5日下午至6日上午，习近平总书记在江苏省苏州市考察。习近平先后来到苏州工业园区展示中心、苏州华兴源创科技股份有限公司、平江历史文化街区，了解高科技园区建设和发展、企业科技创新和历史文化名城保护等情况。
考察期间，习近平总书记还亲自体验了桃花坞木刻年画的制作过程。?
桃花坞木刻年画的起源与发展
在中国，民间木刻年画是随着雕版印刷术的产生而发展起来的。桃花坞木刻年画，源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，至明代发展成为民间艺术流派。明代苏州刻印的戏曲、小说、插图盛行，受宋、元、明画家们的长期参与、影响，苏州桃花坞木刻年画到了清雍正、乾隆年间进入鼎盛时期。清雅细秀、构图复杂是其主要特色。风俗年画尤具独创性，其“仿泰西笔法”现象在中国民间艺术中独树一帜，作品线条排列细密匀正，吸收了西洋的焦点透视表现方法，讲究明暗，模仿铜版画效果。
桃花坞老年画《五子夺魁》
从国外收藏者的桃花坞木刻年画中，可以清楚地看到《仕女图》中的“姑苏信德号”字样，《泥金报喜》画面中的“姑苏季祥吉发行”字样。苏州古称平江，又称“姑苏”。学术界便将雍正、乾隆年间的木刻画命名为“姑苏版画”，誉为“姑苏版”。据称雍正、乾隆年间的年画作坊多达五十多家，且主要分布在苏州城外山塘街和城内桃花坞一带。
目前所见的作品有雍正、乾隆年间的《阊门图》《姑苏万年桥》《三百六十行》《山塘普济桥》《姑苏虎丘志》等，这些刻绘精丽的作品既吸收了西洋绘画的透视明暗，又不失传统中国画技法，可谓中西合璧、相得益彰。姑苏版画曾是古丝绸之路上文化联系的纽带，其在文化输出上占有重要地位，因此，在东西方艺术交流史上，清代康熙至乾隆早期可谓是姑苏版画海外输出的黄金时期，也是姑苏版画史上一页重要的篇章。英国大英博物馆中国版画绘画藏品部学者王小明介绍，1685年康熙皇帝宣旨开放海禁，设立江浙四处海关进行贸易。大量的欧洲商人、植物学家、传教士从开放口岸进入内地，姑苏版画就是在这一时期以私人贸易方式，从中国的东南沿海销往欧洲。欧洲对姑苏版画的追捧从17世纪开始，一直到18世纪末才减弱，史称“中国风艺术时期”。
《夏花篮筐图》（套版，清代·康熙，桃花坞丁亮先作，海杜美术馆藏，30cm×38cm）这是现藏于日本的早期苏州木刻年画，一个精美的花篮装着夏天盛开的荷花、苇草与石榴花，疏密有致，穿插精巧。左有题款，作者丁亮先为康熙、雍正年间活跃于苏州的画家。此画看上去很像一幅工笔的花卉画。花篮上的“金钱”图案象征富贵。此画是早期姑苏版年画的代表作，与后期桃花坞年画风格全然不同。
英国著名书店“寒山堂”藏有传世数量最多的姑苏版画。这一时期的版画兼具中西特色，风格十分鲜明，影响了19世纪前欧洲的审美。日本的浮世绘版画也同样吸收、借鉴了姑苏版画的创作元素，其美学风格受到姑苏版画的深远影响。日本的小野忠重在《中国的版画》中说：“中国的年画感动了日本的浮世绘版画家……浮世绘的新构思无不以此为参考。”就是这一时期的版画，被日本版画史家称之为“苏州版画”。
《渔家同乐图》（线版手绘，清代·乾隆，桃花坞，海杜美术馆藏，93cm×52cm）此画是苏州早期年画受西洋铜版画影响极为鲜明的一例。画中景物与人物女性衣服的阴影，采用铜版画式细细的斜线纵横交错的技法。此画气氛和谐，在停靠河边的船上，渔民正在平静地生活着，体现了人们对富足、安详生活的追求。
