职业生涯规划于20世纪初发源于美国。经过长期发展于上世纪80年代成为美国学校教育与心理辅导的一个重要部分，经过多年的研究和实证发现，好的职业生涯规划不仅能促进求职者顺利就业及职业成功，而且能有利于创业者创业成功及持续成长，使得世界各国开始纷纷效仿并引进探索及研究。目前在国外，一些发达国家的职业生涯教育已开始贯穿从幼儿园到成人的整个教育过程，各个阶段的学校教育中均已进行“职业生涯”观念和“职业生涯”准备的教育。然而我国的职业生涯规划教育工作起步较晚，单就目前各高校职业生涯规划课的开展方面看，职业生涯规划课的教学目标、教学内容和对象上都存在着很大程度的盲目性、单一性和松散性，缺乏有效的针对性、系统性、综合性和整合性。这种教学现状，使我国目前高等教育的职业生涯规划课基本上留于形式，指导力度不大，学生职业目标模糊，实践能力缺乏等突出问题，依然得不到有效解决。
二、职业生涯规划课教学目标的社会属性
三、职业生涯规划课教学目标社会属性的实现内容设计
教学目标是指教学活动主体预先确定的、在具体教学活动中所要达到的、利用现有技术手段可以测度的学习结果。教学目标的具有三个功能：（1）指导教学策略的选择和运用。（2）指导教学结果的测量与评价。（3）指引学生学习。当前教育教学领域大多以布鲁姆教学目标论为指挥棒来组织教学活动（如表1），然而实施中从教者发现布鲁姆的认知教学目标较好地实现教学目标的前两个功能，如策略选择和运用，教学结果的测量等；但对“指引学生学习”第三个教学目标功能上，有些任务领域未能实现，进而影响第二个功能。根本问题在于：第一，布鲁姆教学目标论，淡化知识发生、发展过程及知识结构间的内在联系。第二，没有提到技能目标。第三，描述知识掌握水平中的认知维，缺乏组合的思路，表现为系统性和整合性的不足。因而不能引导学生“全面客观地准备”顺利完成目标职业任务的各种心理条件。
大学生职业生涯规划课的目标是帮助大学生在进行自我剖析，全面客观地认知主客观因素与环境的基础上，进行职业定位，设定自己的职业生涯发展目标，制定相应的教育、培训工作开发计划，采取各种积极的行动达成职业生涯目标的过程。教师“教”目的是为学生“学”服务的，这里学生的学习结果为目标职业的专业知识和技能，职业环境的社会性知识和技能，以及职业能力。其中职业能力是对专业知能、社会性知能在不同职业环境情景和任务中的不同组合或整合性应用。随着职业活动任务性质、难易程度、环境的变化专业知能和社会性知能的组合或整合会有不同的内容或形式，表现出完成不同任务的相应心理特征或心理条件，这个心理特征或条件也就是布鲁姆等人教学目标分类中的记忆、理解、应用、分析、评价、创造及其根据情景任务需要的各要素间的组合和整合。技能包括心智技能和动作技能。心智技能是对各类知识的储存、联接与整合达到习惯化程度的思维方式。心智技能使得脑中存储的知识具有结构性、整体性、系统性和灵活应变性。动作技能是由肢体及面部器官经过练习而形成的习惯化了的行为方式。由此大学生职业生涯规划课教学目标社会属性的实现内容可以表述为表2。
如表2中，社会人智力，是指在职业环境中按照社会标准正确适当地了解和接纳自己，即有良心、有责任感、讲道德，主动守法律，能承受挫折。达到这个标准，这项智力发展到基本正常水平。情绪智力，善于调节与控制情绪。被定义为一系列能力，包括语言的和非言语的，这些能力使个体可以产生、识别、表达、理解、评估自己和他人的情绪，从而管理、引导自己和他人的思想和行为，使自己能成功地应对环境的情绪要求和压力。人际智力，即能与他人建立和谐关系的能力。社会智力，即理解、协调和控制环境中的人、事、物及其三者间动态相互作用构成的新情景――以便使自己具有良好的环境适应能力。
四、基于社会智力提升的教学方法初探
参考文献：
