关键词：融媒体时代；硬新闻；软表达；内容创新
一、视觉表现——硬新闻柔软的外衣
二、官方主题的亲民化表现
在新媒体传播格局下，硬新闻应秉持平民视角，在新闻切入角度上表现出亲和力，贴近大众的真实生活，挖掘与读者的共情点、共鸣点。尤其是官方主题报道，须改变以往内容严肃、形式生硬的积习，借助新理念新手段，以轻快平和、接地气贴民心的气质实现软表达，这样才能真正起到走眼入脑的宣传效果。大众网·海报新闻策划出品的《腾笼换鸟开新篇——山东十强产业巡礼》H5，便是官方主题软着陆的优秀案例。该作品以手绘漫画的形式，展现了山东十强产业的新进展、新成效、新突破。作品风格轻快直观，融合了文字、漫画、动效、声效等表现手段，在精炼传达新闻内容的基础上，营造出极强的场景感、代入感，同时通过不同人物视角的转换，提升了新闻的体验感和故事性。通过这些丰富多样的表现形式，官方主题如一缕春风，真正走近大众身边，感染人心，鼓舞人心。由此可见，官方主题报道要在乐于接受和易于理解上下大功夫，让内容和形式完美融合，这样才能使得报道通俗易懂、生动活泼、沾泥土接地气，符合大众对新闻的需求，使新闻真正传得开、传得广、传得深。
三、短视频+设计：硬新闻的新活力
四、创新为要，以多元手段打造精品
无论媒体平台和传播技术如何变革，“内容”始终是新闻报道的基础和根本，其正能量的价值取向不能变。同时，必须全面把握媒体融合发展的趋势和规律，坚持创新为要，以创新优势赢得发展良机。第三十届中国新闻奖网络专题一等奖获奖作品《行走黄河滩·我的迁建故事》，以迁建一线参与者第一人称、第一视角讲故事的方式，呈现了脱贫攻坚这一重大主题，兼具深度与温度，引发了广大读者的情感共鸣和价值共识。在表现形式上，作品以原创画卷长图为载体，创新融合了图文、音视频、航拍、VR等多种形式，观感体验丰富，故事性强，新闻性与艺术性并存。专题推出以后，被人民视频、央视频、今日头条、腾讯、搜狐、新浪等新闻网站、商业网站转载，为黄河滩区迁建工作营造了良好的舆论氛围，起到了很好的传播效果。所以，除了呈现形式上的创新，新闻工作者更要不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，让新闻报道贴近实际、贴近群众、贴近生活，以多元化手段创作既有新闻性又有人情味的优秀作品。
五、结语
一、运用多媒体辅助平台开展“影视摄像”教学
影视摄像是一门以技能应用为主的专业课程，理论与实践的并行尤为重要。在教学过程中，教师既要讲授影视画面的艺术理论和表现形式，也要亲身示范摄录设备的操作技法，而多媒体设备的应用有效地促进了二者的融合和互补。
（一）运用PPT演示文稿展示知识架构和图形解析
在PPT演示文稿中，通过画面文字大小以及色彩变化，将课程理论知识的重点难点进行强化性的传播。在理论知识教学中，要避免大版面的“堆积式”文字呈现，学生对于PPT演示文稿信息的接收量是有限的。文字信息的呈现量和展示方式需要通过“平面设计、动画制作”等编排，而不是简单的文字资料的堆积。同时，可借助图形图像演示工具，将专业知识信息的抽象概念转换为具象的视觉画面，便于学生理解和接受。
（二）运用视频播放器展播摄像机的画面效果
（三）运用多媒体设备信号传输系统，“直播式”呈现拍摄画面效果
讲授式课堂教学多是以教师授课为主，教学氛围比较单调。因此，在“摄像机操作”这类技能性的课程教学中，教师可借助多媒体技术平台辅助教学，演示操作过程。先将摄像机通过视频线连接至投影仪，然后运用多媒体视频信号传输系统，将摄像机的画面信号传送至投影屏幕上，最后，教师在课堂教学中进行摄像机操作方法的现场演示，并引导学生有效操作摄像机，提炼画面构图。通过师生互动，增强学生的参与感。
