开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
三、结语
玩色彩，丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
一、汉字在图形创意设计中的表现手法
图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：
（一）解构汉字解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。
1.解构汉字的笔画汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。设计师张曼华的作品《苏州印象》是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。
2.解构汉字的结构汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。
（二）重构汉字的笔画、结构、字体汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。
（三）形象叠加形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。以70后设计师钱骞的作品《ShadowPlayisFun!皮影．好玩儿！》为例，设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。
二、结论
汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有“图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。
作者：欧阳慧单位：华中农业大学楚天学院
各大院校的艺术设计试题，淡化专业界限，把各专业综合起来，找出共性的东西作为考试的基本点，其中包括装饰、创意图形、字体设计等，尤其是图形创意题，给了学生更多自由发挥的空间，主要测试学生的图形想象、变化、创造等方面的能力，及图形寓意传达、图形效果的表现，也最能考核出学生的创造性思维能力，因为当代艺术的表现形式越来越重视视觉语言的创新。当然这就需要学生了解一些有关创意图形设计的基础知识、图形创意的方法和规律，再加上平时创新意识的培养，才会在设计得心应手，创意无限。现从以下几个方面概述如何运用图形创意设计的方法开启设计思路，并结合近几年美术高考设计题型进行解析：
一、打开此路，构思创意
当我们面对设计题目时，首先要学会分析主题，围绕题目由表及里展开联想，图形联想的基本方式分两种类型，一类是图形形态、结构上的相似性联想，另一类是由事物之间的逻辑、因果关系等引起的连带性联想，设计时可根据主题内容巧妙构思。如从文字形象上的联想，到词义内涵上的联想，再到各种图形形象上的联想，还可结合政治、经济、文化、科技、艺术、生态、环境等社会形态的各个领域进行不同角度的联想，从中找到你认为最恰当的组合，最新颖的创意。
由此我们可以看出，这些名校的设计考试的内容是有的放矢的，是对学生综合艺术素质的考察，学生要具备较好的文化底蕴，要具有较强的观察、思考、联想能力，和独具匠心的创意表现。
二、把握规律，创新表现
设计大师霍尔马蒂斯说过：“一幅好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”为了充分发挥图形的传播效力，必须强调创意，创意是设计的灵魂，没有创意的设计不可能引起人们的重视，人类有好奇的天性，只有新奇的图形才获得人们的注目，只要不偏离主题，就应力求标新立异。而创意图形的产生就要依赖于你对图形概念的理解，对现代图形设计特征的认知，对图形设计原则的把握，以及对创意表现形式的运用。
（一）创意图形的基本概念：现代图形是人类通过视觉形象，传达信息的一种特殊语言方式，它比文字更迅速、更直接，它区别于标记、标志与图案，不是单纯的符号，也不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下，对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻化和表达形式，有时是审美意义上的升华，有时是富有深刻寓意和哲理，给人们以启示。
（二）现代图形设计的基本特征：1.奇特性2.单纯化3.审美性4.象征性5.传达性
（三）图形创意设计的原则：1.用图形说话2.图形语言通俗化3.图形简练，特征鲜明4.效果强烈，有吸引力5.原创性
（四）图形创意的表现形式：最主要是同构，如异形同构、异质同构、异影同构、置换同构、正负同构等，其次是渐变图形、拟仿图形，空间转换图形及一形多义的表现形式等。
