剪辑不仅是艺术，还是一门科学，你需要通过选择正确的镜头来讲述一个引人入胜的故事。
掌握如何讲故事的艺术可以把你从一个新手变成专业的剪辑。
以下为初学者提供了许多有效且专业的电影和视频剪辑技巧，这些技巧会让你的剪辑之路更加顺畅。
一、会讲故事
首先，在你开始组合镜头之前，先拿起剧本，读几遍，明白故事写的是什么，并试着找出故事的精髓。
电影制作人总是会在拍摄过程中提醒自己要遵循原则，作为一名剪辑，你的工作就是根据原则把故事联系在一起。
二、增强情绪
如何让观众参与你的剪辑工作？电影吸引观众的唯一原因是它与观众强烈的情感联系。
观众会从情感上依附于角色，并对挑战情境做出相应的反应。所以，你必须意识到电影制作人想要表达的情感并将其渗透其中。
角色的情感历程会成为观众旅程中不可或缺的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。
学会如何让观众感到高兴或悲伤，兴奋或沮丧，这就是目的，尽可能拨动他们的心弦。
三、切还是不切
作为一个初学者，你总是处于一个两难的境地。该什么时候切镜头，什么时候用视觉效果？
当你不满意没有得到一个正确的删减，或者当删减与前一个没有无缝衔接，这对剪辑来说非常麻烦。
应该晚四帧还是早三帧？作为初学者，要努力把握时机。很多人并不具备理解时机的天赋。
当这种剪切的时机困扰着你时，永远相信自己的心，你也可以参考音轨，根据节奏进行剪辑。
四、节奏的力量
节奏是讲故事的重要元素。因此，节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说，找到故事的节奏并不容易，因为你无法定义它。
节奏也是在整体的视角下，对故事特定片段的节奏。
节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同，剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程，以及故事需要如何发展。
以什么样的速度，有多少高潮和低谷。如果节奏不对，可能会破坏你讲故事的语调。
五、少即是多
一个新的剪辑倾向于使用大量被认可的剪辑和镜头来增加多样性，然而很多镜头其实是多余的。
导演从多个角度拍摄了同一个场景，但是，他这样做的目的并不是为了把所有的镜头都放进去，让电影看起来像一个大制作。他想要找到那种在拍摄过程中很难发现的故事，因为它是非线性的。
因此，他会从不同的角度对其进行拍摄，从而让剪辑找到合适的节奏。
而剪辑要试着用最少的镜头来讲述故事，少即是多。
把主要角色放在第一位，然后当你觉得有必要靠近角色时，就加上一个特写镜头。
六、戏在角色眼睛里
在一个角色出现的场景中，观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。
一个优秀的演员吸引观众的地方，是他们会通过眼睛来表达情感。
你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪，也可以利用它来增强戏剧效果，或者埋下伏笔。
七、不要展示完整的废话
剪辑还包括选择哪些镜头要保留，哪些镜头需要舍弃。
通过强调一种情感来叙述一个故事，或者巧妙地讲述它，让观众自己去想象。
如阿尔弗雷德·希区柯克，他是一位大师，他没有充分展示剧情，而是在场景结束前进行剪辑。其中一个技巧是去掉一些开场镜头和结尾镜头。
德国电影制作人迈克尔·哈内克是这方面的大师，他直接进入剧情，在场景结束前就退出了。
八、最美的不一定是最好的
这些绝妙的画面来自完美的灯光，华丽的姿态，正确的时刻，令人难忘的环境和丰富多彩的背景。
此外，拍摄这些镜头的成本是巨大的。所以，当这些美丽的，惊人的电影捕捉呈现在你面前的原始镜头，作为一个新手剪辑，不要错过这些独家镜头。
但你往往会忽略这样一个事实，即它可能无法融入场景的节奏中。
你总是要在漂亮的照片和普通的照片之间做出选择，但当涉及到故事叙述时，你必须认真思考它是否会阻碍故事的流畅性。
