1、初识疯马秀——【蒂塔·冯·蒂斯（DitaVonTeese）】的纪录片
我第一次接触到【疯马秀】是在2011年，当时一个朋友刚旅游回来，当时说的最多的就是“癫马夜总会”。
我当时还特意百度了一下，刚好就找到了关于【蒂塔·冯·蒂斯】的纪录片，叫【蒂塔·冯·蒂斯的疯马秀】。
说实话，和我说想象中的画面完全不一样，即使低俗如我，也很难会说这是一种低俗表演，也就是从那一部纪录片开始，让我知道了疯马秀并不是字面上的“脱衣秀”。
疯马秀创立之初就一直在抓【审美】，要突出的是美感，如何做出具有美感的表演，一直都是舞者的立根之本，这一点对于疯马秀的舞者来说也一样，在舞台上的表演并不是简简单单的卖弄风骚。
2、创立的开端——美的定义
【疯马夜总会】由法国前卫艺术家&商人AlainBernardin创立于1951年，据说“疯马”这个名字象征着野性与自由。
AlainBernardin在看完美国的脱衣舞俱乐部之后，萌发了自己也搞一个更加独特的俱乐部，他的愿景是创造一种独特的娱乐形式，更强调艺术性和女性的美感，而不是纯粹的性感。他认为女性的美丽和柔美是一种艺术，应该被呈现在舞台上。
虽然在成立之初并不顺利的解散了两次，但这家夜总会终于是在1953年顺利营业到了今天。
也因为创始人一开始就说了，这个秀并不是纯粹的卖弄性感，所以在舞台的表演方面，一直都是更侧重艺术性与美感的展示，这也让【疯马秀】有别于一般的脱衣舞俱乐部。
CrazyHorse的表演呈现出独特的艺术性，通过灯光、音乐、舞蹈和服装来塑造出视觉和听觉的奇观。
这家夜总会的名声也迅速传遍了世界
在过去的几十年里，疯马秀经历了许多变革，在这期间也是不断变化和创新，始终坚持的一点就是，不做纯粹的性感，而是展示美的定义，也是因为这一点才使CrazyHorse成为了一种超越传统夜总会的独特魅力。
一直到2005年，疯马秀的创始家族将这个剧场卖给了别人，新的股东接手之后依然保持了这个剧场的传统，不同的是在运营方面更偏向于时尚与娱乐领域，开始邀请知名的艺人来表演。
而这个表演的形式往往是歌唱、歌舞剧、杂技等等，就像我开头说的，脱衣舞只是这个秀的一部分，并不是来了就要脱衣，这就是一个舞台而已。
3、表演风格与艺术性
关于疯马秀的表演，其实并不能一概而论的定义为低俗，至少在艺术性这一块，疯马秀是站得住脚的。
文雅一点的说法就是：CrazyHorse的表演风格鲜明而独特，强调艺术性和女性美感，它以抽象和情感为主题，通常将人体的线条和形状表现得极富艺术性。
简单来说就是：这不是简简单单脱了衣服就能跳的，表演者需要具备专业的舞蹈功底和技巧，同时她们的服装和动作、舞台上的表情、动作都需要精心设计。
CrazyHorse的表演通过精心编排的舞蹈、音乐和灯光效果。表演者也并不是完全赤裸，甚至很多是不裸的，但这并不是性感的焦点，而是为了呈现人体的美感和线条。灯光和影子在表演中扮演着重要的角色，强调了女性的曲线和优美。
音乐也是CrazyHorse表演的关键元素，通常包括原创的音乐和歌曲，配合着舞蹈，为表演营造出独特的氛围和表演的视觉效果。
每个表演都精心设计，从灯光设置到舞台布景，都注重细节，以呈现出具有美感的视觉效果。
夜总会的舞台要具有创意，灯光效果可以在不同的场景中变化，创造出奇幻的视觉效果
表演中的舞者不仅表现了身体的柔美，还通过表情和动作传达了情感，表演者的专业水平和对细节的把控，以及对于灯光的配合、场景与道具的展现等等，这些元素使CrazyHorse的表演更具备优势，也更有别于一般的脱衣舞俱乐部。
4、文化价值
疯马秀是具备文化价值的，CrazyHorse也成为了各种艺术家、设计师和摄影师的灵感源泉。它的影响力扩展到时尚界，以及艺术和摄影领域。
包括很多影视作品，会把疯马秀的舞蹈搬进影视中（当然，大多都是模仿那种风格），
对于巴黎来说，疯马秀代表了艺术性和女性美感的高度艺术化呈现。它通过创新的表演、精湛的舞蹈、出色的舞台设计和原创音乐，为观众带来了一场视觉和听觉的奇妙之旅。这家夜总会的影响不仅限于娱乐，还延伸到文化、社会和艺术领域，成为法国文化遗产的一部分。
其实早在我找到《蒂塔·冯·蒂斯的疯马秀》时，我也一度在时光网（一个影评网站）查看关于这部纪录片的影评，当时大多数的评价也是认为，这是一场视觉和情感上的盛宴，她的舞蹈和形体也确实优雅和具有创造性，这更像是一种与众不同的文化体验，而非单一的以性感卖弄为基调。
艺术不艺术的我看不懂，我是个俗人，我只觉得在蒂塔在舞台上的表演确实很美，灯光很赞，节奏很带感。
于我而言，我总共看过3部关于疯马秀的纪录片，分别是2002年、2010年和2011年，这秀给我的感受就是：