（四）运用多台电视机呈现多人拍摄画面的效果对比
在摄像实训过程中，通过视频信号线将摄像机设备与电视机相连接，实现摄像机和电视机画面信号的同步输出，并在同一实训环境中组建多个视频信号同步传输系统，便于开展画面“对比式”教学。在视频信号同步传输平台上，多个学生同时进行“推拉摇移”等拍摄手法的操作，每个学生每一个操作步骤均会呈现于电视机屏幕上。这种直观化的学习环境，促使“结果导向型”学习方式的形成，对学生实际操作过程的缺陷进行及时校正，教学效果良好。同时，组织其他学生参与多台摄像机拍摄效果的讨论。对比不同摄像机的画面效果，从中反思拍摄过程中操作方式的准确性及失误之处，并在现场主动探索问题的原因所在，在竞争的学习氛围中，有效地调动学生学习的主动性和探索性。
二、基于多媒体的“影视摄像”教学过程中存在的问题
多媒体教学画面的形象化特性，能够有效地促进学生对抽象知识的理解与吸收。但过多形象化画面的呈现，也会助长师生抽象思维的懒惰性，从而引发一些问题的出现。
（一）文字演绎与形象符号呈现比例失衡
（二）过渡依赖教学资源而引发学生注意力的转移
（三）教育工作者从传统教学思维向新型教学模式的被动转变
多媒体设备集成的教学平台是一把双刃剑，既有助于教师的知识传授和经验示范，但也限制了授课者教学思维和技艺空间的拓展。从准备课件开始，教师的教学思路已经被束缚在PPT演示文稿上了，在授课过程中，教师的注意力和教学思路似乎也有意无意地随着PPT课件进行翻页式的游走。这种教学思维模式在一定程度上影响了教师对教学内容在深度和广度上的设计与拓展，不自觉地围绕着多媒体投影屏幕上的信息符号展开教学。
三、基于多媒体的“影视摄像”教学策略与执行
多媒体技术辅助教学方式相比于传统教学方式，有优势也有劣势。而“影视摄像”这类应用型极强的技能型课程，必须更多地借助多媒体设备开展教学。通过充分发挥多媒体设备的优势，巧妙地解决多媒体教学过程存在的问题，增强多媒体教学效果。
（一）借助多媒体演示工具，有效地把握抽象知识与形象符号的呈现比例
在应用性课程教学中，部分抽象概念的知识点单纯靠教师的讲解与传授，理解起来较为生涩。而借助动画、视频等多媒体技术，将教学中的重点难点进行形象演绎，加上教师适时地恰当引导，实现抽象知识“画面直播”式的视觉符号形象转变，可以填补抽象知识与具象理解之间的感知鸿沟。但在教学过程中，对视频图片等形象符号元素的选取与提炼应以充分服务于设定的教学目标为标准。
（二）借助多媒体技术平台，实现学习知识点的有效迁移
（三）发挥教师的引导作用，激发学生对抽象知识点的个性化运用
学生面对具象的视觉符号，往往容易单方面无条件地吸收接纳，但其实并不是所有的画面“眼见即为实”。任何具象的视觉符号背后都有抽象的工作原理，以多媒体辅助设备的直观画面呈现，教师应耐心细致地引导学生不只单纯地观看画面效果，更要思考理论知识与技术技能的结合，进而促使他们对同一理论知识点进行个性化的思考与运用。如何将泛化、抽象的知识点转化为每个学生的技能，并进行个性化运用，是一个长期的过程。
（四）激发学生的主观能动性，运用网络媒体构建学习共同体
［关键词］融媒体；影视编剧；跨媒介叙事；人才培养
在融媒体时代，影视内容生产呈现鲜明的跨媒介倾向。影视编剧教育应注重对影视编剧人才跨媒介叙事素质的培养、跨媒介叙事能力的提升、跨媒介叙事技巧的训练，以培养对接业界的高层次应用型编剧人才。
一、影视内容生产跨媒介体现及编剧能力诉求
