《普通高中美术课程标准》的课程目标是：以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维方式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
美术学科教学的价值体现在（一）陶冶审美情操，提高生活品质；（二）理解美术文化，形成人文素养；（三）激发创新精神，增强实践能力；（四）调节心理状态，促进身心健康；（五）拓宽发展空间，帮助规划人生。
基于美术课程标准及美术教育的价值，结合我校实际，制定出我校美术教育目标：学生通过美术课程的学习，引导学生探寻美的规律，能发现美、欣赏美、创造美，愉悦自己，体验生活的乐趣。借助学校的个教室设施及师资力量，引导学生学习和领会油画、国画、书法、篆刻、摄影、工艺等美术的特点，体验陶艺、沙画等美工技艺特点，形成该门类的审美体验，让学生通过构思、设计、创作，亲手绘制或制作、写生等参与性观察感悟，认真欣赏借鉴等活动学习绘画的技巧，感受成功的乐趣，探究艺术语言的奇妙，感叹艺术的魅力。
二、宁波三中美术课程开设方案、课时安排计划
时段
班别
高一年级
高二年级
高三年级
上
下
普通班
1
0.5
0
美术特长班
5
8
7
三、宁波三中美术课程规划
①必修课程《美术鉴赏》课程规划
《美术鉴赏》课程规划
一、课程教学目标
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。初步了解世界优秀美术遗产。
二、课程的性质、目的和任务
通过课上接合美术作品的欣赏评析对美术发展史的了解来培养健康的审美情趣和审美能力。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
三、课程教学的基本要求
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和文化内涵。
掌握美术分类的多种方法及主要门类的性质,特点，了解艺术语言的含义及作用.把握不同的
艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价.
四、教学安排
第一单元美术与眼睛
第一课什么是美术作品
第二课了解美术作品种类，理解美术作品的内涵
第三课我们怎样运用自己的眼睛。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行
第二单元辉煌的美术历程
第一课原始人的创造。要求学生理解原始美术作品对原始人生存的意义
第二课礼仪与教化
第三课心灵的慰藉。引导学生理解在中国佛教美术作品中出现的佛教造像本土化现象
第四课人间生活。引导学生体会理解美术作品是如何表现世俗生活的
第五课审美自律
第六课从传统到现代
第三单元追寻美术家的视线
第一课名画欣赏
本课讲的是三大部分：情感的投射《月华图》和《星夜》强调个人态度和心理感受的不同；《最后的晚餐》同一题材不同画家的不同表现进行对比；相似题材的不同表现《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法说明的是不同文化处理相似题材的情况。
第二课美术家眼中的自己
第三课托物寄情
第四课审美变化中的自我
第五课进入历史
第六课《战争与和平》
第七课时代的脉搏
②高一选修课程规划
《人物速写》（高一选修）课程规划
一、教学目标
通过基本知识讲解与练习，让学生掌握基本的人物速写方法与技能；让学生在相互为模特的写生中，逐步激发学生运用速写描绘生活表现生活的热情与兴趣，从而热爱生活、热爱身边的人，促进学校的和美教育。
二、课时安排
第一课时速写概述
1．什么是速写、速写的题材和分类、速写的特点和作用、学习速写的技巧、速写学习要点、速写的意义