当他们不符合要求，甚至对故事的叙述没有帮助时，就必须剪切掉它们。
九、微观和宏观
在剪辑过程中，剪辑必须从微观和宏观两个层面来观察故事。
微观层面着眼于一个序列中的场景流或一个场景中的镜头流。
十、了解剪辑语法
电影在剪辑中遵循特定的语法。
在文学作品中，你如何以一种特定的方式放置或排列词语，剪辑也需要按规则来排列镜头。
180度规则给了角色和地点之间的空间关系的感觉。
观众在观看影片时会下意识地掌握角色在场景中的位置。如果你不纠正它，它会让观众感到困惑。
剪辑师的工作是让画面变得流畅，要像眨眼一样看不出来。
十一、无所不知
新手需要学习的不仅仅是基本的剪辑技术，也要掌握语法和学会改变规则。
规则就是用来打破的。但只有你实践了规则，它才会发生，并成为你的第二天性。
蒙太奇、动物场景、最喜欢的音乐视频通常会打破剪辑规则，你应该知道如何剪辑它们，因为它们可能符合语法，也有可能不符合语法。
肉搏战场景就是一个很好的例子。你应该学会如何剪辑追逐场景，或者让战斗场景达到一个高潮，这和舞蹈表演很相似。
作为一个初学者，你应该很快学会如何以不同的方式来对待他们，并且在他们背后有一个目的。
十二、过渡应该有目的
其中剪切也是一个过渡，但过渡更出名的是它的溶解，淡出和擦除。过渡是必要的，应该有节制地使用。
十三、切出
许多术语将切出称为过渡，另外，你很少用它来转换两个场景和序列。
你现在可以用切出镜头开始或结束一个场景，但这并不一定成为一个过渡。
切出镜头在揭示或增强戏剧性点方面非常有用。
类似的，在牛仔电影的决斗场景中为了制造紧张气氛。你可以切换到时钟指针或鹰眼的镜头来建立拔出枪的瞬间。它还有助于揭示或强调隐藏的或推理的信息在场景中。
许多剪辑巧妙地使用切出来隐藏技术缺陷，或者故意分散观众的注意力，不让他们看到真实的动作。切出镜头可能看起来很普通，但却是讲故事最方便工具。
十四、不要作秀
现在你已经开始学习剪辑技术的诀窍了。你的工作开始受到赏识，这给了你更多的信心来做出正确的决定。
但是，既然你也学会了新技术，可以复制当代风格，这并不意味着你开始炫耀。
如果观众一开始看到的是你的风格和技术，那就不是一个好的剪辑。这意味着人们已经开始注意到你的风格，而不是你的故事。
剪辑必须是隐形的，尤其是在剪辑电影的时候。
如果人们喜欢你的剪辑，但却无法从情感上与故事联系起来，那么你就需要注意了。
十五、与现代技术并驾齐驱
可以不炫技，但需掌握软件和硬件的剪辑技术,并且要了解如今剪辑行业的潮流，这可以帮助你领先他人一步。
此外，尽可能多地观察好作品，你可以在电影节上观看电影，了解世界的另一边的人是如何讲述故事的。
十六、你能随着音乐跳舞吗？
很多剪辑会在拍子和节奏上纠结，想要掌握节奏并不容易。
你可以通过多听音乐来纠正或改进它，用你的灵魂去感受音乐。另一个技巧是带着你想要的情绪去听歌曲。
十七、选择合适的工具
这些是在开始项目之前必须考虑的一些事情。
总之，选择适合你技能的硬件和软件，选择合适的工具来达到最好的效果。
十八、热爱探索研究
当您是新手时，最大的挑战是技术知识的掌握。
作为一个剪辑，技术上的短板会阻碍你通往成功的道路。要想成为一个成功的剪辑，你必须是一个热爱探索研究的人。
十九、掌握生产力
为了提高工作效率，你需要在工作方法上有高度的纪律性。如果你随意做事，最终会变得一团糟。
二十、呼吸新鲜空气
不停地坐在封闭的环境中，上百次地滚动同一段视频会干扰你的大脑。
剪辑是一个非常孤独的过程。你需要有不同的视角去切换场景，封闭的环境也会封闭你的大脑。
试着离开剪辑机房，呼吸一下新鲜空气，从你正在做的工作中脱离出来。走一走，你就会注意到想法是如何流动的，它会让你的大脑重新充满活力。
二十一、保护好素材
剪辑最重要是保护好素材。按照惯例，应该始终保存在手边的存储系统中进行数据备份。
剪辑的主要作用是把一个镜头的前后部分剪掉,然后把它们按一定的顺序排列，让它们看起来更有意义。在这个过程中，你可以添加不同层次的技巧来丰富故事情节。