摘要：油画艺术具有丰富的表现形式，对于油画创作，不仅需要把握笔法、技法的运用，还要兼顾色彩、线条、肌理，以及明暗变化的合理调控，从而让油画艺术更具感染力。探讨油画艺术创作的主要技法，梳理影响油画艺术表现的主要因素，有利于对其未来发展趋向进行总结。
关键词：油画创作;技法运用;艺术表现
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法
对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象;抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
（一）油画创作的主要步骤
（二）油画创作的技术方法
从油画创作过程中，对技法的运用也在与时俱进。由最初的传统写实，发展到后期的抽象表意，再到后现代创作理念的渗透，技法的融入让油画艺术获得了创新发展。总体而言，对油画技术方法的归纳，重点体现在三方面。
二、油画技法的表现要素
油画艺术在材料、色彩、形式、笔触等方面运用不同技法，所展现的画面语言也不尽相同。创作者可以利用技法表现来融入情感和思维，创作极具表现力、塑造力的油画作品。
（一）油画形体与色彩的配合
从绘画实践来看，形体、色彩都是表现视觉形象的重要媒介。不同的画种对形体、色彩的要求也不尽相同，但总的来说，色彩的选择、运用，往往是为形体服务的。回顾传统绘画艺术，抽象主义、表现主义的形体、色彩的侧重点有所不同，但都在于让观者能够从作品中感受色彩依附于形体的创作本质。尽管创作对象在质感、体积感、色彩等方面有所差异，但形体与色彩的关系是紧密的。同样，在油画创作中，不同年代、不同创作者对作品形体的把握，都要考虑相应的色彩搭配。油画创作不仅要融入绘画思维，还要抓住色彩与形体的合理搭配。
（二）选择恰当的色彩
（三）油画的笔触运用
从视觉表现上看，不同的笔触带给观众的情感体验也不一样。油画创作中的笔触，往往与创作者的情感相一致，或轻或重，或缓或急。笔触的运用让油画画面产生薄厚的对比，加之色彩的明暗变化，让作品富有肌理感。油画家在笔触的选择和处理上，背景部位多采用平涂手法，在景物或人物肖像部位多采用聚散笔触。油画中的笔触，与所选颜料也有关系。轻薄的颜料，色彩透明;厚重的颜料，笔触厚重，给观众带来更多的记忆感。如在冷军的油画创作中，笔触讲究细腻、平滑，结合不同的画布、底料，让画面更写实;闫萍在油画创作中，对笔触的运用，讲究一定的速度感，让画面极富张力。对笔触的处理，与创作者的情绪交织在一起，而优秀的油画作品，往往非一次完成，而是在对绘画技法的多次交叠中完成。
（四）油画肌理的表现
莫奈认为绘画的好坏，可以通过抚摸画面的表层感受得来。油画创作中，画家需要借助于不同材料来完成创作，肌理就是画家所要表达的画面质感。笔触的灵活运用，体现了创作者的用笔情感。康定斯基的《教堂》，笔触短促，运用稳重、低沉深色调，来展现教堂的质朴。用明亮的黄色、橘黄色，对教堂顶部塔楼进行涂色，形成亮部，将阳光照在教堂塔楼的视觉形态表现得淋漓尽致，也让作品整个画面呈现鲜明的对比效果。在意象构成形态上，康定斯基运用粗犷的笔触、简单的色彩，将自己对作品的理解表达出来，极富感染力。另外，油画的肌理感与新材料的创新应用有关。如克里姆特的《吻》，在创作中融入金粉、金片、银箔等装饰材料，让画面极富浪漫激情。
三、结语
油画艺术在创作中，对技法和表现要素的运用，包含了创作者对生活的理解、对物化形态的情感与体验。安格尔的油画，追求典雅与韵律，呈现美妙的视觉表现;凡·高的油画，突出色彩的强烈对比，给人振奋与激情。学习油画技法，掌握油画创作表现特色，有利于让油画作品展现更具人文性的独特内涵。
参考文献：
[1]徐栖桐.油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析[J].艺术家，2020（1）：27.
[2]朱鸿萱.西方油画作品中光与影的表现研究[J].艺术品鉴，2021（6）：150-151.
[3]陶源.浅述传统油画与当代油画的继承发展[J].艺术评鉴，2021（1）：34-36.