图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。
2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪
希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。
2.1规则形状的图片剪裁
在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。
2.2不规则形状图片的剪裁
不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。
3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理
在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。
3.1图片的退底处理
对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。
3.2图片中的背景处理
一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。
3.3图片内容的合成处理
在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。
3.4图片中的色彩处理
在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。
4结语
在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。
参考文献:
［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.
关键词：图形；平面设计；创意
1图形的特点
1.1构成元素多
宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。
1.2创意性强
图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。
2平面设计中图形的作用
2.1传递信息
在文字还没有出现的原始时代，祖先们在日常的交流过程中就是以图形的形式来完成信息的传递。如圆形代表太阳，镰刀型代表月亮，菱形代表树叶等。而在信息高速发展，图形文化日益丰富多样的当今社会，图形在平面设计中的作用首当其冲就是传递信息，表达概念。对比于文字的直接说明与色彩的强烈冲击，平面设计中的图形更多的是以一种相对温和、低调的方式来表达设计师的理念与情感。特别重要的一点是，不同于文字的“国籍性”（即是不同国家的语言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），图形几乎不存在不同国家之间或不同民族之间的交流障碍。加之它是以最普遍、最直观、最容易被接受的方式出现在平面设计图中，因此也承载着比文字更加丰富的信息量。一些文字功底比较薄弱的平面设计师就可以借助多样化的图形表现形式来更好地向受众群体表达并展现自己的设计理念。
2.2增加美感
一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。
3平面设计中图形的使用原则
3.1量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
3.2体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
4结论
图形作为平面设计的其中一个要素，因其具有独特形象特征及视觉表现魅力而被广泛地运用于设计作品中。它能够以更加生动形象、富有感染力的方式来表现设计师的理念，表达设计师的感情，因此在平面设计作品中占有举足轻重的地位及影响力。对于设计师而言，一方面，应当充分认识并准确理解图形的特点，另一方面，应当科学合理并适度有序地使用图形这一设计语言。唯有在认识的基础上运用，在理解的层面上深化，才能够更好地将图形运用到平面设计作品中，以此来提高设计作品的感染力，提高受众群体的接受度。
[参考文献]
一、平面设计与中国画构图艺术的构成
（一）平面设计
在确定规则内将不同种类的基本图形组成一幅图，在轮廓线划分图和水平线界限中绘制图像，条件是在二维空间的基础上。有上述可知，平面设计和构成之间联系较为密切，将平面构成进行组合并加以利用便是平面设计。平面设计构图时具有多种法则，例如：对比设计原则、对称设计原则、平衡设计原则等多种设计风格。背面主要元素都是平面设计，其中既包括视觉元素也包含关系和概念元素等。因子、视觉元素的大小、形状以及色彩由概念元素感知，关系元素确定方向，实用元素确定内容，各种元素相结合便构成了平面设计。
（二）中国画构图艺术
中国画作为中华民族几千年的结晶，必然有其独特之处。早在中国古代就出现了《古画品录》六法，其中便有对构图位置的排列陈述，是最早的平面构成理论学。一千多年的洗礼、摸索构成了现代中国画构图独树一帜的理念，构图观念和法则在中国画构图中是甚为重要的，中国传统文化博大精深，包括阴阳、五行、关联等多种元素之间的关系，更是创造出了影响力较大的散点透视，散点透视讲的是光影的变化和虚实结合等多种观念，中国画讲究墨、意境和构图，内容复杂多变。
