介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素
描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下
来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）何谓素描：1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘
画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描
通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还
包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术
视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程
中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的
周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、
概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着
重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描
构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自
风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将
来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设
计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，
却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它
是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在
作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩
没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一
门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复
兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是
不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才
被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联
想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以
在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从
线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成
精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的
关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边
界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可
用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增
加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺
术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻
子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。