2速写工具与画法
速写的工具与材料、常用工具的特点与效果、握笔姿势、速写的表现形式、物体明暗变化、学习速写的方法
第二课时人体知识
人物比例与结构、人体特点、人体结构、人物头部结构、头部比例、头部骨骼和肌肉、头部透视、眼睛结构、鼻子结构、耳朵结构、嘴巴结构
第三课时人物局部速写
头发速写、头部画法、头部速写范例，头部速写练习
第四课时头部速写练习
第五课时头部速写练习
第六课时四肢的画法
手的结构、手的画法、脚的结构、鞋子的画法、上肢的结构和画法、下肢的结构和画法
第七课时四肢画法练习
第八课时四肢画法练习
第九课时人物半身速写
上半身的画法、半身速写范例、上半身速写练习
第十课时上半身速写练习
第十一课时上半身速写练习
第十二课时站立人物速写
人物速写、人物速写的要求、人物速写步骤、站立人物的画法、站立人物速写范例
第十三课时站立人物速写
第十四课时站立人物速写
第十五课时站立人物速写
第十六课时坐立、下蹲等姿势的人物的画法
第十七课时坐立、下蹲等姿势的人物的画法
第十八课时坐立、下蹲等姿势的人
《陶艺》（高一选修）课程规划
一、课程的性质和任务
本课程是陶艺制作中的一门实用课程，是陶艺制作中一门实践性很强的基础课程，它的主要任务是培养学生熟练掌握陶艺的泥条盘筑泥板成型，拉坯成型即陶艺的各种装饰技法的应用。
二、课程教学目标
1、明白了解陶艺的定义。
2、了解现代陶艺的分类。
3、了解现代陶瓷艺术的发展。
4、了解现代陶瓷艺术原料工艺。
5、熟练掌握泥条盘筑成型技法。
6、熟练掌握泥板成型技法。
7、熟练掌握拉坯成型技法。
8、熟练掌握雕塑成型技法。
9、掌握印花技法。
10、熟练掌握划花技法。
11、熟练掌握剔花技法。
12、熟练掌握刻花技法。
13、熟练掌握雕花技法。
14、熟练掌握堆花技法。
15、熟练掌握绞泥技法。
三、课题及课时分配
1、明白了解陶艺的定义。课时：1课时
2、了解现代陶艺的分类。课时：1课时
3、了解现代陶瓷艺术的发展。课时：1课时
4、了解现代陶瓷艺术原料工艺。课时：1课时
5、熟练掌握泥条盘筑成型技法。课时：1课时
6、熟练掌握泥板成型技法。课时：1课时
7、熟练掌握拉坯成型技法。课时：1课时
8、熟练掌握雕塑成型技法。课时：1课时
9、掌握印花技法。课时：1课时
10、熟练掌握划花技法。课时：1课时
11、熟练掌握剔花技法。课时：1课时
12、熟练掌握刻花技法。课时：1课时
13、熟练掌握雕花技法。课时：1课时
14、熟练掌握堆花技法。课时：1课时
15、熟练掌握绞泥技法。课时：1课时
四、成绩考核
1、考核内容
1）行为表现：出勤、课堂活动能力。
2）陶艺技法掌握与应用。
2、考核办法：陶艺制作
3、考核标准：优秀、合格、不合格三等。
《几何体的切挖与堆砌》（高一选修课）课程规划
本选修课内容有利于学生形象思维和立体思维能力的建立于提高、有利于对立体形象的理解与表达，也有利于大脑右半球的开发，尤其是对理科生大脑的协调发展有非常积极的意义，是对当前新兴高科技三d打印设计的思维和能力上的必要准备，能很大程度上提高学生的创造力和学习热情。
（一）六面体的切挖与堆砌
1.六面体的画法及切去八分之一的不同切法（一课时）
六面体基本画法与切法传授
2六面体创八分之一切法造性地拓展（一课时）
发挥学生的想象力，拓展出八分之一多种切法
3，六面体多次切去方面几何体的任意创作（二课时）
进一步发挥学生的想象力与创造力
5.六面体的方面几何体堆砌（一课时）
传授堆砌的基本方法
6.六面体的方面几何体的切挖与堆砌任意创作（二课时）
（二）圆柱体的切挖与堆砌
1.圆柱体的画法及四分之一的不同切法（一课时）
讲解基本切法
2.圆柱体任意方面多次切（一课时）
切割知识的拓展
3.圆柱体任意切挖六面体圆柱体堆砌六面体圆柱体创作（三课时）
（三）球体的画法与切挖
