造能力所带来的远超当时代的黑科技产品内核，加上无与伦比以及极具想象力的工业设计能力带来的产品视觉刺激。
索尼大法到底是什么？
是极致产品力打造极致竞争力的营销思维。而在索尼这样典型的日系工匠性格企业身上，则孕育出了更为偏执的结果：在索尼看来，消费者需要什么并不重要，而重要的是索尼可以提供给他们最好的产品，甚至是远远超越消费者想象的概念性产品。
不幸的是，这种埋头苦干的思路最终也可能打败索尼。
互联
在供需不平衡时，即供方市场为主时，这种先做产品再做营销的思路的确可以引导消费者甚至是对其洗脑。索尼甚至可能认为，它不需要甚至是不在乎了解消费者需要什么，当然，它也很难知道消费者需要什么。
以超级公司之力，打造一些小众发烧的产品本来已是黑色幽默，而更可怕的是，这些小众产品只是拥有优秀的产品力，而不是正确的产品力。的确，优秀的产品永远都是营销之源，但再优秀的产品也必须从消费者洞察出发，一切脱离病症谈疗效的行为都是耍流氓。
当技术爆炸与电子科技领域越发平台化的时代到来时，这种偏执的思路让索尼慢慢倒在了时代的车轮下。
强大的研发能力是索尼的骄傲，可是这种资源一旦无法与消费者需求对接，那么其产物将是畸形的，既可能诞生无数惊艳世界的作品，也可能出现无数脑残到极限的设计：在智能电视风潮已起之时，索尼拿出了一款卖21万元的4K电视，在智能手机已经是标配，大家开始拼屏幕拼CPU拼UI拼镜头拼用户体验时，索尼手机的卖点竟然是“三防”，“亲，你在水下也能用哦！”
罗马并不是一天建成的，索尼倒下也并非是两三天之间。
这一切都随着互联网的发展与变化同步发生。互联网一直到了今天这个时代，才真正体现出了其“互联”的属性，回溯到以新浪为代表的门户时代，网络只能体现出其传播的能力，只不过是一种传统媒介形式在新方式下的延伸，只不过是一种传播方式上的革新，显示器也好，电视机也好，都不过是块屏幕。
当互联网进入电商时代之后，互联网对于商业的意义才直面地被释放出来。基于互联网无缝沟通的本质，其与传统商业的买卖行为形成了天然的嫁接。
需要注意的是，不管是媒介时代还是电商时代，对于品牌来说其行为的本质都是一种单向性的一对多模式，用户是“沉默的大多数”，他们能做的只是默默地浏览，抑或是默默地下单。即使阿里旺旺每天有过亿次的对话发生，但其中大多数依旧是讨价还价和售后扯皮，这和传统线下商业的形式又有什么区别？消费者与商家的后段毫无联系，消费者所见所买都是成型的产品，这和商场里看到的又有什么区别？
重要的是互联网用户（当然他们同时也是消费者）在发生改变。经过近20年的沉淀和积累，普通人对互联网从陌生到熟悉到分不开，他们从互联网中获得了更大的世界，也发现了更多的可能。从博客到微博再到公众号，从草根博客达人到微博段子手再到淘宝店主，他们找到了更快更有效与这个世界沟通的方式，也找到了更快更有效从互联网中获取利益的方式。毫无疑问，用户也一定会更快更有效地渗透到商业的各个方面之中，消费者越来越多地参与到营销的前段，一定是不可避免的趋势。
众筹
当互联网的“互联”真正完成之时，所有单向的灌输都会变成双向的来往，不分品牌与顾客，也不分呼喊者与倾听者。
对于品牌来说，这既是挑战也是机会，表面上看消费者越来越难伺候，但反过来这也真正意味着传说中的“了解消费者需求”成为可能，更代表了消费者可能有权利，以及有能力，去反向支配企业的行动与资源。
这就是所谓的众筹。
狭义的理解，是金钱上的集合，而广义的理解，其实是消费者意见与消费者需求的集合。其实这种案例在传统行业早已有充分的体现。
迪士尼的路径设计故事尽人皆知：设计师格洛佩斯没有人为地去设置乐园的路径，而是在园内撒上草种提前半年开放，而草地自然被踩出不少小路，有宽有窄，方便自然。
美剧的制作方式同理，很多周播剧都不设置完整的全剧剧本，而是只勾勒简单的人物关系与大纲，随着剧集情节的推动，将不断收到观众的意见反馈，再根据“这个角色怎么还不死”或者“这个角色能不能不死”甚至是“这个角色死了能不能让他起死回生”之类的需求随时调整剧集的走向。
与其把消费者当上帝，不如把消费者当姑娘，去用心谈一场恋爱。