二、运用中国画构图在艺术在平面设计中
（一）疏密运用
疏密关系是中国画构图的主要设计方式，“密”不透风与“疏”能过人，两者为中国画构图的对立面，有着对立即统一的关系。元素与元素之间的关系要在平面设计构图初期便处理妥当，物象表现首先要有足够的空间，其次要具有合理的组合范围，物象之间能够疏密结合，恰到好处，既生动形象又不失审美，让节奏即视感与韵律感相辅相成，使画面内容与即视感展现出来。例如：在《设计与生活》的设计中，设计师陈幼坚就是采用疏密的构图方式展现出一幅主体明确、突出且框架、结构尤为简单的图画，画面中只有一双筷子和一只手，布局“疏”，且构成筷子的是密密麻麻的一本本书，有序的排列，堆积成一床筷子，称为“密”。一只拿着筷子的手，筷子是由书构成，这幅设计图的寓意显而易见，表示设计工作是成千上万的书堆积而成，并不是一朝一夕便能称为一名合格的设计师，需不断学习。
（二）虚实运用
中国人自古便有营造除事物本身意义的传统，“意境”是中国画的主要风格，而画面的整体虚实可以说是表现意境的最佳方式。虚实关系在中国画中经常以“留白”和“以实观虚”是较为常见的虚实关系表现手段。这样，能够将意境美更优雅的体现出来。“虚实相生”在中国古代绘画中便有所提及，清代著名画家曾说，“若将虚实相生，则留白（无画）之处皆为妙哉”。中国画遵循“以意造像”一切画面表达皆有其深刻含义，这也是中国画艺术的展现方式之一。道家秉承“阴阳、实虚”的观念展现中国传统文化与美术相结合的艺术精髓。现代平面设计画主要更加重视画面的对立感，也就是虚化表达实物，实化表达虚物，利用空间构图将虚实感完美体现出来，使画面更具活力，起到烘托意境效果。
笔者记得有这样一幅设计作品，作品中虽有大量留白，仍不觉空洞，反显独特。这就是名为《勇破成规》的设计作品，众所周知这便是靳棣强的海报设计，当时《勇破成规》将“静”揉入动中，将“动”融化在静里，极具独特视觉效果，曾一度被现代平面设计师视为佳作。中国画和平面设计的共同之处较多，两者都是展现在二维空间的视觉传达艺术，现代平面设计借鉴西方国家理论较多，但是，我国平面设计师在设计时却甚少与本国文化相结合，我国传统文化类别新颖、种类繁多是平面设计的素材首选尤其中国画构图理论，更是平面设计需要借鉴的艺术形式。
长期以来，西方文化一直是工业设计领域的主流，目前的设计体系，都是以西方的评价模式为导向与发展路径，反而忽略了自身文化的价值，而迷失于国际化的危机中。而中国元素在平面设计中如何融合并突破现有的传统？是值得我们思考的问题之一。
1.中国元素概况分析
近代开始，我们就常常可以从平面设计的作品中寻找到许多民族文化的“影子”，设计图案采用传统的图形、纹样，直接呈现或经过变形处理，具有典型的本土特点和民族风格。近代引用的民族符号设计，虽然在图形创新上并没有太多的突破，依然停留于简单的引用和拼接，但将这些民族纹样引入到近代设计中，其创意本身便已经非常具有新意。当时的中国处于半殖民地半封建的社会环境下，这些具有本土风格的图形纹样，其本身便构成了一种鲜明的文化标识，同当时流入中国的各类洋品形成了强烈的对比。同时，这些鲜明的本土风格和民族定位，也为民族企业的起步与发展在宣传、推广上创造了一定优势。伴随着中国民族经济的缓慢发展，将中国的平面设计推向更为广阔的市场。
2.中国元素在平面设计中的重要性
2.1中国元素在平面设计中的美学思维
2.1.1中国元素在平面设计中的造型风格中国元素是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、剪纸、风筝、敦煌壁画、汉字、如意、八卦等。
运用中国元素、追捧中国文化，已在国际商界形成风潮。如何创造性地挖掘更多标志着中国传统文化的产品，把具有中国象征意义的符号与现代的工艺、现代的时尚、现代的消费需求相结合，让赋予“中国元素”的商品焕发生机是我们亟待解决的问题。
做为视觉符号的中国元素，除了可以承载和凝聚文字语言所能传达的思想内容，甚至比文字语言在传达主题、表达感情方面更直观、更强烈，更容易为多数人所理解和接受。因此，这些中国元素在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，并能恒常而稳定地在浩瀚的历史洪流中延续下来。
2.1.2中国元素在平面设计中的美学特征中国元素并不仅仅具有文化特征，有着浓浓的文化意味，同时其完美的造型、传统图案的历史积累、源远流长的民俗风情，在不断的历史变迁中，中国元素也使显示出了华丽的美学特征。中国元素的美学特征可以从精神、理想、价值3个方面分析。
其一，精神上心灵上的畅快：精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。
“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。