1.球体的画法及四分之一切挖（一课时）
2.球体切堆六面体圆柱体的创作（二课时）
（四）几何体的任意切挖堆砌创作（三课时）
《沙画艺术》(高一选修课)课程规划
一、课程性质和任务
本课程是针对高中学生的一门艺术选修课程，学习的过程除了要有一定的绘画技能，更重要的是学生要有一定的艺术创意和想象能力。它的主要任务是培养学生对沙画艺术的了解，通过学习，掌握一些基本的沙画创作，从而开拓他们的想象力。
二、课程目标
1认识了解沙画的起源背景，以及沙画表演在现代社会的应用。
2了解沙画的创作过程，以及它不同于其他艺术的表现形式。
3通过沙画的学习，培养学生的一种创新精神，和对生活的一种观察。
4通过学习，让学生掌握多一门艺术创作，丰富自己的业余生活。
三教学内容及课时安排
1沙画基本手法学习，包括漏沙，撒沙，铺沙，点沙，拍沙，弹沙，抹沙，抠沙，扔沙等等（二课时）
2沙画基本手法高级应用，结合沙画元素，学习山水人物，景物，静物，动物，构景等（三课时）
3沙画静态作品学习临摹（三课时）
③高二选修课课程规划
《现代景泰蓝工艺画》（高二选修课）课程计划
本课程是针对高中学生的一门实用性的手工课程，技术和制作工艺比较复杂。它的主要任务是培养学生对中国传统工艺的了解，通过学习，初步掌握一门实用技能，延伸自己的兴趣爱好。
1、了解传统景泰蓝工艺的起源和发展，以及它在中国工艺美术史上的地位。
2、了解现代景泰蓝工艺的制作工艺流程，以及它区别于别的工艺门类的主要特点。
3、通过具体的手工制作学习，培养学生对中国传统文化的热爱、对手工劳动的热爱，激发自己的兴趣爱好。
4、通过学习，培养学生正确的欣赏习惯，提高艺术作品的欣赏能力。
5、通过这么课的学习，让学习在高中阶段掌握一门实用的技能，能在今后丰富自己的生活。
三、教学的原则及方法
结合工艺美术的其它门类的制作特点，来了解本工艺的技术要点，结合美术欣赏来讲解本工艺的艺术特色及给人与众不同的美的因素。并通过实际的手工制作来感悟这种工艺给人带来的美的享受。
四、教学内容及课时安排
1、传统景泰蓝工艺的起源及发展，他在中国工艺美术史上的地位。（1课时）
2、现代景泰蓝工艺画的制作介绍。（1课时）
3、景泰蓝工艺画的图片拷贝。（1课时）
4、景泰蓝工艺画的掐丝工艺（8课时）
5、景泰蓝工艺画的釉料淘洗工艺（1课时）
6、景泰蓝工艺画的点蓝工艺（12课时）
7、景泰蓝工艺画的压膜工艺（10课时）
8、景泰蓝工艺画的装裱工艺（1课时）
五、成绩考核
保证出勤率，学习时认真细致，爱护制作工具，制作的作品的好坏。
2、考核办法
出勤表，作品展览评奖。
《创意线描》（高二选修课）课程计划
线描是人类最早的绘画形式，也是中国画的根本。随着时代的发展，文化的多元化，现在的高中生对中国传统绘画的精髓知之甚少。借此让他们在吸收传统文化的基础上借鉴多种艺术手段，赋予线描新的生命。树立学生对祖国源远流长的文化的自豪感，提高他们的欣赏能力和创新思维能力，增加艺术修养，陶冶情操。
（一）教学目标及要求：
1.了解中国古代线描的发展过程和艺术特点，初步掌握白描的基本笔法，进行临摹，感受中国古代线描艺术的博大精深，并能把这种绘画技巧用于今天的创作。
2.了解国外优秀的线描作品的特点，分析比较中外线描在绘画、理念和技巧上的异同。吸收、消化、借鉴，丰富自己的创作手段。
3.结合时代的发展，了解各种不同的线条的质感、肌理，并能根据自己的理解去尝试一些新的线条表现形式。
5.能过学习，了解一般的线描创作规律，借鉴多种艺术手段。创作出具有时代感、生活感的线描作品。
6.根据线描的表现形式，结合自己的无限创意，充分发挥自己的想象力，天马行空的进入到自由创作之中，展现自己不一样的创作理念。
7.结合一定的主题进行创作，让学生学以致用。
（二）教学原则及方法