在“互联网+”时代，万物互联，影视艺术的渗透性、吸纳性、延展性空前增强，其中跨媒介既是集中体现，也是重要手段。内容生产的跨媒介叙事机制、传播营销的多媒体统筹联动、受众的多媒介迁徙阅读等构成当前影视生态的主要表征，其核心是媒介深度融合带来的影视生产思维和文化理念的深刻转变［1］。编剧作为影视内容生产的源头，其人才培养也应立足时代，在观念、技能等方面有所拓展和提升。
（一）文本跨界
（二）平台跨界
一方面，同一影视文本多屏化、跨媒介传播的现象愈发普遍，例如，电影在电视、视频网站、短视频App播放，电视剧的网络版、手机版甚至广播版的多维传播等。马歇尔·麦克卢汉认为“媒介即讯息”，传播媒介与终端的变化倒逼内容生产的前端做出改变，编剧创作必须将跨媒介叙事纳入创意范畴，将多元媒介受众群体作为表达对象，更新编剧思路和观念。另一方面，影视作品综合体不断出现［2］。当前，影视创作呈现营销有机统筹和叙事多媒介互动、互补、互文的发展态势。例如，漫威电影宇宙除了二十多部电影，还有大量电视剧集、网络短片、漫画绘本……这些媒介产品的内容并非简单叠加，而是故事相互补充、线索互相指涉，形成庞大的影视叙事综合体。在产业化背景下，编剧具备多元平台跨界联动叙事的创作能力成为重要诉求。
（三）技术升级促使边界消融
一方面，电影技术的升级促进奇幻、灾难、未来等超现实题材作品喷发，而电视的多屏互动、全息投影、虚拟演播室等功能使电视审美趋近动漫或游戏，各种影视的新变化对编剧的创意想象能力提出更高的要求。同时，媒体的更新融合与影像文化的刺激以及大众思想的变革，致使影视艺术的观念、形式、手段都在发生变化，这要求影视编剧人才的创作思维必须有所突破和创新。另一方面，数字技术的运用加剧类型融合，类型边界快速消融。近年来，电视剧领域出现仙侠、爱情、成长、玄幻、冒险、古装、宫廷等类型元素的融合创作，如《花千骨》《择天记》《庆余年》等，这些类型融合、元素混搭、剧情繁杂的故事远超传统单一类型的叙事范畴。电影领域类型元素的融合拓展更考验编剧对生活的洞察与对未来的感知，如《盗梦空间》的梦境机器的构思、《流浪地球》的未来预测与科技自信、《战狼》的国际视野等。在融媒体时代，影视内容生产技术升级、审美多元、边界消融，对此，影视编剧人才的创意能力也应与时俱进。
二、影视编剧人才跨媒介叙事能力培养策略
在融媒体时代，媒介生态、文化语境、受众群体、技术环境都发生巨大的变化，影视编剧人才的培养模式也应有所改革。
（一）提高跨媒介叙事素养
（二）培养跨媒介叙事编剧创作能力
（三）多元化训练跨媒介叙事技巧
三、结语
在融媒体时代，影视内容生产实现了文本跨界、平台跨界以及技术升级促使边界消融。为了适应新时代的媒介生态，影视编剧人才应从多媒介解读、跨媒体资源整合、跨界现象的反思意识、跨媒介开发题材创意、多媒介角色素材吸纳积累以及融媒体范式情节结构建构等方面提高自身编剧创作能力，另外，其不仅需要掌握跨媒介叙事的创作基础知识和技巧，还要学以致用，通过情节结构建构、IP改编、热点内容多媒介对比改编等多元化的实训方式，强化自身创作技巧实践运用。
［参考文献］
［1］姚睿.移动互联时代的影视编剧教育创新：跨媒介叙事训练［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2017（11）：141-146.
［2］王文娜.IP热潮下，编剧专业教育何去何从［J］.艺术教育，2016（04）：36-42.
［3］钱安洋.全媒体时代影像传播教育的实践：评《当代影像传播与媒体发展研究》［J］.中国高校科技，2021（11）：99.
［4］刘俊，董传礼.论全媒体时代影视发展的一个创新路径：基于跨媒介改编的视角［J］.粤海风，2020（04）：70-75.
