构图是造型艺术的专用名词，它是指画家、摄影家等在有限的空间或平面里，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。通过这样的艺术加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，以此实现艺术家的表现意图。
构图包括的范围很广：绘画、摄影、电影、舞台计设和建筑艺术等，在绘画、摄影中的“构图”即指画面的结构，一般是指形象在画面中占有的位置和空间形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面结构关系中的组织形式。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。摄影构图其实就是画面中的人和物，把一个画面分割成不同形状、不同比例的若干个平面面积。这种把一个大面积分成若干个小面积的分割方法，不是随意性的分割，而是按照一定的原则、法则和理念来分割——其目的就是为了突出画面中的某一个面积。
玛格南摄影大师RenéBurriRenéBurri同样喜欢用色彩来探究这个世界，用抽象的视图来捕捉它去过的地方。图为墨西哥圣克里斯托瓦尔，1976年。
《大地织锦》（张捷摄）此构图以水平构图为主。
水平构图加三角型构图。
（张捷摄）水平构图加倒三角型构图。
《水麻高速公路》（张捷摄）S型构图。
《欢乐苗家》（张捷摄）此图椭圆型构图加三角形构图。
日常生活类，三等奖单幅(第57届世界新闻摄影比赛获奖作品)流浪狗：马来西亚槟城，3PAWS的全称是“槟城动物保护协会”，他们现在急需捐助新的家具，食物和寝具。他们每周都举行活动为250只狗集资。摄影：JulieMcGuire。此图为十字构图。
这里可能有人会问既然只突出画面中的谋一部分，我们在拍摄时只拍这一部分就行了！这话有道理，但在现实中行不通，因为现实是分繁复杂的，要想达到几乎不可能！绘画是“加”的艺术，要想突出画面中的谋一部分很容易。摄影是“减”艺术，要在分繁复杂的现实中把最吸引人的部分突出出来，这就要用到构图，用构图来使画面中吸引人的部分突出出来。当用构图不能解决画面主体突出问题时，就要用光线、不同焦距的镜头、大光圈、不同的快门速度和电脑软件来使要突出的部分突出出来，把不需要的部分弱化、虚化。
摄影构图其实就是构思。一但你按下快门，一幅照片就完成拍摄。因此学习构图其实就是学习构思。构图（构思）就是把你理解了的现实生活，用构图方法，把形式和内容有主、有次，重点突出地拍摄给别人看，如果别人看到你拍的照片后，且想法与你的想法一致，那么你的构图或者是构思是成功的。一幅形式和内容都完美统一的照片才是好照片。
摄影构图就是画面中的人和物把画面分割成不同形状、不同比例的若干个面积。这种把一个大面积分成若干个小面积的分割方法，不是随意分割，而是按照一定的原则、法则和理念来分割，其目的就是为了突出画面中的谋一个面积。
摄影构图的基本规律和方法
一、画面空间分割及联系
（一）各种分割形式及其作用
（二）分割形式线的综合运用
二、形式线的变化及其作用
《企盼》（张捷摄）
（一）画面空间分割及联系
画面结构的变化，首先取决于画面空间的分割，也就是取决于形象占有画面空间的位置和面积。各种不同的位置及占有面积比较，造成对画面空间的各种不同的分割形式，而不同的分割又形成不同的画面结构，它们必然会使人产生各种不同的视觉感受。
1图上的点在视觉上是停滞的没有变化的；2图上的点在画面中具有上浮起的运动趋势；3图上的点在画面中具有要冲出画面的感觉。
很显然，画面中的不同感觉都取决于形象在画面空间里的位置，取决于画面分割形式。虽然这几个点在画面中并没有造成几何分割，但显然造成了空间感觉的变化，形成了画面重心的变化。
如果用各种线条在画面中作各种分割，便会出现各种几合分割，同时也将会出现各种不同的视觉功能。
(二)各种分割形式及其作用
画面结构的任何一种分割都包含了重心和力的变化。我们可以将主要分割方式简要分析如下：