1.结合古今中外各种绘画门类的艺术特点，从欣赏作品到了解艺术创作的规律到线描的发展过程及各种表现形式，让学生充分的认识线描这门绘画形式的艺术魅力，激发兴趣。
2.重点让学生感受到中国古代文化博大精深，并随着时代的发展，创作出新的线描形式的作品，在继承的基础上加以创新。
3．通过欣赏、临摹、写生、创意等手段，增加学生的兴趣，丰富创作手段，同时鼓励学生谈自己的创作感想，增强学习的效果。
（三）教学内容及课时安排
2．中国现代线描的介绍、欣赏及临摹。（一课时）
3．古今中外线描作品的欣赏及比较，以及现代线描的发展趋势和作品欣赏。（一课时）
4．线的质感，肌理的表现，了解不同工具所体现出的各种不同线条的形式及组合规律，对无形的线的理解，感情线条的魅力。（二课时）
5．运用各种不同的线条形式进行创作，加深对线条的理解。（二课时）
6．根据自然物象进行写生和观察，根据生活中的对象、物体或照片，结合自己的理解进行写生创作。（三课时）
7．在生活中收集素材，并把收集到的各种线条资料加以归纳、整理。（二课时）
8．根据学生自己对线条的理解，进行创意线描的创作，发挥学生的想象力，无拘无束的创作心态。（三课时）
9．参观展览，结合艺术课等活动进行主题性线描创作。（二课时）
(四)作业安排，要求，目的
通过中国古代白描临摹，现代线描画临摹，初步掌握线描画构图，创意，线条的表现；通过花卉，静物，人物，风景等创作作业，学习如何找资料，如何发现生活中美的线条，并应用于线描画当中，从而学会创作，发现线描创作的乐趣；通过任意创作让学生学会自找素材，自由创作，从而达到创作水平的进步与提高；通过线描写生课的训练与作业，让学生学会写生与创作的结合，从而进一步体会线描，掌握线描画。
（五）成绩考核。
1．考核的内容：
（b）学生对生活的观察能力及结合自己生活创作线描作品的能力。
（c）创新思维和想象力。
（d）线描创作体会。
2．考核办法：
（b）线描作品的展示、交流、互评。
（c）线描创作体会的文字稿的评定。
（d）整个学习过程的综合评定。
3．考核标准。合格者给予学分1分。
《设计素描》（高二选修课）课程计划
一、教学内容：
本次课主要是对设计素描的概念、特点、意义和工具材料作简要讲授，重点讲设计素描的不同的表现方法：即结构性设计素描表现、装饰性设计素描表现、具象性设计素描表现、意象性设计素描表现、抽象性设计素描表现和表现性设计素描。最后会对设计素描的作画步骤进行一一讲授。
二、教学目标及要求：
1、了解设计素描的概念、特点和意义；
2、了解设计素描的工具材料以及其使用技法；
3、掌握设计素描的作画步骤；
4、掌握设计素描的表现方法。
5、准确观察与描绘能力
6、对结构与功能的分析能力；
7、对空间形态的认识与建构的表现能力；
8、设计创意构想的表达能力
三、教学重点：
根据服装设计与工艺专业的需要，实训时重点进行结构性设计素描表现、具象性设计素描表现、装饰性设计素描表现和意象性设计素描表现的训练。
四、教学难点：
1、对物体的结构分析；
2、多样的表现方法的运用。
五、教学计划：
1、以实训为主，理论与实训相结合。
2、课堂教学为主，课外阅读，欣赏相结合。
3、老师逐一辅导与同学相互学习探讨相结合。
4、先理论与实训，实训与点评相结合。多准备范画
六、教具：示范、多媒体、优秀作品欣赏
课程安排：
第一、设计素描概论两节理论课
素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。
设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对我们设计类学生有以下几点作用：
1、训练综合表现能力。
2、形态审美能力。
3、创造能力培养。
4、快速表现能力。
二、设计素描的特性
1、专业性根据设计专业需要
2、实践性设计素描。
3、审美性设计素描能创造形体的美感，
