备注：美术报2014艺术节《中国水墨现场》郑忠作品
“郑忠标签”的艺术独特
愚石
为郑忠写画评，是一件不容易的事情。原因很简单，郑忠是一位具有多重身份、多层性情的人，这也让他的艺术作品具有丰富的精神层次、多变的艺术气象、迥异的风格呈现、灵动的技巧运用。从创作到创造，郑忠的艺术道路一直在特立独行的标签式探索中越走越高、越走越远，为时代的艺术和艺术的时代，浓墨重彩地写下“郑忠标签”。
艺术的秘境之眼，让“郑忠标签”呈现出艺术发现的独特与迥异。散点透视是中国画的表现方式之一，“三远法”是对中国传统山水画的经典总结。相较于此，郑忠的水墨画更钟情于焦点透视所能带来的视觉冲击，“近”则是他的创作法宝，他艺术审视和表现的焦点，可以大到宇宙苍穹，亦可以小到一滴带着响声的水。做过海军潜水员的郑忠，曾经推出过《海韵系列》。在这一系列的作品中，郑忠如同海的精灵，自由欢畅地深潜或驻立，他以自己的独特视角，透视秘境之处的水草、游鱼、暗礁与水声，以面对面、心贴心的艺术感知，将海底一切的流动与静止、暴虐与柔软、存在与消失、可知与未知，都通过光与影的渲泻与嬗变，淋漓尽致地表现出来。在这些作品中，一滴水即是深海，整个宇宙也只不过一株水草。郑忠将他视野之中的幻象万端，以对立统一的矛盾体一一呈现，如椽之笔生发出贯通八荒的神奇力量，让所有的色彩流动具有了非凡的生命意义，并呈现出时空流转的多维与宏大、深邃和广阔。
作品名称：海韵系列之二
尺寸：138cmx34.5cm
创作年代：2024
备注：获东京2024·第十七届国际书画大赏展“国际艺术奖”
色彩的极致运用，让“郑忠标签”呈现出艺术手段的本我与奇幻。水墨是中国画的主要表现方式，笔墨相宜、意境深远为其重要特征。郑忠的水墨画大胆突破中国画的传统，以自己对水墨色彩的独特认知和精准把握，创造了瑰丽多变、奇妙无穷的创作摹本。郑忠将水墨色彩当成工具，让其流动于指尖与纸轴之间，气通宇宙，色勾纤毫。他可以将某一种单纯色用到铺天盖地，也可以将一种调和色节约到如血如金。郑忠曾创作《谷音系列》《碣石系列》作品，其中的狂放与婉约、无羁与自律，成为郑忠水墨运用的两极，而郑忠则成为在两极间挥洒色彩的剑侠墨客，吐纳风云万千，写出春秋自在。综观郑忠的用色，其着意强调的多变与未知，是其艺术理念的重大标识，不同色彩间的融合与悖离、冲突与渗透、撕裂与呐喊，成为郑忠艺术语言的无限可能，于斑斓处聆听，于墨枯处转合。每一种色彩都会说话，每一次勾描都有来生，这样的郑忠，是忘情于色彩中的，舞之蹈之，铿锵有声。
郑忠彩墨画《海韵系列》被新华社《收藏投资导刊》遴选为封面。
作品名称：海韵系列之十八
尺寸：96x180cm
技法：纸本、彩墨
创作年代：2019
备注：二十世纪中国美术南通现象研究展郑忠作品
创作年代：2020
备注：2022香港全球水墨画大展郑忠作品
灵魂的诗意表达，让“郑忠标签”呈现出绘画语言的高贵与自由。能够准确而诗意地写心画意，是中国画的高妙之境。在这一点上，郑忠传承和继续这一传统，并在他创作的《文脉系列》作品中加以呈现。郑忠又不拘泥于此，而是进行了无边界、无止境地探索和实验：他强调色彩流动的韵律和节奏，或急或缓，或轻或重，于无声处听惊雷，于无色处见繁华；他深悟大象无形、大音希声的义理宗法，以空灵之笔画杂生世相，拙朴与灵动相得益彰，摹古与再造自成章法；他以时代审美为准绳，强调结构的立与破，综合性地融合国画与西画、版画等艺术门类的优长，创作出多元多质的精品图式；他创造性地呈现“艺术通感”的核心和本质，赋予笔墨、结构和颜色更丰富的表征，让每一幅作品都可观，可嗅，可品，可触摸，可歌泣，可共生。艺术也由此如山水韶乐，具备了人世间最大的悲悯与温情，让艺术的感染力，直抵人心，直逼灵魂。
作品名称：文脉之光NO.1
尺寸：79x110cm
备注：中国水墨现场·2024南通/大墨有风-------
当代中国抽象水墨艺术展郑忠作品
作品名称：文脉之光NO.8
尺寸：69x69cm
备注：文脉心迹——全国中国画作品邀请展郑忠作品
作品名称：文脉之光NO.9
2024美国洛杉矶尼克松总统图书馆“庆中秋中美著名画家作品展”郑忠作品