设计素描教学方法陈旧、老套，由于对设计素描教学目标的定位不明晰，造成教师在教学方式、方法上也会存在一定的问题。诸如长期枯燥的绘画写生技能训练、理论知识的“满堂灌”、工具材料单一、课堂上师生交流与互动不够等现象。很多时候我们看到的情景是：课堂上学生都在埋头写生绘画，同学之间很少交流。过于注重技能技法的训练模式中，学生的创新思维能力培养无从谈起，这些都束缚了当今设计素描教学的发展空间。
2、对设计专业素描教学的几点看法
2.1设计素描概念的再认识
设计素描是从绘画素描蜕变而成，一方面要再现物象形态结构、肌理质感和空间关系；另一方面又注重表现创意和情感，是一种从二维、三维到多维的观察和表现方式，用作造型、思维和创意等方面的基础能力训练和专业素质培养，它与绘画素描既有区别也有联系，我们的教学活动需要造型的基本能力，更需要一种设计和创新的能力。教学过程中对形式美的研究，不能只是满足于对物象外在的把握，而要由外而内，分析物象内在的微观组合形式，对物象的组织结构进行解构与重构，从而形成新的图式。因此，按照绘画素描的训练方式和思维方式来教学是不恰当的，它需要我们重新来认识和定义教学目标、教学内容、教学方式方法以及学生的思维训练方式。
2.2设计素描教学目标的准确定位
设计素描作为许多设计专业的基础课程，我们一定将其为它所在的专业服务。例如，环境艺术专业的素描强调空间、透视、比例等关系表达；动漫设计方向的素描偏重物体的内外在结构、人物的动态把握；平面设计方向的素描注重画面的形式美感表达，视觉张力和冲击力等。设计素描课程的教学内容方向一定要与该专业课程相适应，在平时的训练中映射后期专业课程的教学内容的应用。这里需要注意的是，现实中许多高职学生的专业基础较差，绘画水平参差不齐，那么我们在制定教学目标时要考虑到适应高职学生的自身特点和职业教育的发展要求，不断完善设计素描的标高。因此，有些院校将设计素描分为三个模块，即结构素描、明暗素描、创作素描（也叫设计素描），教学过程遵循由易到难，由简到繁的原则来实施，循序渐进最终达到教学目标。
2.3设计素描的训练方法
在明暗素描的训练中，要求学生掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力。注重形体明调子的表现，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富。而在设计素描的训练中，主要培养学生对造型的记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法。具体训练方法有：写生训练、默写训练、想象表现的训练法。第三，高职学院学生的实际特点，在教学方式上应灵活多样。除了平时的课堂教学之外，还可以组织一些其他形式的教学活动。例如，到校企合作单位进行观摩、设计工作室的参观学习、模拟课题实战训练、鼓励学生参加省市级的设计比赛等，将设计素描的课堂向课内外延伸，让学生真正做到学以致用。
3、总结
一、儿童水彩画创作的意义
（一）发展儿童动手操作能力，促进儿童大脑功能的发展
美术活动是大脑两个半球协同作用的结果。左脑半球主要有语言、分析、逻辑、抽象思维的功能，右脑半球主要有非语言的、综合性的、直观的几何图形的识别功能。在水彩画创作中，儿童经历了准备工具、布置材料、赏析作品、构思图形、操作画笔、丰富细节、渲染颜色等实际操作环节，在视觉、听觉、触觉的信息刺激与反馈的双重作用下，使得手、眼、脑的协同活动能力充分发展，为今后的学习活动提供较强的适应能力。
（二）拓展儿童想象力和创造能力，体现个性化特征
雨果曾经说过：“科学是我们的，艺术是我的。”提出了科学趋同、艺术存异的观点。儿童画创作的个性特征一般表现在个性的差异性与表现的自由性两方面。小学阶段，儿童的气质、教育环境、美术实践以及主观努力等因素影响着个性形成与发展。在绘画学习与创作的过程中充分调动儿童个体内在的潜力，使得个体的能量在创作中得到自由展示，达到自我实现的目的。水彩画作为小学阶段儿童美术创作表现形式的一种，其选材、构图、色彩渲染、细节丰富等绘画元素形成了多姿多彩的艺术效果。水、色自然的渗透、转瞬即逝带来的偶然性画面效果为学生作品的个性展现提供了更多的可能性，拓展儿童想象力和创造能力，也为儿童情感的抒发带来极大的自由度。