三、设计素描的技能训练方法
1、掌握绘画的材料和表现技法“工欲善其事，必先利其器”传统素描离不开制作工具的限制，而设计素描注重培养的是创造性思维，学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料和表现技法，可利用铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、油画棒等工具，结合不同的纸张，如宣纸、白报纸、毛边纸、水彩纸等进行练习，在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技巧方法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，表现自己对设计语言的认识和领悟。
第二、设计素描的基本特点和要求
我们的所有的设计素描都具有他的两大基本特点，那就是必须具有绘画性和设计性。
一、绘画性
我们知道素描是一种独立绘画艺术，具有独立的审美价值，具有欣赏功能，显而易知，设计素描本来就是一种素描，它也是一种独立的绘画艺术形式，所以设计素描的第一个特点和要求就是绘画性。
二、设计性
我们的课程就已经很好的概括设计素描的第二个基本特点和要求，就是“设计性”，既然是设计素描，当然必须要求有设计性，没有设计性就没有设计素描，就不是设计素描，从概念中我们就知道，设计素描要求我们具有思维意识和创造意识，它凝聚着人的智慧、想象和探索，没有设计性就没有了这一切，就没有艺术设计的生命，所以“设计性”是我们设计素描非常重要的一个特点与要求，所以我们在以后的训练过程中应时刻把握住这一点，这样才能画好设计素描，也只有把握了“设计性”才能画好设计素描。
第三章、设计素描的工具、材料及使用方法
设计素描的工具材料较广泛，一般使用的工具有：铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、钢笔等，而这些工具各有各的特性，这些工具又有其相适应的板材，一般所采用的板材有：素描纸、卡纸、毛边纸、宣纸等等。
一、铅笔及其使用技法
铅笔是最常见，也是常用到的一种素描工具。它使用方便，便于修改。绘画者对铅笔的控制也很自由，灵活多变。一般常用铅笔分为硬铅（H-6H）和软铅(B-8B)两种型号，最硬为6H，色素最浅，其他依数变小，硬度降低；软铅有6B、8B等，色素最深为8B，其中HB为中性。铅笔适用于多种纸质，纸面越光滑越不容易附色。因此作画时纸质与不同型号的铅笔要配合好，才能表达作画意图，达到最佳效果。
二、炭笔、木炭条、炭精条及其使用技法
1、炭笔
炭笔是由碳粉加工制成，质地相对铅笔较松软，作画时上手快，表现力强，是最受欢迎的工具之一。炭笔的表现力强，色素浓重仅次于墨，极易附着手纸，运笔时易产生粉末，若用手或其他工具稍加发挥便会收到意想不到的效果。
木炭条质地松软，易于折断，附着力强，多用来大面积附色和处理光影效果。
炭精条为条状方形，一般分为棕、黑两色，色彩浓烈，它主要适于线性描和结构素描。以上三种工具在绘制完毕后要喷以胶水或素描定画液以免脱色。
三、其他工具及其使用技法
1、毛笔
毛笔主要与墨、色、水合用，其笔形长短大小各不一样，且各具功用，是我国传统绘画及书写工具，历史久远。
2、钢笔
在设计素描中，钢笔泛指金属笔尖的笔，包括签字笔、普通钢笔、书法笔等。它可运用多种视觉元素的表现，即点、线、面等。
3、其他工具
设计素描的工具材料是很广泛的，我们还可用色粉笔、马克笔、纸、颜料等
第四、设计素描的表现方法
不同专业的设计素描都有不同的要求和不同的表现方法。设计素描是服装设计专业中重要的基础课。服装专业的设计素描可分为结构设计素描、具象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、抽象设计素描及意向设计素描等。