清同治、光绪以后，经济萧条，内外战争连绵不断，市场规模日趋缩小，年画外销也逐渐停止。桃花坞木刻年画的销售对象转向以农民为主，市场逐渐走向农村，接近民俗的形式。且多以适应农村生产、生活习俗、居室环境的需要，成为地道的为农民所喜闻乐见的装饰品，风格特色也随之表现出鲜明的乡土气息，内容和风格上也更好地反映出农民的生活愿望和欣赏习惯。较之前期作品，后期桃花坞木刻年画无论在思想上，还是在表现形式上显然单纯得多，朴素得多，作品题材增加了不少反映农村生活的内容。画面上多采用富有装饰性的夸张手法，色彩运用上以大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调，更丰满热闹，与劳动者更为贴近。而清末桃花坞地区又是年画的刻印和集散中心。所以，后人就将清后期在苏州刻印的受到广大农民欢迎的木刻年画称作为“桃花坞木刻年画”。
《白赖游放生池》（浓淡墨版，清代·乾隆，桃花坞，个人藏，35.8×49.5cm）此画为采用浓淡两种墨色来表现的滑稽画。画面上写着含有讽刺意味，引人发笑的文字。从画中女性的发型来看，应该是康熙晚期到乾隆初期的作品。本图描绘名为白赖的人去放生池游玩，看到了种种令人啼笑皆非的场面。画面左边，一名老僧正在将活鱼放进枯井里，画面右边站着一个负债女子来放生，手里提着的篮子里却没有生物，既滑稽又荒唐。
从现存的桃花坞木刻年画作品中，能看到当时年画铺字号名称的，有“张星聚”“吕云台”“宏泰”“王荣兴”“陈同兴”“吴锦增”“鸿运阁”等。在画幅上署名的有桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、墨林居士和吴友如、周梦蕉、何俊元、嵩山道人等。在这一时期，桃花坞木刻年画无论在题材内容和体裁形式上都已非常丰富，艺术特色强烈，具有较高的艺术鉴赏价值，深受民众喜爱并成为我国南方民间主要的年画消费品。
新中国建立后，特别是20世纪80年代后，一批从事桃花坞年画制作的设计人员，不断推陈出新，创作了一大批内容、形式、技法皆有新意的年画，融进了鲜明的时代气息和艺术个性，增强了桃花坞木刻年画的艺术生命力，形成了新的艺术风格和特点。在年画题材的选择上，多以苏州的小桥流水、粉墙黛瓦、枕河人家、村姑少女、吴地习俗、苏州园林等为内容，画面充满了江南水乡的风俗人情和神韵，具有强烈的地域性和纯朴清新的乡土气息。涌现了张晓飞、王祖德、凌虚、房志达、叶宝芬等一批卓有成就的年画作者和刻印传承人，使桃花坞木刻年画在创作刻印上有所突破，达到了一个新的艺术境界。
《春牛图》（套版，民国，桃花坞，大树画馆藏，31.5cm×43cm）这类春牛图上边的空白处，是更换每年新的节气与年号用的。画中天神在上，锣鼓喧闹，预示新的一年生产与生活的开始；驮着聚宝盆的春牛跑到台前，表达了人们对丰收与富裕的深挚期望。
桃花坞木刻年画的艺术特色和制作
苏州桃花坞木刻年画技艺最终表现为一幅幅版画作品，然而除了独幅画的形式，还有许多应用的领域，包括用于作为门画、窗画、月光、历画、神像、纸马、符箓、槽头画、桌围、灯画；乃至彩格选、扇面、蛋画、风筝纸、西洋景景片、马吊、仿单、游览图等使用。作为制作使用的雕版，也可以作为一种艺术品呈现。
作为一项手工技艺，传统上桃花坞木刻年画的制作有明确的分工，画稿、刻板、印刷各有艺人独立完成，但传承至今，继承者越来越少，分工协作已不能满足技艺完整传承的要求，因此如今传承人在传承时，力求将画、刻、印三项技艺都传授给学习者。其流程如下：
（1）画稿