一条垂直线和一条水平线对等、不对等分割
垂直线平均分割，形成稳定高耸的形式感；水平线平均分割，形成平静而宽广的形式感；垂直线不均衡分割，当垂直线偏向一侧时，面积较大部分压向面积较小部分，有明显运动趋势，视觉中心向较大面积部分集中；水平线不均衡分割与垂直线不均分割相反。
十字均衡分割造成画面四个等分，力的对比绝对均衡，显凝滞，无突出的高耸或宽广倾向，其交叉点成为字视觉中心。
十字不均衡分割
当水平线向上偏移时，水平线有上升之感，而垂直线明显感觉向下方延伸。在分割后的画中，空间较大的部分压向较小的部分，有明显的动势，视觉中心向较大部分集中。《大洪水》米开朗基罗绘于西斯廷礼拜堂
两条以上水平线和垂直线分割
两条以上水平线分割后的上下两边压向中间部分，产生向内压迫感，视觉中心倾向较大的部分。
两条以上垂线分割后，左右两边压向中间部分，生产向内的压迫感，视觉中心也倾向于较大的部分。
击剑
高低杠
斜线和曲线分割
斜线和曲线分割，在画面中作斜线或或曲线分割时，在视觉上是较为活跃分割方式。1图在视觉上向上敞开；2图在视觉上向下敞开；3图和4图均有较强的动感。显然，斜线和曲线在画面中具有打破平衡，加强动势的视觉作。
曲线构图，可使画面上的景物或线条呈曲线状态，曲线具有延长、变化的特点，能很好地表现出被摄体运动中循序渐进的节奏和奔放的态势，使人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。因此，曲线构图特别适宜于拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目。
圆形分割
画面中的圆形分割不仅有流动感，而且其视觉向圆心集中，因此有收拢，闭合的感觉。
《夕照晒场》（张捷摄）椭圆形分割。
《昭通体育场》（张捷摄）椭圆形分割。
《欢乐苗家》（张捷摄）此图椭圆形构图加三角形构图。
前面各种分割比较中，我们可以看到：凡在分割后打破对称均衡的画面，必然产生力的紧张和松弛的对比，由此产生明显的运动趋势；而在对称分割的画面中，只存在力的绝对均衡，画面则稳定、静止以至呆滞；两条红的交叉点明显成为视觉中心；而当面积呈现大小强烈对比时，视觉中心则向较大面积集中。
垂直线在分割中有加高画面的作用；水平线在分割中又有加宽画面的作用。这种视觉现象实际上是一种错觉，却是可以利用。如左图
(三)分割形式的综合运用
画面有单纯的分割，也有复杂的分割，一般是综合运用几种分割。也就是说，从表现内容和感情的要求出发，常常需要在同一画面中运用几种视觉功能。
梅杜萨之筏席里柯
1816年7月，法国政府的巡洋舰“梅杜萨号”载着400多位乘客，其中有官吏和士兵，开往非洲塞内加尔，途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。
籍里柯以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象。基本的构图形式是两个倾斜的三角形，这主要是表现落难人处于严重危机和存有一线希望的对立统一，这是作品命运问题的基调。
画面中形象的主要轮廓线之间的联系，可以形成特定的形式线，在构图方法的研究中，对形式线的各种变化及其作用的研究十分重要，因为每一种线条的变化都具有特定的视觉功能。
1、平行垂直线构图
垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感，它可以同时将一排主要开象展示给观众。平行的垂直线组合可惟利用形象空间位置不同，高矮矮不同，两端开放与内合的不同，开成画面表现的变化。
2、平行水平线构图
水平线在画面中，可以对画面情绪产生抑制作用，这是由水平线的平静、稳定的特性决定的。当这种水平线成为画面形式的基本格式时，体现了安宁、平静的意境。
《雾中鹤影》（张捷摄）平行水平线构图。
《凝聚》（张捷摄）平行水平线构图。
3、平行斜线构图