一、结构设计素描的表现方法
结构设计素描主要研究物体的构造关系，结构存在于一切物体之中，我们在观察和透视物象时，不只是获得对其外在形式的直觉和表面因素的视觉感受。而是要通过对物象内在的分析，了解形体的内部结构关系如何影响到外在形式，并从中获得启示。
二、具象设计素描的表现方法
具象表现形式又可分为两种：
1、具象写实表现
具象写实表现是指符合服装的比例、结构和物理空间关系的基础上，对服装的客观视觉因素加以准确的表现和表示，以此达到广泛的商业及应用目的。
2、具象构成表现
具象构成表现是指结合平面结构形式规律多做的视觉表现，它是以具象形式为平面的构成要素，按照结构的形式规律，创造性地重新结合。
三、装饰设计素描的表现方法
装饰设计素描是以素描的表现形式对被装饰物着重于形式美感方面的思考和加工处理。
四、表现设计素描的表现方法
首先“表现”一词原本指艺术家在创作中偏重于主观情感的表现，较少客观摹写对象的一种方法，它同再“现”是相对的，表现设计素描为人的内在需要，认为艺术家应全力揭示个人的独特性，表现个人不可抗拒的冲动，强调情绪化的运用线条的扭曲的形象，造成观者视觉的冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈情感。表现设计素描是表现主义绘画的延伸，以突出、集中表现事物的本质特征。随着社会的不断发展，人们的生活方式、价值观念和审美理想的变化，形成了适应新的视觉化表现手段。
五、抽象设计素描的表现方法
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性是水果，得出水果概念的过程就是一个抽象。
第五、设计素描的作画步骤
设计素描的作画步骤和基础素描的作画步骤基本一样，但有一点是不同的，那就是设计素描的第一步要进行设计构思。
一、设计构思：二、构图定稿：三、整体表现：四、局部刻画：五、整体调整完成
《肖像漫画》（高二选修课备选）课程规划
本课程是针对高中学生的一门艺术选修课程，它的主要任务是根据学生对漫画人物的爱好，提高他们的技能，掌握对肖像漫画的画法。
1.了解肖像漫画的绘画过程以及现实社会的应用。
2.让学生掌握肖像漫画的画法，让学生用一种简练，大胆夸张法，风趣幽默的表现人物形象，培养学生的生活观察能力，想象能力，创新思维能力。激发自己的兴趣爱好。
3.丰富学生的业余生活，培养学生的艺术修养和欣赏能力、
1.肖像漫画的作品欣赏（一课时）
2.肖像漫画的五官分解练习（二课时）
3.临摹优秀肖像漫画作品，如感兴趣的明星漫画人物（二课时）
4.根据自己的照片画一张肖像漫画（一课时）
5.写生自己身边的人物，创作出自己的肖像漫画作品（二课时）
④高三选修课课程规划
《场景色彩写生》(高三选修课程)课程规划
授课形式：面授、多媒体教学教材：整理材料
一、教学目的
风景色彩是提高学生审美的一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，可以从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
二、教学要求
风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水粉技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为在生活中认识美打下较好的色彩基础。
三、教学重点
着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水粉画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
四、教学难点
