“山水清音”名化自晋代文士左思《招隐》一诗，“非必丝与竹，山水有清音”，既是林泉山水自然流淌的美妙音符，也是刘广心之所向，携意境入画中的真实感悟。
2024年11月22日，“山水清音—刘广中国画作品展”在河南博物院开幕。展览由河南省文化和旅游厅、河南省文学艺术界联合会、河南省文物局、河南博物院、北京刘广艺术基金会联合主办，旨在歌颂新中国取得的举世瞩目的历史性巨变，讴歌新时代的辉煌成就，表达对党、对祖国、对人民的深厚感情，向新中国75周年华诞献礼。
刘广先生是一位很勤奋的艺术家，一场展览可以看出他的勤奋程度，此次展览作为刘广艺术创作较为系统的一次阶段性总结，共展出他近期新作及早期创作的精品118件，数量众多，尺幅巨大，现实生活题材丰富，实景写生创作众多，造型严谨生动，生活气息浓郁，从多个侧面展示了刘广在中国画传承与发展上孜孜不倦的探索，深刻解析了刘广近年来的美术创作历程。
此次展览更是刘广各类题材创作的集中汇展，花卉、人物、禽鸟、山水、工笔写意、设色水墨均有涉猎；其中有近半数作品是以祖国各地名胜古迹为题材创作的山水画，画作均以刘广特有的笔墨符号呈现，着色淡雅，墨色交融，有古意，有今情。
展览作品中，有刘广新近创作和不同阶段的代表作，如《山水清音》、《万里长江图》、《江南春色》、《太行系列》、《西山雅集》等同时亮相，其中巨幅水墨山水作品《乾坤清气图》也首次与广大观众见面，将为观众走进刘广的艺术世界、了解其创作历程发展变化提供一个难得的机会。
刘广先生作为辛勤躬耕在美术沃土上的一位劳动者，以深入传统的笔墨功夫、特有的笔墨符号、不断探索的创新精神，创作出以人民为中心，与人民共情共鸣，与时代同向同行、充满时代气息、具有中国特色的精品力作，为我们呈现出他作为新时代艺术家的使命担当。
一念缘起逐墨耕耘
刘广是伴随中国改革开放发展而成长起来的一代画家，与众多小画友们一样从文化馆美术班基础素描色彩开始学起，因酷爱中国画而坚持逐墨耕耘，终成专业画家，并形成独具个人风格与独特笔墨符号的中国画个性面貌。
刘广从小受到父辈淳朴的审美取向影响，在父亲描绘雕花刻木的木工工作中耳濡目染，从习以为常到逐渐主动参与其中，形成幼年对美好追求的天趣。而这种天趣又得到父母的呵护与爱护，使其在幼小心灵形成对美好事物的幻想和追求，自由自在的心态造就了他一生乐此不疲探求艺术美的心境。
传统古意继承创新
外师造化中得心源刘广行万里路，投身自然、面向自然，在自然中吸取营养，遍游长白山、太行山、华山、泰山、雁荡山，武当山、昆仑山、张家界、燕山等名山大川，在大自然中感受山水之间山川、树木、烟云、雾霭、风晴雨露，互为独立又互为依存，相生相融中奇妙变幻生态韵味。感悟山水揣摩生态性情，釆集灵感。厚积薄发，才襟怀空明，落笔天然，经营有度。这些综合因素才使得刘广的山水画清新雅致，古雅平和，淨淡润心，平静清爽，不愠不火，不骄不燥，尤其在刘广的山水画中自我形成的清爽虚静悠远之气，颇有参禅学道的味道。
不负众望笔耕不辍
刘广数十年如一日坚持不懈地从事艺术实践与创作，赢得了画坛师长们的广泛赞誉，从为人、作品等方面做了全面的解读。邵大箴认为，刘广的画中充盈着一种静气，正是这种静气使它们与传统绘画精神相连，也正是这种静气，折射出他对自然和生命的思考，反映出他的心情和追求，流露出他所处时代的印记，呈现出可贵的新境；薛永年深感刘广：其画古雅细腻，其人诚恳少言。冯远用《性情相因造化自然》细细讲述作为画家的刘广，不管有多少工作任务和专业以外的应酬琐事，面对艺术创作，静得下心来，耐得住性子，沉潜得进作品内里。观其作品，一望便知非一挥而就的神来之笔和装神弄鬼式的名家耍派，有的是不计时日的一山、一石、一树、一枝、一叶、一鸟，精心设计，细心渲染，悉心制作。
艺术公益文化使命
刘广积极参与社会公益文化活动，组织策划了“山水清音·刘广助学作品展”、“大美华夏·人道主义的呼唤”首届助残日全国美术作品展等众多大型公益文化活动，自觉担负起弘扬主旋律的使命，以社会主义核心价值观为统领，以中华优秀传统文化为依托，创作思想性艺术性观赏性统一的精品力作。
艺术离不开赖以表达的主题内容与情感共鸣的审美对象，刘广作为新时代的亲历者、记录者、创作者，在有感于社会进步、发展创新、智慧创造的同时，思想也随之升华，继承传统更创意出新，而借由笔墨语言所呈现的这场“山水清音”，将为观众带来观赏的愉悦、精神的慰藉、美好的向往。