相信许多喜欢插画的同学都梦想着有朝一日能够成为一名插画师，但对于这条修炼之路应该如何走却是许多小可爱们感到迷茫和困惑的。虽然条条大路通罗马，但成功是需要具备一定条件的。
想成为一名插画师，绝不是光靠嘴上说说就可以的哦，需要具备很多能力才能实现。下面我会从以下几个主要方面来讲一讲在成为插画师的道路上该修炼哪些能力？
一、扎实的绘画功底
虽然说即便你有高超的绘画功底，也不一定就会成为优秀的插画师，但却是成为一名合格插画师的必不可少的条件之一。其基本的造型、配色和构图能力是不可或缺的。
个人建议首先从素描开始学起：
米开朗基罗曾经说过：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本。”那什么是素描呢？素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，也可以说是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画，从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部、高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。
紧接着就是色彩训练：关于色彩的知识结构比素描要系统的多也比较抽象，色彩有其独特的学术体系，由于色彩复杂多变，体系庞大，因此色彩可以说在插画创作中是需要大量的色彩理论知识和感性支撑的。
色彩的基本原理：我们第一要明白的是人们的色彩感被唤起，不是因为色彩本身，而是由于光的存在，光照射到物体上而产生各种各样的颜色，所以说光是唤起人们色感的关键所在。
插画色彩的属性：色彩的种类在自然界中是无极限的，在色彩学中我们把色彩分为两类：有色彩与无色彩。有色彩指所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝光学三原色混合而成被称为有色彩，黑、白、灰则被称为无色彩，在可见光谱中并不包含它们，因此称不上为色彩。但是，它们在插画艺术中有着完整的色彩性质与特殊的表现效果。色彩的三属性包括：色相、明度和纯度。通常我们将色彩的相貌称之为色相，色彩的明暗程度被我们称之为明度，色彩的鲜浊度被称为纯度，也称饱和度。另外，在绘画设计中，我们经常把纯度不高的色彩称之为“灰色”，而在我们创作中最为常用的色彩就是“灰色”。
色彩想要上的准，就要有知识有经验；色彩想要上的妙，就要有风格有天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。这就是色彩的魅力所在！
速写训练：顾名思义是一种快速的写生方法。在中国，速写是中国国画白描和素描相结合产生的以线为主的独特线面结合的造型方法。对于初学者来说，因为速写要求快速，因此练习速写能让其快速掌握对事物的观察和概括能力，提高对物体形象的记忆默写能力，速写是初学者由造型练习向造型创造发展必不可少的，掌握了速写学插画会事半功倍。
最后是学习软件：要成为一名职业插画师，需要掌握以下至少一种软件：Photoshop、SAI应用很广，还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计，有些插画也需要用到。当然绘图软件有很多，不只限于此，应用最广就是Photoshop了，简称PS。PS是一款最好的图像处理软件，很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯，所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用，效率很高。现在最流行的插画设计都是通过PS和手绘板（数位板）绘制完成的。通过其丰富的按压触感实现各种轻重的手绘笔触，以及通过和各种笔刷的结合可以轻松绘制何种肌理质感。
二、培养审美能力
懂得审美，就会有不一样的眼界和人生格局。
审美能力的提升是一个需要长期积累的过程，再者，审美提升的方向应该是多维度的。综合这两者，是发现和创造有思想的审美能力的最基本条件。所以平常要多加强对绘画作品的欣赏，参加画展，用这一类方式提高你的审美，也不会让你觉得枯燥，并且可以近距离的接触作品。
另外还要培养自己多方面的艺术修养，比如音乐、舞蹈、歌剧、电影等等。尤其是电影，无论从视觉影像、色彩搭配、服装以及人物造型上都很生动，每一个画面从美学的角度来说都是充满乐趣的。
只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察。
三、养成收集素材的习惯
站酷：中国人气设计师互动平台，深耕设计领域十年,站酷聚集了470万优秀设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人，设计创意群体中具有较高的影响力与号召力。也是插画师们比较常上的网站，热度一直很高。
四、多临摹，量变才能引起质变
徐悲鸿先生曾说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。临摹的目的是学习优秀插画师作品的构图技巧、娴熟的用笔、学习色彩冷暖关系的处理方法，提高自己的基础知识，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高自己的画技水平。
找一个喜欢的插画师的风格进行插画分析练习，一个风格5到10张，分别从风格、配色、构图、光影、肌理质感等角度分析一张插画；完成这一阶段的插画分析后对整体进行总结；目的是强化分析能力、整理思路及积累自己的配色体系。
接下来就是对此风格的插画进行临摹2到3张，从线稿—勾勒形状—铺大色块—修形—上阴影关系—增加层次和肌理—统一环境光，统一画面；目的是练习手绘、强化造型、构图、光影关系处理等能力。
最后衍生原创。最好形成自成一体的风格，识别度高的作品一定是很具有个人风格的作品，他人是无法模仿和轻易取代的，同时独具风格的绘画形式也意味着你在绘画技巧上已然形成一套自己的章法。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度，也方便到时候有适合自己画风的单子主动来找上你。
为什么大师们画的都有风格，因为他们会刻意或不经意间使用一种自己喜欢的表现方式、自己喜欢的元素、配色体系等等，并坚持在这几个方面下功夫，区别于普通的作品，久而久之，那么作品就会有自己的磁场在，一看就是他的东西，他的风格。
这也是为什么我一定要说你一定要多看好的东西，去看展览，去扩大自己的视听范围，以及去感知生活里微小的事情。
一个画画的人，要具备一种能力，一片在旁人眼中非常普通的叶子，或者是一根枯枝，在你眼中有所不同。
同样的，这给我们的启示在于：
我们要找出自己的一套方法，和自己的内心世界和对事物的审美，去画属于自己的东西。
统一风格的插画作品：
五.良好的沟通表达能力
主要作用是用来阐述自己的作品，将自己的创意和建议说服给甲方，也能节省很多不必要的修改。还有听明白客户的需求到底是什么，画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。
傲骨和傲气，其实是两码事。
六.需要有成熟作品集
把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式，加上自己的水印（重要）存在一个文件夹里备好，有需要的时候直接发出去。随着作品数量的增多，分清类别是很好的，同时也可以打包存在中转站等网盘一份，方便自己不在电脑时发给甲方看；如果成为了出名的职业插画师，自己平时的作品也可以集结成作品集出版，非常有意义，也是一笔小收入。
在工作中，一定要明确对自己的定位：了解市场内的报酬水平，面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价，明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。
当你坚持不懈努力顺利成为了插画师，站在插画师的制高点上，你会发现，插画的世界，远比你想象中的要更加宽广。