其二，追求理想浪漫的境界：扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如中国结，就是农耕文化、民俗情结、历史记事的结合体，理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。
其三，委婉含蓄的价值观念：中国元素的美尽在不言中，或者不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。
2.2中国元素是平面设计的艺术宝库
最近几年，随着中国的脚步加入世界的进程越来越快，为了让世界更多地了解中国、理解中国的文化，中国元素越来越多地应用在平面设计当中。作为中国文化的传播载体，中国元素拥有着完美的造型与独特的美学特征，它是当代现代平面设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉，是活生生的艺术瑰宝。中国元素要符合内心感受和文化认同，从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。
2.3继承传统，承接东方意象是平面设计的时尚创新
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。传统文化在其发展的历史进程中，不断被筛选、浓缩、凝聚、沉积而得到了一种必然的、普遍的、一般的内容与规范，现代设计正是从这种传统的内外包围中开始的。现代平面设计受经济、文化、艺术等多方面的影响，是企业、品牌乃至一个国家文化独立和民族自信的深刻体现。浩如烟海、博大精深的中国元素，是在平面设计中取之不尽的创意源泉。
3.结语
现代平面设计中运用中国元素，是对中国传统图形进行再创造的过程。传统图形是那一时代创造出的具有符合当时审美风格的图形，而现代社会的平面设计也是一种当今图形的设计。传统图形本身的局限，在一定程度上会阻碍图形的时空运动过程和信息的快速传播过程，然而现代传播学所强调的符号化和信息化观点，则将使中国元素突破自身的禁锢和局限，更快速和有效的传播给目标受众。
参考文献
[1]张健.中国传统图案中的图形设计语言[J].人大复印资料，2002：112.
关键词：图形创意逻辑思维创意思维想象联想
图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。
与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。
金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。
何谓图形？
对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。
图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式对所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。
图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。
因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。
在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。
早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。
在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。
图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。
例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。
对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。
只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。
因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！
对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。
这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。
逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。
它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。
形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。
它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。
在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。