二、小学阶段儿童水彩画创作技法指导
本文将水彩画技法教学融入小学低、中、高三个年级段，根据学生特点设计水彩画表现内容和方法，让他们尽可能通过水彩画创作表达个性，增长智慧，抒感，也为儿童画创作开辟广阔的表现空间。
（一）低年级儿童的感知体验期
1.儿童绘画特点及教学目标
一、二年级的儿童能用自己熟悉的形状和图饰描绘周围环境。画面中形状数量增加，构图多以展开式、多视点式和无重叠的透明画为主。这个时期的儿童由于手部小肌肉的发展，能够随意涂色并调出混合色。根据国家课程标准提出的美术教学总目标中对一、二年级美术“造型表现”领域的教学目标与宗旨的要求，本文把此段水彩画技法教学的总目标拟定为以下三个维度。1.知识目标：初步认识水彩工具，了解美术点线面及色彩简单知识，培养基本造型能力。2.技能目标：会用简单水彩工具表现美术简单语言，体会水与色融合表现出的画面效果。3.情感目标：通过水彩的表现手法表达学生创作的思想感情，体会水彩这一艺术语言的魅力，提升对美术创作手法的认识。
2.材料工具的应用
结合儿童绘画能力的发展和教学目标，为学生准备的水彩绘画工具以轻便、简易、量小、方便为主。纸张大小以100克8开为主，用中、小号圆肚水彩笔，适合表现大小各异的点、长短造型不一的线、形状各异的面，适于学生水分的把握。颜料选取学生较喜爱的5～6支单色水彩颜料即可，尽量保持颜色的干净与透明，让色彩饱和鲜亮。调色盘可用家中的小瓷盘，以便增加调色的清晰度。洗笔筒可用矿泉水瓶剪去上半部分代替。有条件的学生可准备书包大小的薄木板一块（8开左右大小），透明宽胶带1卷。此时水彩教学的方法、教学的策略应符合儿童身心发展的特点及对绘画创作能力的要求，以激发兴趣，调动学生积极性为前提，放松学生因个人差异引起的紧张情绪，让学生充分体验水彩画特有的艺术效果。绘画内容以自然界植物为主。
3.技法指导
（二）中年级儿童的尝试发挥期
1.儿童绘画特点及教学指导方针
2.材料工具的使用
儿童对美术认知能力的提高，在水彩画材料技法中有进一步的体现。在工具上可增加较宽的水彩毛笔并配合使用油画棒、水彩笔、色线笔、马克笔、荧光笔等辅助工具。水彩纸从8开扩至4开，并用胶带提前裱在画板上。
3.技法教学指导
绘画内容以动物类为主并赋予情感主题，注重学生道德情感升华。教师在学生创作前通过课件和图片渲染主题内容。学生在教师的引领下用铅笔在纸上构图，保持画面整洁。为了烘托气氛，可以先用大号水彩笔蘸一种浅暖色薄涂画面，待干继续用水彩中号笔渲染色块，涂色时可用暖色、冷色、对比色。边画边用油画棒和水彩笔、马克笔丰富细节，不断增加画面的层次感。最后颜色干透，轻轻裁下画纸。
（三）高年级儿童的人文创作期
2.材料工具的使用及技法指导
关键词：新课标小学美术绘画教学探究
由于我国幅员辽阔，各地经济水平差异明显，全国各地区和学校对美术教学重视程度各不相同。长期以来美术教学不受重视，目前我国很大一部分小学美术教学发展整体都比较落后，而且在美术教学中存在各种问题和不足。随着美术教育的改革，全国越来越多的地区和学校已经意识到美术课程对学生的重要性。绘画教学作为小学美术教学重要的组成部分，也是学生比较感兴趣的一个课程，怎样把绘画教学做好是每一个小学美术教师面临的亟待解决的问题。本文就当前小学美术绘画教学存在的问题进行分析，给出相应的解决措施。
一、小学美术绘画教学的重要性