（五）另外画面风格表现上，可传统也可现代，可具象可抽象，可细腻可粗犷，技法表现上更是丰富多样，较适合中学生表现的技法主要有：勾线平涂、淡彩、彩铅马克笔快速表现等方法，总之要因作品的内容形式而定，力求达到图形效果整体、简洁、醒目、美观、新颖。
三、累积经验，培养意识
这里所说的意识是指创新意识的培养，如何养成可以概括为以下几点：
开拓视野，提高品味。
感知生活，敏锐观察。
变换角度，超越常规。
沟通交流，事半功倍。
5、读、写、思、画，厚积薄发。
关键词：几何对称原理；对称图形；图形创意设计
【分类号】P209
在几何学中，对称性是指研究对象在某种变换或操作下保持不变的性质，因而具有根本性意义。在艺术设计中，对称常与平衡、形状、空间等相联系。纵观人类文明的发展史，我们发现，科学与艺术是一体同质、紧密相连的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性最崇高的表现。然艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。以此角度探索，人类文明的核心问题即探索宇宙的奥秘，人类自身的奥秘，它们成为科学家和艺术家思考的永恒主题，而科学与艺术的结合则是人类思想发展的主流。
就此而言，研究科学角度的对称原理，探讨图形创意设计如何“遵循”几何对称原理进行创作活动，其动机不在于几何对称原理本身，而在于呼吁人们重视科学对艺术设计的影响与促进作用。因此，“对称”具有艺术与科学的双重语义。即本次初探的核心问题。
一、几何对称原理的起源和发现
作为文化范畴的图形创意与作为科学范畴的几何对称原理两者的联姻历史可追溯到人类史前文明，从人类开始懂得用石头和砖块建筑自己的原始住处开始。确切而言，当人类开始懂得选择各种颜色或形状的石头、砖瓦用于覆盖地面、围住墙壁及构建自己合意的住处时起，人类已经开始接触图形和了解图案概念了，人类祖先在生活和劳动中凝结智慧，努力寻找某种有效方法――使不同形状和颜色的石头及砖瓦能有规律地排列组合成遍布式或袋装式等等，这种方法使相同的母题被重复应用形成整个遍布面积并体现某种排列的规律性，具有持续和周期性的特征。人类最初的这种“创意”，显然是出于功利和实用的目的，但这种思考完全可以理解为一种基于几何对称原理的考虑。同时，这种合目的性的对颜色和图形的选择也可视为人类最原始文化的启蒙。
二、几何对称原理在图形创意中的定义
几何学概念上的对称，可以理解为一种几何的现象，指的是整体中的某一基本元素（母题）在某种几何变换原理支配下，该基本元素被有规律及周期性地排列重复。在二维平面中是指以几何对称原理为基础，以图形为基本元素，重复可以是朝一个方向（通过平移，反射，旋转或滑移反射等对称操作）形成带状的图案，或朝两个互为垂直方向的各自重复和平移（通过平移，反射，旋转或滑移反射等对称操作）形成遍布式的图案，而被重复和平移后的基本元素除了位置改变之外其结构和内容与先前保持完全一样。同时，通过反演对称操作能将基本元素又重新回到原点，而这种变化称为几何变换或对称变换。
在图形创意设计中对称变换是对称操作的结果。在整个系统中对称操作只影响到该系统的几何学性质的变换，在平面对称变换仅涉及到涉及的结构。对称变换由四种基本的对称操作（平移，旋转，反射及滑移反射）的构成。所谓几何变换或对称就是研究四种对称操作和它们所造成的变换的学问。在二维平面，几何变换没有造成大小，形状和内容的改变，变换仅涉及到涉及的结构，即为
三、几何对称原理在图形设计中的应用史
几何对称是数学研究的范畴，是人类整个数学思想和理论的组成部分。提到数学，通常存在这样一种误解，人们往往将数学与算术和算法的概念混为一读，算术与数学有关，传统意义上的如：加减乘除整数分数小数百分数等等。而数学着重研究的是一种图案和思想及其相互关联。是一种科学的思维方式；是一门艺术，强调特征和次序以及内部的关联；是一种语言，作为精确的术语和符号；是一种工具，服务于宽广的各种领域。在平面设计及图形创意领域，分析重复对称的图形，研究如何遵循数学“法则”等活动，动机不在于数学本身。
参考文献：
[1]林讯著：《对称与图形创意》，上海，上海交通大学出版社，2009.
[2]（英）E.H.贡布里希著，杨思梁，徐一维译：《秩序感――装饰艺术的心理学研究》，杭州，浙江摄影出版社，1987.
（一）信息收集
前期信息收集的难点在于内容多、乱、杂，如何将这些信息提炼成有用的信息，梳理其中的关系，并基于这些信息进行合理的创意设计，对于设计专业的学生来说极具挑战性。如何指导学生进入这种新的学习模式，并保持学习的趣味性，是设计专业教师亟需解决的问题。
（三）信息图形化设计
二、教学试验
（一）教学试验的过程
1.认识信息，分析信息
2.导入信息
（二）教学试验的启示
2.信息设计与创意设计
结语
［1］奥美公司著.庄淑芬等译.奥美的观点[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2008.
［2］李健.设计前期工作教学方法探索[J].装饰，2014(9).
