吴从宇，沭阳人。现为江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、宿迁市美术家协会理事、沭阳县美术家协会秘书长，沭阳县文化馆美术部主任。
国画《墨花墨禽》获宿迁市首届青年美展金奖。国画《前方让行》获江苏省美协第五次新人展新人奖（最高奖）。
“笔墨当随时代。”近年来，“80后”青年画家吴从宇在学习中国画的路上，不断探索传统笔墨与现代元素的融合。
吴从宇说：“衡量艺术水平的高低，不应局限在艺术语言、图式、风格的范畴，更重要的是是否契合了时代文化的转换。艺术这条道路不好走，你要不断地否定自己，超越自己。”
感恩老师乡村少年走上绘画路
生病好了，吴从宇也爱上了画画。整个小学阶段，他就在自由涂鸦的状态下度过，参考范本是语文课本中的插图。画画让他感觉到快乐，很多时候他完全沉浸其中。四年级的一次语文课上，他被课本中的一幅插图所吸引，在作业本上临摹，完全忘记老师还在前面讲课。直到老师走到他面前，轻轻地拍了他的脑袋，他才发现自己是在课堂上。从那以后，每次班级里出黑板报，老师都让他负责画插图。
1998年，吴从宇考进了原宿迁师范学校美术班。在这里他又遇到一位赏识他、爱护他的老师——班主任臧成贤。臧成贤刚从南京师范大学美术学院国画系毕业。他发现吴从宇既有天赋又肯用功，为人也敦厚实诚，就常常给吴从宇上小课。他告诉吴从宇要深入学习传统中的经典作品，要时常通过经典作品与古人“对话”，不断锤炼自己的笔墨能力。他告诫吴从宇学习艺术切忌急功近利，风格的形成是自然而然的事情，就像烧水，温度到了，自然就会沸腾。这些话直到现在对吴从宇都有影响。
多方锤炼逐渐找到创作方向
2014年，吴从宇创作了一幅作品《前方让行》，参加了江苏省美术家协会第五次新人展，获得了最高奖。这幅作品信息量丰富，包含了他本人对众多矛盾冲突的思考：传统与当代，发展工业对生态的破坏，经济快速发展带来的不同利益群体间的矛盾冲突。他说，优秀的作品一定不是很直白地说一件事情，而是意味深长，这是作品的灵魂。
这幅画完成后，吴从宇基本上找到了自己的艺术方向，逐渐追求传统笔墨与现代元素的融合，并一直在探索的路上。他先后获得宿迁市首届青年美展金奖、宿迁市第七、八、九届美术作品展提名奖等奖项。
积蓄力量研究传统笔墨
从2018年开始，吴从宇几乎不再参加各级别的展览和比赛，而是研究传统笔墨。他说：“可能退一步更有利于积蓄力量前进吧。”
今年的疫情让他对生命有了很多思考，在疾病面前，人类其实很脆弱。从这个思路出发，他创作了一些小幅作品，其中《护生》系列是他比较满意的。《鹰雉松石图》用玻璃幕墙的背景隐喻城市高层建筑，表达了他对生存的思考。创作灵感主要是源于他之前无意间看到的新闻，好多年轻人逃离北上广深，想找到适合自己的家园。
吴从宇说：“这一类作品的出现并不仅仅是对现实的批判，更多的是对生命状态的思考。艺术家应该是有社会情怀的，而非一味沉湎于情调。我可能会用画笔在这条路上继续探索下去。”
对话新锐
问：感觉您确实挺幸运的，遇到那么多赏识您，帮助您的老师。
答：是的。我时常回忆自己的成长历程，我们的一生会遇到很多人，我们不知道会在什么地方什么时候遇到什么人。因为生命有很多的未知，有的人只是成了匆匆的过客，有的人却影响了我的一生。我很感谢我遇到的几位老师。他们除了把我引领到绘画这条道路，还教会了我善良和真诚。这是一个好的艺术家必备的条件，让我对真善美有更多的思考和追求。
问：那您会像您的老师一样，帮助更多需要您帮助的人吗？
答：会的。老师那种无私奉献的精神对我有很大影响。我也一直在传递这种精神。