关键词：微课；中学信息技术；应用；探究
在以往教学大纲中，要求各中学对信息技术的教学，能够满足学生的应用需求即可，所以教师在授课时，根据教材内容进行顺序授课。但是随着国家教育部对中学课程的改革，各中学的教学设施基本完善，足够应对日常教学。信息技术课程需要的多媒体教学机房、专业教师学校都经过严格的培训和把关。信息技术教师也更理论化、专业化，提高了教学水平，这样培育出的中学生的素养相较之前有所提高。虽然，以往的教学模式也能够引起学生的学习兴趣，但是学生通过学习获得知识并不全面，这就导致信息技术教学没有达到教学目标。所以，在教学中引入新的教学模式，利用互联网技术和信息科技，发展信息教学的微课模式，从而达到提高教学效率的结果。
一、在信息技术教学中引入微课的优势
2．改变以往的教学模式
3．创新教学模式，转变教学观念
二、中学信息课程利用微课的方法
1．教学主题明确
2．根据学生能力展开教学内容
微课教学就是为了满足学生需求而存在的，为了促进中学信息技术的教学，教学方案和教学内容应该尽量地符合学生的学习特点，根据学生的水平制定教学。这样针对性的教学方法、教学内容和学生的学习特点的结合率越高，学生的学习效率也会越高。所以教师在教学过程中，尽量考虑每个学生的学习状况，满足学生的需要，进而达到教学目标。
微课资源丰富，这就导致在内容的选择上会出现偏差。中学信息技术教学中引入微课，需要教师引导和改善，制定相应的教学内容。微课进入教学课堂，已经在各科教学中实现，但是微课教学仍然难以取代传统课堂，所以教师在课程教学中应该充分利用，将微课变成一种良好的教学工具辅助教学。
参考文献：
［1］韩海燕．基于翻转课堂理念的初中信息技术微课的教学设计［J］．教育：文摘版，2016（1）：90．
关键词：动画专业；人才培养；优化路径
我国动画产业要在更广阔的舞台中有更好的发展，一定要充分体现出创新、开放等特征。目前这一产业在向着创新化、动态化的目标发展的过程中，遭遇到了人才缺口的尴尬。在动画作品设计与制作之中，我国在绘画技巧、故事叙述等方面占据优势，但动画技术与动画运营却是短板，面对这种情况，作为培养技术人才为摇篮的职业院校，需要对人才培养工作进行深入反思。出于对人才培养的薄弱点，高职院校要面对技术和动画运营等环节修改人才培养方案，使人才培养的方向性更明确，取长补短，适时找到有效的动画产业创新人才培养路径，增加动画产业人才储备量，提高动画人才的质量。
一、高职院校动画人才培养的现状
（一）重绘画，轻文化
我国动画、美术等专业在组织专业考试时，多年以来一直把学生的速写、素描、色彩当成重点。不可否认，从这三点之中能看出学生的绘画水平，却难以体现出学生的文化素养。这种做法实际上就是对素质教育的错误解读素质教育绝不是要放弃文化课程学习。然而，当前我国的人才选拔机制存在明显问题，有些学生在报考动画专业时也形成了错误的观点，认为动画、美术等专业人才就是要掌握一门技术，并不是复合型人才，顺利进入高校之后，也会将更多的精力用于专业课程学习方面，努力练就在绘画方面的技术，文化知识学习却存在严重问题。然而，技术技能达到一定的层次之后要想有所提升，就需要得到文化的支撑，尤其是动画产业本身就是文化创意产业范畴之中的内容，既要体现文化的核心位置，也要具有创意。动画消费是一种文化消费，而文化消费要强调内容的重要性，所有的技术都要为展现故事、丰富内涵提供服务，这才是动画作品的精气神，才能做出触动人心的作品。由于我国动画产业在发展中，策划、编剧等人才数量较少，动画前期创作部分遭遇到了瓶颈，动画作品内容创作上出现了大量的模仿，抄袭及模式化的故事，从而在国际上缺乏较强影响力的作品［1］。
（二）精制作，粗创意
（三）偏理论，缺实践
二、高职院校创新型动画人才培养的目标与任务
（一）增强高职院校人才特色