如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗
存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
五、教学方法和手段
写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。
六、注意事项
写生前，我对这四周景物和室内场景写生课进行了总体的考虑和布局：突出重点，
我把这最基本的场景色彩写生入门大致归纳为四个方面：
第一：树立正确的绘画心态，放开胆子去作画。
放开去画并不是乱画不要怕失败，作为学生，画不好，画失败是很正常的。我们要明白一条真理，就是失败的越多，离成功越近，前提是要不断的查找失败的原因，如何去解决和改正。养成轻松愉悦的绘画心态将能对学生今后的绘画生涯及成就产生巨大的影响；
第二：是构图，场景画的构图成败，将直接影响这张画的质量。
好的构图是成功的开始，学生在画正稿前最好用速写本多画几幅构图，反复地推敲，选择最佳的一张构图做成正稿。每个景点都有它的特色，如何去把它独特的审美价值再现在纸上并不是易事，作为初学者，进行多张小构图练习是很有必要的。不同的画家去画它，构图必定不同，因为每个人的喜好不同，构图的美感是多样性的，不是一成不变的公式。构图的差异性其实就是作者的审美情趣和个性的具体反映；
第三：是画面色调问题。
第四：素描关系
在场景色彩写生画中的重要性。画面的构图、结构、空间透视、虚实、黑白灰的对比以及画面整体感的处理，这些无疑和素描能力是分不开的。对初学者而言，除了大的色彩关系之外，大的素描关系的把握无疑是最重要的。打个比方说，我们画一个杯子，上面有图案，先画什么，后画什么，虽说很简单，但还是会有少数同学作画的方法步骤不对，他们可能会放弃主体，而认真的去画杯子上的图案，正确的方法却是先把杯子的比例、透视、体块质感等大的关系画出来，最后才画图案。图案这一细节是建立在大的合理的空间体积上的细节，而不是脱离杯子这一“本质”的细节，
以此来推，画场景画也是一样的道理。以上谈这四点要求是画场景最基本的要素，
把这几项问题解决了，学生的场景画也就见效了。
六、教学内容
风景画画种分类：中国画，油画，水彩画，（透明水彩画，不透明水彩画）丙稀画等。本课以水份为主。
水粉画简述
水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。
水粉画一般可分为两类：一类是入不等量的白色（白粉）来控制色阶的变化。因两者所用颜料的区别和所用技法的不同，干画法，另一类湿画法。两者最大区别在于透明水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透明度来控制，不需加白色；而不透明水彩需要加画面效果也有明显的
区别：水彩画透明而灵动，水粉画则厚实而丰富。这里所介绍的技法主要是指透明水彩技法。与其他画种一样，水彩画也有一定的局限性。例如它不易反复涂改，如果冲洗次数和覆盖次数过多则会失去水彩透明灵动的特性，同时画纸纹理也易遭损坏并产生“脏”、“腻”的感觉，因此在创作大幅水彩作品的过程中会有一定的难度。
第一节
场景画的表现手法
1、水彩、水粉画：2、国画：3、油画:4、素描速写（铅笔钢笔等不同工具表现）:5、丙稀画
第二节
学习风景画的几种方法
1、临摹：2、写生：3、创作方法：4、记忆画
第三节
风景写生的工具材料
1、颜料与纸、笔
2、其他工具（画板、画夹、水桶、抹布、调色盒、喷水壶、工具箱、透明
胶、小铁夹等）
⑤美术特长班课程规划
美术特长班的学习目标是针对高考美术专业的需要，提高学生的审美能力、有关专业的素描、色彩、写生能力。
宁波三中《素描》课程规划