姑娘的需求永远在变化，物质需求也有，精神需求也有，鲜花的需求也有，环游世界的需求也有。
而每个姑娘的需求也大相径庭，有的需要物质，有的在意精神，有的需要海誓山盟，有的需要钻石跑车。
岂可一概而论？
而当消费者的需求可以被技术性的细化体现时，消费者本身的变化也极为剧烈，变得越发碎片化和不可捉摸，让消费者发声，让消费者决定，正变成一件刻不容缓的事情。
拿“90后”来说，这是一群典型的去中心化的人群。他们不喜欢被标签化（毫无疑问这意味着与别人一样，这太可怕了），他们喜欢拥有自己的战场（甚至是一个微不足道的战场），同时他们并不羞涩乐于表达（安迪沃霍尔的“每个人都可以当五分钟明星”的预言成了现实）。
而这样的心态最好的体现即是在线直播+弹幕。
是的，明星不再是高不可攀遥不可及的代表，只要一个摄像头，任何人都可以有自己的观众，只要你够特别，够有趣，甚至是够无聊。而弹幕对于观众的意义在于，你可以直接与直播间的房主对话，表达自己的看法，当然，还有打赏。而房主也会随时回馈，比如感谢你的贡献，甚至是满足你的一些他做得到的要求。
这一切互动即时地同步发生在千千万万个不同的直播间里。
也就是说，这个偶像竟然是“活”的！竟然不只存在于屏幕中！她竟然能知道我的需求，理解我的需求，甚至满足我的需求！
太刺激了！
这简直是一个消费者与品牌共同演出的大型真人秀，消费者可以在超过100种的品牌里找到自己需要的，而每个品牌都会随着消费者的参与（当然，也就等于真金白银）而不断成长，不断进步，不断蜕变，不断迭代，不断更新。
可以想见的未来商业里，有太多的不确定，而可以确定的只有一件事：
湖南卫视对电视栏目品牌的维护与巩固从保持节目定位的一致性入手。“超女”“快男”是湖南卫视与天娱公司推出的同系列真人选秀活动，活动的定位是从湖南卫视的整体收视群体特点出发而设定的。湖南卫视的观众结构略偏重于女性，15-24、35-44、45-54年龄段的观众比例较高，其中15-24岁的观众比例远远高过了其余的频道，而这部分年轻观众也是与节目互动较强的群体，其特点可概括为：节目的参与热情较高、对新事物的接收能力较强、个性化的生活特色、较强的感染能力。湖南卫视和天娱公司在运作超女系列活动时，考虑到本台的观众结构优势以及观众对节目审美的不断提高，并对节目本身的优势与不足进行分析，运用延续优势力量，完善不足之处的方式巩固节目品牌。
二、内容与形式的和谐与统一是品牌战略成功必要条件。
三、注重品牌战略决策与实施是品牌战略成功的保证
品牌战略决策与实施要十分注重方式方法，要选准路径，抓好重点。
1.品牌移植品牌提升
湖南卫视在品牌移植上采取了属性移植法和整合移植法。
二是突破传统客户关系的商业化形式，把客户关系定位为伙伴关系。湖南卫视与蒙牛集团、仁和集团不单单只是客户关系更是一种合作伙伴关系，双方借助自身的优势全力促进合作的成功。湖南卫视利用其“空中”传播优势——主要利用电视媒体进行宣传，而企业则利用“地面”传播优势——主要包括一些纸质宣传：如DM单、海报、手册，以及利用各销售地区的促销活动进行整体宣传。在这方面，湖南卫视充分发挥了其观念和执行力的优势，表现在：
①强大的合作资源：湖南卫视拥有强大电视传媒资源并具有很好的覆盖率，2003—2007年卫视观众规模就都过4亿，位列省级卫视前列，成为观众规模超过30%的7个全国性频道中的唯一的省级卫视，是全球唯一进入美国主流电视网的中国省级电视台。冠名企业都是成长较快的年轻化企业，拥有雄厚的产业资本，2007年仁和集团以5000万元冠名“快男”，并利用自身的“地面”优势对“快男”进行多方位的宣传。
2.品牌创新品牌提升
湖南卫视以品牌创新达到品牌提升的目的，在这方面采取了两个重要举措：
业内人士对“超女现象”和“快男现象”褒贬不一、各有说词。由于我国电视节目在国内市场尚处于探索阶段，“超女”“快男”为真人选秀节目提供了一些可供参考的重要范本，值得肯定的。湖南卫视注重打造品牌栏目，更注重以创造力为核心，以品牌巩固和品牌提升为双翼，打造独具特色的品牌战略蓝图。
注释