高职院校在培养动画专业人才方面，要结合学校特色设立专业，要有所侧重。例如，经营院校在营销专业建设方面卓有成效，要借助于这样的学科优势为动画产业培养衍生品开发人才、营销人才；美术学校多年以来在艺术特长培养方面积累了宝贵经验，要培养动画设计人才，在创作中体现出画面风格，也要体现出剧本的立意；也有些学校的优势专业为计算机，可以培养数字动画人才；还有些学校擅长培养绘画人才，这样就要发挥出人才培养优势提升动画专业人才的绘画技能。
（二）加强校企合作，走市场化路线
在培养创新型、复合型动画人才过程中，要坚定不移地走市场化路线。关门育人这一问题如果迟迟不解决，或是说高职院校在不进行市场调研的基础上盲目设立专业、开展人才培养工作，教育与市场之间就会出现一道鸿沟。所以，要把校企合作当成首要工作来抓，教学计划的制订要由双方共同完成，对学生实训提供指导，达到学以致用的目的，并要定期根据产业发展对人才培养目标进行调整。同时，学校要鼓励学生定期参加各种专业活动，在实践中了解动画产业发展情况，在沟通中找到人才培养方向。
（三）配合实践落实课程设置
（四）专业层次化培养
动画产业在发展中迫切需要三种类型的人才，即原创人才、技能人才、管理人才。在这三类人才的培养过程中，我国形成了“两端小、中间大”的局面，产业链中游拥有数量众多的制作人才，但产业链的前端与末端却严重缺少原创型、管理型人才。结合动画产业的发展情况看，动画人才市场需求层次化，动画人才培养的本科院校及高职院校中，互相间定位雷同且模糊，导致市场部分人才过剩，急需人才紧缺。职业院校的教学计划与教学模式一定要区别于其他专业本科教育，抓住培养“职业应用型”人才的大方向，更应该做到提高人才培养与市场需求之间的契合度，要对市场发展规律表示尊重，培养出层次化的人才。
三、高职院校创新型动画人才培养的新路径
（一）推进传统文化，增强文化自信
（二）创建多维度文化素养课
从动画人才的内在文化素质培养上来看，作为培养新时代的创新型动画人才，需要时刻保持对事物的敏感度，对万物的好奇和感悟，从习惯性思维到对万事万物的联想与想象等能力，这些能力的培养，均需要全面的人文素养，需要学生接触社会学、文学、心理学、历史和哲学、美学等领域，可以在学生的课程设置上进行多线性、多平台的培养模式，该模式可以将上述文化素养课程安排至动画专业课程的选修或是限选课程中，学生可以不受年级限制，灵活地依据自身学习或兴趣来进行文化素养的学习，从而提高学生的文化素养与创新意识。我们要强化学生对文化的自觉意识，对文化的进一步认知，增加文化采风实践，例如给学生下达采风实践的任务，要学生通过网上浏览资料、实地进行文化调查等方式亲身去理解和感受文化氛围，收集文化素材，为动画创作进行文化知识的积累，从而实现知文化，懂文化，知道如何将所见所学融入动画作品创作中。
（三）加深校企合作互帮互助
（四）提供与市场接轨的实习实训机会
作为高职院校，在培养动画专业人才方面的优势体现在多个方面，例如完善的育人体系、丰富的教育资源、较好的学习氛围等，系统化动画人才的培养，既能帮学生夯实专业基础，也能让学生具备理想的专业素养，还能使学生的艺术创造力、审美力得到提升。此外，高职院校在多年的学生管理、学科建设等方面都积累了经验，能为长期、连贯、系统地培养人才提供了保障。相比而言，社会培训机构在提升人才专业技能方面占据优势，培训机构人才培养工作灵活性比较强，能更好地适应市场经济需求，再加上其本身所具备的针对性、短期性等特征，能对正规动画教育的不足进行弥补，尽管不能从根源上解决尖端动画人才奇缺的问题，却能帮助用人单位解燃眉之急。我国培训机构在培养动画专业人才方面，只是局限于业务性、操作性较强的方面，对两类教育的优劣进行对比，让我们更加深刻地意识到二者有必要进行合作，这样才能产生良好的人才培养效果。高职院校可以从培训机构聘请讲师为学生进行专业知识讲解，甚至可以把某一部分教学任务外包给培训机构，以合作取胜。合作互补、多方共赢，这是培养大量优秀动画人才的有效路径。
四、结语
［1］吕纪荣，等．陕西省应用型本科院校转型发展现状分析——以独立院校为例［J］．企业改革与管理，2019（18）：56+60．
［2］肖腾．中职计算机动画设计教学的策略研究［J］．商品与质量，2020（35）：274．