宁波三中素描教学针对美院变革和绘画艺术之基础，培养学生正确的观察能力、主动的思维能力、广泛的表现能力是宁波三中应对考试变革的根本所在。训练的重点在培养学生最基础的绘画理论和最实在的绘画本质上，以求学生全方面素质的培养。
素描在学习认知对象形体、结构、空间的过程中，理解整体和局部的关系，培养正确的整体观和立体观，教学安排由简入繁的教学步骤，分块解决教学重点，从简单几何体、简单静物过渡到石膏头像、石膏胸像，从真人头像到半身胸像，一个科学的教学进程体系。前期培养规范的作画步骤和主动思维以及宽阔灵活的表现能力，以学生的基础素质为教学重点；后期针对考试的基本要求进行短期强化训练，以应试教学为重点。
在大纲和课程的基本安排上，教师是教学的主导，要因材施教，根据班级学生的具体情况适当科学的调整，为三中培养更多的全综合素质优秀学生，在艺术高考中取得更好的成绩。
高一年级上学期
教学内容和教学重点：
1.认知素描造型的点线面，通过石膏几何体训练对物象的构图、比例、透视、空间位子
2.培养整体的观念，对形、体、空间的认知
3.强调作画步骤，培养正确的找形观察方法
4.用线表现对象，在形把握的基础上，注意线的虚实表现
高一年级下学期
1.在形的基础上，认知和把握黑白灰调子
2.运用调子认知物体间的黑白灰对比关系
3.认知画面调子的整体空间
高二年级上学期
1.深入造型能力和观察方法
2.深入调子的主观控制能力
3.研究头像解剖结构关系
4.理解头像体块空间梯次
高二年级下学期
1.研究真人头像的形象特征和解剖结构关系
2.把握头、颈、肩的穿插动势
3.人物造型深入及刻画
1.根据升学考试的要求进行强化应试训练，对浙江省联考和不同的院校及专业有针对性的练习
2根据学生的情况分层次，应对不同的考学目标进行重点训练。
宁波三中《色彩》课程规划
色彩基础教学目标是使学生理解和掌握色彩的基本理论，学会正确的色彩观察方法，懂得色彩构成的基本原理，运用以色造型的能力和提高色彩的审美意识。
教学安排由浅入深、循序渐进，围绕高考考试的基本要求进行有针对性的训练，通过临摹基本对色彩有个初步认识和材料的熟知，通过写生掌握色彩变化的规律，通过默写强化对色彩运用的主观处理意识
教师要因材施教，总体计划和各个阶段要紧密联系，合理的根据学生具体情况做出科学的课题设置和作业要求，一年级重点理解和解决色调问题，二年级重点深入塑造和空间表现，三年级注重表现，根据不同阶段的考试要求有针对性的训练。教师应对每年考题及不同院校的考试要求有所了解，在基础表现为前提的要求下，提高个人的绘画语言表现力。
高一年级上学期主要安排临摹，主要包括暖色调静物临摹、冷色调静物临摹。
高一年级下学期主要写出写生，内容主要是静物写生。
高二年级上学期主要安排色彩的形体塑造、色彩的空间表现、复杂静物组合等方面的培训学习，提高学生的色彩表现力。
高二年级下学期主要安排风景临摹和静物默写，提高学生的对显示色彩的还原力。
高三年级主要是根据升学考试的要求进行强化应试训练，对浙江省联考和不同的院校及专业有针对性的练习，根据学生的情况分层次，应对不同的考学目标进行重点训练
宁波三中《速写》课程规划
单人临摹和写生，掌握人体运动规律和基本动态为主，以线表现，慢写为主
单人临摹和写生，线面结合表现方式，头、手和衣纹的表现
单人写生，衣服和人体结构的关系，线条的虚实关系和基本空间呈现，快慢写结合训练
人物组合训练，两人物间的主次空间表现，增加场景速写
经过核实，本空间由于存在敏感词或非法违规信息或不安全代码或被其他用户举报，已被管理员（或客服）锁定。本空间现无法正常访问，也无法进行任何操作。如需解锁请联系当地教育技术部门，由当地教育技术部门联系锁定人处理。
当前机构空间已被管理员（或客服）封锁。目前机构空间无法正常访问，也无法进行任何操作。如需重新开放，请联系当地教育技术部门，由当地教育技术部门联系管理员（或客服）处理。