2024年7月27日，“板象：王绮彪的18000天”展在北京云上美术馆油画博物馆开幕，艺术家王绮彪将雕刻、涂墨之后呈现出丰富痕迹的木板作为艺术作品呈现出来，不同以往，这次展览的作品不是绘在亚麻布上的油画，也不是印在纸上的版画，而是版画制作过程之中的原初材料——“五合板”。
展览艺术家王绮彪致答谢辞
130件套作品，分为“刻·板”世界、“墨·板”世界、“板象”艺术三个部分，向学界展现王绮彪在语言、媒材乃至观念突破方面的探索。
“板象：王绮彪的18000天”展览现场
传统木刻版画作为独立的艺术门类，核心即在刀法刻痕，这是木刻版画转印后有没有“版味”的关键所在。而王绮彪因放弃传统印版环节，从而使刀法刻痕从传统的创作过程一变而为独立的创作语言本身。
王绮彪的“刻·板”世界
王绮彪仿佛考古挖掘一样用刀将五合板一层一层掀开，在5毫米的厚度中发现了一个被遮蔽日久的浩瀚宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕、凿痕、雕痕、掘痕、掀痕，每一刀下去，都是一个未知的新世界，所谓刀刀“意在刀后”，每一刀下去，与其说是木刻，毋宁说是向我们展开了中国历代经典书法的宝库，加上被挖掘出来的板材自身的天然木色缤纷、木纹纵横这些来自大自然的慷慨馈赠，共同组成五彩缤纷的瑰丽世界。
王绮彪的“墨·板”世界
油墨在传统版画中是作为印版过程中的显像剂被认知和使用的，而木板则相当于油画的画布，是创作材料的承载者和承接物象的显现物，二者都是手段，不是目的。
王绮彪改变了油墨和木板的传统功能，在他这里，油墨成了他的“板象艺术”唯一使用的“色彩”，他将沾满油墨的滚轴变成沾满“色彩”的“画笔”，在木质板材表面滚动。一方面，手臂不同的压力和滚轴的快慢形成了墨色随机的深浅浓淡变化，使油墨在板材上呈现出水墨大写意神韵，却又极富油画般的厚重感和塑造性；另一方面，他通过油墨渗向木纹肌理产生的板材纤维筋络的偾张，以及板材自身丰富错落的天然木色，共同形成酷似中国古代帛画的面貌，产生深沉感和神秘性，距离感和深邃性，营造出一种陌生又熟悉的奇异空间。这个奇异空间里，王绮彪一刀未动，传统木刻版画的命脉：刀法，在此消失殆尽，继之而来的，是王绮彪的“墨·板”世界的诞生。
王绮彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同组成他的“板象”艺术，颠覆了长此以往的传统“意在笔先”的创作思维，也实现了主客体的转换，板材、油墨、刻刀成为了主体，王绮彪成为了客体，协助着板材、油墨、刻刀如何更好地呈现自身，过程中，主客体又进行了相互的转化。
观众观看“板象”系列作品
策展人红梅总结道：事实上，王绮彪的“板象”艺术是要以版画这种传统的艺术形式回应时代课题，创作出既具有鲜明的中国本土特征，同时也是某种开放性的处于当代世界中人类生命的感知和表征方式。尤其在版画这个历史久远的艺术门类自身的发展脉络中，做出了独特探索和革命性改道。“中国的”“国际的”“基于版画但并非版画”，构成王绮彪“板象艺术”的鲜明特征。
王绮彪“板象”系列作品微观局部
王绮彪“板象”艺术最突出的特征是其震撼人心的精神性，无论是在最初阶段的具象造型题材中还是在相对抽象的作品里，这种精神性都是第一位的。王绮彪的“板象”艺术保留了古典艺术中的理想主义成分，构图统一简洁，效果恢弘壮观，但他却用充满精神性的墨痕、刻划，木色、木纹，代替了对真实物象的逼真再现，然而与现代艺术中对个体主观情绪的强调不同，王绮彪的“板象”艺术却是显露出一种对永恒精神的追求。这种永恒精神在一定程度上可以看作是某种对人类集体文化的历史观照，而不是个体性的宗教情绪和主观感受。由此，王绮彪一面接续了自丢勒以来的版画传统，用整体性代替了现代艺术以来的个体表现传统，同时又用人类的整体观照超越了现代艺术中走到极端的个体表现，从而走上了一条离经叛道、激动人心的“板象”艺术之路。
王绮彪“板象”系列作品微观细节
王绮彪的艺术精神探索是通过对刀刻、墨痕和板色板纹这些物质性媒介的极致表现力追寻得以实现。深究起来，传统版画是一个非常奇怪的艺术门类。因为传统版画的艺术表现力很大程度上来自不同的版材、油墨、压力、纸张和整个的制版、印制过程。实际上在将版上的图像转印的过程也正是版画表现力形成以及版画之所以是版画的“版味”形成的过程，在这个过程中非人力的物理和化学变化成为了隐藏起来的创作主体，因此木刻、铜版、石版和丝网版，因为制版工艺和印制压力、工具的不同，最终形成了截然不同的图像效果。这个过程与陶瓷作品创作中的窑变类似，都是第二主体参与了最终的作品创作。
版画自出现伊始，就有了工业因素的参与，不同的是，随着工业技术的发展，可以更为便捷地使用物理过程和化学反应来创作复杂的视觉效果，这也是一个工业文明对人类不断物化的过程，说来无奈，在现代创作版画当中，对工业文明的极力反叛却需要依赖高度成熟的工业技术才能实现。王绮彪在自己对精神性的探索中却越来越远离并最终抛弃了现代创作版画中的这一悖论的束缚。