桃花坞木刻年画与刻印精美的“姑苏版”一脉相承，其画稿绘画水平总体较高，通常由专业画师或聘请专业画家完成。桃花坞木刻年画画稿相对来说讲究文化质量和艺术气息，从内容到构图，从线条到色彩，无不体现了追求精致的特点。
（2）刻版
桃花坞木刻年画刻版工序分上样、刻版、敲底和修改四部分。
“上样”就是将画稿反向用薄浆糊附在木版上，去除上面的气泡，待平整后进行刻版。
刻版分为线版和套版，线版就是黑色的外轮廓墨线版，也是最主要的一块版，等到线版刻好之后再根据刻好的线版刻套版，也就是颜色版。桃花坞木刻年画刻制刀具主要为拳刀，其刀刃形如月牙，拳握木柄刻制，其刀法简单来说有发刀、衬刀、挑刀、复刀等，每种刀法视不同情形而使用。其他则为辅助刀具。
待点、线、面刻出后，其余空白处需用敲底凿子剔光、推平，这就是所谓的“敲底”。最后对照原画稿进行检查，有时需要对版子进行稍微的调整或修改，这样，墨线版和套色版就分别刻制完成。
（3）套色印刷
桃花坞年画为一版一色，先印墨线版，印完墨线之后，换色版逐层套印。
印刷时将版放到合适的位置后，用湿的宣纸折叠垫四角固定。左手握棕刷蘸取适量的墨汁或配好的颜料，刷在相应的木版上，棕刷放回，右手扦一张纸交给左手，同时右手拿起棕檫，顺着左手的势将纸平顺的落在版上，均匀的擦在纸的背面，左手掀起交给右手，放平。由于印制一遍颜色达不到理想的最佳饱和度，需要重复2-3遍后，将纸自然下落到印台的空档中。以此类推，直至印完所有的套色。
（4）开相
在桃花坞木刻年画制作中，如果是印制人物画，最后工序中会通过附加手工敷染进一步加工处理画面，通常是敷染人物的面部和手部，敷染出的肌肤效果匀称而细腻，使桃花坞木刻年画艺术效果更显细致生动。
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《一团和气》套色印刷流程图示
年画制作工具：
1.绘制工具-勾线笔、墨、纸
2.刻版工具
3.印刷工具-棕擦
4.印刷工具-棕刷
桃花坞木刻年画工艺的保护传承
年画丝巾
年画红包（局部）?
年画包包
2005年6月，整理编纂了《典籍中的桃花坞木刻年画》，全面反映了文献中的桃花坞木刻年画。2007年，着手编纂《苏州桃花坞木刻年画集成》一书，近年还完成了“首批国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录”项目、2015年江苏省非物质文化遗产保护“记忆工程”实施项目之“桃花坞木刻年画”项目；汇编半个世纪以来桃花坞新年画作品的《桃花坞新年画六十年》一书在2016年获得了中国第25届“金牛杯”优秀美术图书“装帧设计金奖”。
为利用项目申报，在苏州非遗办传承保护基金的支持下，桃花坞复制了一批优秀传统作品，不仅挖掘、传承了雕版印刷技艺，同时填补了复制清代中期（姑苏版）木刻年画的空白，《苏州日报》《姑苏晚报》均作了专题报道。其中复制的乾隆版《一团和气》获第十二届中国民间文艺“山花奖”民间工艺美术作品精品奖。
苏州桃花坞木刻年画是苏州的一张亮丽名片，它承载着江南文化的习俗，是苏州风土人情的记录载体，具有浓郁的生活气息。挖掘、探讨和研究桃花坞木刻年画，对于弘扬中华民族的传统文化有着非凡的重要意义。
作者：钱锦华
研究员级高级工艺美术师，原苏州桃花坞木刻年画社社长，苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院原副院长。