斜线给人以倾倒的感觉，倾斜必然要产生动势，这是出于人们共同的生活经验。斜线在构图中平行重复出现时，就形成平行斜线构图，构图具有不稳定的特点。
《回家》（张捷摄）平行斜线构图。
《出牧》（张捷摄）平行斜线构图。
4、对角线构图
斜线分割恰成对角线时，又形成对角线构图。因对角线是画面中最长的斜线，其态势对视觉的影响也强烈，这是对角构图的特点。
对角线构图，是把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。由于对角线构图衍生出的另一种构图方式叫斜线构图，它除了能够有效突出主体外，还能够展现强烈的动态效果。因为用斜线来表示动体运动的前进和变化，能使画面产生动感。且其动感的程度，与斜线所呈的角度有关。角度大于30°的，表示前进，再大些的角度，表示更勇猛地前进；若角度大于45°时，则表示下倾，而不再是前进了。
《唤醒金沙江——溪洛渡水电站前期工程进展顺利》（张捷摄）对角构图。
《苍鹭筑巢》（张捷摄）对角构图。
《归来》（张捷摄）对角构图。
5、十字构图
十字构图两线相交呈“十”字，则更加强画面的规整、稳定和庄重的感觉。这种构图形式经常运用于严肃、庄重或悲壮的画面，或借以表现神圣的形象和场面。
《算》（张捷摄）十字构图。
垂直式构图的跳水运动（十字不均衡构图）
垂直式构图是一种自上而下的构图方法，用它来展示体育摄影中自上而下的运动项目，是最适合不过的了。比如说，跳水运动，尤其是在双人跳的项目上，用垂直式构图展现运动员同时入水的一刹那，能够让画面极具美感。
5、“S”形构图
当画面的主要轮廓线基本呈“S”或“之”字形时，就构成“S”形构图，它的美感也就在于这种形式的回转、曲折变化，诱使观众按照“S”形的顺序，深入到画面的意境中去。
《金江人家》(张捷摄）“S”形构图加三角型构图。
《水麻高速》（张捷摄）“S”形构图。
长城。“S”形构图。
6、楔形构图
木楔的力向尖端集中，这是人们的生活经验。看匕首时，人们的注意力很自然地会集中在刃尖上。楔形构图所能产生的视觉作用与此相同。楔形构图在形象组合中，还可以利用形象之间的位置差，以突出尖端的方式，造成强烈的动感。
例如左图，珂勒惠支的《农民战争》组画之一的《反抗》在构图上主要起作用的是楔形，同时，辅之以斜线和起伏线的影响。
例如右图，是我国汉代画像砖上的图斧车，描绘当时官员出行的场面，官员马车左右有护卫保驾，是楔形构图。
《腾飞》（张捷摄）楔形构图。
《起飞》（张捷摄）楔形构图。
7、三角形构图
正置三角形在所有几何形状中是最稳定的；倒置三形却是不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两者之间，有动荡之势。
《归队》（张捷摄）三角形构图加水平构图。
《晨光映仙姿》（张捷摄）三角形构图加水平构图。
高低杠三角形构图加水平构图。
《收获》（张捷摄）三角形加水平构图。
9、辐射线构图
辐射线构图具备的特点是：可以突出中心，又具有放射的、向外扩张的视觉功能。例如：意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇的《最后的晚餐》。
《雪中乐》（张捷摄）辐射线构图。
《晚归》（张捷摄）辐射线构图。
九宫格构图（三分法构图）
九宫格构图：是用四条线把画面分成九个小块。这四条线的交点就是线条的黄金分割点。人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到观看者的“眼球”。
《小草坝挖野生天麻的人》（张捷摄）人的头部在交叉点上成视觉中心。
《归途》（张捷摄）人在交叉点上成视觉中心。
花在交叉点上成了字画视觉中心。
开放式构图
开放式构图是现代构图的主要方式。美国人罗伯特弗兰克是开放式构图的鼻祖。开放式构图打破了边框的界限，画面结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。