但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。
因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！
[1]引自网络
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社
关键词：民族吉祥图案；平面设计；个性化；表现
0前言
民族吉祥图案是在民族传统文化的指导之下，利用象征、谐音、借喻、双关、比拟等多种手法，以民族特有的语言特点和艺术风格来表达趋吉避凶、追求美好生活的良好愿望。“民族的就是世界的”，在现代平面设计中，将民族吉祥图案引入其中，往往能够起到较佳的效果。我国是有着五千年悠久历史的文明古国，拥有着56个民族，每个民族都有璀璨的历史和优秀的文化。民族优秀文化是生产力发展的重要精神支撑和重要的生产力资源，也是推进平面设计发展的主要因素之一。本文就民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现进行探讨。
1民族吉祥图案的文化意蕴及表现手法
民族吉祥图案的文化意蕴内涵可用八个字来概况，分别是“图必有意，意必吉祥”，就是“深层意念”与“形式美”的有机统一。民族吉祥图案最早出现在远古的商周时期，在唐宋时期得到了较快的发展，在明清时期则达到了鼎盛阶段。无论是何种民族吉祥图案，所要表达的含义通常有四个，分别是“喜”“寿”“贵”“富”。
民族吉祥图案采取的象形往往是祥禽瑞兽，众所周知，麒麟、凤、龙这些祥禽瑞兽往往都是不存在的，只是存在于人们的想象中，代表着太平、权力、昌盛、强大之意。“丹凤朝阳”“龙凤呈祥”“龙飞凤舞”“双龙戏珠”就是以凤、龙这两种祥禽瑞兽所组成的图案；“麒麟送子”则是由祥云、麒麟所组成的图案；而如意结、方胜结、盘长结等“中国结”则代表着吉祥如意、幸福美满、事业顺利、出入平安、生生不息等。
2平面设计中民族吉祥图案的应用
将平面设计与民族吉祥图案结合起来是一种极为新颖的设计方式，这需要平面设计师能够深入地理解和掌握中国的传统民族吉祥图案，并有自己独特的见解，以便能够让设计出来的平面设计作品具有生命力、创新力和特色性。
2.1中国联通公司的logo标志设计
中国联通公司以“盘长”图案作为其公司logo标志，“盘长”是佛教的“八宝”之一，意寓着“生生不息”“源远流长”的含义。图案中的线条具有往复、曲折的特点，这代表着通信网络，也预示着中国联通公司在未来将会畅通无阻、蒸蒸日上。在此基础之上，中国联通公司的logo标志中还加入了一些商业元素，logo标志中的“空穴”意味着“十全十美”，标志中的“六个圆形”意味着“处处顺畅”“路路相通”，logo标志中的“四个方形”意味着“事事如意”“四通八达”。此外，还有两个“心”出现在中国联通公司的logo标志中，且这两个“心”是上下相连的，这较好地将“通心”“通信”的中国联通公司的宗旨展现出来，同时也说明中国联通公司的“心”与广大联通用户的“心”是紧密结合在一起，是心连心的。总之，中国联通公司的logo标志较好地结合了民族吉祥图案和现代文化之气，立意优雅，值得称赞。
2.2中国银行的logo标志设计
中国银行的logo标志设计是现代平面设计与民族吉祥图案的完美结合，将汉字“中”与我国古代货币的图案有机地结合在一起，并且利用现代平面设计中的变异、错位、切割等多种方法来创新设计图案，较好地将中国银行的发展方向和管理理念展现在中国银行的logo标志设计中，兼顾古今文化。
2.3北京奥运会的logo标志设计
北京奥运会的logo标志设计标志是从“中国印”中进一步演变而来，最终表现出“舞动的北京”效果。众所周知，“中国印”是中国传统的民族吉祥图案，取“京”字，既表现出了北京奥运会的举办地北京市，又将北京特有的京韵京味体现出来。且这个“京”字是舞动的，这也有两个目，第一个目的是表达出中国人民对于全球各个国家朋友的欢迎，欢迎他们到中国、到北京来做客，第2个目的是展现出14亿中华儿女对于举办北京奥运会的热情。北京奥运会的logo标志简单但不简约，既继承了中国传统文化，又体现出了现代气息，尤其是用中国传统书法将“北京”两字的英文字母较好地表现出来，进而将奥林匹克精神和中国人民的心愿淋漓尽致地表现出来，让传统的民族吉祥图案散发出新的火力、新的气韵、新的精髓。
3结语
民族吉祥图案的形成并不是一朝一夕就可完成，是在一代又一代的创作者不断创造、不断继承发展、不断加工的基础上形成的，是中华民族五千年传统文化的历史积淀，表达出了广大人民群众对于生活、对于生命、对于人生的美好希望。古人借民族吉祥图案来表达对于美好生活的心愿，现代人借民族吉祥图案来表达对未来的向往和憧憬。民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现无疑是现代平面设计的主要发展趋势之一，必将焕发出勃勃生机，值得推广应用。
参考文献：
[1]杨小燕，冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2014，17（06）：181-184.
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