小学美术绘画教学的主要目的就是让学生自己动手，利用工具和材料把自己的思想和感情放到绘画中，这样不仅锻炼了动手能力，还激发了学生的学习热情，使学生在积极地情感体验中提高想象力和创造能力，同时更提高了审美能力和什么意识。绘画教学能让学生在快乐学习的同时展现自我。他们作品也暗含了自己的心理世界，美术教师最好能发现暗含的问题，帮组他们健康成长，对学生以后的人生道路有着不可限量的积极作用。作为一名合格优秀的小学美术教师应该认识到小学美术绘画教学在小学美术教育中的作用，为了上好绘画课程应该努力精心的设计课堂。
二、小学美术绘画教学中出现的问题
（一）美术教师教学方法的问题
小学美术绘画教学中，最主要的是学生能够通过一定的“造型”来表现自己，传达观念以及情感。这就需要教师在短短的课堂教学中给出很好的引导，激发学生自己创作的热情。但是，现阶段许多小学美术教师在教学中依然是讲自己的，学生也是做自己的，传授的知识一点都没有进入到学生的耳朵里。这样的授课是没有意义的。把本来非常有趣课程内容讲的枯燥无味，导致学生打闹起来甚至完全忽视教师的存在。
（二）小学绘画教学对象的特殊情况
作为美术教师在授课过程会经常听到家长说，我家小孩不喜欢画画，上课的时候不要强迫，这是普遍对绘画教学方面的一个理解误区。绘画本身就是孩子的本能反应，就像小孩学走路一样，先学会走路，然后就会跑了。其实，绘画也是一样，当你给孩子一根彩笔的时候，他们自然就会拿起笔来开始涂涂抹抹，并为自己画的东西感到兴奋。在绘画教学中，教师应根据每个学生的差异实施不同的教学方式，尽量给学生自由的空间充分发挥他们的主动性和积极性，培养创造他们的兴趣，让他们充分表达自己。
三、小学美术绘画教学的实施对策
（一）树立正确的小学美术绘画教学目标
小学美术教学的对象是小学生，不同年龄的学生对事物的认知能力不同，他们作品的表现形式也不尽相同。作为小学美术教师，要根据学生自身的特点制定不同的教学目标，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，帮助他们提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，《新课标》中把这些明确规定为小学美术教学的教学目标。除此之外，教师还要帮助他们通过绘画，更好的传达感情和思想。积极引导他们通过事物来表达情感，表现他们的喜怒哀乐，这个也是我们小学美术绘画教学的很重的教学目标。
（二）课堂教学中使用科学合理的教学方法
（三）小学美术绘画教学中对学生作品的评价
一节完整的绘画课，并不是在完成一幅作品之后就结束了，为了学生更好地发展成长，对学生作品的评价这一部分是不能少的。只有对学生的学习做出正确和适当的评价才能够使学生正确认真的对待绘画，使学生增长自信心的同时还增加了他们对绘画的兴趣。有效的评价方式为，首先要“自评”，让学生对自己的学习有一个“总结”和“反思”。然后是“互评”，学生之间的一个相互评价的过程，在他们自评以后，教师可以请学生进行“互评”。最后教师根据实际需要对学生的作品进行点评，主要是以鼓励和引导为主，使学生能够从学习中收获更多更大。
四、结语
综上所述，在新课程标准下，作为小学美术教师我们要积极探索新的教学手段，提高课堂教学效率，争取把祖国的花朵培养成更全面的人才。
[1]葛禹婉淇.儿童绘画教学中的理解误区[J].新西部（下旬.理论版）.2011（01）
1.课堂教学效率较低
服装美术课堂教学大多采用“教师讲解、示范、学生临摹”的教学模式，教学过程显得单调，只注重教师的“教”，不注重学生的“学”，在教师与学生活动的切换等待过程导致课堂教学效率较低，部分作业甚至是教师动手给学生改画完成，这极大地限制了学生创作思维能力的发挥，与培养学生创新能力的目标背道而驰。
2.学生基础薄弱，缺乏专业学习兴趣
职业中学生源普遍基础不强，服装专业学生也不例外。由于在义务教育阶段缺乏系统的美术学习训练，很多服装专业学生美术基本功欠缺。部分学生由于美术基础差，在学习活动中不能完成学习目标，久而久之对专业失去学习信心和兴趣。