开放式构图也称不完整构图。摄影自发明后就与西方美术构图的“黄金分割”等原理为构图法则，随着艺术形式的不断探索和创新，摄影构图已经完全脱离出构图法则。这是因为传统的构图法则已经无法满足人的视觉需要。
伊拉克人为摧毁一辆美军的M-1坦克而欢欣鼓舞。开放式构图。
“玛格南”摄师的作品1。开放式构图。前后景的运用这似乎是非常常见的一种手法：前景成为虚框，后景较为清楚，但是前景也并不是可有可无，除了构图上的作用，也交待环境或群体。开放式构图。
2006年8月9日，交通事故中的一名伤员被120急救车送到昭通市第一人民医院救治。当日，云南省昭通市巧家县发生一起特大交通事故，到19时，已造成24人失踪，11人受伤，伤者已被送往医院救治。（张捷摄）开放式构图。
“玛格南”摄师的作品2。开放式构图。前后景的运用这似乎是非常常见的一种手法：前景成为虚框，后景较为清楚，但是前景也并不是可有可无，除了构图上的作用，也交待环境或群体。开放式构图。
玛格南摄影大师RenéBurri图为利比亚，1955年。开放式构图。
2004年9月28日，在以“影像生存”为主题的上海双联展上，一位观众在作品《9·11幸存者》前驻足良久。（首届中国国际新闻摄影比赛·文化及艺术新闻类金奖）开放式构图。
摄影者摹仿“玛格南风格”构图的获奖照片。开放式构图前景虚远景实《米兰时装秀》意大利籍摄影师DavideMonteleone凭此作品获得荷赛艺术和娱乐类单幅二等奖。开放式构图。
摄影者摹仿“玛格南风格”构图的获奖照片。开放式构图前景虚远景实。开放式构图。
构图形式的综合运用
在以上构图形式线及其变化的分析中，已涉及一件作品中综合运用了几种形式的构图问题，同时，各种构图形式还会派生出很多其他构图形式。
事实上，在摄影的构图过程中，单纯运用某一种构图形式来完成作品是很少的，而往往需要综合运用几种构图形式。在综合运用几种构图形式时，又总是以某一种构图形式为主，从而形成一件作品构图的基本形式感。
《长城》九宫格构图加倒山三角形构图。
《牧羊女》法国画家米勒水平构图加十字不均衡构图
《欢乐苗家》（张捷摄）此图椭圆形构图加三角形构图
一、对称均衡
心理上的重量：
人比动物重
动物比植物重
动的比静的重
深色比浅色重（在淡色的底子上）
淡色比深色重（在深色的底子上）
粗线比细线重
体积大的物体比体积小的物体重
色彩鲜艳的比色彩灰暗的重
近处的东西比远处的重
离画面中心远比离画面中心近的重（某种场合近似杠杆原理）
视觉上的重量
二、对比
巧妙的对比，不仅能增强艺术感染力，还能鲜明的反映和升华主题。用对比来构图，就是为了突出主题、强化主题。对比有各种各样的，它千变万化。
对比是绘画、摄影等平面艺术表现的主要手段，也是一切文学艺术表现的主要手段。
（阿根廷）RaotaPedroLuis
玛格南摄影大师RenéBurri图为中国北京，1964年。
探讨构图的目的就是为了加强画面的对比
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
点、线、面及几何图形的组合在构图中是非常重要的因素，它们所造成的对比效果也是多样的。
黑白影调和色彩所形成的的对比。
人们的理念所造成的对比：静与动的对比；虚与实的对比。
直线和曲线的对比。
疏与密的对比。
对比的发展——特异。
三、节奏
我们知道，听久了钟摆的声音，会使人困倦，这是因为它的节拍绝对均衡。而当节拍出现强弱、长短和轻重的变化时，节奏就出现了变化。如果这一变化没有规律，杂乱无章，当然也就谈不上形式美。但是，这种变化若依一定的规律进行，那么就会成为音乐的节奏，这就是节奏。普列汉诺夫（俄）说过：“对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义”。
《雪中舞》（张捷摄）跳舞的人就象五线谱上的“豆芽脚”高低错落，加上人与人之间的疏和密关系，就形成了优美的动态节奏。
“摄影构图的基本规律和方法”课件参考了文国璋著的《绘画构图法基础》、吴士元编译的《谈构图》、张千一编著的《谈构图》、周正著的《绘画构图原理》等著作。