关键词:图形设计；创意；图形创意；应用
1图形创意概念与特点
1.1图形创意概念
图形创意就是指设计师通过富有个性独特的思维对图形进行创意设计，达到吸引眼球，让人印象深刻的目的。设计师们根据不同设计主题，进行策划和构思，创造出一个个性化独特的图形。图形设计的核心即图形创意，独特清晰的表现方式，简单易懂的说明信息内容，以富有艺术语言和个性化的造型画面，让观众产生情感共鸣，并留下深刻的记忆。
1.2图形创意的特点
图形是传递信息的视觉符号。图形创意有以下几点特点：（1）奇特性，图形创意不是墨守成规，是要打破传统观念，对图形重新组合，以创造性思维进行构思设计，塑造出一个独特造型的作品。独特神秘的图形组合，不仅可以引起人们对未知的求知欲望，也可以展现不一样的图形意境。（2）记忆性，规律的图形组合，可以给人们留下深刻认知。每个图形都有自己独特的特点，不会雷同。图形创意的目的，就是给冲击人们的视觉效果，让人们对所展示的图形进行记忆，加强图形所传达的信息。其最终目的，就是加强品牌在消费者心目中的印象度。（3）虚构性，设计师通过虚构想象得到图形创意，虚构不代表天马行空的自由之想，一切图形都是规律组合而成。
2图形创意在视觉设计中的具体应用
2.1图形创意在包装设计中的应用
图形创意应用于包装设计中，其目的就是为了宣传产品，刺激消费。图形是传递信息的载体，将图形创意应用包装设计，首先需要了解产品性质，图形创意就是为了突出产品性质。其次，在同类竞争商品中，为了显得突出，不同于其他商品。图形设计创意需对商品进行区别设计，让消费者在琳琅满目的商品货架上，瞬间能捕捉。最后，产品的包装设计图形，需突出商品的核心，树立企业形象。因此，产品的包装设计，需注重图形设计的创新性，结合产品功能，准确清晰传达产品信息。
3结束语
参考文献
包装
信息化时代给予图形图像设计领域最大的礼物――计算机图形图像设计。随着电脑的普及，计算机图形图像设计技术已经被广泛深入地运用到各个设计领域中，特别是在室内设计、装饰及包装等行业。但是如何理解图形图像设计，在图形图像设计中要把握哪些要素与方法，才能设计出符合客户需要的作品，则是设计成败的关键问题。
1.图形图像设计
所谓的计算机图形图像设计是指把由概念或数学描述所表示物体的几何数据或几何模型，用计算机进行显示、存储、修改、完善及进行图形处理的操作过程。在现代计算机图形图像设计设计理论中其涵义就是指设计师利用计算机技术把视觉信息中的色彩信息、图形图像信息进行有针对性的创作。现在随着计算机技术的不断发展，人们生活水平的不断提高，导致人们对创作的内涵也越来越高，计算机技术在图形图像设计领域开始不断的解放了设计师的双手，进而是设计者们的大脑思维弹性被充分利用起来，源源不断地产生更好更有新意的灵感来满足人们的需求。
2.图形图像软件的分类
工欲善其事，必先利其器。拥有适合的图形图像的设计软件对于从事专业设计的人至关重要，这在很大程度上决定了制作人员的制作水平和作品效果。当前图形图像的设计软件很多，如图像处理软件：AdobePhotoshop；平面设计软件CorelDRAW、Adobellustrator、FreeHand；三维设计软件：3dsmax、Maya、Softimaqe/XSI、3dsVIZ、Liqhtwave3D、Rhino、Poser；影视后期合成软件：AdobePremiere、AdobeAfterEffects、Combustion；渲染软件：Lightscape；工程图制作软件：AutoCAD等。并且新软件层出不穷，但概括地说来，每一种软件都有优劣势，一个软件只能完成一部分或大部分工作，因此要想制作高水准的作品，往往需要结合多个软件进行，发挥多个软件的优势，完成自己创意构思的作品。
3.PholOShop软件与图形创意
关键词：徽派；图形艺术；融合
收稿日期：2012-02-06
基金项目：安徽省人文社会科学重点研究基地重大项目“安徽民间艺术中的图形符号研究”（2007sk164zd）资助
作者简介：周慧(1984-)，女，安徽合肥人，在读硕士，研究方向：设计艺术学。
一、文化的同构
【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。
（一）平衡创意法
在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
（二）借鉴创意法
（三）情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。
（四）联想创意法
联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。
（五）逆向思维法
三、结束语
总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
[关键词]图形创意设计
随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，人类社会加快了向信息时代迈进的步伐。设计与现代科技的结合，艺术家与科学家的合作，使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化，一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都被应用于图形设计，一切产生视觉形象的技术和设备都可以成为设计家的创作条件。这使现代图形设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料的束缚，给设计师留下了广阔的创意空间。图形创意成为图形设计的核心。
图形必须满足于设计定位。设计定位是一种现代设计思潮，以文化、艺术、社会、生活为背景，以市场为目标，充分体现社会各个层面的需求，如意识形态上的需求、道德上的需求、市场上的需求等等，不同的需求成就了不同的设计类别。图形创意在不同类别的设计中都占有重要的作用，它可以做到化平淡为神奇，在信息的海洋中脱颖而出，达到传播的目的。
二、图形创意在包装中的运用
三、图形创意的意义
此外，图形创意还广泛的运用到标志设计、书籍设计、插图设计、文字设计等等设计之中，这些设计都是紧紧围绕创造而展开的。创意是设计的灵魂，创意的灵感来自作者对生活和社会的敏锐、广博观察的体验，以及高度的提炼。创意使现实生活艺术化，充分体现人的想象思维和创造力。英国著名设计师艾伦弗莱彻认为：“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的形式。”图形设计作为信息海洋的一部分，图形必须在创意策略的指导下形成独特的表现手法和新锐视觉语言，才能在信息竞争中脱颖而出，达到快速、准确、清晰地传播信息。