殷俊：《跨媒介经营》四川大学出版社，2006年版，p198
王秀琼、明星：《“快乐男声”快乐吗？选秀者的成名之痛》，新华网，2007.7
《全国28家电动传播快乐男声》，/b763747/d50798716.htm，2007.4
其中，哪些APP有可圈可点之处呢？
一、门户网站APP
1、搜狐新闻APP
除了频道订阅、离线下载这些贴心功能外，搜狐还有两个比较有特色的功能。一个是能够节省流量的“数据压缩包”，它通过数据压缩技术，将内容、图片进行智能处理，为用户节省流量。另一个是“贴身资讯专家”，当用户订阅了自己喜欢的频道以后，搜狐可以通过贴身资讯专家来实现短信提醒，让最新消息及时抵达用户。
2、网易新闻APP
此外，网易新闻APP是网易APP矩阵中的一员，其它的网易云阅读、网易读图与网易有道词典在移动端也是强势产品，网易有道词典有三亿多的用户，移动端超过半壁江山，且年收入已经超过8位数。这些都能很好地带动网易新闻APP的增长。
除了搜狐新闻APP与网易新闻APP之外，腾讯、新浪、凤凰、百度等门户网站也纷纷推出了APP。它们依靠原本强大的产品运营与成熟的市场运作，开发出针对不同需求的多类别多样态APP，仅门户网站APP这一层面的竞争，已然很激烈且激动人心。
二、传统媒体APP
浙江日报报业集团传媒梦工厂对iOS与Android两个平台上排名前400名的APP的调查数据显示，有传统媒体背景的新闻资讯类APP在其中占47%，近半壁江山，其中有代表性及影响力的媒体APP有以下几个：
1、中国网络电视台（CNTV）APP
2、《纽约时报》APP
《纽约时报》APP采取的是“收费”模式，目前有两种方式，如果你浏览《纽约时报》网站以及订阅手机APP，这个打包价是每月$14.99；而如果你希望你所有的数字接口，包括智能手机、平板电脑、普通电脑在内的所有终端都可以阅读它的话，每月需支付$34.99。
3、CNN的APP
4、《南都周刊》APP
5、财新传媒APP
“财新+”是财新传媒旗下移动互联资讯品牌，用户可以在智能手机、平板电脑等移动互联设备上看到由财新传媒制作的财经新闻资讯和服务。
财新传媒APP，作为传统媒体APP，与其他媒体APP一样，也延续了纸版的风格，借力于其母体资源，专注财经资讯的原创内容。其受众是高端人群，特别是中国政界、学界和产业界精英，可以说，财新传媒APP试图将自己打造成财经影响力人群的“移动金融伴侣”，影响有影响力的人群，进而辐射更多的潜在用户，是他们目前的打法。
此外，《第一财经周刊》APP、《时尚》集团APP、《彭博商业周刊》APP、《iWeekly周末画报》、《LOHAS乐活》这些媒体APP也表现不俗。《时尚芭莎》所在的时尚集团除了推出单本《时尚芭莎》、《时尚先生》杂志的APP版本，同时还推《时尚》APP，囊括旗下所有的杂志，供用户下载。
三、第三方APP：新生科技公司APP
1、《今日头条》APP
2、ZAKERAPP
3、《鲜果联播》APP
4、《赫芬顿邮报》APP
《赫芬顿邮报》（）APP上刊载了大量的个性化、即时性消息、照片、视频以及博客，相当出彩的设计使得用户可以非常容易地加入到自己感兴趣的政治、经济、科技、时尚、娱乐、生活方式、健康各个领域，就自己感兴趣的内容发表看法。《赫芬顿邮报》APP具有“全球性”特点，它有英国、加拿大、法国、西班牙、意大利、日本等多国版本。
5、《窄播》APP
《窄播》APP是我个人比较喜欢的一个APP，首先，它解放了双眼，在你开车、走路、坐公交地铁、健身跑步、做家务的时候，都可以用它来听资讯、音乐、综艺。
本文分析了大量的新闻APP，其实APP经济既是“内容经济”，更是“平台经济”，绝大多数流行的APP实则还是平台APP。比如美国的Facebook和Twitter以及中国的搜狐与网易新闻APP，他们既是APP内容聚集商又是APP平台提供者。
随着用户对社交网站的依赖加强，移动端社交媒体APP的增多，APP将从单一目标应用走入多样目标应用的新阶段，未来受众可能更依赖于社交平台，也就是说能够提供平台服务的APP更有可能胜出。